MARK ROTHKO 12. MÄRZ BIS 30. JUNI 2019

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1 12. MÄRZ BIS 30. JUNI 2019 MARK ROTHKO gehört zu den bedeutendsten Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts. Zum ersten Mal überhaupt werden nun seine Werke in Österreich gezeigt. Die Ausstellung bietet mit über vierzig seiner Hauptwerke einen Überblick über Rothkos gesamtes Schaffen und beschäftigt sich mit Vorstellungen des Heiligen, Geistigen, Tragischen und Zeitlosen. Kate und Christopher Rothko, die Kinder des Malers, waren von Beginn an in das Projekt eingebunden und haben sich bereit erklärt, eine Reihe bedeutender Werke aus der Familiensammlung für die Ausstellung zu leihen. Die Ausstellung wird im Kunsthistorischen Museum gezeigt, dessen historische Sammlungen fünftausend Jahre menschlichen Schaffens vom Alten Ägypten bis zum Barock nachzeichnen, wodurch sich die einmalige Gelegenheit bietet, sich mit Rothkos tiefem, lebenslangem Interesse für die Kunst der Vergangenheit

2 auseinanderzusetzen. Von seinen frühen Besuchen des New Yorker Metropolitan Museum während seiner Studienzeit, über seine ersten Begegnungen mit Rembrandt, Vermeer und der klassischen Kunst und Architektur, bis zu seinen Reisen nach Europa, wo er Kirchen, Kapellen und Sammlungen von Altmeistergemälden in Paris, London, Venedig, Arezzo, Siena, Rom, Pompeji und Florenz besichtigte, widmete sich Rothko dem Studium historischer Kunst und Architektur. Die Schau beleuchtet den Einfluss bestimmter Orte auf Rothkos stilistische Entwicklung von Michelangelos Biblioteca Medicea Laurenziana und Fra Angelicos Fresken im Konvent von San Marco in Florenz zu den griechischen Tempeln von Paestum und der Taufkapelle der Basilika Santa Maria Assunta auf Torcello in der Lagune von Venedig. Als Rothko in späteren Jahren mit der Tradition brach, um zu einer radikal neuen Form künstlerischen Ausdrucks zu gelangen, tat er dies auf der Basis eines umfangreichen Wissens und voller Hochachtung für das, was seiner Zeit vorausgegangen war. Mit den Worten des Kritikers John Berger schaute Rothko zurück, wie dies kein Maler zuvor je getan hatte. Den Kern der Ausstellung bildet ein ganzer Saal großformatiger, 1958/59 entstandener Wandbilder, die ursprünglich für das Seagram Building in New York in Auftrag gegeben wurden. Abschließend folgt ein Saal mit klassischen Gemälden aus dem letzten Lebensjahrzehnt Rothkos, die vor Augen führen, wie er von den Altmeistertechniken lernte, Farben übereinanderzuschichten begann wie Tizian und zu einem an Rembrandt erinnerndes Gefühl für inneres Licht fand. Mit schonungsloser Intensität und alles aufs Spiel setzender Verve hat Rothko eine Form des menschlichen Dramas geschaffen, die KünstlerInnen und KuratorInnen sowie das allgemeine Publikum bis heute bewegt und inspiriert. Gerhard Richter hat einmal gesagt:»er war ein Mensch, der eine besondere Kunst für uns geschaffen hat, und niemand wird je wieder so malen wie er. Ich glaube, dass Rothko für die kommenden Jahrhunderte wichtig sein wird.«rothko hat Österreich nie besucht, dürfte aber die Sammlungen des Kunsthistorischen Museums gesehen haben, als diese 1950 im Metropolitan Museum of Art in New York gezeigt wurden. Er kannte das Land jedoch durch seine Musik, die er leidenschaftlich

