Mythos Joseph Beuys, Matthew Barney, Douglas Gordon, Cy Twombly

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1 Mythos Joseph Beuys, Matthew Barney, Douglas Gordon, Cy Twombly 2. Juni bis 9. September 2007 Ausstellungskonzept und Kurator: Eckhard Schneider Eröffnung: Freitag, 1. Juni 2007, 20 Uhr Pressekonferenz: Donnerstag, 31. Mai 2007, 12 Uhr Karl-Tizian-Platz Postfach 371 A-6901 Bregenz Telefon ( ) Fax ( ) kub@kunsthaus-bregenz.at Web Mythos gehört zu einer zweiteiligen Ausstellungsfolge, die zwei wesentlichen Quellen künstlerischen Handelns gewidmet ist. Mythos führt, wie schon die erste Ausstellung Re-Object, eine zentrale historische Position mit drei zeitgenössischen Künstlern zusammen. Stellte bei Re-Object Marcel Duchamp mit ausgewählten Werken das Bezugsfeld für die künstlerischen Strategien von Damien Hirst, Jeff Koons und Gerhard Merz dar, so übernimmt in der Ausstellung Mythos mit Werkstatements von Matthew Barney, Douglas Gordon und Cy Twombly diese Rolle Joseph Beuys. Mit der Idee des Mythos wird die Welt der rational fassbaren Wirklichkeit ins Übernatürliche und Übermenschliche ausgeweitet. In dieser verdichten sich Wünsche, Ahnungen und Schicksale. Dass der Mythos die Wahrheit nicht beschreibt, sondern umschreibt und mythische Erfahrungen zu den urtümlichen Erlebnissen und Äußerungsweisen der Menschen gehören, wurde für das Wirken von Joseph Beuys in der erstrebten Konvergenz von Kunst und Leben zur Grundvoraussetzung. Beuys verkörpert durch das Zusammenwirken von Person und Werk die größte individuelle Mythologie seit Duchamp. Beuys hat ein Werk geschaffen, in dem durch die Transformation von Materialien, Kräften und Energien mythische Erfahrungen wieder zur Hauptquelle künstlerischen Schaffens und des Lebens überhaupt erhoben werden. Insofern sind seine Werke vor allem für

2 2/8 jene Künstler von Bedeutung, die den scharfen Gegensatz zwischen einem rein rationalen Vorgehen und dem umfassenden Bewusstsein des Menschen aufzuheben versuchen. Die zentrale Idee der im Kunsthaus Bregenz gezeigten Werke ist das Todesmotiv. Bei Joseph Beuys und seinem Werk Straßenbahnhaltestelle, das der Künstler 1976 ursprünglich als Installation für den zentralen Raum des deutschen Pavillons auf der Biennale in Venedig schuf, entsteht aus der Rekonstruktion einer frühen Kindheitserinnerung an ein historisches Monument in Gestalt von Eisenabgüssen barocker Mörserbomben, einer Straßenbahnschiene und eines martialisch anmutenden Kopfes in der Mündung eines Kanonenrohrs ein mythisches Bild des Erinnerns, Leidens und Erkennens. Durch das Werk von Douglas Gordon zieht sich als mythisch-tragischer Grundton der persönliche Zwiespalt des Menschen angesichts seines anderen, dunklen Ichs. Gordon arbeitet mit verschiedenen Medien wie Film, Video, Text und Skulptur und hat, wie bei seiner Ausstellung 2002 im Kunsthaus Bregenz, immer wieder große Installationen zum Thema der Fragilität menschlicher Existenz geschaffen. So wird seine neue, speziell für Mythos entstandene Arbeit eines von vierzig Sternen durchlöcherten Totenkopfes zum Sinnbild des Todes an der Grenze zwischen dem Überdauern von Kunst und dem Verlöschen der menschlichen Existenz. Alle Elemente in Matthew Barneys Werk wie Zeichnungen, Filme und Objekte funktionieren zusammen wie große skulpturale Systeme. Ihre verschlüsselte narrative Grundstruktur basiert auf der Verknüpfung unterschiedlicher mythischer Quellen verschiedener Kulturen. So zeigt Matthew Barney die bisher in Europa noch nicht ausgestellte raumfüllende Skulptur Cetacea von Sie ist ein Abguss von Barneys berühmtem Field Emblem in zerstörtem Zustand. Ort der Handlung war das japanische Walfangschiff Nisshin Maru, Schauplatz seines neuen Films Drawing Restraint 9. Dieser handelt vom Zusammentreffen und Ineinanderaufgehen von Fremden (dargestellt von Matthew Barney und seiner Frau Björk) als Occidental Guests in der fernöstlichen Kultur Japans und kulminiert in der mythischen Verwandlung menschlicher Wesen in walähnliche Kreaturen. Cy Twombly hat in seinem Werk mit großer Geste Mythologie, Literatur und Geschichte im poetischen Duktus skripturaler malerischer Handlung vereint. Eine zentrale Rolle spielt die Idee der Passage, das Bild des

3 3/8 Schiffes und der Reise als eines transformierenden Übergangs zwischen Leben und Tod. Diese Idee klingt auch in dem berühmten Bildzyklus Lepanto (2001) an, den Twombly als Beitrag für die Biennale in Venedig schuf. Heute befindet sich der Zyklus im Besitz der Sammlung Udo und Anette Brandhorst, München. Er erzählt in zwölf Bildtafeln die Geschichte einer der bedeutendsten und blutigsten Seeschlachten, bei der eine Allianz zwischen spanischen, venezianischen und päpstlichen Truppen die Osmanen besiegte. Aus der Tradition der Historienmalerei heraus verlegt Twombly das Historisch-Erzählende und Antik-Mythische in ein malerisches Panorama abstrakt expressiver Spannung zwischen Schönheit und Tod.

