BAYERISCHE STAATSOPER. Gaetano Donizetti. Lucrezia Borgia. Melodramma in einem Prolog und zwei Akten

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1 BAYERISCHE STAATSOPER Gaetano Donizetti Lucrezia Borgia Melodramma in einem Prolog und zwei Akten Libretto Felice Romani nach dem Drama Lucrèce Borgia von Victor Hugo In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Freitag, 27. April 2018 Nationaltheater 5. Abonnement Serie 14 Musikalische Leitung Friedrich Haider Regie Christof Loy Bühne Henrik Ahr Kostüme Barbara Drosihn Licht Joachim Klein Choreographische Mitarbeit Thomas Wilhelm Dramaturgie Yvonne Gebauer, Andrea Schönhofer Chor Stellario Fagone Abendspielleitung Andreas Weirich

2 BESETZUNG Don Alfonso Franco Vassallo Donna Lucrezia Borgia Edita Gruberova Gennaro Juan Diego Flórez Maffio Orsini Teresa Iervolino Jeppo Liverotto Joshua Owen Mills Don Aposto Gazella Christian Rieger Ascanio Petrucci Andrea Borghini Oloferno Vitellozzo Matthew Grills Gubetta Alexander Milev Rustighello Dean Power Astolfo Callum Thorpe Principessa Negroni Annika Bystrzycki Bayerisches Staatsorchester Chor der Bayerischen Staatsoper Beginn: Uhr Pause nach dem 1. Akt, ca Uhr (ca. 30 Minuten) Ende: ca Uhr Aus technischen Gründen wird gebeten, während der Pause den Zuschauerraum zu verlassen. Anfertigung der Bühnenausstattung und Kostüme in den eigenen Werkstätten. G. Ricordi & Co. Ausstellung und neue Bar im Freunde-Foyer Die Bayerische Staatsoper und die Freunde des Nationaltheaters e.v. laden Sie herzlich in das neue Freunde-Foyer (ehemals Eingangshalle Nord) des Nationaltheaters zur Ausstellung Kirill Petrenko und das Bayerische Staatsorchester auf Tour Fotoarbeiten und Video-Porträt mit Werken von Christoph Brech ein. Außerdem begrüßt Sie die Dallmayr Theatergastronomie dort an einer neu eingerichteten Bar.

3 MUSIKALISCHE LEITUNG Friedrich Haider studierte an der Wiener Musikakademie und bei Nikolaus Harnoncourt. Von 1991 bis 1995 war er Chefdirigent der Opéra National du Rhin in Strasbourg, von 2004 bis 2011 stand die Oviedo Filarmonia unter seiner Leitung. Von 2012 bis 2016 war er Chefdirigent am Slowakischen Nationaltheater in Bratislava. Er gastierte an zahlreichen Opernhäusern, u. a. in New York, Amsterdam, Barcelona, Venedig, Wien, Dresden und Berlin. Zudem dirigiert er auch Konzerte, u. a. mit dem London Symphony Orchestra, den Göteborgs Symfoniker und der Camerata Salzburg. Seit der Spielzeit 2017/18 ist er Chefdirigent des Musicae Antiquae Collegium Varsoviense. An der Bayerischen Staatsoper dirigierte er u. a. Rigoletto, Norma und Roberto Devereux. Dirigate hier 2017/18: Die Fledermaus, Lucrezia Borgia. REGIE Christof Loy studierte Musiktheaterregie in Essen sowie Philosophie, Kunstgeschichte und italienische Philologie in München. Seit 1990 arbeitet er als freischaffender Regisseur u. a. in Düsseldorf, Frankfurt, Hamburg, Berlin, Wien, London, Kopenhagen, Stockholm, Brüssel, Zürich