Inhalt. Die Signature Serie. 49 Sungha Jung Signature. 50 Ulli Bögershausen Signature. 51 Story: Ulli Bögershausen. 52. Herzlich willkommen!.

Transkript

1 Handbuch 2013 / 2014

2 Inhalt Herzlich willkommen!. 5 Lakewood Modellserien Die Natural Serie. 7 M-14, M-14 CP. 8 D-14, D-14 CP. 10 A-14 CP, J-14 CP. 12 J-14 Bariton. 14 M-18, M-18 CP. 16 D-18, D-18 CP. 18 M-31 CP, D-31 CP Story: Wallis Bird. 22 Die Deluxe Serie. 25 M-32, M-32 CP. 26 D-32, D-32 CP. 28 A-32 CP, J-32 CP. 30 J-32 Bariton. 32 Nicholas Müller über Baritongitarren. 33 Story: Gregor Meyle. 34 Die Premium Serie. 37 A-36 Premium. 38 M-52 Premium. 40 D-53 Premium. 42 J-56 Premium. 44 Story: Christina Lux. 46 Die Signature Serie. 49 Sungha Jung Signature. 50 Ulli Bögershausen Signature. 51 Story: Ulli Bögershausen. 52 Customshop Der Customshop. 55 Holzübersicht. 56 Korpusformen. 58 Gitarrentypen. 59 Ausstattungsoptionen Fred G. Schütz über den Lakewood Customshop. 63 Francesco Faldani über Linkshandgitarren. 77 Dr. Lars Bünning über Schaller-Mechaniken. 78 Robert C. Blank über das L.R. Baggs Anthem System. 81 Lakewood Zubehör. 83 Story: Glen Phillips. 84 Weitere Informationen Unser Werkstoff Holz. 87 René Logemann über Fufu und den verantwortungsvollen Umgang mit Holz. 88 Ausstattung der Serienmodelle (Klappseite). 89 Glossar. 91 Danke!. 92 3

3 Wir freuen uns, dass Sie gerade im Begriff sind, durch das neue Lakewood Handbuch zu stöbern und heißen Sie herzlich willkommen! Sie und uns verbindet eine Leidenschaft - wir sind verrückt nach Gitarren! Während wir das Privileg besitzen, diese wunderbaren Instrumente bauen zu dürfen, lassen Sie die Gitarren sprechen und verleihen ihnen in diesen Momenten die eigentliche Seele. Dies würdigen wir, indem wir mit Ihnen gemeinsam in die Welt der Lakewood Gitarren eintauchen und Ihnen heute unsere Kenntnisse weitergeben. Sie erfahren alles über unsere Gitarrenmodelle, die verwendeten Hölzer und den Lakewood Customshop, der Ihnen ungeahnte Möglichkeiten zu Ihrer ganz persönlichen Gitarre eröffnet. Genießen Sie dieses Buch, so wie wir es genießen, schöne Gitarren für Sie zu bauen! Herzliche Grüße von Martin Seeliger und dem Lakewood-Team!

4 Die Natural Serie Natürliche Ästhetik, wohltuende Haptik, harmonische Formen und strahlender Ton: In den Instrumenten der Natural Serie werden diese Charakterzüge elegant und vollendet ausgeführt. Jede einzelne Gitarre zeugt vom verantwortungsvollen Umgang mit den Materialien und deren Vereinigung zu einem Kunstwerk und Klangobjekt. Die Finesse des Gitarrenbaus erfährt in der Natural Serie ihre ursprünglichste Bedeutung. Ein Instrument wird erschaffen, ohne Kompromiss und so naturbelassen, wie nur eben möglich. Mit den Gitarren der Natural Serie bezeugen die Kunsthandwerker bei Lakewood, dass Schönheit und Simplizität sich wundersam vereinigen können. Zargen & Boden Mahagoni (Style 14) Zargen & Boden Ovankol (Style 18) Zargen & Boden AA Palisander (Style 31) Decke AAA Europäische Fichte Decke AAA Zeder Seit vielen Jahren selektieren wir unsere Fichtendecken schon im Sägewerk. Eine Mühe, die sich lohnt. Natural Schalllochverzierung mit Holzkern und Zierspänen Natural Finish offenporige Seidenmatt Lackierung Schaller Chrom Mechaniken mit Palisandergriffen 7

5 Natural Serie M-14 Grand Concert Modell Decke aus AAA Zeder Zargen & Boden aus Mahagoni Halsbreite am Sattel 46 mm M-14 CP Grand Concert Modell Decke aus AAA Zeder Zargen & Boden aus Mahagoni Halsbreite am Sattel 46 mm Mit Cutaway und L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer 8 9

6 Natural Serie D-14 Dreadnought Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus Mahagoni Halsbreite am Sattel 44 mm D-14 CP Dreadnought Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus Mahagoni Halsbreite am Sattel 44 mm Mit Cutaway und L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer 10 11

7 Natural Serie A-14 CP Auditorium Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus Mahagoni Halsbreite am Sattel 46 mm Hals-Korpus-Verbindung am 12. Bund Mit Cutaway und L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer J-14 CP Jumbo Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus Mahagoni Halsbreite am Sattel 44 mm Mit Cutaway und L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer 12 13

8 Natural Serie J-14 Bariton Jumbo-Bariton Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus Mahagoni Halsbreite am Sattel 48 mm Mit L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer Mensur 680 mm 14 15

9 Natural Serie M-18 Grand Concert Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus Ovankol Halsbreite am Sattel 46 mm M-18 CP Grand Concert Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus Ovankol Halsbreite am Sattel 46 mm Mit Cutaway und L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer 16 17

10 Natural Serie D-18 Dreadnought Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus Ovankol Halsbreite am Sattel 44 mm D-18 CP Dreadnought Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus Ovankol Halsbreite am Sattel 44 mm Mit Cutaway und L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer 18 19

11 Natural Serie M-31 CP Grand Concert Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus AA Palisander Halsbreite am Sattel 46 mm Mit Cutaway und L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer D-31 CP Dreadnought Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus AA Palisander Halsbreite am Sattel 44 mm Mit Cutaway und L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer 20 21