4 4/8 KUB Jubiläumsfest 7. Juli 2007 Das Kunsthaus Bregenz feiert sein zehnjähriges Bestehen mit einem Tag der offenen Tür. KUB-Projekt Paul Renner Theatrum Anatomicum 7. bis 13. Juli 2007 Unter dem Titel Theatrum Anatomicum wird der österreichische Künstler Paul Renner seine vier wichtigsten Hell Fire -Inszenierungen auf dem KUB-Platz zusammenführen (The Travellers Club, London 2001, Fondazione Morra, Neapel 2002, Kunsthalle Wien, 2004, und Galerie Leo Koenig Inc., New York 2006). Ein etwa 12 Meter hoher Bau wird dem Teatro Anatomico in Padua nachempfunden. Als kleine ovale Oper mit übereinander liegenden Rängen bietet sie Platz für das Publikum und eine im Zentrum liegende Küche. Der Bau ist mit Objekten der vier Spielorte eingerichtet. Etwa 120 bis 150 Personen finden in dem Bau Platz. Die Küche ist gleichzeitig Bühne und bietet Raum für diverse Aufführungen wie Performances, Konzerte und Lesungen. KUB-Fassade Karl-Heinz Ströhle bis 22. Juli 2007 Der 1957 in Bregenz geborene Künstler Karl-Heinz Ströhle hat für die Außenfassade vom Kunsthaus Bregenz eine multimediale Videoinstallation mit dem Titel entwickelt. Das Video, das auf die Glasfassade des KUB projiziert wird, zeigt einen Tänzer, der sich in einem Kubus von Federstahlbändern bewegt. Die Montage der Einzelbilder ergibt ein die Fassade füllendes Gesamtbild. Der elektronische Sound wird als Live-

5 5/8 Performance von a.d.a.p.t.e.r (Bernhard Zösmayr, Philipp Lammer, Clemens Torggler) aufgeführt. Die Soundpatterns bestehen zum Teil aus digitalisierten Geräuschen der Federstahlbänder. Die Musikperformance ist ein wesentlicher Teil der Arbeit und wird den Ablauf der Projektionen begleiten.

6 6/8 Publikation und Edition zu den Ausstellungen Re-Object und Mythos Das Kunsthaus Bregenz veröffentlicht regelmäßig hochwertige Ausstellungskataloge und Künstlerbücher. Publikationen Re-Object Mythos Deutsch / englisch Hrsg. von Eckhard Schneider Beiträge zu Re-Object von Herbert Molderings, Gudrun Inboden u. a. Beiträge zu Mythos von Uwe Schneede, David Joselit u. a. Grafik: Hans Werner Holzwarth Erscheinungstermine Re-Object : April 2007; Mythos : Juli 2007 Preis pro Band: 48 Beide Bände im Schuber: 90 In jedem Katalog führen zwei grundlegende Texte in das Thema ein, Essays zu den Künstlern sowie großformatige Installationsansichten dokumentieren die Ausstellung, das Zusammengehen der Künstler und ihre Werkstatements. Edition Re-Object Mythos Aus der Werk- und Produktionsnähe zum Künstler entstehen exklusiv für das Kunsthaus Bregenz spezielle Editionen. Ein Portfolio mit Editionen der an den Ausstellungen Re-Object und Mythos beteiligten Künstler ist in Vorbereitung. Erscheinungstermin: Juni Bestellungen über den KUB-Online-Shop:

7 7/8 Partner und Sponsoren Das Kunsthaus Bregenz bedankt sich bei seinen Partnern für die großzügige Partner und finanzielle Sponsoren Unterstützung und das damit verbundene kulturelle Engagement Presenting Sponsor Haussponsor des Kunsthaus Bregenz Sponsor der KUB Arena Mit freundlicher Unterstützung von Hypo Landesbank Vorarlberg Kulturträger Kulturhäuser Betriebs- Gesellschft mbh Gesellschaft der Freunde des Kunsthaus Bregenz

8 Kunsthaus Bregenz Ausstellungsort/Veranstalter Kunsthaus Bregenz Karl-Tizian-Platz A-6900 Bregenz Ausstellungkonzept und Kurator der Ausstellung Eckhard Schneider Direktor Eckhard Schneider Kurator Rudolf Sagmeister Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Birgit Albers Tel ( ) Fax ( ) b.albers@kunsthaus-bregenz.at Pressefotos per download: Kunstvermittlung Winfried Nußbaummüller Tel ( ) Fax ( ) w.nussbaummueller@ kunsthaus-bregenz.at Publikationen Katrin Wiethege Tel.: ( ) Fax: ( ) k.wiethege@kunsthaus-bregenz.at Editionen Caroline Schneider Tel.: ( ) Fax: ( ) c.schneider@kunsthaus-bregenz.at Öffnungszeiten Tägl Uhr