und Genf sowie beim Glyndebourne Festival und bei den Salzburger Festspielen. Er erhielt zahlreiche Preise, so wurde er für drei Inszenierungen an der Bayerischen Staatsoper von der Zeitschrift Opernwelt jeweils zum Regisseur des Jahres gekürt: Saul (2003), Roberto Devereux (2004) und Die Bassariden (2008) wurde er bei den International Opera Awards in London als bester Regisseur ausgezeichnet. In der Spielzeit 2017/18 inszeniert er Le nozze di Figaro an der Bayerischen Staatsoper. Wiederaufnahmen hier 2017/18: Il turco in Italia, Lucrezia Borgia. BÜHNE Henrik Ahr war zunächst als freier Künstler tätig und studierte Architektur in Leipzig. Seit 2010 ist er Professor und Leiter der Abteilung Bühnengestaltung an der Universität Mozarteum in Salzburg. Eine enge künstlerische Zusammenarbeit verbindet ihn mit der Regisseurin Tatjana Gürbaca und den Regisseuren Michael Thalheimer (u. a. Rigoletto am Theater Basel) und Christoph Loy (Strauss Intermezzo am Theater an der Wien). Zu Ahrs jüngsten Arbeiten zählen die Bühnenbilder zu der Ring-Trilogie nach Richard Wagners Ring des Nibelungen am Theater an der Wien in der Inszenierung von Tatjana Gürbaca und zu Philip Glass Oper Satyagraha am Opernhaus Basel und an der Komischen Oper Berlin, inszeniert vom Choreografen Sidi Larbi Cherkaoui. Bühnenbild an der Bayerischen Staatsoper: Lucrezia Borgia. KOSTÜME Barbara Drosihn, in Hamburg geboren, studierte Kostümdesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften. Arbeiten führten sie bisher u.a. an das Deutsche Schauspielhaus Hamburg, das Deutsche Theater Berlin, die Bayerische Staatsoper und das Schauspielhaus Bochum, wo sie mit Regisseuren wie Michael Thalheimer, Stephan Kimmig, Nicolas Stemann und Jorinde Dröse zusammenarbeitete. Darüberhinaus entwarf sie die Kostüme für Andreas Kriegenburgs Inszenierung von Diebe, welche 2010 zum Theatertreffen in Berlin eingeladen wurde. In den folgenden Jahren arbeitete sie für das Staatsschauspiel Dresden u.a. in den Produktionen Der Parasit, LEHMAN BROTHERS und mein deutsches deutsches Land. An der Bayerischen Staatsoper entwarf sie die Kostüme zu Lucrezia Borgia. LICHT Joachim Klein ist seit 1994 Beleuchtungsmeister und Lichtdesigner sowie seit 2013 Leiter der Beleuchtungsabteilung an der Oper Frankfurt. Zudem gastierte er an zahlreichen Opernhäusern, u. a. in Los Angeles, London, Madrid, Barcelona, Oslo, Wien und Hamburg sowie bei den Salzburger Osterfestspielen. Er arbeitete mit Regisseuren wie Harry Kupfer (La damnation de Faust, Der Spieler), Stefan Herheim (Salome), Peter Konwitschny (La traviata, Pique Dame), Johannes Erath (Elektra, Die tote Stadt, Das schlaue Füchslein) und Barrie Kosky (Dido and Aeneas, Herzog Blaubarts Burg) zusammen erhielt er den Knight of Illumination Award für das beste Beleuchtungsdesign. Lichtdesign an der Bayerischen Staatsoper: Un ballo in maschera, Lucrezia Borgia, Der feurige Engel.

