CARMINA BURANA Carl Orffs Meisterwerk. Kulturgipfel GmbH Landsberger Str. 72 D München. Tel. +49 (089) Fax +49 (089)

Transkript

1 CARMINA BURANA Carl Orffs Meisterwerk

2 DAS WERK Wuchtiger Chor, mitreißende Rhythmen, wunderschöne Melodien Carl Orffs Carmina Burana zählt zu den ganz großen Meilensteinen der Musikgeschichte und ist an Bombastik kaum zu übertreffen. Die Carmina Burana (Plural, da es sich um vertonte mittelalterliche Handschriften handelt) werden in Kirchen ebenso aufgeführt wie in Konzertsälen oder auf Freilichtbühnen und haben Liebhaber auf der ganzen Welt, die sich vom Zauber des Meisterwerks einfangen haben lassen. Seit 2007 ist der Konzertveranstalter und Gastspielanbieter Kulturgipfel mit einer neuen aufwendigen Produktion der szenischen Kantate in ausgewählten Städten Deutschlands unterwegs. Die Produktion entsteht in Zusammenarbeit mit der Venezia Festival Opera, einem Chor und Solisten. DIE ENTSTEHUNGSGESCHICHTE Carl Orff vertonte mit dem 1953 entstandenen Werk ausgewählte Texte der Carmina Burana, einer um 1300 entstandenen Liedersammlung aus der Benediktbeurer Handschrift, die als bedeutendste Sammlung weltlicher Klerikerdichtungen dieser Zeit gilt. Die lateinisch-deutsch-altfranzösische Mischlyrik greift sowohl moralische als auch satirische Themen auf und vereint Liebeslieder und Trinkgesänge. Orff war begeistert von der anonymen Sammlung, die ihm durch Zufall in die Hände fiel. Die mitreißende Rhythmik und die Bildhaftigkeit der Sprache veranlassten ihn zum sofortigen Beginn mit der musikalisch-szenischen Umsetzung, die mittlerweile als Höhepunkt in seinem Werkschaffen gilt. Die Komposition steht in direkter Verbindung zu seiner Musikanschauung, die sich an den Urformen der Musik orientiert, welche sich sowohl durch kontinuierliche Textund Motivwiederholung, als auch durch die konzentrierte Verwendung von Schlagwerk auszeichnet. Wie auch andere seiner Bühnenwerke greift die Carmina Burana auf antike und mittelalterliche Stoffe und Musik, auf deren charakteristische Rhythmik, Klangfarbe und Stilisierung zurück.

3 PRESSESTIMMEN Darstellerisch und gesanglich ein Meisterstück (Die Rheinpfalz) Präzise das Schlagwerk, beherzt das Blech, voller Schmelz singend die Streicher: Diese wunderbare Musik, diese farbenfrohe Inszenierung machten den Abend unvergessen (Westfalenblatt) Tosender Applaus, Kusshände (Westfalenblatt) Carmina Burana so im Freien, in dieser herrlichen Bergkulisse, bei solchen wunderbaren sommerlichen Temperaturen, so farbig und musikalisch niveauvoll zu erleben, war ein rundum Genuss (Schwabach Tagblatt) Sobald die szenischen Kantaten von Carmina Burana anhoben, war die Bühne erfüllt von Leben, entstand eine Dynamik, die sich nicht nur auf der stimmlichen Ebene, sondern im Gesamteindruck niederschlug (Die Rheinpfalz)

