Herbst - Klassik. Martin Kos - Solo-Violine. Westböhmisches Symphonieorchester Marienbad. Dirigent: Klaus Linkel

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1 Sonntag, 30. Oktober 2016 um 19:00 Uhr Stadtsaal im Veranstaltungsforum Fürstenfeld Fürstenfeldbruck an der Fürstenfelder Straße Herbst - Klassik Martin Kos - Solo-Violine Westböhmisches Symphonieorchester Marienbad Dirigent: Klaus Linkel

2 Bedřich Smetana aus dem 6-teiligen Orchesterzyklus Mein Vaterland 1. Satz: Vyšehrad 2. Satz: Die Moldau 6. Satz: Blanik Max Bruch Violinkonzert Nr. 1 in g-moll Antonin Dvořák Slawischer Tanz Nr. 2 in e-moll op. 72 Änderungen vorbehalten

3 Klaus Linkel, geboren in Erbendorf/Oberpfalz, studierte nach dem Abitur Nachrichtentechnik an der Technischen Universität München; parallel dazu absolvierte er das Studium zum Kapellmeister am Richard-Strauß-Konservatorium in München. Sein Mentor und Lehrer im Fach Dirigieren war Ulrich Weder; Chorleitung studierte er bei Wolfram Menschick. Linkel ist seit dem Jahr 1982 musikalischer Leiter der Chorgemeinschaft Fürstenfeldbruck und arbeitet als freier Dirigent mit deutschen und internationalen Orchestern wie z.b. der Vogtland Philharmonie, dem Leipziger Symphonieorchester, der Mährischen Philharmonie, der Tschechischen Kammerphilharmonie Prag, dem Orchester des Südböhmischen Theaters Budweis, der Südböhmischen Kammerphilharmonie Budweis, dem Philharmonischen Orchester Györ/ Ungarn und dem Westböhmischen Symphonieorchester. Er gastierte in vielen renommierten deutschen Konzertsälen und Opernhäusern und hat auf Tourneen durch Europa neben dem klassischen Konzert-Repertoire (Barock, Klassik, Romantik, Moderne) Opern (Rigoletto, Macbeth, Zauberflöte, Freischütz), Musical (Phantom der Oper, My Fair Lady), sowie Operetten (Fledermaus, Wiener Blut, Vetter aus Dingsda) und Gala-Konzerte dirigiert. Die musikalische Vielfalt ist für seine Dirigiertätigkeit charakteristisch. Ein besonderer Schwerpunkt dabei ist das Genre der Operette. Als Arrangeur hat er eine Vielzahl von Chor- und Orchesterarrangements geschrieben bzw. komplette Werke (z.b. Operetten) für unterschiedliche Orchesterbesetzungen arrangiert. Der Violinist Martin Kos hat sich dem Violinspiel zuerst unter der Führung seiner Eltern, die beide Musiker sind, gewidmet. Seine Ausbildung hat er am Pilsener Konservatorium fortgesetzt und seine Studien mit dem Absolutorium an der Prager Akademie der Musischen Künste abgeschlossen. Er hat mehrmals auf den europäischen Tourneen des Gustav Mahler Jugendorchesters teilgenommen und 1991 hat er als Konzertmeister des französischen Nationaljugendorchesters in Bordeaux mitgewirkt. Von war er Mitglied des M.-Nostitz Quartetts, mit dem er Interpretationskurse in Reichenau (Österreich) absolvierte und wo dieses Ensemble den B. Martinu-Preis erhalten hat gewann das M.-Nostitz Quartett den 1.Preis im internationalen Kammerorchesterwettbewerb Charles Hennen Concours in Heerlen (Niederlande), im Mai 1998 den 2. Preis im internationalen Wettbewerb des Festivals Prager Frühling und im Juni 1998 den 1. Preis im internationalen Streichquartettwettbewerb in Cremona. Als Solist arbeitet er mit Collegium Musica Sacra und dem Atlantis Orchester. Ab 1999 bekleidete er die Stelle des Konzertmeisters des Suk-Kammerorchesters. Im Februar 2003 hat er als Solist zusammen mit dem Suk-Kammerorchester Felix Mendelssohn Bartholdy s Konzert d moll für Violine und das Konzert d moll für Violine und Klavier auf CD aufgenommen. Mit dem Mladota-Ensemble wirkt er seit dessen Gründung 2003 als 1. Violinist. Seit Herbst 2006 arbeitet er bei der Tschechischen Kammerphilharmonie als Konzertmeister und Solist mit. Außer in Tschechien trat er als Solist in Deutschland, der Schweiz, Belgien, Luxemburg, Italien, Peru und Japan auf und hat mit verschiedenen Kammerensembles 8 CDs aufgenommen. Darunter war im Sommer 2011 mit der Tschechischen Kammerphilharmonie unter der Leitung von Klaus Linkel eine CD im One Point Recording Verfahren mit Musik der tschechischen Romantik.

4 Dirigent Klaus Linkel schreibt zum Komponisten Bedřich Smetana und dessen Orchester-Zyklus Mein Vaterland Bedřich (Friedrich) Smetana wurde am 2. März 1824 in Leitomischl, heute Litomyšl, einem kleinen Ort etwa 120 km östlich von Prag geboren. Schon mit vier Jahren erhielt er Geigen- und Klavierunterricht. Von 1840 bis 1843 besucht er das Prämonstratenser-Gymnasium in Pilsen und war danach in Prag bis 1847 als Musiklehrer und Pianist tätig gründete er dort seine eigene Musikschule, die er bis 1856 leitete. Da er in Prag keine Zukunftschance sah, verließ Smetana im Oktober 1856 seine Heimat, um im schwedischen Göteborg als Dirigent die Philharmonische Gesellschaft zu leiten kehrte er nach Prag zurück und war bis 1874 Kapellmeister am tschechischen Nationaltheater. In dieser Zeit engagierte er sich vehement in der tschechischen Nationalbewegung. Da er von 1874 an zunehmend taub wurde, zog er sich aus dem aktiven Musikleben zurück, blieb aber bis zu seinem Tod als Komponist aktiv. Smetana starb im Alter von 60 Jahren am 12. Mai 1884 in Prag. Smetana gilt als Begründer der tschechischen Nationalmusik. Seine Stilisierung zum Nationalkomponisten wurde wesentlich durch seine geschickte Wahl von Stoffen und Motiven der tschechischen Kultur gefördert, vor allem aber durch eine gezielt lancierte und politisch motivierte Erhebung des Komponisten zum Leitidol der tschechischen Nation. Der Orchesterzyklus Má vlast (Mein Vaterland) ist zwischen 1874 und 1879 entstanden und besteht aus 6 symphonischen Dichtungen, in denen Smetana Themen aus der tschechischen Zeit- und Kulturgeschichte musikalisch verarbeitet hat. Im heutigen Konzert habe ich aus dem Zyklus 3 symphonische Dichtungen ausgewählt, deren programmatischen Inhalt Smetana selbst verfasste und 1879 an seinen Verleger schickte (siehe nachfolgende Texte). 1. Vyšehrad Die Harfe des Wahrsagers beginnt; der Gesang der Wahrsager (Bardengesang) über die Ereignisse auf dem Vyšehrad (Anmerkung des Autors: Festung am südöstlichen Steilufer der Moldau gelegen), über den Ruhm und die Herrlichkeit, Turniere und Schlachten, bis zum endgültigen Verfall und Untergang. Das Werk endet in elegischem Ton (Nachgesang der Barden). 2. Vltava (Die Moldau) Diese Komposition schildert den Lauf der Moldau, ihre ersten beiden Quellchen, die kalte und die warme Moldau, die Vereinigung beider Bächlein zu einem Strom, den Lauf der Moldau über weite Wiesen und Haine, durch Gegenden, wo die Bewohner gerade fröhliche Gelage feiern; im nächtlichen Mondschein führen Wassernymphen ihre Reigen auf; auf nahe gelegenen Felsen steigen ehrwürdige Burgen, Schlösser und Ruinen auf. Die Moldau wirbelt in den Stromschnellen zu St. Johann, strömt in breitem Flusse weiter Prag entgegen. Vyšehrad taucht an ihrem Ufer auf. Schließlich ergießt sie sich in der Ferne in majestätischem Flusse in die Elbe.