12 Wallis Bird Wallis Bird Photo: Jens Oellermann I always laugh when I think of how Lakewood have supported me tirelessly over the years... because I beat the living shit out of my guitars! I play every single bit of them, and I play them mostly hard. Where a Lakewood can really stun is when it s being plucked or strummed folkily, but they can totally take a battering, they scream right back with me with force and clarity. I can be as dynamic as I want. It s such a good feeling listen, I ve been known to sleep next to my guitar with my arm around it! By now I ve got 5 Lakewoods: Big Mamma (M-32), Bobby Brown (M-32 custom), Ruby (M-14 custom) and Little Bell (M-14 custom) I ve even got Khaya The Flyer, the K-1 prototype classical guitar. All are unique and all are brought with me constantly and each one of them performs like a martyr. I can depend on them every single time I open the case. I m on tour 2/3 of a year, playing anything up to 120 gigs, so I need something that can withstand the pressure of intense movement, travel, playing, and most importantly weather. I love that over the seasons and years, my guitars have naturally aged cosmetically and aurally - always in charming ways As well as beating my guitars, I take great pride in opening my case in a new country, getting her used to the climate and doing little things to help her adapt to her surroundings. It brings me joy knowing that my guitar has a human characteristic and most of all, has a soul. I got my first one (Big Mama) back in I remember walking into the workshop in Giessen, and Photo: Fabrice Bihian Photo: Wallis Bird saying: Yes, I want one. I want them all. Martin Seeliger handed me that guitar and at first touch, my hands just lit up. I felt like I could play anything. And I can, I can play absolutely anything on a Lakewood. They re just so well made and distinctive sounding. They re also very balanced and modern sounding so I can mess them up and make them sound like an old ragtime plucker. They enjoy being manipulated, it responds well to everything I do to it - even strumming it with my foot! By throwing some really used and crappy sounding strings on it, I can add 100 years to it. I weave a little piece of paper or an old guitar string through the strings to give it almost a steel drum effect. And the woods are so high class that they tend to resonate strongly and contrastingly all over the guitar, so micing it up in studio is a new experiment every time. The Lakewood Baritone in De Musica, Louvain-la-Neuve, is the best guitar I ve ever played. I was inspired into new song writing. So I went home, played around and found that I can chromatically tune my guitars down to a low C (or lower!) and find it has turned into a big bad ass baritone. My guitars are Grand Concert shaped, so I was delighted with this find! It opens up my mind and my alternatives. That s what I look for in any instrument. Over the years I ve talked with Lakewood about new possibilities, customs, pick-up systems, woods, guitar styles - everything, and I ve watched them shift and shape their craft to make me a better player. They ask their players what they d like and build from that. They are incredibly detailed and consequent. Their L.R. Baggs magnetic pick-up system suits me well: it s got lots of punch and plenty of breath, responds well to pedal effects, and doesn t feed back- I like my monitors loud! I ve been in the middle of a tour and changed huge facets of the guitars such as pick-up systems, I even had a broken neck replaced and sounding better than before - and they had it done immediately. Queries or services - done in a heartbeat. It s always been reassuring to know they only want their guitars sounding as best they can. Over the years I ve become very close to Martin, Markus, the whole team and their better halves! It s a real family vibe. We grow together over time. Your guitar can change your life, take you around the world and back, so knowing the buzz in the workshop and the enjoyment and pride of the hands it passes through before it gets to mine is something truly special! I m proud of every single tiny nick, scrape, or hole that I ve hammered into my guitars, because I can identify where I was when it happened, how the gig was, where in my life I was emotionally and physically, so Lakewood have punctuated my life in scars and songs. 23

13 Die Deluxe Serie Traditionelle Lakewood-Formen treffen auf klassische Holzauswahl in Fichte und Palisander. Die überlegene Konstruktion unserer Gitarren ist die grundsätzliche Gewähr für großen und transparenten Klang mit höchster Projektion. Die unterschiedlichen Bauformen der Instrumente in der Deluxe Serie nuancieren den Klang und lassen ihre Eignung für verschiedene Stilrichtungen vom Fingerstyle bis zum Bluegrass erkennen. Die luxuriöse Ausführung spricht die Sinne an. Feine Holzintarsien, Perlmutteinlagen und hochglanzlackierte Lackoberflächen tragen die Grundstimmung dieser Modellreihe. Zargen & Boden AAA Palisander (Style 32) Decke AAA Europäische Fichte Die Leidenschaft für unser Handwerk spiegelt sich in jeder Gitarre wider. Deluxe Schalllochverzierung mit Holzkern und Abalone Korpus Hochglanz, Hals Seidenmatt lackiert Schaller Gold Mechaniken 25

14 Deluxe Serie M-32 Grand Concert Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus AAA Palisander Halsbreite am Sattel 46 mm M-32 CP Grand Concert Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus AAA Palisander Halsbreite am Sattel 46 mm Mit Cutaway und L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer 26 27

15 Deluxe Serie D-32 Dreadnought Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus AAA Palisander Halsbreite am Sattel 44 mm D-32 CP Dreadnought Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus AAA Palisander Halsbreite am Sattel 44 mm Mit Cutaway und L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer 28 29

16 Deluxe Serie A-32 CP Auditorium Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus AAA Palisander Halsbreite am Sattel 46 mm Hals-Korpus-Verbindung am 12. Bund Mit Cutaway und L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer J-32 CP Jumbo Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus AAA Palisander Halsbreite am Sattel 44 mm Mit Cutaway und L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer 30 31

17 Deluxe Serie J-32 Bariton Jumbo-Bariton Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus AAA Palisander Halsbreite am Sattel 48 mm Mensur 680 mm Mit L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer Eine Quarte verändert die Welt! Nicholas Müller, Sänger der Band Jupiter Jones, über die Freuden an einer Lakewood Bariton Gitarre Das grenzte schon an psychologische Kriegsführung. Ich saß im fantastischen Laden Uli s Musik in Köln und grübelte frustriert über Gitarrenverstärker. Die Dinger sind mir meist zuwider. Zu viele Knöpfe, zu schwer, zu laut. Ich will doch nur spielen! Mein Kumpel und Gitarrenfachberater Mansi sah mich dort hocken, unzufrieden und trotzig. Wie zum Trost und quasi wortlos drückte er mir eine Lakewood-Bariton in die Hand. Was unkompliziertes, was zum rumzupfen. Die Grundbedürfnisse erfüllend, in diesem Fall. Was mich dann erwartete, konnte ich nicht ahnen. Ich bin kein Virtuose, dementsprechend packte ich eines meiner viereinhalb Picking-Patterns aus und spielte um E-moll herum. Die üblichen Verdächtigen: Bisschen G-Dur hier, bisschen D-sus da, ein C-Dur, fertig ist das Lied. Fragt John Denver, fragt Bob Dylan. Ach, fragt einfach jeden Songwriter! Ich musste diese Gitarre haben! Es ist einfach unfassbar, wie eine Quarte die Welt verändert. Diese fünf Halbtöne. Die Gitarre auf H gestimmt, meine bevorzugte Variante, allerdings nur eine von vielen Möglichkeiten. Ein unglaublich warmer Klang, melancholisch aber nicht traurig. Oft geübte Tugenden, Akkord-Kombinationen, die im Standardtuning abgenutzt und überholt wirken, entfalten einen komplett neuen Charme, im selben Moment fühlt man sich aber auch zu Experimenten verleitet, Spielen wie Komponieren fühlt sich irgendwie anders an. Gut! Ich bin kein Gitarrenbauer und kein Fakten-Fanatiker. Ganz ehrlich!? Mir ist es eigentlich egal, welche Hölzer da verbaut wurden, in welchem Verfahren sie verleimt, verschraubt, verzahnt werden, auch wenn ich höchsten Respekt für die Experten und ihr Handwerk habe, mein Instrument muss klingen und Punkt. Es muss Seele besitzen, es muss auch in den einfachsten Momenten das transportieren, was ich gerne hören will. Das kann meine Bariton, wie keine andere meiner Gitarren. Wenn sie so vor sich hin schwingt, bei Picking-Songs gar den Bass ersetzt und auch gestrichen bis in die hinterste Ecke vibriert, dann erwartet man, dass sich jeden Moment die Tür öffnet und der späte Johnny Cash mit Leonard Cohen und einem Glas Whiskey auf Zimmertemperatur als Gefährten den Raum betritt, um zustimmend zu nicken und sich im Schaukelstuhl niederzulassen, da eine Kippe zu drehen und einen Schwank aus der Jugend zu erzählen. Wenn man mal davon absieht, dass dies ein Szenario wäre, bei dem mir augenblicklich das Herz stehen bliebe, ist es für mich aber auch die trefflichste Beschreibung des Sounds. Jeder sollte das mal ausprobiert haben, so viel ist sicher, ich kann aber auch gerne versuchen all das ein bisschen weniger kryptisch zu umschreiben: Für mich sind die Lakewood-Baritons die ultimativen Singer-Songwriter Gitarren. Natürlich sind sie in jede Richtung flexibel und einsetzbar, aber ein klein bisschen Americana, der Wunsch, augenblicklich ein paar Worte zum Thema Leben zu Papier zu bringen und sie dann in Musik umzuwandeln schwingt permanent mit. Wo man im E-Gitarren Segment gerne Surfstyle mit Baritongitarren und derben Metal mit tiefen Stimmungen in Verbindung bringt, birgt die Akustik-Variante ein komplett neues Spektrum an wohlig warmem Sounds, öffnet Tür und Tor für Neuinterpretationen altbekannter Songs, Ausflüge in songwriterisches Neuland und markiert den Sanften Riesen. Ich werde hier weder bedroht, noch bezahlt. Ich kann ruhigen Gewissens sagen: Ich liebe diese Gitarre und das aus sehr guten Gründen. Ach, wisst ihr was, Freunde!? Spielt Lakewood und seid zufrieden und glücklich. Basta. Herzlichst, 32 Euer Nicholas 33 Photo: Stefanie Müller