3 liebte. Er besaß Aufnahmen von Mozart, Schubert, Haydn und Beethoven aus dem Wiener Konzerthaus und tat den bekannten Ausspruch:»Ich bin Maler geworden, weil ich der Malerei die Schärfe von Musik und Dichtung geben wollte.«kurator dieser Ausstellung, die in der Gemäldegalerie des Kunsthistorischen Museums gezeigt wird, ist Jasper Sharp, der von Christopher Rothko unterstützt und beraten wurde. Neben Museen wie der Fondation Beyeler in Riehen, dem Jewish Museum in New York, dem Kunstmuseum Bern und dem Kunstmuseum Basel konnten die Familie Rothko und die National Gallery of Art in Washington, D.C., als wichtige Leihgeber für die Schau gewonnen werden. Der begleitende Katalog enthält Beiträge von Christopher Rothko, Jasper Sharp und Thomas Crow und erscheint in deutscher und englischer Sprache. Ausstellungsgestaltung: Michael Embacher und Christoph Wirth Lichtgestaltung: Philipp Metternich Moderne und zeitgenössiche Kunst im Kunsthistorischen Museum Das Kunsthistorische Museum ist auf einzigartige Weise dafür geeignet, eine solche Ausstellung zu präsentieren. Seine Sammlung von Gemälden alter Meister wie Bruegel, Caravaggio, Dürer, Holbein, Raffael, Rembrandt, Rubens, Tizian, Velázquez und Vermeer wird von Werken der ägyptischen, griechischen und römischen Antike, einer außergewöhnlichen Kunstkammer mit naturalia, exotica, scientifica und artificilia, Waffen und Rüstungen, Tapisserien, Musikinstrumenten und vielen weiteren Objekten abgerundet. Insgesamt betrachtet stehen die Sammlungen für Jahre menschlicher Kreativität vom Alten Ägypten bis zum Jahr In den letzten Jahren hat sich das Museum verstärkt für Kunst und KünstlerInnen der jüngeren Zeit eingesetzt, um deren Verhältnis zu diesen historischen Sammlungen nachzugehen startete mit einem dem Maler Lucian Freud gewidmeten Überblick, der gemeinsam mit dem Künstler vor dessen Tod konzipiert wurde, ein neues Programm von Großausstellungen. Die Reihe wurde 2015 mit einer Retrospektive zu Joseph Cornells boxes und Collagen im Dialog mit der Kunstkammer fortgesetzt der ersten Schau des Künstlers

4 in Europa seit mehr als dreißig Jahren. Die Mark-Rothko- Ausstellung 2019 verfolgt diesen Dialog weiter. BIOGRAFIE MARK ROTHKO Mark Rothko wird am 25. September 1903 als Marcus Rotkovich im russischen Dwinsk (heute Daugavpils, Lettland) geboren wandert die Familie nach Portland, Oregon aus. Nach einem Studium in Yale, das er ohne Abschluss abbricht, zieht Rothko 1925 nach New York. Ein Freund lädt ihn zu Zeichenkursen ein, Rothko beginnt sich für Kunst zu interessieren und schreibt sich an der Art Students League ein, um Malerei zu studieren. Zu dieser Zeit besucht Rothko regelmäßig das Metropolitan Museum of Art beginnt Rothko an der Kunstakademie des Brooklyn Jewish Center, einem jüdischen Bildungs- und Kulturzentrum, Kunstunterricht für Kinder zu geben eine Stelle, die er bis 1952 innehaben sollte. Im Jahr 1932 heiratet Rothko seine erste Frau, Edith Sachar, im Winter 1933 eröffnet seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery, New York. Kurz darauf gründet er mit mehreren Freunden die Künstlergruppe The Ten, die bis 1939 bestehen sollte wird Rothkowitz in die Works Progress Administration (WPA)