5 6. Blaník Das ist eine Fortsetzung des vorangegangenen Werks Tábor. Nach ihrer Niederlage nahmen die Helden der Hussiten Zuflucht im Berg Blaník und warten in tiefem Schlaf auf den Augenblick, in dem sie ihrem Land zu Hilfe kommen sollten. So bilden dieselben Motive wie in Tábor auch die Grundlage in Blaník: Die ihr Gottes Kämpfer seid. Basierend auf dieser Melodie (dem hussitischen Prinzip), wird sich die Auferstehung und das zukünftige Glück und der Ruhm der tschechischen Nation entwickeln! Durch diesen Hymnus, ähnlich einem Marsch, endet das Werk und so die ganze Reihe der symphonischen Dichtungen Vaterland. Außerdem erklingt ein kleines Intermezzo in diesem Werk, so wie eine sehr kurze Idylle, eine Lageskizze des Berges Blaník, ein junger Schäfer ruft und spielt (Schalmei), und ein Echo antwortet ihm. Das Violinkonzert Nr. 1 in g-moll, op. 26 ist ein Werk des am 6. Januar 1838 in Köln geborenen und am 2. Oktober 1920 in Berlin gestorbenen Komponisten und Dirigenten Max Bruch. Es ist eines der wenigen seiner Werke, die noch heute regelmäßig aufgeführt werden. Dem Komponisten, der zwar zu Lebzeiten ähnlich angesehen wie Johannes Brahms war, jedoch nach dem Tod schnell an Ansehen und Präsenz verlor, gelang hier ein Violinkonzert von Weltrang. Das Werk entstand in den Jahren 1866 bis Gewidmet wurde das Werk dem bedeutenden Geiger Joseph Joachim, der auch Solist der Uraufführung war. Er hatte Bruch vorher bei der Ausgestaltung des Soloparts beraten. Das Konzert bietet dem Solisten an einigen Stellen die Möglichkeit, Virtuosität zu demonstrieren. Eine erste Fassung des Werkes wurde zum Niederrheinischen Musikfest 1866 fertiggestellt, die zweite und heutige gültige Fassung beendete Bruch im Jahr Satz: Introduktion, Allegro moderato Der erste Satz, von Bruch als Vorspiel bezeichnet, hat einen stark rhapsodischen Charakter. Eröffnet wird der Satz mit einem Paukenwirbel im pianissimo. Auf diesen folgt das zunächst von den Holzbläsern vorgetragene lyrische Hauptthema. Die Solovioline beginnt anschließend bereits das Thema zu bearbeiten und einige Improvisationen vorzutragen. Einem kurzen Orchestertremolo folgt der erste eigentliche Solopart der Violine. Es folgt ein kurzer durchführungsähnlicher Teil, welcher den Höhepunkt des Satzes einleitet. Dieser besteht aus einem vorandrängenden Orchestertutti. Die Reprise bringt ein Wechselspiel von Solovioline und Orchester, in welchem das Thema leicht verändert wird. Das Orchester leitet nun direkt in den zweiten Satz über. 2. Satz: Adagio Das lyrische Adagio ist der zentrale Satz des Werkes. Der höchst einfühlsame und innige Satz ist einer Romanze nachempfunden. Er beginnt direkt mit dem gesanglichen und elegischen Hauptthema. Die Solovioline entwickelt mit leiser Orchesterbegleitung ein lyrisches Kantilenenspiel. Hier wird der melodische Erfindungsspielraum Bruchs besonders deutlich. Der empfindsame Satz steigert sich langsam über den melodischen und ebenfalls lyrisch-elegischen Seitengedanken. In der Mitte des Satzes folgt ein Wechsel nach Ges-Dur. Diese leichte musikalische Verschiebung bewirkt eine Veränderung des Klangbildes. Mit weiteren dynamischen