18 Gregor Meyle Photo: Sebastian Sach Gregor Meyle Einen Song schreiben ist im Prinzip genau so einfach wie Spaghetti Bolognese kochen! Würde ich euch jetzt mal so veranschaulichen wollen. Das Gericht bestand ursprünglich gar nicht aus Hackfleisch mit Tomatensoße. Es ist wohl schon seit dem 12. Jahrhundert bekannt, und da gab es ja noch gar keine Pomodori in Europa. Es war eine Art in Rotwein und Lorbeer gekochtes Rindergulasch mit verdammt viel Butter, Speck und Zwiebelschen. Als Marco Polo die Nudel von China nach Italien einschleppte und im 16. Jahrhundert die Tomate dazu kam, revolutionierte man das köstliche Rezept, das wir heute kennen. Wobei anscheinend die Sizilianer schon vor Marco Polo ihre geliebte Pasta gekocht haben sollen. Die Sizilianer wieder!!! Es gibt Songs die innerhalb 45 Minuten entstehen, weil man sich einfach was von der Seele schreiben muss, und es gibt Songs, die wie Spaghetti Bolognese eine längere Zeit brauchen, um sich zu entwickeln. Heutzutage denkt man teilweise schon an die Produktion eines Songs, während man ihn schreibt. Zum Beispiel fängt man da mit der sogenannten Hookline an. Eine Melodielinie, die einen sprichwörtlich an den Haken nimmt und lange im Ohr bleiben soll. Ich bin da eher von der alten Schule und schreib einen Song von Vers bis zum Chorus, und ich liebe C-Teile, weil die noch ne Priese Pfeffer ins Liedchen bringen. Wenn ich meine Soße koche, fang ich an, 3-4 Zehen Knoblauch sachte in einer Pfanne auf niedriger Temperatur zu dünsten. Die dürfen auf gar keinen Fall braun werden, ich möchte nur die ätherischen Öle auslösen und nix verbrennen. Bei einem Song fang ich an, mit meiner wundervollen D-32 custom, die der Martin mir extra gebaut hat, etwas rumzudaddeln und komisches Kauderwelsch zu singen, um schon mal ne Gesangslinie abzuchecken. Ein guter Song muss auch ohne Text funktionieren, so dass man die Melodie nachpfeifen kann. Der Knoblauch kommt vorerst wieder ausser Pfanne, und jetzt brate ich das gemischte Hackfleisch mit Schweineschmalz und Schalöttchen an. Dann lösche ich es mit reichlich Tomatenmark, geschälten Tomaten und einem guten schluck Sangiovese ab. In einem Extratopf habe ich Porree, Sellerie und Möhrchen in Butter angeschwitzt und lösche das Ganze nun mit etwas Wasser ab, das ich nachher als Gemüsefond zur Soße hinzugebe. Jetzt kommt - genau wie bei einem guten Song - die Würze ins Spielchen. Mann kann es natürlich ganz lecker und klassisch italienisch halten: 4-5 Lorbeerblätter, 5-6 Piment-Körner, Knoblauch, etwas Thymian, Basilikum und zum Schluss ne gute Portion Oregano drüber. Die Nudeln 8-9 Minuten lang kochen und zur Soße hinzugeben, gut reduzieren und ruff auffen Teller. Vielleicht noch etwas Parmesan obendruff. Einfach, gut und lecker. Wenn man aber z.b. wie ich eine Zimtstange ins Gemüse legt, getrocknete Pflaumen anbrät und etwas mit Koriandersamen, Ingwer und ein bisschen Curry arbeitet, dann verleiht man dem Pastagericht ne kleine ganz eigene exotische Note. Aber auch das ist Geschmacksache. Genau wie bei einem guten Popsong, brauch es nicht viel, nur etwas ganz besonderes. Ich habe immer das Verlangen eine neue, aber trotzdem eingängige Melodie zu finden, und der Vers ist mir da genau so wichtig, wie der Chorus. Natürlich ist das nicht einfach, da es schon so viel Schönes gibt. Wenn man aber der Musikrichtung aufgeschlossen ist, wie auch die Beatles es waren, dann sind einem zumindest da keine Grenzen gesetzt. Man kann und wird immer wieder etwas Altes in etwas Neuem finden. Und genau da liegt der Hund begraben so lang man wenigsten versucht dem Ding seine eigene Note zu verpassen. Wir alle lieben Spaghetti Bolognese, sind aber auch froh, dass wir es nicht jeden Tag essen müssen. Wir müssen auch zum Glück nicht immer die gleichen Lieder spielen und hören. Herzlichen Dank an die ganze Familie Lakewood für eure jahrelange, großartige Unterstützung! 35 Photo: Aleksandra Parzychowska

19 Die Premium Serie Atemberaubende Hölzer, geschmackvolle Intarsien und vollendete Klangkultur lassen die Instrumente der Premium Serie erstrahlen. Mit diesen Gitarren bezeugen wir die Maxime unserer Kunst. Die Auswahl der Korpushölzer verleiht jedem einzelnen Instrument eine typische Erscheinung. Verzierungen und Einlegearbeiten sind luxuriös und dennoch stets geschmackvoll zurückhaltend ausgeführt. Die klangliche Abstimmung aller Komponenten erzeugt das bestmögliche Klangergebnis. Diese Instrumente sind dem Normalmaß entrückt und doch für Sie erreichbar. Eine Annäherung kann zu einer lebenslangen Bindung führen. Zargen & Boden Zypresse (Style 36) Zargen & Boden Myrthe (Style 52) Zargen & Boden Cocobolo (Style 53) Zargen & Boden Koa (Style 56) Decke AAAA Europäische Fichte Ein gutes Tonabnehmersystem klingt wie Ihre Gitarre, nur viel lauter. Premium Schalllochverzierung mit zwei Hölzern und Abalone Korpus und Kopfplatte Hochglanz, Hals seidenmatt lackiert Schaller Gold Mechaniken mit Ebenholzknöpfen Hochglanz Ebenholz- Kopfplatte mit weißem Perlmutt Logo 37