5 aufgenommen, eine Initiative der Regierung, die zu Zeiten der Depression Arbeitsplätze schaffen soll. Ab etwa 1936 schreibt Rothko an einem erst posthum als Die Wirklichkeit des Künstlers veröffentlichten Manuskript zu philosophischen Betrachtungen über die Kunst stellt er in Peggy Guggenheims Galerie Art of This Century aus, heiratet seine zweite Frau, Mell Beistle, und bildet mit Künstlern wie Jackson Pollock, Barnett Newman, Willen de Kooning und Clyfford Still eine Gruppe Abstrakter Expressionisten, deren radikal neue Arbeiten New York zum Epizentrum zeitgenössischer Kunst machen. Rothkos endgültiger Durchbruch geschieht im Jahr 1949, er schafft die ersten seiner klassischen Kompositionen, für die er weltberühmt werden sollte reist Rothko das erste von vier Malen nach Europa, um Kirchen, Kapellen und Gemälde Alter Meister zu studieren. Besonders die Kunst und Architektur Italiens beeinflussen Rothkos Arbeit in den folgenden Jahren stark. Im Jahr 1954 eröffnet Rothkos erste große Einzelausstellung im Art Institute of Chicago, von 1958 bis 1959 arbeitet er an drei Großaufträgen: eine Serie großformatiger Leinwände für das Seagram Building in New York, mehrere Wandgemälde für die Universität Harvard sowie an einem Zyklus monumentaler Gemälde für eine Kapelle in Houston, Texas, heute bekannt als Rothko Chapel. Nach mehreren schweren Krankheiten nimmt sich Rothko im Februar 1970 das Leben. Er hinterlässt seine Kinder, Kate und Christopher, sowie seine Frau Mell, die sechs Monate nach ihm stirbt.

6 PRESSEFOTOS Pressefotos zur aktuellen Berichterstattung stehen auf unserer Website zum freien Download bereit. Die bereitgestellten Bilddaten dürfen nicht manipuliert, beschnitten, überschrieben oder für andere Zwecke verwendet werden. Die Pressebilder sind im Falle einer Veröffentlichung mit den vollständigen Angaben zum Bild inklusive Copyright-Zusatz zu versehen. Self-Portrait 1936 Öl auf Leinwand, 81,9 65,4 cm 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Bildrecht, Wien, 2019 Portrait of Mary 1938/39 Öl auf Leinwand, 91,4 71,4 cm 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Bildrecht, Wien, 2019 Underground Fantasy Um 1940 Öl auf Leinwand, 87,3 118,2 cm 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Bildrecht, Wien, 2019, Foto: National Gallery of Art, Washington, D.C.

7 Room in Karnak 1946 Öl auf Leinwand, 94,9 69,9 cm 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Bildrecht, Wien, 2019 No Öl auf Leinwand, 145,4 122,4 cm 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Bildrecht, Wien, 2019, Foto: National Gallery of Art, Washington, D.C. Untitled 1950 Öl auf Leinwand, 230,2 128,9 cm 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Bildrecht, Wien, 2019

8 No. 16 (Red, White and Brown) 1957 Öl auf Leinwand 252,2 207 cm 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Bildrecht, Wien, 2019, Foto: Kunstmuseum Basel Untitled 1959 Öl auf Leinwand ,8 cm 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Bildrecht, Wien, 2019, Foto: National Gallery of Art, Washington, D.C. No. 7 (Dark Brown, Gray, Orange) 1963 Öl auf Leinwand 175,6 162,6 cm 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Bildrecht, Wien, 2019, Foto: Kunstmuseum Bern Untitled (Red, Orange) 1968 Öl auf Leinwand, 233 x 175,9 cm 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Bildrecht, Wien, 2019, Foto: Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Sammlung Beyeler/Robert Bayer

9 Untitled 1969 Öl auf Leinwand, 233,7 200,3 cm 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Bildrecht, Wien, 2019 Mark Rothko vor dem Werk No. 7,1960 Foto: Regina Bogat zugeschrieben 2005 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Bildrecht Wien, 2019

10 PUBLIKATION Zur Ausstellung erscheint ein Katalog in den Sprachen Deutsch und Englisch. Er enthält Beiträge von Christopher Rothko, Jasper Sharp und Thomas Crow. Sabine Haag Jasper Sharp (Hgg.) Mark Rothko 184 S. 30 RAHMENPROGRAMM TALKS MO 18.3., 19 Uhr Christopher Rothko Mark Rothko and the Inner World Vortrag auf Englisch und Signierstunde MO 20.5., 19 Uhr Ben Street Mark Rothko: Seeing Red Vortrag auf Englisch Ort: Kuppelhalle Bitte um Anmeldung an KURATORENFÜHRUNGEN Mit Jasper Sharp MI 20.3., 16 Uhr und MO Uhr Auf Englisch DO 25.4., 16 Uhr Auf Deutsch Führungsbeitrag: 4 Limitierte TeilnehmerInnenzahl; Anmeldung erforderlich unter kunstvermittlung@khm.at