6 Steigerungen, wird das Klangbild schließlich zu einem hellen Es-Dur entwickelt. Ein letztes Mal erklingt das träumerische Hauptthema, bevor der ergreifende Satz langsam verklingt. 3. Satz: Finale, Allegro energico Das Finale ist von tänzerischem Charakter und steht größtenteils in G-Dur. Die Orchestereinleitung stellt das leidenschaftliche und populär gewordene Hauptthema vor. Der rhythmische Kerngedanke des Satzes wird allmählich entwickelt und erstrahlt schließlich im Fortissimo. Der Solist hat dieses Thema mit oft anspruchsvollen Doppelgriffspiel zu bewältigen. Im weiteren Verlauf des Satzes umspielt und variiert die Solovioline das Hauptthema. Auch wird ein festliches und kompaktes Seitenthema durch die Violine eingeführt. Den Abschluss des majestätisch wirkenden Satzes bildet eine virtuose Presto-Stretta, vorgetragen vom Orchester und dem Solisten. Der böhmische Komponist Antonín Dvořák wurde am 8. September 1841 in Nelahozeves im nordwestlichen Tschechien geboren und ist am 1. Mai 1904 in Prag gestorben. Sein Grab befindet sich auf dem Vyšehrader Friedhof, auf dem zahlreiche bedeutende Persönlichkeiten der tschechischen Nation ihre letzte Ruhe fanden. Im Jahr 1877 machte Johannes Brahms seinen Verleger Fritz Simrock auf den noch unbekannten Komponisten Antonín Dvořák aufmerksam, den er als Jurymitglied bei der Vergabe eines Stipendiums für dessen Duette Klänge aus Mähren kennengelernt hatte. Simrock nahm nicht nur die Duette in sein Verlagsprogramm auf, er schlug Dvořák auch vor, eine Reihe von nationalen Klavierwerken nach dem Vorbild von Brahms Ungarischen Tänzen zu komponieren. Auch der Titel Slawische Tänze war eine Anregung Simrocks. Dvořák griff die Anregung umgehend auf und verfasste Anfang 1878 im Lauf von acht Wochen die erste Serie der Tänze. Während er für die Komposition gerade mal 300 Mark erhielt, stellte sich das Werk für den Verleger als Goldgrube heraus, da die Tänze vom Publikum sofort begeistert aufgenommen wurden. Im Frühjahr und Sommer 1878 ließ Dvořák noch die Orchesterfassung der Tänze folgen, die ein ebenso großer Erfolg wurden. Alle namhaften Dirigenten wollten sie in ihr Programm aufnehmen. Wegen des großen Erfolgs der ersten Serie schlug Simrock Dvořák schon 1880 vor, eine Fortsetzung folgen zu lassen. Doch erst im Sommer 1886 machte sich Dvořák an die Arbeit, und verfasste die Tänze op. 72 wiederum zunächst für Klavier vierhändig. Die Orchesterfassung folgte von November 1886 bis Januar Dvořáks Kompositionen bedienen sich charakteristischer rhythmischer Muster von böhmischen und mährischen Volkstänzen sowie derer benachbarter Länder. Sie sind aber dennoch völlig eigenständige Schöpfungen des Komponisten.

7 - Wir danken für die Unterstützung - Eine besondere Note wussten wir schon immer zu schätzen. Mercedes-Benz Autohaus Peter Greppmair präsentiert Ihnen am 30. Oktober 2016 das Konzert Herbst - Klassik in Fürstenfeldbruck. Peter Greppmair GmbH & Co. KG, Autorisierter Mercedes-Benz Service und Vermittlung, Fürstenfeldbruck, Nicolaus-Otto-Straße 1, Tel.: , Fax: , peter.greppmair@vp.mercedes-benz.de

8 Westböhmisches Symphonieorchester Marienbad Marienbad und sein Orchester entstanden in einer für ihr Musikleben berühmten Region. In die Zeit ihres gemeinsamen Aufstiegs zu Beginn des 19. Jahrhunderts fällt auch die bis dahin nie gekannte Blüte der Kurkapellen. Aus einer relativ kleinen Kapelle, die mehrmals täglich bei den Quellen aufspielte, die Gäste begrüßte und auf Bällen auftrat, erwuchs recht schnell ein mittelgroßes Orchester. Der Aufschwung des Marienbader Orchesters war untrennbar mit dem Niveau des Kurortes selbst und der Zusammensetzung seiner Gäste verbunden. Zu dem Format des Orchesters trug auch die entsprechende Einstellung der Ratsherren bei. Im Zusammenhang mit dem radikalen Wandel des Kurbetriebes in den fünfziger Jahren des 20. Jahrhunderts diente das Orchester sowohl als Kurkapelle als auch als ständiges Symphonieorchester. Neben Kurkonzerten wurden regelmäßig symphonische Abende veranstaltet. Das Orchester nahm an Musikfestivals teil, unter anderem am renommierten und von ihm mitbegründeten Chopin-Festival. Seit 1971 trägt das Orchester seinen heutigen Namen, nämlich Westböhmisches Symphonieorchester. Es erweiterte seine Tätigkeit um den Bereich der Opernmusik, arbeitet künstlerisch mit dem Konservatorium Pilsen, der Prager Akademie der musischen Künste (AMU), der Hochschule für Musik Weimar, der Hochschule für Musik Zürich und der Hochschule für Musik Nürnberg zusammen und ist Mitveranstalter von internationalen Dirigentenkursen. Veranstalter: Chorgemeinschaft Fürstenfeldbruck e.v. / Sehr verehrte Gäste, bitte beachten Sie auch unsere nächsten Konzerte: NEUJAHRS - KONZERT am Sonntag, um 19:00 Uhr und Montag, jew. um 19:00 Uhr Stadtsaal im Veranstaltungsforum Fürstenfeld Besuchen Sie uns auf unserer Internetseite