20 Premium Serie A-36 Premium Auditorium Modell Decke aus AAAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus feinster Zypresse Halsbreite am Sattel 46 mm Premium Schalllochverzierung mit 2 Hölzern und Abalone Hals-Korpus-Verbindung am 12. Bund Mit L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer 38 39

21 Premium Serie M-52 Premium Grand Concert Modell Decke aus AAAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus erlesener Myrthe Halsbreite am Sattel 46 mm Premium Schalllochverzierung mit 2 Hölzern und Abalone Mit L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer 40 41

22 Premium Serie D-53 Premium Dreadnought Modell Decke aus AAAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus exklusivem Cocobolo Halsbreite am Sattel 44 mm Premium Schalllochverzierung mit 2 Hölzern und Abalone Mit L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer 42 43

23 Premium Serie J-56 Premium Jumbo Modell Decke aus AAAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus spektakulärem Koa Halsbreite am Sattel 44 mm Premium Schalllochverzierung mit 2 Hölzern und Abalone Mit L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer 44 45

24 Photo: Carsten Herwig Christina Lux Lux & Lakewood Was für eine Schönheit, dachte ich, als ich das erste Mal den Koffer öffnete und meine D-50 in Empfang nahm. Das war vor mehr als 10 Jahren. Und einmal quer über den Hals stand: Love & Lux. Also so ganz und gar, deutlich sichtbar meine Gitarre! Ich war beeindruckt und berührt. Und so gehen die Jahre ins Land. Und die Konzerte und die Orte, die Menschen, denen man begegnet. Die, denen man etwas mitgibt nach so einem Abend, die kleinen Gespräche nach dem Auftritt. Eine unendliche Reise, durch das Land, die Zeit, die Songs und die Geschichten, die darin schlummern. Und all die Töne und Emotionen sind durch das Holz gewandert, das inzwischen schön honigfarben geworden ist. Wenn mich jemand fragt nach meinem Instrument, dann kann ich ihm nicht sagen: Das ist deine perfekte Gitarre. Du musst sie in den Arm nehmen und spielen und dann spricht sie entweder sofort mit dir oder eben nicht. Wir verstanden uns von Anfang an sehr gut, zwei Blondinen auf Tour sozusagen. Und auch die Bariton reist inzwischen mit, sowie mein kleiner roter Teppich und die marokkanische Lampe. Jeden Abend ein Wohnzimmer aufbauen und den Raum ausloten. Alleine reisen ist etwas ganz spezielles. Alles wird intensiver, manchmal schöner, manchmal bedrängender, weil nichts ablenkt. Und ich muss gut geerdet bleiben, weil alles an einem Konzertabend auf mich konzentriert ist. Segen und Fluch, sage ich mit einem Lächeln. Es bringt die grandiosesten Momente hervor, weil dieses sich ganz in den Groove und den Klang werfen etwas Einmaliges ist. Und manchmal, einen Moment lang, möchte ich davon flitzen, bis der erste Ton klingt. Dann weiß ich wieder genau, wo der Fokus hingeht und dann ein Instrument in der Hand zu haben, dass so wunderbar mit mir kommuniziert, besser geht es nicht. Photo: Thorsten Wingenfelder Songs schreiben ist für mich wie eine Art Filterung. Aus all den Eindrücken und Empfindungen, den Worten und Tönen, die mich berühren am Ende etwas zu machen, dass alles ein wenig klarer macht, greifbarer. Und wenn ich es dann noch schaffe die Lauscher mitzunehmen, ist alles gut. Lieben was ist. Christina Lux 47

25 Die Signature Serie Ulli Bögershausen hat die Fingerstyle Gitarrenmusik weltweit beeinflusst. In den mehr als 30 Jahren seines künstlerischen Schaffens ist die Zahl seiner Anhänger und der Liebhaber seiner Musik unübersehbar groß geworden. Wir alle bei Lakewood sind auf die Freundschaft zu Ulli Bögershausen besonders stolz und haben mit seiner Signature Gitarre ein Instrument erschaffen, das seine Kunst zu würdigen versucht. Sungha Jung ist die Zukunft der Fingerstyle Gitarre und hat in seinem Alter bereits eine Vielzahl von meist jungen Menschen zur Gitarrenmusik verleitet. Atemberaubende Technik und hohes ästhetisches Empfinden zeichnen die Transkriptionen und Eigenkompositionen von Sungha Jung aus. Seine Anforderungen an Klang und Bespielbarkeit bestimmten die Arbeit an seiner Signature Gitarre und spiegeln unser gemeinsames Streben nach Perfektion wider. Sungha Jung Signature Modell Ulli Bögershausen Signature Modell Zargen & Boden AAA Palisander Decke AAA Europäische Fichte Zargen & Boden Zirikote Decke AAAA Europäische Fichte Masters of Fingerstyle. Natural Schalllochverzierung mit Holzkern und Zierspänen Natural Finish offenporige Seidenmatt Lackierung Schaller Chrom Mechaniken mit Palisandergriffen Premium Schalllochverzierung mit zwei Hölzern und Abalone Natural Finish offenporige Seidenmatt Lackierung Schaller Gold Mechaniken mit Ebenholzgriffen 49

26 Signature Serie Sungha Jung Signature Modell Grand Concert Modell Decke aus AAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus AAA Palisander Halsbreite am Sattel 44 mm Sungha Jung Signature Griffbretteinlage aus weißem Perlmutt Mit Cutaway und L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer Ulli Bögershausen Signature Modell Grand Concert Modell Decke aus AAAA europäischer Fichte Zargen & Boden aus Zirikote Halsbreite am Sattel 46 mm Ulli Bögershausen Signature Griffbretteinlage aus weißem Perlmutt Mit Cutaway und L.R. Baggs Anthem Tonabnehmer Ulli Bögershausen Signature Diese Gitarre ist anders als Sie es erwarten würden und unterscheidet sich mit hoher Wahrscheinlichkeit von allem, was Sie bisher in der Hand hatten. Die klanglichen und ästhetischen Vorstellungen von Ulli Bögershausen flossen in das Konzept dieser außerordentlichen Gitarre mit ein. Einzigartig ist: Jedes Instrument wird von Ulli Bögershausen persönlich eingespielt. Das bedeutet, es wird ein erster Grundstein gelegt, eine erste Charakter-Nuance geprägt. Schreiben Sie die Geschichte dieser Gitarre fort und erwerben Sie eines dieser besonderen Instrumente. Es können nur 20 Modelle pro Jahr gebaut und eingespielt werden

27 Ulli Bögershausen Ulli Bögershausen Photo: René Weiss - Photography Nachgezählt habe ich nie, aber sicher komme ich auf mehr als 40 Arbeitsstunden pro Woche. Als Privileg empfinde ich es aber, dass ich abgesehen von Tagen, an denen ich Konzerte spiele, jeden Morgen neu entscheiden kann, was ich heute mache. Es ist Freitag, der 14. September 2012, 8:30 Uhr. Nicht gerade typisch für einen Musiker, aber morgens arbeite ich am konzentriertesten. Klar gibt es auch die 2 Stunden am Tag für s, Bestellungen, Buchführung; der Morgen ist aber meistens für kreative Dinge reserviert Arrangieren, Komponieren, Aufnehmen. Heute entscheide ich mich für ein Video, das ich auf YouTube hochladen möchte. Praktischerweise muss ich nur eine Treppe abwärts, kann einschalten und loslegen. Auch wenn die Wiedergabequalität von YouTube nicht mit dem Fernsehbild mithalten kann und die meisten Menschen den Ton über recht bescheidene Computerlautsprecher hören, so halte ich es doch für wichtig, eine möglichst gute Qualität abzuliefern. Ein professionell gemachtes Video in schwacher Auflösung abgespielt, bleibt doch ein erkennbar professionell gemachtes Video. Ein Amateurvideo hingegen bleibt immer ein Amateurvideo, selbst wenn es auf dem modernsten Fernsehgerät abgespielt wird. Es ist wichtig, sanftes Licht von vorn zu bekommen. Ich habe 2 Softboxen (ganz rechts im Bild), wie sie auch Fotografen benutzen. So wird das Licht breit gestreut. Etwas Distanz zum Hintergrund bringt eine gewisse Dimension in das Bild. Wichtig ist es, den Hintergrund ebenfalls auszuleuchten. Das kann auch durchaus farbig geschehen, indem Photo: Olaf Merker Kunststofffolien vor die Leuchtmittel gesetzt werden. Orange oder Apricot bringen eine warme Note. Ganz wichtig ist es, etwas Licht (natürlich nicht im Videobild sichtbar, im Foto aber oben zu erkennen) von hinten zu haben. So bekommt mein Körper Konturen, etwas Silhouette. Von entscheidender Bedeutung ist natürlich auch der Sound. Ich nehme ihn separat auf. Ich sitze vor 2 Neumann Mikrofonen, die mittels Interface in meinen Laptop führen. Normalerweise nehme ich etwa 3 Takes in einer Session auf. Ich spiele also das aufzunehmende Stück dreimal direkt hintereinander, um in derselben gefühlsmäßigen Stimmung und im selben Tempo zu bleiben. Eventuell wiederhole ich nochmals die Schlusstakte, falls ich ein Geräusch im Ausklang überhört habe. Sobald ich alle Takes im Computer habe, versuche ich aus den drei bereits guten Takes einen lupenreinen zu machen. Als Editier-Software benutzte ich die 2-Spur Stereo Mastering Software Wavelab Elements. Um von vornherein Missverständnisse zu vermeiden: Es ist nicht möglich, aus drei mittelmäßig eingespielten Tracks einen guten zu machen. Dass ich am Aufnahmetag so gut vorbereitet bin, dass ich eigentlich auch in einem Take aufnehmen könnte (was durchaus ab und zu auch gelingt) ist Voraussetzung. Wenn ich zu viel Schnitte benötige, kommt am Ende eine holprige Version heraus, der es an Fluss und Ausdruck fehlt. Es geht eher darum, an der besten Version zu arbeiten und diese durch das Ausbessern kleiner Fehler perfekt zu machen. Wie das im Detail vonstatten geht möchte ich anhand eines Screenshots zeigen. Ich markiere zunächst die Passage, die es zu ersetzen gilt. Dann vergrößere ich den Ausschnitt, um Anfang oder Ende einer Note besser erkennen zu können. Eine neu angeschlagene Note ist dabei immer als größter Ausschlag zu Beginn der Welle (Wave) zu erkennen. Es braucht etwas Erfahrung um zu sehen, wo ein Schnitt überhaupt möglich ist, denn in jede neue Note klingt eine alte noch hinein. Dieser Übergang muss in beiden Takes, also sowohl in der Aufnahme, die ersetzt werden soll, als auch in der gültigen Passage genau gleich sein; das gilt auch für die Lautstärke, sonst könnte der Schnitt hörbar sein. Es ist öfter vorgekommen, dass ich mich nach einem langen Studiotag mit meiner Frau Claudia in bester Feierlaune hingesetzt habe, um die neue Aufnahme abzuhören, und dass sie dann am Ende meinte Fehler höre ich keine, aber die Anspannung o.k. Morgen noch mal von vorn! 53

28 Der Customshop Wir heißen alle Lakewood Enthusiasten in der Welt des Lakewood Customshops herzlich willkommen! Aufgrund unserer langjährigen Erfahrung sind wir zusammen mit Ihnen in der Lage, Ihre Vorstellungen wahr werden zu lassen und Ihre individuellen Wünsche und den persönlichen Geschmack in einer Traumgitarre zu realisieren. Der Lakewood Customshop ist eine gewachsene Institution und einzigartig in der Welt der akustischen Gitarren. Wir bieten Ihnen große Auswahl, Verlässlichkeit und respektvollen Service, den wir als Bestandteil jedes einzelnen Auftrags betrachten. Ihre Wünsche werden in handwerklicher Perfektion und unter Berücksichtigung unserer hohen Ansprüche an die Gitarrenbaukunst und Qualität liebevoll umgesetzt. Lassen Sie sich inspirieren! Sie haben die Freiheit, Ihren Ideen Flügel zu verleihen. (Griffbretteinlage künstlerisch umgesetzt von Moritz Sattler) 55

29 Lakewood Customshop Holzübersicht Hölzer für Zargen & Boden Deckenhölzer Mahagoni (Style 14) Ovankol (Style 18) Ahorn (Style 20) Europäischer Nussbaum (Style 22) AAA Europäische Fichte AAA Zeder AAA Sitka Fichte AAA Adirondack Fichte Claro Nussbaum (Style 24) AA Ostindischer Palisander (Style 31) AAA Ostindischer Palisander (Style 32) Padouk (Style 34) Zypresse (Style 36) AAA Europäische Haselfichte AAAA Europäische Fichte Mahagoni Koa zusätzliche Hölzer und Materialien für Ränder, Griffbrett und Verzierungen Kirschbaum (Style 38) Zirikote (Style 45) Macassar Ebenholz (Style 48) Riegelahorn (Style 50) standard-mäßig leicht abgetönt Myrthe (Style 52) Riegelahorn* Birnbaum* Eibe* Koa* Kunststoff, schildpattfarben*/** Die Abbildungen der Hölzer sind exemplarisch. Ein vollständiges Glossar mit der Herkunft aller Hölzer und ihren botanischen Namen finden Sie am Ende des Handbuches auf der Klappseite. Kunststoff, weiß* Mahagoni* Muninga* Palisander*/**/*** Schlangenholz* Ebenholz*/**/*** Cocobolo Koa * = Randverzierungen ** = Pickguards *** = Griffbretter (Style 53) (Style 56) 56 57

30 Lakewood Customshop Korpus Grundformen und Maße Die Korpusgröße und -form hat einen entscheidenden Einfluss auf den Klang der Gitarre. Bei Lakewood bieten wir Ihnen 4 Grundformen an: Grand Concert, Dreadnought, Auditorium und Jumbo. Diese 4 Formen haben jeweils ihre eigenen, ganz spezifischen Eigenschaften und verleihen der Gitarre ihr Gesicht und ihre Wesensmerkmale. Bevor Sie nun damit beginnen, einen lang gehegten Traum zu realisieren, fragen Sie sich, welche dieser Formen Sie benötigen. Was für Musik werden Sie hauptsächlich auf dieser Gitarre spielen? Welche klanglichen und ergonomischen Anforderungen haben Sie an Ihre Gitarre? Spielen Sie allein oder in einer Gruppe? Die unten genannten Eigenschaften sollen eine kleine Hilfestellung unsererseits sein und Ihnen als Anstoß und Inspiration dienen. Grundausrichtung Ihrer Customshop Gitarre (Gitarrentyp) Im Lakewood Customshop gibt es 4 Grundausrichtungen der Gitarre, über die Sie sich zu Beginn klar sein müssen. Die von uns mit Abstand am häufigsten gebaute Gitarre ist die normale 6-saitige Westerngitarre. Desweiteren können Sie jedoch auch eine 12-saitige Gitarre, eine Bariton-Gitarre oder eine Nylonsaiten-Gitarre bei uns anfertigen lassen. Wenn Sie sich eine persönliche Gitarre zusammenstellen möchten, wählen Sie im Lakewood Gitarren-Designer zu Beginn die Korpusform und danach den Gitarrentyp, denn dies sind die beiden wichtigsten und grundsätzlichen Entscheidungen über das Wesen Ihrer entstehenden Gitarre. Grand Concert (M) Dreadnought (D) Auditorium (A) Jumbo (J) 6-saitige Westerngitarre 12-saitige Westerngitarre Bariton-Gitarre Nylonsaiten-Gitarre Auf der 6-saitigen Westerngitarre Die 12-saitige Westerngitarre ist eine Eine Bariton-Gitarre ist eine Quarte Das Lakewood Nylonsaiten-Modell Traditionelle Korpusform mit ausgewogenem Kräftige Bässe durch einen etwas größeren Korpus Kleine Korpusform mit Halsansatz am 12. Großer Korpus mit mächtigem raumfüllenden basieren alle Modelle, die im Rahmen Spielart ihrer 6-saitigen Schwester. tiefer als die übliche Westerngitarre wird oft als Cross-Over Gitarre und weniger Taille. In Kombination mit Bund. Extrem schnelle Ansprache mit direkter Sound. Die tiefere Zarge und eine größere Bass-Diskant-Verhältnis. In Kombination mit des Lakewood Customshops kreiert Die Besonderheit ist, dass jeder Saite gestimmt. Die Saitenintervalle bezeichnet. Wir erreichen mit einem etwas breiteren Hals sehr gute einem eher schmalen Hals sehr gute Strumming Projektion und Transparenz. Sehr gut für Deckenoberfläche ermöglichen ausgezeichnete Fingerstyle Gitarre mit leichter Ansprache. Gitarre z.b. für Singer / Songwriter. Flatpicking und z.b. Bluegrass geeignet. Bässe und Resonanzen. werden können. eine zweite Oktavsaite zugeordnet bleiben dabei gleich. Damit ergibt diesem Instrument die Balance Abmessungen der Gitarrenmodelle Sehr gut z.b. für Solokünstler geeignet. Die Gitarre ist in der üblichen wird, die dicht oberhalb (zur sich die Stimmung H 1 EAdfish. zwischen Bespielbarkeit und Haptik Tonlage gestimmt (EAdghe 1 ) und Bass-Seite hin) liegt und mit dem Manche Gitarristen stimmen eine einer Westerngitarre und dem Klang kann in allen 4 zur Verfügung gleichen Finger gespielt wird. Einzige Bariton-Gitarre jedoch nur eine einer klassischen Konzertgitarre. Der Grand Concert (M) Dreadnought (D) Auditorium (A) Jumbo (J) stehenden Korpusformen gebaut Ausnahmen sind die hohe E- und große Terz tiefer. über den (optionalen) Tonabnehmer mm inch mm inch mm inch mm inch werden. In der Auswahl der H-Saite, deren Paar-Saiten in der Die Gitarre besitzt eine etwas verstärkte Klang ist ein authentischer Gesamtlänge Customshop-Optionen gibt es gleichen Oktave gestimmt werden. längere Mensur (680mm) und Nylonsaitensound, der insbesondere Körperlänge keinerlei Einschränkungen. Der Klang der 12-saitige Gitarren stärkere Saiten, als Sie es von einer für Latin und Pop geeignet ist. Körperhöhe max füllt den Raum mit einem silbrigen Gitarre normalerweise gewöhnt Nylonsaiten-Modelle können Körperhöhe min Ton. Jeder, der Hotel California sind. Bariton-Modelle können bei ausschließlich in der Grand Concert Unterbug oder Wild World liebt, kann das Lakewood ausschließlich in der Form (M) angefertigt werden. Mittelbug bestätigen. Jumbo-Korpusform gebaut werden. Nylonsaiten Gitarren haben stets Oberbug Eine 12-saiter kann in den Diese Korpusform unterstützt den klassischen Fensterkopf mit Diese Tabelle dient Ihrer Information. Die Angaben gelten für eine 6-saitige Gitarre und können innerhalb von Toleranzen abweichen. Korpusformen M, D und J gebaut den tiefen und sonoren Ton dieses passenden Mechaniken. 58 werden. Modelles am Besten. 59

31 x Lakewood Customshop Ausstattungsoptionen Deckenholz Boden & Zargen Hals Cutaway Schalllochverzierung Abaloneringe ohne Holzkern 2 - Domino Einlagen und Abalone 3 - Holzkern mit Abaloneringen (Abbildungsbeispiel links) 4 - Holzkern mit Zierspänen 5 - Holzkern, schmal mit Zierspänen 6 - Magic Symbols Einlagen und Abalone 7 - Premium-Design mit 2 Hölzern und Abalone 8 - Zierspäne ohne Holzkern 9 - Zodiac Einlagen und Abalone Alternative Ausdrücke für die Schalllochverzierung: Schalllocheinlage, Schalllochrosette oder einfach nur Rosette. AAA Adirondack Fichte AAA Europäische Fichte (Abbildungsbeispiel) AAA Europäische Haselfichte AAA Sitka Fichte AAA Zeder AAAA Europäische Fichte AAAA Koa Mahagoni Mahagoni (Style 14) Ovankol (Style 18) Ahorn (Style 20) Nussbaum (Style 22) Claro Nussbaum (Style 24) AA Ostindischer Palisander (Style 31) AAA Ostindischer Palisander (Style 32) Padouk (Style 34) Zypresse (Style 36) Kirschbaum (Style 38) Zirikote (Style 45) Macassar Ebenholz (Style 48) Riegelahorn (Style 50) Myrthe (Style 52) Cocobolo (Style 53) (Abbildungsbeispiel) Koa (Style 56) 1 - Mahagoni, einteilig 2 - Riegelahorn Die hier aufgeführten Holzarten sind in der Holzübersicht (Seite 56 & 57) zu sehen. Was bedeutet die Style-Nummer? Jede Gitarre bekommt von uns einen Namen, um die wichtigsten Merkmale erkennen zu können. Der Buchstabe am Beginn des Gitarrennamens steht für die Form. Danach folgt der Style-Code, welcher die Holzart von Zargen und Boden als Zahl verschlüsselt enthält. Danach folgt das Wort custom, welches die Gitarre als Sonderanfertigung ausweist. So ist beispielsweise eine M-22 custom eine Grand Concert Gitarre mit Nussbaum Zargen und Boden, die auf speziellen Kundenwunsch gebaut wurde. Das gleiche System der Namensgebung trifft übrigens auch auf unsere Serienmodelle zu, nur dann eben ohne das Wort custom. rund (Abbildungsbeispiel oben) spitz (Abbildungsbeispiel darunter) www Nutzen Sie den 3D-Gitarrendesigner auf