11 KÜNSTLERiNNENFÜHRUNGEN Herwig Kempinger FR 5.4., 16 Uhr Auf Deutsch Judith Eisler FR 24.5., 16 Uhr Auf Englisch Führungsbeitrag: 4 Limitierte TeilnehmerInnenzahl; Anmeldung erforderlich unter kunstvermittlung@khm.at ÜBERBLICKSFÜHRUNGEN DI bis FR, jeweils 16 Uhr Do auch 19 Uhr SA/SO, jeweils 11 und 15 Uhr Juni: auch Mo 16 Uhr Englische Führungen: DO 17 Uhr und SA 14 Uhr Führungsbeitrag: 4 KONZERT Rothko Chapel (1971) Von Morton Feldman Company of Music / Johannes Hiemetsberger Ensemble MUK.wien.aktuell MO und SA Beginn: jeweils Uhr (Einlass: 19 Uhr) / Ort: Kuppelhalle Tickets: 49 / 39 ermäßigt (für Jahreskarten BesitzerInnen, Mitglieder des Vereins der Freunde und der Jungen Freunde des KHM, Kinder und Jugendliche unter 19 Jahren, Personen mit besonderen Bedürfnissen und ihre Begleitperson) Im Ticketpreis ist der Museumseintritt, der Konzert und Ausstellungsbesuch sowie ein Glas Sekt inkludiert. Tickets sind an der Museumskasse erhältlich und online unter

12 KINDERPROGRAMM Sonntagsatelier FARBENZÄHMEN LEICHT GEMACHT MIT MARK ROTHKO So, 17.3., 24.3., 7.4., 21.4., 5.5., 19.5., 9.6., Jeweils Uhr Für 6- bis 12-jährige Kosten: 4 pro Kind Anmeldung erwünscht: kunstvermittlung@khm.at oder T (Mo Fr von 9 16 Uhr) Kinderführungen FARBE FORM FANTASIE MARK ROTHKO UND DIE ALTEN MEISTER Sa, 30.3., 20.4., 11.5., 8.6., bis 8-jährige 15 Uhr 9- bis 12-jährige 16 Uhr Teilnahme kostenfrei Wünschen Sie eine private Führung in der Sonderausstellung oder in unseren Sammlungen? T / kunstvermittlung@khm.at MARK ROTHKO EXKLUSIV Reservieren Sie die Sonderausstellung exklusiv außerhalb der Öffnungszeiten für Ihr privates Event laden Sie Ihre Gäste oder MitarbeiterInnen zu einem Sekt Empfang oder zu einem Frühstück mit anschließender Ausstellungsführung ein. Anfragen an event@khm.at / Infos unter

13 ÖFFNUNGSZEITEN UND EINTRITTSPREISE Kunsthistorisches Museum Erwachsene 16,- Maria-Theresien-Platz Ermäßigt 12, Wien Wien-Karte 15,- Gruppen ab 10 Personen 12,- Jahreskarte 44,- Jahreskarte unter 25 25,- Di So, Uhr Jugendliche unter 19 frei Do bis 21 Uhr Audioguide D/E 5,- Juni, Juli und August täglich geöffnet! Online-Tickets sind unter folgendem Link erhältlich: SOCIAL MEDIA Folgen Sie uns auf Instagram und Facebook und bleiben Sie über die Vorbereitungen bis zur Eröffnung, erste Einblicke in die Ausstellung sowie über das Rahmenprogramm informiert. #kunsthistorischesmuseum RÜCKFRAGEHINWEIS Nina Auinger-Sutterlüty, MAS (Leitung) Mag. Sarah Aistleitner PR, Online Kommunikation & Social Media KHM-Museumsverband 1010 Wien, Burgring 5 T / 4025 info.pr@khm.at