25 Jahre MUSICA ANTIQUA

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1 25 Jahre MUSICA ANTIQUA REUTLINGEN SAISON 2017

2 VORWORT Liebe Konzertbesucher, das Jubiläums-Programm anlässlich des 25-jährigen Bestehens der Musica Antiqua Reutlingen gestalten zu dürfen, ist mir eine besondere Ehre. Und es ist auch der Moment, Danke zu sagen. Danke allen, die sich im letzten Vierteljahrhundert engagiert haben, um Musik in Reutlingen als Konzerterlebnis zu ermöglichen. Nicht mehr aus dem Programm wegzudenken sind die historischen Aufführungsorte wie der Spitalhofsaal, die Stephanuskirche in Sondelfingen und die Kapelle im Garten des Heimatmuseums. Sie alle begeistern uns immer wieder aufs Neue durch ihre besondere Atmosphäre. Besonders freut es mich, dass sich über einen so langen Zeitraum eine treue Anhängerschaft gebildet hat, die unsere Reihe mit großem Interesse und beeindruckender Kennerschaft begleitet. Letztlich ist es das Publikum, welches kulturelle Initiativen lebendig hält. Dafür sei jedem Besucher herzlich gedankt. An dieser Stelle möchte ich auch allen Künstlerinnen und Künstlern, Rezitatoren und Ensembles der letzten 25 Jahre danken. Sie alle haben mit ihrem Können und ihrer Bereitschaft, höchste musikalische Qualität auf die Bühne zu bringen, unsere Reihe mit den unterschiedlichsten Facetten und bunten Farben versehen. In diesem Jahr wird eine illustre Künstlerschar den großen Barockkomponisten Georg Philipp Telemann anlässlich seines 250. Todestages in den Mittelpunkt stellen. Auch, dass Alfred Gross als Gründer und langjähriger künstlerischer Leiter nach seinem Ausscheiden in dieser Funktion in den letzten neun Jahren weiterhin als aktiver Künstler die Herbstkonzerte gestaltet hat, dürfte in der Musiklandschaft Deutschlands eher die Ausnahme sein. Dafür sei ihm an dieser Stelle mein persönlicher Dank ausgesprochen. Wie in jedem Jahr gilt mein besonderer Dank und großer Respekt dem Kulturamt der Stadt Reutlingen und seinen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern. In gleicher Weise gebührt ein großer Dank der Kreissparkasse Reutlingen, die uns nun über so viele Jahre hinweg treu und großzügig unterstützt. Zuletzt darf ich Ihnen, liebes Publikum, ein genussvolles Jubiläumsjahr bei der Musica Antiqua Reutlingen 2017 wünschen. Ihr Professor Albrecht Holder

3 Wintermusik Spitalhofsaal Sonntag, 5. Februar 2017, 11 Uhr Georg Philipp Telemann ( ) Zwölf Fantasien für Violine ohne Bass, 1735 Kolja Lessing, Violine Georg Philipp Telemann hat nicht nur die Musik innerhalb der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts entscheidend mitgeprägt, sondern innerhalb seines Schaffens der Kammermusik ohne Generalbass besonderes Augenmerk geschenkt. Vor allem Werke für Flöte oder Violine, für ein, zwei oder vier Instrumente stehen bei dem Vielschreiber Telemann im Zentrum. Als Cantor Johannei und Director Musices der Stadt Hamburg hatte er nicht nur eines der wichtigsten musikalischen Ämter seiner Zeit inne, sondern stand dadurch auch in regem Kontakt mit den anderen europäischen Höfen. Die Zwölf Fantasien für Violine ohne Bass aus dem Jahr 1735 sind ein Zyklus mit zahlreichen Variationen, bereichert durch Elemente der Sonate, des Konzerts und der Suite. Einfallsreichtum und ein gewisser Hang zur Polyphonie lassen die vielfältigen Möglichkeiten des Instruments in einem glanzvollen Licht erscheinen. Dynamik und Phrasierung bleiben, entsprechend der barocken Gewohnheiten, weitestgehend der Interpretation des ausführenden Künstlers überlassen. Sonntag, 12. Februar 2017, 11 Uhr Virtuose Barockmusik Sonaten von Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Händel, Johannes Matthias Sperger, Jean-Marie Leclair und Jan Dismas Zelenka Zelenka Ensemble Christian Wetzel und Jochen Müller-Brincken, Oboen Albrecht Holder, Fagott Michinori Bunya, Kontrabass Susanne Götz, Cembalo Nachdem das neu gegründete Zelenka Ensemble 2015 erfolgreich Premiere feierte, folgt eine dritte Auflage mit Sonaten für Oboen, Fagott und Basso continuo.

4 Dem in Böhmen geborenen Jan Dismas Zelenka war der Karrieresprung als Dresdner Kapellmeister am Hof Friedrich August II. von Sachsen zwar verwehrt, seine kirchen- und kammermusikalischen Kompositionen stehen denen der großen Namen des 18. Jahrhunderts jedoch in nichts nach. Zelenkas Kunst wurde von Zeitgenossen sehr geschätzt. Eine nicht unerhebliche Anzahl von Werken Zelenkas fand sich im Nachlass von Johann Sebastian Bach. Im Spannungsfeld zwischen dem in England wirkenden Händel, dem großen Franzosen Leclair und den in Deutschland lebenden Telemann, Sperger und Zelenka dürfen sich die Besucher auf ein Konzert von europäischem Rang freuen. Sonntag, 19. Februar 2017, 11 Uhr Mozart in Paris Ein Genie auf der Suche nach der eigenen Identität Musik von Mozart und Pariser Komponisten seiner Zeit Wolfgang Höper, Rezitation Trio Chateau Norbert Strobel, Oboe Peter Fellhauer, Klarinette Albrecht Holder, Fagott Mozart und seine gut dokumentierten Reisen waren nicht nur eine inspirierende Quelle für Biografen und Musikwissenschaftler, sondern veranlassten auch Poeten wie Eduard Mörike zu schriftstellerischen Werken. Mörikes Novelle Mozart auf der Reise nach Prag liefert auf poetische Weise einen Kommentar zu dessen Don Giovanni. Mozarts Reise 1778 nach Paris zeigt einen Künstler im Konflikt mit seiner Umwelt. Der Adel, der ihn als Wunderkind noch gefeiert hatte, will nichts mehr von ihm wissen. Zu dieser schwierigen künstlerischen Situation kam auch noch der Tod seiner Mutter Anna Maria, die ihn auf dieser Reise begleitete und am 3. Juli 1778 überraschend verstarb. Der 22-jährige Mozart blieb allein in der ihm verhassten Stadt zurück, kehrte jedoch erst 1779 nach Salzburg zurück.

5 Sommermusik Stephanuskirche, RT-Sondelfingen Mittwoch, 2. August 2017, 20 Uhr Jubiläumskonzert 25 Jahre Musica Antiqua Reutlingen Wally Hase, Flöte Hans-Joachim Fuss, Traversflöte Alfred Gross, Cembalo Albrecht Holder, Fagott Mit Alfred Gross und Albrecht Holder stehen sowohl der Gründer und langjährige künstlerische Leiter der Musica Antiqua Reutlingen als auch der aktuell künstlerisch Verantwortliche Hans-Joachim Fuss auf der Bühne der Stephanuskirche. Gross und Holder haben mit ihren Programmen wesentlich zur Bereicherung der Reutlinger Musikszene beigetragen und der Reihe zu einem in der Region bedeutenden Stellenwert verholfen. Welche Stücke an diesem Abend gespielt werden, wird vorab nicht verraten. Das Programm des Jubiläumkonzerts soll eine Überraschung sein. Es wird sicherlich noch einmal Bezug zu den vergangenen 25 Jahren genommen. Sicher ist jedoch, dass mit Wally Hase und Hans-Joachim Fuss zwei exzellente Flötisten zu diesem Jubiläumskonzert eingeladen sind. Wally Hase Mittwoch, 9. August, 20 Uhr Fantasías y danzas Werke von Telemann, Barrios und eigene Kompositionen. Stefan Grasse, Gitarre Unter dem Motto Fantasías y danzas treffen drei Komponisten aus unterschiedlichsten Zeiten aufeinander. Zum einen der Barockkomponist Georg Philipp Telemann, dessen Schaffen alle Gattungen seiner Zeit einschließt, zum anderen der bedeutendste südamerikanische Gitarrist und Komponist der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Augustín Barrios Mangoré, der gerne auch als Chopin der Gitarre bezeichnet wird. Schließlich Stefan Grasse selbst, der mit der Veröffentlichung seiner Gitarrenmusik immer wieder auf großes Interesse stößt. Allen drei Komponisten gemein ist eine am Gesang orientierte Melodieführung, der Einsatz erfindungsreicher Harmonien, unterlegt mit tänzerischen Rhythmen, jedoch immer mit höchsten instrumentalen Ansprüchen. Mit Fantasías y danzas präsentiert Stefan Grasse die Gitarre als kleines Instrument der großen Gefühle.