32 Lakewood Customshop Kopf 1 2 Der Fensterkopf ist eine Reverenz an die klassische Konzertgitarre und fügt sich insbesondere bei den Lakewood Auditorium Gitarren in ein harmonisches Gesamtbild ein. Auch für andere Gitarrenmodelle kann der Fensterkopf ein schönes Ausstattungsmerkmal sein. Im Vergleich zum Flachkopf erfordert der Fensterkopf etwas mehr Übung beim Saitenwechsel. Zwischen den beiden Kopfvarianten gibt es keine Unterschiede in Bezug auf Klang, Sustain oder Haltbarkeit. 1 - Flachkopf 2 - Fensterkopf Kopfplatteneinlagen Abalone wirkt besser auf hellen Kopfplatten, weißes Perlmutt ist ein schöner Kontrast auf eher dunklen Kopfplatten. Kopfplatte Die für die Kopfplatte verwendete Holzart ist grundsätzlich Geschmacksache. Palisander und Ebenholz fügen sich bei den meisten Gitarren sehr gut ins Gesamtbild mit ein. Bei manchen Customshop Gitarren kann es optisch sehr reizvoll sein, das für Boden & Zargen verarbeitete Holz auch für die Kopfplatte zu verwenden. Photo: Friederike Quien-Schütz Träume sehen und teilen Fred G. Schütz über den Lakewood Customshop und den Gitarrendesigner Träume entstehen im Kopf. Niemand außer uns kann sie sehen. Wie wäre es aber, wenn man Träume nicht nur sichtbar machen, sondern sie auch mit anderen teilen könnte? Der Lakewood Gitarrendesigner ist ein bemerkenswerter Schritt in diese Richtung. Ich besitze drei Gitarren aus der Lakewood Werkstatt. Eine D-32 von 1994, eine M-32 von 1997 und eine A-14 von Alle sind es Custom-Modelle, die speziell für mich und nach meinen Wünschen angefertigt wurden. Herrliche Instrumente sind sie allesamt. Dass sie gut klingen würden, da war ich mir auch damals bereits vorher sicher. Aber wie würden sie aussehen? Das Bild war bis zum Tag der Auslieferung nur in meinem Kopf und in dem von Martin Seeliger. Damals gab es den Gitarren-Designer noch nicht. Der ist ein Skizzenblock, eine virtuelle Leinwand, auf der sich sichtbar machen lässt, was 20 Jahre Erfahrung als fleißiger Amateurmusiker an Bildern und Klängen im Kopf angehäuft haben. Den Klang kann man immer noch nicht sehen, den kenne ich aber vom Üben, Proben, Konzerte spielen. Da weiß ich, was ich will und werde keine Auditorium bestellen, wenn mir ein Dreadnought-Klang vorschwebt. Aber das Holz: Für mich kein Palisander, das ist sicher. Aber soll es Cocobolo sein, Koa oder doch lieber Macassar-Ebenholz? Welche Randeinfassung, Schlangenholz, Abalone oder Ahorn? Wie sieht s aus, wenn auch Hals, Kopfplatte und Steg eingefasst sind? Fensterkopf ist Pflicht, aber welche Mechaniken? Pures Metall oder doch mit Holzknöpfen? Vielleicht doch mal die ein oder andere Griffbretteinlage ausprobieren? Das kann man sich nicht mehr allein im Kopf ausmalen, das muss man vor Augen haben, anschauen, aus allen Blickrichtungen begutachten, gutheißen, verwerfen, kombinieren. Mit dem Gitarrendesigner lassen sich alle Optionen aus dem Lakewood-Customshop und die zählen gemäß den Gesetzen der Kombinatorik nach Tausende frei zusammensetzen. So viel kann nicht einmal der erfahrenste Träumer im Kopf behalten. Nichts geht verloren, man kann immer dann, wenn einen die Muse küsst, an seiner ganz persönlichen Lakewood weiterbauen, Zwischenlösungen speichern, vergleichen oder, weil s so schön war, noch mal ganz von vorne beginnen. Eine Lakewood ist schließlich eine Gitarre fürs Leben obwohl der Kenner rasch feststellen wird, dass bald der Wunsch nach einem weiteren Wunderteil aus Gießen aufkommen wird. Eine Lakewood bleibt selten allein. Umso schöner, wenn der Gitarrendesigner dabei hilft, die Zeit bis zur nächsten Anschaffung damit zu überbrücken, den Traum erstmal virtuell aber sichtbar Gestalt annehmen zu lassen. Man wird selbst ein bisschen zum Gitarrenbauer, auch wenn die Fingerfertigkeit zwar dazu ausreicht, einer Lakewood die schönsten Töne zu entlocken, beim Umgang mit edlen Hölzern und Materialien aber versagen würde. Dabei ist die Befriedigung, seine Traum-Lakewood wirklich in allen Details selbst gestaltet zu haben, alles andere als virtuell. Der Ausdruck meine Gitarre bekommt mit dem Lakewood Gitarrendesigner eine ganz neue, viel grundsätzlichere Qualität. Das bisschen Zusammenbauen überlassen wir dann gerne den Könnern bei Lakewood. Und dann, wenn alles stimmt, alles passt, dann doch nochmal bei Martin Seeliger anrufen, was er dazu sagt. Einfach, weil das ein gutes Gefühl gibt. Das Lakewood-Gefühl, wo ein Traum nicht nur sichtbar, sondern Wirklichkeit wird. Denn anfassen, anhören und spielen, das geht auch Lakewood Logo aus Abalone Ebenholz (Abbildungsbeispiel) (Abbildungsbeispiel) Palisander Lakewood Logo aus Passend zur Holzsorte des Bodens weißem Perlmutt mit dem Gitarren-Designer - noch - nicht. Abbildung aus dem Lakewood Gitarrendesigner Fred G. Schütz 62 63

33 x Lakewood Customshop Ränder und Späne Ränder und Späne dienen augenscheinlich und in erster Linie der Optik einer Gitarre. Wunderschöne Hölzer fassen das Instrument ein und bilden, wie bei einem Gemälde, die äußere Umrandung für das Kunstwerk. So verleihen sie dem Instrument seine typische und wiedererkennbare Ästhetik, die allen Lakewood Gitarren zu Grunde liegt. Ränder und Zierspäne haben jedoch auch einen ganz praktischen Nutzen Die Ränder am Korpus sind ein Kantenschutz, der die empfindliche Gitarrendecke vor Stößen und starker Abnutzung an ihrer Außenkante schützt. Fichte und Zeder sind weiche Hölzer, die schnell eingedrückt würden, befände sich nicht dieser Schutz an der Gitarre. Aus diesem Grund hat der Gitarrenkorpus immer Ränder, die auch im Customshop nicht abgewählt werden können. Die Ränder an Griffbrett und Kopfplatte hingegen übernehmen eine dekorative Rolle und sind daher optional. Als Späne bezeichnet man im Instrumentenbau schmale Einlagen, die direkt neben dem Rand eingelassen sind. Sie dienen dazu, einen ansprechenden optischen Kontrast zu bilden, wenn beispielsweise zwei dunkle Hölzer für Rand und Korpus verwendet werden. Die eigentliche Beschaffenheit und Zusammensetzung der Zierspäne an den Korpusrändern kann im Lakewood Customshop nicht verändert werden. Außerdem sind Späne an den Korpusrändern nicht abwählbar, da sie nach unserem ästhetischen Empfinden optisch notwendig sind. Die Späne an Kopfplatte und Griffbretträndern können hingegen optional gewählt oder abgewählt werden. Auch Abalone-Einfassungen fallen in die Kategorie Zierspäne. Wie setze ich Ränder und Späne effektvoll ein? Beim Wählen der Randverzierungen und Zierspäne gibt es ein paar nützliche Hinweise, die wir Ihnen geben möchten: Randeinlagen können fast ohne Einschränkungen gewählt werden. Erlaubt ist, was gefällt. Entweder Ton in Ton oder mit viel oder wenig Kontrast. Sie entscheiden nach Ihrer eigenen Ästhetik. Wird ein Randmaterial ausgesucht, das wenig Kontrast zum benachbarten Holz hat oder sogar aus der gleichen Holzart besteht, können Zierspäne als Abgrenzung eingesetzt werden. Die Randeinlagen an Griffbrett und Kopf sollten stets analog der Randeinlagen am Korpus gewählt werden. Das linke Bild zeigt eine Kopfplatte aus Palisander mit einem Mahagoni-Rand. Beide Hölzer liegen im Kontrast dicht beieinander. Diese Variante ist sehr dezent. Das rechte Bild zeigt eine identische Holzkombination, jedoch sind hier Kopfplatte und Rand durch einen Zierspan optisch klar abgesetzt. Der Mahagonirand tritt dadurch deutlicher in Erscheinung. Beispiel-Abbildungen von Rändern und Zierspänen Griffbrett Abbildungen aus dem Gitarrendesigner Beide Varianten sind stilistisch möglich und selbstverständlich erlaubt. Im Beispiel: Schlangenholz-Rand mit Abalone-Einfassung Korpus Kopf Eine andere Situation haben wir, wenn ein heller Ahornrand verwendet werden soll. Im gleichen Beispiel sehen wir nun einen sehr kräftigen Kontrast zwischen Palisander-Kopfplatte und dem Ahornrand. Hier macht es wenig Sinn, einen hellen Zierspan zu verwenden. Der Unterschied ist kaum sichtbar: Das linke Bild zeigt die Palisanderkopfplatte mit Ahornrand. Das Rechte zeigt wieder die gleiche Holzkombination, jedoch mit einem hellen Zierspan. In diesem Falle würden wir davon abraten. Rand Zierspäne Im Beispiel: Im Beispiel: Schlangenholz-Rand Abbildungen aus dem Gitarrendesigner Ahorn-Rand mit Zierspan mit Abalone-Einfassung www Nutzen Sie den 3D-Gitarrendesigner auf

34 Lakewood Customshop Korpusränder Griffbrett- & Kopfränder Griffbrettränder veredeln Ihre Gitarre in erster Linie optisch. Die Enden der Bundstäbchen sind elegant abgedeckt. Zusätzlich lassen Griffbrettränder den Gitarrenhals etwas schlanker wirken. Auf Klang oder Bespielbarkeit haben Griffbrettränder keinen Einfluss. Folgende Materialien stehen am Korpus als Randverzierung zur Auswahl: Ahorn Birnbaum Eibe Koa (Abbildungsbeispiel) Kunststoff, schildpattfarben Kunststoff, weiß Mahagoni Muninga Palisander Schlangenholz Es gibt bei der Wahl des Randmaterials keine Einschränkungen. Wichtig ist es, stets ein harmonische Gesamtbild zu erhalten. Folgende Materialien können optional als Randverzierung gewählt werden: Ahorn Birnbaum Eibe Koa (Abbildungsbeispiele) Kunststoff, schildpattfarben Kunststoff, weiß Mahagoni Muninga Palisander Schlangenholz Die Randverzierungen an Griffbrett und Kopfplatte sind im Gegensatz zu den Korpusrändern fakultativ. Kopfplattenränder zeigen die Leidenschaft, die auch in den ganz kleinen Details der Gitarrenausstattung steckt. Sie rahmen den Kopf ein und verleihen ihm damit ein kompaktes Aussehen und Ausstrahlung

35 Lakewood Customshop Korpusspäne Griffbrett- & Kopfspäne Zierspan aus Edelholz (Abb. links) Abalone-Einfassung der Decke (Abb. links) Zierspan aus Edelholz (Abb. links) Zierspan aus Abalone (Abb. oben und rechts) Die Späne an den Korpusrändern sind aus ästhetischen Gründen notwendig und können daher nicht abgewählt werden. Auch Abalone-Einfassungen fallen in die Kategorie Zierspäne und können hier für die Verschönerung Ihrer Gitarre ausgesucht werden. Die Einfassung von Decke, Zargen & Boden mit Abalone setzt einen starken Akzent und verleiht Ihrem Instrument eine luxuriöse Optik. Abalone-Einfassung von Decke, Zargen & Boden (Abb. unten) Zierspäne an Griffbrett und Kopf können optional gewählt oder abgewählt werden. Dabei ist die Wahl des Randmaterials mitunter ausschlaggebend, ob der Gebrauch eines Zierspanes sinnvoll ist. Tipps zur Verwendung dieser Ausstattungsoption finden Sie auf den Seiten 64 und 65 in der Einführung dieses Abschnittes. Der Lakewood Gitarrendesigner im Internet hilft Ihnen durch die Veranschaulichung ebenfalls dabei, die richtige Wahl bei diesem sehr feinen Ausstattungsmerkmal zu treffen

36 x Lakewood Customshop Griffbrett & Griffbretteinlagen I Griffbretteinlagen II Stöckchenkappe Ebenholz Palisander (Abbildungsbeispiel) wie Zargen- u. Bodenholz Die Stöckchenkappe sollte einen schönen Kontrast darstellen und sich trotzdem noch harmonisch in die Holzumgebung einpassen können. Wählen Sie eine Holzart, die bei der Gitarre an anderer Stelle, z.b. als Kopfplatte oder Griffbrett, ebenfalls verwendet wird. 1 - Ebenholz 2 - Palisander 1 - Domino Bund 2 - Dots (2mm) Bund 3 - Dots (5mm) Bund 4 - Fish Inlays Bund 5 - Flow 12. Bund 6 - Ihre Unterschrift im 12. Bund eingelegt 7 - Magic Symbols Bund 8 - Snowflakes Bund 9 - Sway 12. Bund www Nutzen Sie den 3D-Gitarrendesigner auf Dort können Sie sich alle Wir sind in der Lage, fast jede grafische Idee in einer geschmackvollen Griffbretteinlage umzusetzen (siehe Bild auf Seite 54). 70 Griffbretteinlagen im Zusammenhang mit Ihrer gewünschen Ausstattungsvariante ansehen. Gibt es eine spezielle Perlmutteinlage, mit der Sie Ihre Gitarre gern verzieren würden? Fragen Sie uns, wir unterbreiten Ihnen gern ein Angebot. 71