NACHRICHTEN AUS DEM SCHLEUDERSITZ

Transkript

1 Uraufführung NACHRICHTEN AUS DEM SCHLEUDERSITZ Foto von: Bettina Frenzel, Abdruck bei Namensnennung honorarfrei Es spielen: Claudia Carus, Benjamin Kornfeld, Gernot Piff, Simona Sbaffi Konzeption & Inszenierung: Josef Maria Krasanovsky Textmitarbeit: Johanna Dohnal, Paula Resch Dramaturgie: Regina Laschan Produktion: Simon Hajós Regieassistenz: Johanna Weber Hospitanz: Elisaveta Kischilov, Anna Lun, Verena Punz Eine Koproduktion von Compagnie Luna und KosmosTheater In Zusammenarbeit mit: NEUSTART Wien Bewährungshilfe, Konfliktregelung, Soziale Arbeit / Augustin die erste österreichische Boulevardzeitung / Ambulante Behandlungseinrichtung Spielsuchthilfe / Caritas Gruft Obdachlosen-Betreuungszentrum und vielen Helferinnen und Helfern. PREMIERE: 20. Oktober 2016 (20:00 Uhr) Weitere Vorstellungen: 21., 22., 25., 27., 28., 29. Oktober 2016 (20:00 Uhr) KosmosTheater 1070 Wien, Siebensterngasse 42 Tel. 01/ , karten@kosmostheater.at PRESSEFOTO-DOWNLOAD:

2 NACHRICHTEN AUS DEM SCHLEUDERSITZ Judith geht buchstäblich mit dem Kopf durch die Wand. Franz hat in zwei Nächten Euro beim Poker verspielt. Marie sucht im Wald nach Krötensekret, weil es hellseherische Fähigkeiten verleiht. Boran hetzt, mit 10 Stunden Schlaf wöchentlich, als Kurier durchs Rotlichtmilieu. Für Nachrichten aus dem Schleudersitz tauchen die SchauspielerInnen in die vergessenen Ecken der Stadt ein: schummrige Bars, Obdachlosenunterkünfte, U- Bahnstationen, Hinterhöfe, Parallel dazu werden zahlreiche Interviews mit Menschen geführt, die die Abgründe unserer Gesellschaft am eigenen Leib erfahren haben. Die Begegnungen und Gespräche dieser Recherche sind Spiel- und Textfundament der neuen Stückentwicklung von Regisseur Josef Maria Krasanovsky und werfen die Frage auf: wie schnell kommen wir selbst ins Schleudern? Brachial, poetisch und in klarer Sprache öffnet der Abend eine Parallelwelt, die zwischen Willkür und Selbstbestimmung mit ihrer ganz eigenen Schönheit aufwartet. 10 JAHRE COMPAGNIE LUNA 2006 formiert sich Compagnie Luna aus dem Bedürfnis heraus Theater zu machen, das alle Sinne anspricht. Eine theatrale Sprache zu entwickeln, die sich aller Bühnen-Ausdrucksformen bedient. Ein Theater-Erlebnis zu gestalten, das sich nicht an klassische Schubladisierungen wie Tanztheater, Sprechtheater, Performance udgl. hält, sondern spartenübergreifend arbeitet. Compagnie Luna versteht sich als Theaterkollektiv. Die Besetzung und Struktur werden der jeweiligen Produktion individuell angepasst, wobei das Kollektiv offen bleibt für Inputs weiterer KünstlerInnen, weitere Sparten, weitere Orte... Die Verwendung von Film, Live-Musik, Schattenspiel und Bewegung sind daher logische Konsequenz und Bestandteil der Arbeit. Ein wesentlicher Aspekt ist die Entwicklung eigener Stoffe und Stücke. Der gemeinsame künstlerische Findungs- und Arbeitsprozess ist einer der Kernpunkte der Arbeit des Theaterkollektivs. Hinter Compagnie Luna stehen Josef Maria Krasanovsky als künstlerischer Leiter und Andrea Streit und Simon Hajós, die für den Bereich Produktion verantwortlich sind.

3 ZUM STÜCK Wir werden immerzu durch Zufälle angestubst, die uns wie Einschläge von Himmelskörpern stets vorwärtstreiben. Alexander Kluge Basierend auf realen Biografien katapultiert Nachrichten aus dem Schleudersitz die ZuschauerInnen in ein brachial-poetisches Paralleluniversum: Ein tschechischer Cowboy, der nach einem Unfall sein Gedächtnis verliert und auf der Straße landet, ein Ententeich, der nachts zum Schauplatz düsterer Gewalt mutiert, eine Frau, die in Kontakt mit Waldgeistern steht und mit ihnen in Reimen spricht, ein Exhibitionist, der sich nur im Schutz von Straßenbahnen entfalten kann und so auf seine Lebensgefährtin trifft, eine schwangere Obdachlose, die von ihrem täglich Erbettelten fünf Euro für ihr Kind zur Seite legt. Authentisches Material als Basis für die Stückentwicklung Einen Monat lang hat das Schleudersitz-Team in Wien recherchiert und Kontakte mit Betroffenen geknüpft. Die Gespräche und Interviews wurden aufgezeichnet und sind das theatrale Sprungbrett des Abends. Unverfälscht und authentisch ergeben sie eine willkürliche Landkarte von gesellschaftlichen Abgründen. Schleudersitzmomente. Der Abend erzählt von den Verzweigungen und Winkelzügen, die ein Lebensweg ganz ohne Vorwarnung nehmen kann: Obdachlosigkeit, Neurosen, Gewalt, Spielsucht, Alkoholismus oder Missbrauch. In vielen Biografien und Geschichten scheinen die Grenzen zwischen Realität und Fantasiewelt zu verschwimmen und verdichten sich zu einer ganz eigenen Poesie, die sich der Abend zu Eigen macht. Brückenschlag zwischen zwei Welten Die Inszenierung reflektiert eine Welt, in der nichts sicher ist; ein Schleudersitzmoment scheint den nächsten zu jagen: Bildwelten bauen sich auf und fallen genauso schnell wieder in sich zusammen, Gefühls- und Rollenwechsel ereignen sich innerhalb von Sekunden, Charaktere erscheinen und tauchen wieder ab, Wörter werden gespuckt und nicht zu Ende geführt. So sehr sich die extremen Lebensgeschichten auch von den eigenen unterscheiden mögen, so lassen sie uns doch auch erahnen, wie nah uns das alles ist. Wie gehen wir mit dem Erzählten um und wie sicher sitzen wir selbst im Sattel? Vergessene Existenzen Nachrichten aus dem Schleudersitz geht der Frage nach dem metaphorischen Schleudersitz-Moment im Leben nach. Im Schmelztiegel einer Stadt begegnet man den unterschiedlichsten Menschen. Manche von ihnen scheinen in der Anonymität zu verschwinden und das Leben einer vergessenen Existenz zu führen, am Rande einer kapitalistisch orientierten Gesellschaft.

4 Die Gründe der Schleudersitz-Momente sind unterschiedlich: Häufig ist es eine Kette von Ereignissen und Zufällen, an deren Ende sich die Betroffenen befinden. Sie sind sowohl Opfer als auch Täter. Sitzt man im Schleudersitz, wird man passive Beobachterin oder Beobachter der eigenen Situation: das Leben entgleitet einem. Daraus stellen sich unweigerlich die Fragen: Warum nehmen wir bestimmte soziale Schichten kaum wahr - in einer Zeit, in der breite Teile der Gesellschaft zunehmend von Prekarisierung bedroht sind? Müssen wir diese ausblenden, um nicht selbst ins Zweifeln zu geraten oder erinnern uns diese Schicksale zu sehr an die Instabilität der eigenen Lage? Die Unentbehrlichen und die Überflüssigen der Gesellschaft begegnen sich fast nie. Ilija Trojanow BIOGRAFIEN Josef Maria Krasanovsky geboren 1976 in Salzburg, lebt als freischaffender Regisseur und Autor in Wien. Er studierte Film- und Theaterregie in Ulm und Burghausen (D). Seit 2008 inszeniert er Schauspiel und Musiktheater als Gastregisseur, u.a. am Theater Phönix Linz, Next Liberty Graz, Klagenfurter Ensemble, Theatertage Heidelberg, Theater Drachengasse Wien, Theaterfestival Cisneau (Moldawien), Sommeroper Schärding, Eisenhand - Landestheater Linz, Garage-X Wien, TAG Theater an der Gumpendorferstraße Wien. In der Saison 2012/13 inszenierte er mit großem Erfolg die ÖEA von Wolfgang Herrndorfs Erfolgsroman Tschick in Graz ging die Produktion in die dritte Spielzeit gründete er in Wien das Theater-Kollektiv Compagnie Luna, das aufgrund seiner starken Bildsprache, der radikalen Mischung von Komik und Tiefgang und der Spezialisierung auf Stück-Entwicklungen zu einem publikumsstarken Ensemble der Wiener Szene zählt. Neben seiner Tätigkeit als Regisseur ist er auch als Bühnenautor tätig und wird im Kaiser-Verlag Wien verlegt. Seine Arbeit als Autor und Regisseur des Stückes Viele gute Dinge kommen aus Reykjavik! wurde zu den Theatertagen Heidelberg eingeladen und brachte ihm eine Nominierung für den Jury Preis ein. Claudia Carus 1985 in Berlin geboren. Nach einer einjährigen, berufsvorbereitenden Musicalausbildung im Studio für Musical- und Musiktheater Paul Hindemith in Berlin, studierte sie bis 2011 Schauspiel an der Bayerischen Theaterakademie August

5 Everding. Während des Studiums spielte sie u.a. in Dogville und Manderlay am Metropoltheater München (Regie: Jochen Schölch) mit beiden Stücken Auftritt im Rahmen eines Gastspiels beim International Arts Festival in Shanghai. Außerdem war sie als Sängerin in der Reihe Suchers musikalische Leidenschaften (Musikalische Leitung: Christoph Weber) im Prinzregententheater und bei Gastspielen am Nationaltheater Weimar, Metropoltheater München und am Cuvilliés Theater München zu sehen. Von der Spielzeit 2011/2012 bis 2014/2015 Ensemblemitglied am Salzburger Landestheater, u.a. in den Rollen Jungfrau von Orleans, Pippi Langstrumpf, Minna von Barnhelm und Anne Frank. Anfang 2015/2016 spielte sie dort in Shakespeare im Park: Verliebte und Verrückte, gefolgt von einem Sommertheaterengagement in der Theatermeierei Gaaden, einer Produktion beim Theaterherbst Grenzenlos in Zwettl und dem Akzent Theater Wien (Regie: Marius Schiener). Im Moment probt sie für die Produktion Quartier 2030 Die Stadt sind Wir im Dschungel Wien (Regie: Claudia Seigmann). Benjamin Kornfeld 1985 in Deutschland geboren. Nach Schauspielunterricht und Gesangsausbildung in Bielefeld und Köln, studierte er von Schauspiel am MUK Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (ehemaliges Konservatorium Wien), u.a. bei Dorothee Hartinger und Susi Stach. Neben Arbeiten am Theater Drachengasse und am Burgtheater Wien, performte er u.a. in dem MA7 geförderten Projekt Whiteout unter der Regie von Martina Maggale. Zudem ist er in verschiedenen Projekten in Film - Fernsehen präsent. Benjamin lebt und arbeitet in Wien. Gernot Piff 1974 in Villach geboren. Nach einer Ausbildung zum metallverarbeitenden Facharbeiter seit 1993 Darsteller im Theater- und Filmbereich. Unter anderem im Innsbrucker Kellertheater, Theater Drama Laibach, Windkanal Wien, OHO Oberwart, KUGA-Grosswarasdorf, Klagenfurter- Ensemble, Rabenhof Theater Wien, Theater Leopoldstadt, dietheater-künstlerhaus (brut), Stadttheater Klagenfurt, Schauspielhaus Wien, Garage X und am Vorarlberger Landestheater. Hörspiele für ORF, Lesungen. Simona Sbaffi In der Schweiz geboren, Schauspielausbildung am Max Reinhardt Seminar und an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien. Von 1997 bis 2003 war sie Ensemblemitglied am Wiener Burgtheater, wo sie u.a. in Merlin oder das wüste Land (Regie: Karin Beier), Die Verschwörung des Fiesco zu Genua (Regie: Andreas Kriegenburg) und Das weite Land (Regie: Achim Benning) zu sehen war. Seit 2003 arbeitet Simona Sbaffi als freischaffende Schauspielerin, u.a. mit Engagements bei den Wiener Festwochen This is not a Love Song (Regie: Ulrich Rasche) oder als Performerin in The Golden Outdoor Cloth Dryer Umbrella Type for the Golden State im MAK Center, Los Angeles (USA).

6 Zudem wirkte sie in Film- und Fernsehproduktionen mit, u.a im TV-Film Lilli Brenner (Regie: Markus Fischer), eingeladen zum Fernsehfilmfestival Baden-Baden 2006 und 2004 im TV-Zweiteiler Franca Palmer (Regie: Erhardt Riedlsperger) war sie im Kurzfilm Suzette (Regie: Aurelia Burckhardt) zu sehen, der sowohl im Short Film Corner in Cannes 2013 als auch beim International Short Film Festival in Clermont-Ferrand 2014 gezeigt wurde.