4 CHOREOGRAPHISCHE MITARBEIT Thomas Wilhelm wurde in Zwickau geboren und erhielt seine Ausbildung an der Palucca Schule in Dresden. Als Tänzer war er u.a. an der Dresdner Semperoper, der Oper Leipzig, in Hannover und an der Göteborgs Operan engagiert. Seit 1995 ist er auch als Choreograph tätig arbeitete er erstmals mit Christof Loy. Es folgten gemeinsame Produktionen u. a. bei den Salzburger Festspielen, am Königlichen Theater Kopenhagen, an der Deutschen Oper am Rhein, am Theater an der Wien, am Royal Opera House Covent Garden in London, an der Nederlandse Opera in Amsterdam, beim Festival d Aix-en-Provence, am Grand Théâtre de Genève und zuletzt an der Oper Frankfurt. Choreographische Mitarbeit an der Bayerischen Staatsoper: Lucrezia Borgia. CHOR Stellario Fagone, geboren in Turin, studierte in seiner Heimatstadt und war zwischen 1998 und 2000 als Pianist und musikalischer Assistent des RAI-Symphonieorchesters in Turin tätig. Mit Donizettis Il Campanello debütierte er als Dirigent am Teatro Mancinelli in Orvieto. Von 2003 bis 2006 war er als Korrepetitor an der Bayerischen Staatsoper engagiert, seit 2006 ist er stellvertretender Chordirektor. Zudem ist er Leiter des Kinderchors. Beim Chor des Bayerischen Rundfunks übernahm er die Einstudierungen von Braunfels Mysterienspiel Verkündigung, von Tschaikowskys Iolante und der Notte italiana. Als Dirigent leitete er u. a. Aufführungen von La bohème, Così fan tutte, Hänsel und Gretel, Ariadne auf Naxos und Der Rosenkavalier; in der Spielzeit 2014/15 hatte er die musikalische Leitung von Pinocchio inne. DON ALFONSO Franco Vassallo, geboren in Mailand, gab 1997 sein Debüt am Teatro La Fenice in Venedig in der Titelpartie von Rossinis Il barbiere di Siviglia. Seither gastierte er u. a. an der Wiener Staatsoper, der Semperoper Dresden, der Deutschen Oper Berlin, am Opernhaus Zürich, an der Metropolitan Opera in New York, an der Opéra Bastille in Paris und am Royal Opera House Covent Garden in London sowie an zahlreichen Opernhäusern Italiens, etwa in Rom, Verona, Neapel und Mailand. Sein Repertoire umfasst Partien wie Rodrigo (Don Carlo), Belcore (L elisir d amore), Amonasro (Aida), Jago (Otello), Conte di Luna (Il trovatore) und Renato (Un ballo in maschera) sowie die Titelpartien in Rigoletto, Falstaff, Simon Boccanegra und Macbeth. Partie an der Bayerischen Staatsoper 2017/18: Alfonso (Lucrezia Borgia). DONNA LUCREZIA BORGIA Edita Gruberova, geboren in Bratislava, studierte am Konservatorium ihrer Heimatstadt startete sie von der Wiener Staatsoper aus ihre internationale Karriere. Sie singt an allen führenden Opernhäusern der Welt, etwa in London, New York, Mailand und Paris sowie bei den Festspielen von Bregenz und Salzburg. Ihr Repertoire umfasst Partien wie Königin der Nacht (Die Zauberflöte), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Alaide (La straniera) sowie die Titelpartien in Lucia di Lammermoor, Anna Bolena und Norma. Sie ist Bayerische und Österreichische Kammersängerin. Neben zahlreichen Auszeichnungen erhielt sie 2014 den Österreichischen Musiktheaterpreis Goldener Schikaneder für ihr Lebenswerk. In der Spielzeit 2017/18 feiert sie ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum und ist an der Bayerischen Staatsoper u. a. mit der Titelpartie in Lucrezia Borgia zu erleben. GENNARO Juan Diego Flórez gab 1996 sein Operndebüt als Corradino (Matilde di Shabran) beim Rossini Festival in Pesaro und debütierte als Chevalier Danois in Glucks Armide bei der Saisoneröffnung des Teatro alla Scala in Mailand. Als einer der führenden Tenöre unserer Zeit gastiert er regelmäßig an allen renommierten Opernhäusern der Welt, darunter die Metropolitan Opera New York, das Royal Opera House Covent Garden in London und die Wiener Staatsoper sowie bei den weltweit wichtigsten Festivals, etwa den Salzburger Festspielen. Zu seinem Repertoire zählen Partien wie Orfeo (Orfeo ed Euridice), Il Duca di Mantova (Rigoletto) und Roméo (Roméo et Juliette) sowie die Titelpartien in Werther und Les Contes d Hoffmann. Partien an der Bayerischen Staatsoper 2017/18: Gennaro (Lucrezia Borgia), Sir Edgardo di Ravenswood (Lucia di Lammermoor).