4 DIE KÜNSTLER Venezia Festival Opera Die Venezia Festival Opera, unter der Leitung von Maestro Nayden Todorov, entstand aus der Jahrhunderte alten Musiktradition der Thraker. Seine Geschichte geht auf eine mehr als 100-jährige Orchestertradition in der Region zurück. Heute ist das 120-köpfige Ensemble auf Europas Bühnen ein gern gesehener Gast: Deutschland, die Schweiz, die Tschechischen Republik, Polen, Italien, Russland, Österreich, Frankreich, Griechenland und Spanien sind einige der bisherigen Stationen. Berühmte Violinisten unserer Zeit begannen im Venezia Festival Orchestra ihre Karriere: u.a. Gancho Ganchev (heute bei der Dresdner Staatskapelle) oder Elmira Darvarova (heute an der Metropolitan Opera New York). Geleitet von namhaften Dirigenten wie Nayden Todorov, Emil Tchakarov, Jean-Yves Gaudin oder Ronnen Bayrakov, wurden bereits weltberühmte Solisten wie Dimitrij Schostakovich, Ruggiero Ricci oder Stoika Milanova begleitet. Nayden Todorov, Dirigent Der Bulgare Nayden Todorov absolvierte sein Dirigierstudium in Wien und leitet seitdem große Orchester in Europa und Amerika. Bereits als Student gründete er das Jugend-Orchester Plovdiv, mit dem er in Deutschland, Österreich und Bulgarien auftrat, später leitete er die Vratza Philharmonic, das Sofia Festival- Orchester und das Haifa Symphonie-Orchester. Im Jahr 2012 erhielt er in Bulgarien die begehrte Auszeichnung Musiker der Jahres. Über 100 CD-Einspielungen sowie Produktionen für Radio und Fernsehsender runden sein Portfolio ab. Aktuell ist er musikalischer Leiter des Musikfestivals Thrakischer Sommer, als Gastdirigent des National Opera and Ballet in Sofia tätig und General Musikdirektor der Rousse State Opera und des Rousse Philharmonic Orchestras. Andrey Andreev, General Director Der Intendant Andrey Andreev wurde in Plovdiv (Bulgarien) geboren und studierte an der dortigen Musikhochschule Klavier im Hauptfach. Später schloss er in Sofia an der Pancho Vladigerov Musikakademie erfolgreich ein weiteres Studium als Komponist ab. Seit 1982 arbeitet Andrey Andreev an der National Academy of Music und Dance in Plovdiv und an der Pancho Vladigerov Music Academy in Sofia als Dozent erhielt er zudem einen Doktortitel in Philosophie und Musikwissenschaft. Er begeisterte sowohl als Hauptintendant an der Dobrin Petkov Music High-School in Plovdiv als auch als Direktor des Plovdiv Symphonic Orchestra und dem Thracia Summer Music Festival. Im Jahr 2000 begann er an der Opera and Philharmonic Society in Plovdiv als Generaldirektor zu arbeiten.

5 Nadia Hristo, Regie Ihre künstlerische Laufbahn begann Nadia Hristo als Inspizientin an der Staatsoper Plovdiv. 20 Jahre lang arbeitete sie als Regieassistentin von fast allen bulgarischen und zahlreichen ausländischen Regisseuren. Als Regisseurin inszeniert sie Opern, Operetten und Musicals. International ist sie zu einer Spezialistin für Tournee- Inszenierungen geworden und betreut meist persönlich die Produktionen, um diese optimal an die örtlichen Gegebenheiten anzupassen. Rada Hadzhiyska, Bühnenbild Rada Hadzhiyska absolvierte die Akademie für Musik, Tanz und Darstellende Kunst in Plovdiv, Bulgarien. Ihre Bühnenbilder und Kostüme finden Realisierung sowohl auf den Opernbühnen wie auch in Musicals. Ihr Können fand meisterhaften Ausdruck in folgenden Aufführungen: Il Trovatore, Aida, Nabucco, Carmen, Tosca, La Bohème, Die Zauberflöte, Nostradamus u.v.m.. Zur Zeit unterrichtet sie auch an der Hochschule für Bühnen- und Filmkunst. Nickolay Serafimov, Choreograf Nickolay Serafimov wurde 1958 in Plovdiv (Bulgarien) geboren. Schon in jungen Jahren setzte Nickolay alles daran, den Einklang von Körper und Geist zu perfektionieren. Nickolay absolvierte an einer Technikschule ein Studium im Bereich Computersysteme. Ebenfalls wurde er bis 1978 in der Kunst des Tanzes geschult. Sein erster Lehrer im Tanzstudio Rhitham war Valentin Kostov, Solist der Nationaloper in Plovdiv. Seit 1993 ist Serafimov Leiter für Ballett, Drama, Pantomime, Musik und Gesang am Musical Theater in Plovdiv.