6 Mittwoch, 16. August 2017, 20 Uhr Mit viel Fantasie Werke von und rund um Telemann Kristina Schoch, Blockflöten Im Mittelpunkt des Solokonzerts der Blockflötenvirtuosin Kristina Schoch stehen die berühmten Fantasien für Flöte solo von Georg Philipp Telemann. Daran angeknüpft erklingen noch weitere Solowerke für verschiedene Blockflöten aus der Barockzeit und frühen Klassik. Bei einer Fantasie handelt es sich um einen musikalischen Gedanken, der keine feste Form wie etwa die Sonate aufweist. Dadurch wird der emotionale Ausdruck des Einfalls in der Musik betont. Dieser soll Spontaneität vermitteln und kann somit als eine schriftlich festgelegte Improvisation betrachtet werden. Bereits im 16. Jahrhundert taucht die Fantasia in der Musik auf und wird bis in die heutige Zeit als Begriff gebraucht. Mit viel Fantasie hat die Künstlerin so auch ihr Konzertprogramm gestaltet und noch eigene überraschende Impulse hinzugefügt. Herbstmusik Spätgotische Kapelle im Garten des Heimatmuseums Johann Friedrich Agricola, preußischer Hofkapellmeister bei Friedrich dem Großen und Bach-Schüler, berichtet vom Umgang Johann Sebastian Bachs mit den eigenen Werken für Violine solo: Ihr Verfasser spielte sie selbst oft auf dem Clavichorde und fügte von Harmonie so viel dazu bei, als er für nötig befand. Er erkannte auch hierin die Notwendigkeit einer klingenden Harmonie, die er bei jener Komposition nicht völliger erreichen konnte. Diese Praxis soll in den beiden Konzerten der Herbstmusik wieder klangliche Gestalt annehmen. Werke für die Laute, Violinsoli, u. a. die berühmte Chaconne aus der Partita d-moll, eine Sonate für zwei Violinen und Basso continuo sowie ein Konzert für Solo-oboe und Orchester erklingen in Fassungen für das Cembalo. Teils sind die Cembalofassungen von Bach oder seinen Söhnen überliefert, teils hat sie Alfred Gross auf das Cembalo übertragen. Zentral in beiden Programmen ist die Gegenüberstellung der Werke von Johann Sebastian Bach und Silvius Leopold Weiss. Beide kannten sich gut war Weiss mit Wilhelm Friedemann Bach und dem Lautenisten Johann Kropfgans mehrere Male in der Wohnung des Leipziger Kantors zu Gast. Johann Friedrich Reichardt berichtete davon, dass Weiss und Bach miteinander um die Wette improvisierten.

7 Sonntag, 26. November 2017, Uhr Barocke Transkriptionen I Werke von Jan Adam Reincken, Silvius Leopold Weiss und Johann Sebastian Bach Sonntag, 3. Dezember 2017, Uhr 250. Konzert der Musica Antiqua Reutlingen Barocke Transkriptionen II Werke von Alessandro Marcello, Silvius Leopold Weiss und Johann Sebastian Bach Alfred Gross Cembalo Italienisches Barockcembalo im Florentinischen Stil nach Antonio Migliai 1702 Begrenzte Anzahl an Sitzplätzen nutzen Sie den Vorverkauf! Biografien Michinori Bunya, Kontrabass Michinori Bunya gehört zu den gefragtesten Kontrabassisten der Gegenwart. Von 1982 bis 1992 war er Solokontrabassist im Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks, 1983 bis 1989 Professor an der Hochschule für Musik Würzburg, 1989 bis 1994 an der Folkwang-Hochschule Essen, seit 1994 wieder in Würzburg. Er ist Preisträger internationaler Wettbewerbe (u. a. ARD, v. Bucchi, Rom), Herausgeber beim Hofmeister-Verlag und Jurymitglied bei internationalen Wettbewerben. Peter Fellhauer, Klarinette Peter Fellhauer wurde 1958 in Östringen geboren. Er studierte an der Musikhochschule Mannheim bei Prof. Hans Pfeiffer. Seit 1981 ist er Soloklarinettist der Stuttgarter Philharmoniker und Mitglied mehrerer Kammermusikgruppen. Konzerte spielte er in allen großen internationalen Konzertsälen. Peter Fellhauer hat einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Mannheim. Hans-Joachim Fuss, Traversflöte Hans-Joachim Fuss studierte Blockflöte und Traversflöte in Berlin, Frankfurt/Main, Den Haag, Utrecht, Rotterdam und London. Seine solistische Konzerttätigkeit führte ihn in viele Länder Europas, die USA, Südamerika, Russland und Japan. Seit 1994 leitet er die Klasse für Blockflöte und Traversflöte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart und ist Geschäftsführer des dortigen Studio Alte Musik. Meisterkurse an vielen Universitäten und bei Festivals runden seine pädagogische Arbeit ab. Neben seinem vielfältigen Flöteninstrumentarium