5 MAFFIO ORSINI Teresa Iervolino, geboren in Bracciano/Italien, begann ihre musikalische Laufbahn mit dem Klavierspiel und schloss 2011 ihr Gesangsstudium am Conservatorio di Musica Domenico Cimarosa in Avellino ab. Sie gab ihr Debüt als Sopran in Strawinskys Pulcinella am Teatro Filarmonico in Verona; darauf folgten Engagements u. a. in Ravenna, Turin, Rom, Padua, Paris, Tokio und Neapel sowie beim Festival dei Due Mondi in Spoleto. Ihr Repertoire umfasst Partien wie Isabella (L Italiana in Algeri), Maddalena (Rigoletto), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Calbo (Maometto II), Maddalena (Il viaggio a Reims), Cornelia (Giulio Cesare in Egitto), Angelina (La Cenerentola), Lucia Vingradito (La gazza ladra) sowie die Titelpartien in Tancredi und Rossinis Giovanna d Arco. Debüt an der Bayerischen Staatsoper 2017/18: Maffio Orsini (Lucrezia Borgia). JEPPO LIVEROTTO Joshua Owen Mills studierte Gesang an der Guildhall School of Music and Drama in London und gewann u. a. die Guildhall Gold Medal Competition. Er war Jerwood Young Artist beim Glyndebourne Festival, wo er u. a. Belfiore (La finta giardiniera) sang trat er als Belmonte (Die Entführung aus dem Serail) und Tamino (Die Zauberflöte) an der Garsington Opera auf. Als Konzertsänger gastierte er u. a. beim Orchestra dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Seit 2017/18 ist er im Ensemble des Stadttheaters Klagenfurt, davor war er Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper, wo er u. a. als Zauberer Nika Magadoff (The Consul) und Henry Birdie Bowers (South Pole) zu erleben war. Partien hier 2017/18: Liverotto (Lucrezia Borgia), Nerèo (Mefistofele), Der Liebende als junger Mann (Die Vorübergehenden). DON APOSTO GAZELLA Christian Rieger stammt aus Neumarkt und studierte an der Hochschule für Musik und Theater in München gab er sein Operndebüt am Oldenburgischen Staatstheater als Dandini in La Cenerentola, 1995 wurde er Ensemblemitglied des Badischen Staatstheaters Karlsruhe. Gastengagements führten ihn zudem u. a. nach Hannover, Hamburg, Köln, Dresden, Tokio, Bukarest und Paris. Zu seinem Repertoire gehören Partien wie Graf Almaviva (Le nozze di Figaro) und die Titelpartie in Don Giovanni. Seit 2003 ist er an der Bayerischen Staatsoper engagiert. Partien hier 2017/18: u. a. Verwalter (Lady Macbeth von Mzensk), Sciarrone (Tosca), Fouquier-Tinville (Andrea Chénier), Betto di Signa (Il trittico), Benoît (La bohème), ein Notar (Der Rosenkavalier), Don Apostolo Gazella (Lucrezia Borgia), 2. Senator (Die Gezeichneten). ASCANIO PETRUCCI Andrea Borghini wurde in Siena geboren. Vor seinem Gesangsstudium in Lucca studierte er zunächst Klavier und Violoncello trat er bei den Tiroler Festspielen in Erl als Wolfram und Biterolf (Tannhäuser) auf und sang Ford (Falstaff) im Teatro Filarmonico in Verona folgte sein Debüt als Figaro (Il barbiere di Siviglia) in Florenz. Von 2012 bis 2014 war er als Stipendiat der Stiftung Vera und Volker Doppelfeld Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper, seit 2014 ist er hier Mitglied des Ensembles. Partien hier in der Spielzeit 2017/18: Moralès (Carmen), Ser Amantio di Nicolao (Il trittico), Silvano (Un ballo in maschera), Wagner (Mefistofele), Schaunard (La bohème), Gonsalvo Fieschi (Die Gezeichneten), Roucher (Andrea Chénier), Marquis d Obigny (La traviata). OLOFERNO VITELLOZZO Matthew Grills erhielt seine Gesangsausbildung am Boston Conservatory und an der Eastman School of Music. Er nahm am Seagle Music Colony Program teil und sang an der Santa Fe Opera. In der Saison 2012/13 war er Mitglied des Opernstudios in Portland. Im Sommer 2013 war er im Rahmen des Merola Opera Program an der San Francisco Opera als Nathanaёl (Les Contes d Hoffmann) und Ferrando (Così fan tutte) zu erleben. Von 2013 bis 2015 war er Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper, wo er seit der Spielzeit 2015/16 als Ensemblemitglied engagiert ist. Partien hier 2017/18: u. a. Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), Goro Nakodo (Madama Butterfly), Danieli (Les Vê-

6 pres siciliennes), Brighella (Ariadne auf Naxos), Oloferno Vitellozzo (Lucrezia Borgia), Kedril (Aus einem Totenhaus). GUBETTA Alexander Milev erhielt seine Ausbildung an der Nationalen Musikakademie der Ukraine Peter Tschaikowsky in Kiew und war dort Mitglied des Opernstudios. Erste Partien sang er am Opernhaus in Kiew, darunter Der König (Aida), Il Gran Sacerdote (Nabucco), Alidoro (La Cenerentola), Banco (Macbeth) und Fürst Gremin (Eugen Onegin). Weitere Engagements führten ihn u. a. ans Théâtre des Champs-Elysées in Paris und das Grand-Théâtre de Genève. Zudem ist er als Konzertsänger tätig und singt Werke von u. a. Mozart, Beethoven und Rachmaninow etwa im Concertgebouw in Amsterdam. Seit der Spielzeit 2017/18 ist er im Ensemble der Bayerischen Staatsoper. Partien hier 2017/18 u. a.: Dumas (Andréa Chenier), Tom (Un ballo in maschera), Der Schmied (Aus einem Totenhaus), Sire de Béthune (Les Vêpres siciliennes). ASTOLFO Callum Thorpe sang zunächst im Chor der Coventry Cathedral, bevor er an der Royal Academy of Music in London Gesang studierte. Er trat wiederholt bei Glyndebourne on Tour auf. Weitere Engagements führten ihn u. a. an das Théâtre des Champs-Elysées in Paris, das Théâtre La Monnaie in Brüssel und das Theater Basel. Sein Repertoire umfasst Partien wie Masetto (Don Giovanni), Plutone (LʼOrfeo), Banco (Macbeth), Lieutenant Ratcliffe (Billy Budd), Der Komtur (Don Giovanni) und Sarastro (Die Zauberflöte). Zudem sang er die Partie des Gibarian in der Uraufführung von Dai Fujikuras Multimedia-Oper Solaris. Ab der Spielzeit 2017/18 ist er im Ensemble der Bayerischen Staatsoper. Partien hier 2017/18: u. a. Zuniga (Carmen), Schmidt und Haushofmeister (Andréa Chenier), Robert (Les Vêpres siciliennes). RUSTIGHELLO Dean Power stammt aus Irland und studierte an der Royal Irish Academy of Music. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, u. a. des Veronica Dunne International Singing Competition. Sein Repertoire umfasst Partien wie Don Ottavio (Don Giovanni), Tamino (Die Zauberflöte), Ferrando (Così fan tutte), Graf Elemer (Arabella), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser) und Edmondo (Manon Lescaut) sowie Werke von Bach, Händel, Haydn, Beethoven, Rossini, Schubert und Schumann. Nach zwei Jahren im Opernstudio wurde er in der Spielzeit 2012/13 Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper. Partien hier 2017/18: u. a. Don Curzio (Le nozze di Figaro), Lehrer (Lady Macbeth von Mzensk), Ein Liedverkäufer und Gherardo (Il trittico), Thibaut (Les Vêpres siciliennes), Scaramuccio (Ariadne auf Naxos).