6 Heidi Manser, Sopran Heidi Manser, geboren in Wolfsberg, Kärnten, studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst und am Konservatorium in Wien. Zusätzlich wurde sie privat von KS Edith Lienbacher, Coleen Holmes, KS Gottfried Hornik und KS Walter Berry betreut. Meisterkurse folgten bei Frau KS Gundula Janowitz, KS Walter Berry und KS Ernst Haefliger. Die Sopranistin verkörperte Rollen wie u.a. Konstanze und Blondchen in Die Entführung aus dem Serail, Susanna und Cherubino in Die Hochzeit des Figaro, Königin der Nacht in Die Zauberflöte, Despina in Cosí fan tutte, Olympia in Hoffmanns Erzählungen, Ännchen im Freischütz, Adele in Die Fledermaus und Sora in Gasparone. Darüber hinaus ist die Preisträgerin des internationalen Nico-Dostal- Wettbewerbes 2000 im In- und Ausland als Konzert- und Liedsängerin tätig. Oscar la Torre, Tenor Oscar de la Torre studierte Gesang an der Musikhochschule in Mexiko City und am International Vocal Studio Mexiko. Er ist Preisträger des Opera de Bellas Artes Preis und des Lunas del Auditorio 2010, den er für seinen Auftritt als Tenorsolist in Orffs Carmina Burana im AuditorioNacional in Mexico City vor 10,000 Zuschauern gewann. Er wirkte bereits auf mehr als 60 verschiedenen Bühne, unter anderem im Theater an der Wien, im Prinzregententheater, im Carl Orff Saal, im Gasteig, im Herkulessaal sowie in der Philharmonie in München, im Teatro Regio in Turin, im Großen Lisinsky Saal in Zagreb und im Dicapo Opera Theatre in New York. Er stand bereits mit Placido Domingo auf der Bühne und trat mit so namenhaften Orchestern wie der Münchner Staatsoper, dem Zagreb Philharmonic Orchestra und dem Orquesta Internacional de las Artes. Thomas Rettensteiner, Bariton Thomas Rettensteiner, geboren in Radstadt, Österreich, studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Prof. F. Donner (Gesang), Prof. Ch. Spencer (Lied und Oratorium) und den Professoren C. Malm, D. Orlowsky und U. Theimer (Musikdramatische Darstellung) sowie Soziologie an der Universität Wien. Neben einigen Projekten der Opernschule der Musikuniversität sammelte der Bariton erste Bühnenerfahrungen in Produktionen der Opernwerkstatt Wien, der Kammeroper Schloss Rheinsberg, der opera piccola Wien sowie im Rahmen der Accademia Rossiniana. Seit der Spielzeit 2005/06 ist er fest am Theater Hof engagiert, wo er u.a. als Donner in Rheingold, Herr Fluth in Die Lustigen Weibern von Windsor, Marcello in La Bohème, Dr. Falke in Die Fledermaus und als Nabucco zu sehen war. Außerdem tritt er als Solist bei diversen Messen, Kirchenkonzerten und Liederabenden in Deutschland, Österreich und Italien auf.