8 spielt Hans-Joachim Fuss auch die barocke Chalumeau, eine Urklarinette des 18. Jahrhunderts, und arbeitet als Gambist mit verschiedenen Musikern sowie dem von ihm geleiteten Ensemble Studio Alte Musik der Musikhochschule Stuttgart zusammen. Im Bereich der zeitgenössischen Musik ist er ebenso zuhause wie in der improvisierten Musik, wo er gelegentlich als Saxophonist in Erscheinung tritt. Susanne Götz, Cembalo Susanne Götz studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart bei Prof. Buck und Prof. Lautner. Ferner studierte sie Musikwissenschaft an der Universität Tübingen sowie an der Musikhochschule Detmold bei Prof. Schnurr. Die gefragte Cembalistin ist Gründungsmitglied der Tübinger Kammersolisten. Konzerttourneen führten sie u. a. nach Italien, Frankreich und Russland. Es existieren zahlreiche Rundfunkund Fernsehproduktionen mit dem SWR. Stefan Grasse, Gitarre Stefan Grasse studierte Jazz- und klassische Gitarre bei Peter O Mara (Jazz School München), Kurt Hiesl (Meistersinger-Konservatorium Nürnberg), Phillip Thorne (Royal Scottish Academy of Music and Drama, Glasgow) und Pepe Romero (Internationale Sommerakademie Salzburg). Er erhielt Stipendien des Bayerischen Rundfunks, den Guitar Challenge Prize 1991 der Royal Scottish Academy, den Scottish Society of Composers Award 1991, den Kulturförderpreis der Stadt Nürnberg (Nürnberg- Stipendium 1996) und den Kulturpreis 2004 des Kulturforums Franken. Stefan Grasse gab über Konzerte in vielen europäischen Ländern, Argentinien, Australien, China, Türkei und den USA. Neben seiner Tätigkeit als Konzertgitarrist und Musikproduzent ist Stefan Grasse Organisator verschiedener Konzertreihen, u. a. der Nürnberger Gitarrennächte. Alfred Gross, Cembalo Alfred Gross studierte Schulmusik, Musikwissenschaft und Kirchenmusik in Saarbrücken und setzte seine Studien als Cembaloschüler von Don Franklin (Pittsburgh/USA) und bei dem legendären Amsterdamer Cembalisten Gustav Leonhardt fort. Konzerte führten ihn als Cembalist, Clavichord- und Fortepianospieler in viele europäischen Länder. Der Reutlinger unterrichtete Cembalo an der Hochschule für Kirchenmusik in Tübingen und an der Musikhochschule Stuttgart. Heute kann er sich frei von Lehrverpflichtungen ganz dem Spiel der historischen Tasteninstrumente und seiner Instrumentensammlung widmen. Neben dem eleganten und klangvollen Spiel erfreut sich das Publikum in Konzerten von Alfred Gross stets an dessen kenntnisreicher und erhellender Moderation.

9 Wally Hase, Flöte Wally Hase wurde in Freiburg im Breisgau geboren und war Schülerin von Prof. Karl Friedrich Mess begann sie bei ihm ihr Studium an der Hochschule für Musik in Stuttgart, nachdem sie im gleichen Jahr ein Stipendium zum Weltjugendorchester in die USA geführt hatte. Ihr Studium setzte sie bei Prof. Jean-Claude Gérard und Prof. Aurèle Nicolet fort. Als Mitglied im Festspielorchester Ludwigsburg unternahm Wally Hase Tourneen nach China, Japan und Südamerika konzertierte sie in Neuseeland beim Festival of the Arts. Bereits vor Beendigung ihres Studiums wurde Wally Hase Soloflötistin der Staatskapelle Weimar. Diese Position hatte sie bis 2009 inne. Seit 2008 verbindet sie eine regelmäßige Zusammenarbeit mit der Camerata Salzburg. Neben Solokonzerten tritt sie häufig als Kammermusikerin in Erscheinung, so im Duo mit dem Gitarristen Thomas Müller-Pering, dem Pianisten Thomas Wellen und dem Mandelring-Quartett. Ihr vielseitiges Engagement als Solistin, Kammermusikerin und Gründungsmitglied verschiedener Ensembles wird durch CD-Einspielungen sowie Fernseh- und Rundfunkproduktionen ergänzt. Im Jahr 2000 wurde Wally Hase als Professorin für Flöte an die Hochschule für Musik FRANZ LISZT, Weimar, berufen. Darüber hinaus unterrichtet sie im Rahmen von Meisterkursen im In- und Ausland. Wolfgang Höper, Sprecher Wolfgang Höper wurde 1933 in Braunschweig geboren. Schon früh interessierte er sich für die Schauspielerei, ließ sich gleich nach der Mittleren Reife in Hannover an der Staatlichen Hochschule für Musik und Theater ausbilden. Erste Erfahrungen als Schauspieler sammelte er ab 1956 zwei Jahre lang am Stadttheater Hildesheim, bis 1964 war er am Mannheimer Nationaltheater. Nach kurzen Engagements in Wiesbaden und Düsseldorf steht er seit 1966 am Württembergischen Staatstheater Stuttgart auf der Bühne, ist seit 1998 Ehrenmitglied des Ensembles und gehört inzwischen zu den dienstältesten Schauspielern. Seit 1976 ist er zudem Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und macht sich um die Nachwuchsförderung verdient. Albrecht Holder, Fagott Albrecht Holder wurde 1958 in Reutlingen geboren. Er absolvierte sein Studium an der Musikhochschule Stuttgart und am Royal Northern College in England. Er war Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes, erhielt Auszeichnungen bei mehreren Wettbewerben und wurde 1982 als Solofagottist bei den Stuttgarter Philharmonikern engagiert. Er nahm zahlreiche Fagottkonzerte auf CD auf und ist seit 1997 Professor an der Musikhochschule in Würzburg.

10 Kolja Lessing, Violine Kolja Lessing, einer der vielseitigsten Musiker unserer Zeit, hat als Geiger und Pianist durch seine Verbindung von interpretatorischer und wissenschaftlicher Arbeit dem Musikleben prägende Impulse verliehen. Durch seinen Einsatz wurden z. B. Georg Philipp Telemanns Violinfantasien und Johann Paul Westhoffs Violinsuiten ebenso für den Konzertsaal wiederentdeckt wie auch viele bedeutende Klavierwerke des 20. Jahrhunderts, u. a. von Berthold Goldschmidt, Philipp Jarnach, Ignace Strasfogel und Wladimir Vogel. International ausgezeichnete CD-Produktionen dokumentieren diese stilistisch differenzierte Auseinandersetzung mit Repertoire vom Barock bis zur Moderne, das Standardwerke wie Raritäten gleichermaßen umfasst. In Anerkennung seines Engagements für verfemte Komponisten erhielt er 1999 den Johann-Wenzel-Stamitz-Sonderpreis, 2008 wurde er mit dem Deutschen Kritikerpreis für Musik ausgezeichnet. Zahlreiche Uraufführungen von Violinwerken, die Komponisten wie Haim Alexander, Tzvi Avni, Abel Ehrlich, Jacqueline Fontyn, Berthold Goldschmidt, Ursula Mamlok und Dimitri Terzakis eigens für Kolja Lessing schrieben, spiegeln sein internationales Renommee ebenso wider wie regelmäßige Einladungen zu Meisterkursen in Europa und Nordamerika. Nach Professuren für Violine und Kammermusik an den Musikhochschulen Würzburg und Leipzig wirkt er seit dem Jahr 2000 in gleicher Funktion an der Musikhochschule Stuttgart. Jochen Müller-Brincken, Oboe Jochen Müller-Brincken studierte bei Friedrich Milde in Stuttgart, bei Ingo Goritzki an der Hochschule für Musik und Theater Hannover, wo er das Studium mit dem Konzertexamen abschloss, sowie bei Heinz Holliger in Freiburg. Der Preisträger nationaler wie internationaler Wettbewerbe trat seine erste Orchesterstelle im Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks in Saarbrücken an. Seit 1989 ist Jochen Müller-Brincken Professor an der Hochschule für Musik in Würzburg. Kristina Schoch, Blockflöten Kristina Schoch wurde 1982 in Karlsruhe geboren und lernte neben dem Klavierspiel auch Akkordeon, Gesang und Violine. Im Alter von zehn Jahren begann sie ihre Blockflötenkarriere. Bereits mit 16 Jahren studierte sie in der Vorklasse an der Musikhochschule Karlsruhe bei Karel van Steenhoven und schloss ihr Studium mit Auszeichnung ab. Als zweifache DAAD-Stipendiatin absolvierte sie in Stockholm bei Dan Laurin ein Master-Studium und rundete ihre Ausbildung 2010 mit dem Solistenexamen bei Dorothee Oberlinger am Mozarteum in Salzburg ab. Konzerte und Rundfunkaufnahmen führten die Musikerin durch Deutschland, nach Tschechien, Österreich, Schweden, in die Schweiz, USA und Kanada. Die junge Ausnahmekünstlerin trat u. a. im SWR-Fernsehen und vor der königlichen

11 Familie Schwedens auf. Sie ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe und Stipendien. Sowohl in Deutschland als auch in Kanada war sie bereits als Dozentin für Kurse und Vorträge eingeladen. Seit 2011 lehrt sie als Dozentin an der Staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen und widmet sich neben ihrer Unterrichtstätigkeit an der Musikschule Konservatorium Zürich auch der Förderung junger Musiktalente. Als Blockflötenvirtuosin sorgt sie mit ihrem facettenreichen Spiel für große Begeisterung. In Zusammenarbeit mit mehreren Komponisten entstanden neue Werke für Blockflöte, die von ihr uraufgeführt wurden. Norbert Strobel, Oboe Norbert Strobel wurde 1968 in Villingen-Schwenningen geboren. Er studierte an der Musikhochschule Frankfurt bei Prof. Fabian Menzel. Nach zahlreichen Preisen bei Musikwettbewerben erhielt er 1994 sein erstes Engagement als Solo-Oboist bei den Stuttgarter Philharmonikern. Seit 1997 ist er Solo-Oboist beim MDR Sinfonieorchester in Leipzig. Solokonzerte und zahlreiche Kammermusikauftritte dokumentieren seine musikalische Präsenz im In- und Ausland. Christian Wetzel, Oboe Nach mehreren ersten Preisen bei Jugend musiziert studierte Christian Wetzel an der Musikhochschule Hannover bei Prof. Ingo Goritzki. Als Student spielte er drei Jahre als Solo-Oboist im Jugendorchester der Europäischen Gemeinschaft unter Claudio Abbado. Mit 33 Jahren wurde er als jüngster Oboenprofessor Deutschlands an die Musikhochschule Leipzig Felix Mendelssohn Bartholdy berufen und unterrichtet dort eine internationale Klasse. Besonders verpflichtet fühlt sich Christian Wetzel der Neuen Musik erhielt er einen Ruf als Professor an die Musikhochschule in Köln.

12 INFORMATIONEN KARTENRESERVIERUNG Kulturamt, Wilhelmstraße 69, Reutlingen, Telefon , Fax Internet: KARTENVORVERKAUF Konzertbüro am Markt, Bürger- und Verkehrsverein Tübingen, Geschäftsstellen des Reutlinger General-Anzeigers in Reutlingen, Metzingen, Mössingen, Münsingen und Pfullingen, Henriettes Kult-Tour in Gomaringen EINTRITTSPREISE Wintermusik Spitalhofsaal Reutlingen, Wilhelmstraße 71 Eintritt: 10, ermäßigt 6, Familienkarte: 23, Abonnement: 24 Sommermusik Stephanuskirche, Reichenecker Straße 59, Reutlingen-Sondelfingen Eintritt: 10, ermäßigt 6, Abonnement: 24 Herbstmusik Spätgotische Kapelle im Garten des Heimatmuseums, Oberamteistraße 22 Eintritt: 10, ermäßigt 6 PROGRAMME Das ausführliche Programm für das jeweilige Konzert liegt am Konzerttag kostenlos aus. Programmänderungen vorbehalten. Impressum: Herausgeber: Stadt Reutlingen, Kulturamt, Marktplatz 22, Reutlingen Künstlerische Gesamtleitung: Prof. Albrecht Holder Textredaktion: Joseph Liebl