7 KULTURGIPFEL realisiert hochkarätige Kultur-Veranstaltungen Kultur Veranstaltungen als Produzent, örtlicher Veranstalter und Gastspielagentur. In Zusammenarbeit usammenarbeit mit Kommunen, Kulturämtern, Festivals und lokalen Veranstaltern werden im deutschen Sprachraum jährlich über 300 Veranstaltungen umgesetzt. Kulturgipfel ist ein gut vernetzter, professioneller und kreativer Kompetenzpartner von der Kulturberatung Kulturbera bis zur logistischen Realisation. Mit unserem Team entwickeln wir ständig neue Veranstaltungs-Konzepte Veranstaltungs und greifen hier auf die Erfahrung aus über Veranstaltungen und Events von Klassik bis Pop zurück. Alle Veranstaltungen werden mit höchstem künstlerischen künstlerischen Anspruch und langjährigem VeranstalterVeranstalter und Kulturmarketing-Know-how how umgesetzt. Kulturgipfel vertritt und vermarktet das Budapester Operntheater und die Venezia Festival Opera mit eigenen Tournee-Produktionen Tournee Produktionen aus den Genres Oper, klassisches Konzert K und Crossover. Showproduktionen wie Amadeus, Amadeus Best of FALCO LIVE, ABBA-Night: Night: The Tribute Concert oder A Tribute to Freddie Mercury vervollständigen das breitgefächerte Portfolio, welches bei örtlichen Veranstaltern, zahlreichen Kulturämtern urämtern und Firmen für erfolgreiche und beliebte Veranstaltungen sorgt. Darüber hinaus veranstaltet die auch eigene Klassik-Konzertreihen Klassik Konzertreihen wie die Nymphenburger Schlosskonzerte, die Münchner Residenzkonzerte oder die Stuttgarter Schlosskonzerte Schlosskonzerte sowie zahlreiche DinnerDinner Konzert-Reihen. Reihen. Diese Reihen haben sich in der jeweiligen KulturKultur und Tourismuslandschaft zu erfolgreichen Marken etabliert. Auch für Sie als Konzertveranstalter stellen wir gerne eine hochwertige Konzertreihe nach Ihren Vorstellungen zusammen. Wir helfen Ihnen dabei, sich als Kulturanbieter optimal im Markt zu positionieren und Höhepunkte im kulturellen Leben Ihrer Region zu setzen. Wir freuen uns, mit Ihnen erfolgreiche Veranstaltungen auf die Bühne zu bringen! mail: gastspiele@kulturgipfel.de

8 Referenzen Münchner Open Air Sommer Monschau Klassik Dresdner Schlössernacht Zitadelle Spandau, Berlin Nymphenburger Schlosskonzerte & Dinner Münchner Residenzkonzerte Loreley Freilichtbühne Wetzlarer Festspiele Rotes Tor Open Air, Augsburg Stuttgarter Killesberg Open Air Stuttgarter Schlosskonzerte Calwer Klostersommer Amphitheater Hanau Clingenburg Festspiele Festspielhaus Füssen Festspiele Dreieichenhain Gerry Weber Event Center - Halle, Westfalen Klosterkonzerte Benediktbeuern Ahaus Musiksommer Künzelsauer Burgfestspiele Schloss Stetten Ludwigsburger Schlosskonzerte Marienroder Klosterkonzerte Balver Höhle Festspiele Landshuter Schlosskonzerte Ingolstädter Schlosskonzerte Bad Bentheim Freilichtbühne Weißenburger Sommer Mühlheimer Opernnacht Wiesbadener Kurhauskonzerte Veldensteiner Burg Open Air Tambacher Musiksommer Neuburger Schloss Open Air Schloss Löwenstein Sommerrausch Dinkelland Open Air Bad Füssinger Kulturfestival Schleißheimer Schloss Open Air Bad Wiessee Winners Lounge Burg Abenberg Open Air Singen, Rathaus Open Air Bürgergarten Hameln Open Air Dinslakener Burgsommer Ehrenbreitstein Open Air, Koblenz Altöttinger Basilika Open Air Frankenthal Open Air Friesoyther Jubiläums Open Air Wertheimer Burg Open Air Fürstenfeldbrucker Sommer Hessenpark Open Air Klassik auf Schloss Schleißheim Limburg Sommer - Bad Dürkheim Mainzer Schlosskonzerte Ravensberger Park Open Air, Bielefeld Rothenburg ob der Tauber Schloss Brüggen Open Air Plauener Parktheater Stadtlohn Open Air Viechtacher Musiksommer Starnberg Open Air Tanzwerder Open Air, Hann.Münden Vechtaer JVA Open Air Kemptener Burghalde Open Air Stadeum Westpark Open Air, München Schliersee Open Air * u.v.a.m. Kontakt Hilmar Körzinger München Tel.: koerzinger@kulturgipfel.de Website: