SWR 2 Musikstunde Mittwoch, den 11. Januar 2012 Mit Susanne Herzog. Il prete rosso Vivaldi, der Komponist

Transkript

1

2 2 SWR 2 Musikstunde Mittwoch, den 11. Januar 2012 Mit Susanne Herzog Il prete rosso Vivaldi, der Komponist Musica del Vivaldi fatta in 5 giorni Musik von Vivaldi in fünf Tagen gemacht so hatte es Vivaldi selbst auf einem Autograph notiert. Wenn Sie jetzt meinen, das sei ein kleines Concerto, das er da in fünf Tagen geschrieben hat, dann irren Sie sich: es war eine ganze Oper: Tito Manlio uraufgeführt 1719 in Mantua. Und eine solche Oper, die dauerte einige Stunden: die Partitur wird also eher den Umfang eines Buches als eines kleinen Heftes gehabt haben. Insofern: wirklich unglaublich, was für ein Arbeitstempo Vivaldi da an den Tag legte: ein echter Workaholic. Er könne schneller komponieren, als die Kopisten abschreiben, hat Vivaldi behauptet! Allerdings ist ihm diese Gabe vielfach auch negativ ausgelegt worden: Vielschreiber, das kann doch nichts sein. Mit Igor Strawinsky zu sprechen: 600 Mal das gleiche Konzert geschrieben, langweilig! Vivaldi, der Komponist: der steht heute in der SWR 2 Musikstunde im Mittelpunkt. In all seiner Vielfalt: mit seinen Opern, seiner Kirchenmusik, seinen Konzerte 1 02 Musik 1 Ausschnitt aus Concerto op. 3, Nr. 12, RV 265 <1> 3 03 Elizabeth Wilcock, Violine Christopher Hogwood, Ltg. Academy of Ancient Music WDR Kompilation WDR

3 3 Elisabeth Wilcock und die Academy of Ancient Music unter Christopher Hogwood mit dem ersten Satz aus dem Concerto Nr. 12 aus Vivaldis Sammlung L estro armonico. Gebaut nach dem Konzept eines barocken Solokonzertsatzes. Das war keine originäre Erfindung Vivaldis. Das hatten Corelli, Torelli und Albinoni in ihren Sonaten und Konzerten vorbereitet. Aber neu und typisch Vivaldi war, dass man sich die Musik besser merken konnte. Und das lag kurz gesagt daran, dass Vivaldi die polyphonen Geflechte seiner Vorgänger hinter sich ließ und stattdessen auf Homophonie und Durchsichtigkeit setzte. Und: auf Virtuosität in den Solos, gespickt etwa mit schnellen Tonrepetitionen, mit dynamischen Effekten und einem unerhörten rhythmischen Drive. Die Hörer wurden und werden zuweilen bis heute schlicht und ergreifend von der motorischen Kraft der Musik Vivaldis hinweg gerissen. Modern außerdem die Gliederung der Ritornelle und Soloepisoden in klare Perioden: eine Methode, die bereits auf Kompositionsmodelle der Klassik voraus weist. Hatte Strawinsky also unrecht? Wie das meistens so ist, steckt ja auch in der ungerechtesten Kritik oft ein Körnchen Wahrheit. Und das kann man in diesem Fall natürlich auch finden: selbstverständlich hat Vivaldi häufig ältere Kompositionen wieder verwertet, sich also selbst zitiert. Vielfach sicherlich aus Zeitmangel. Denn wenn ein durchreisender Adeliger vor der Tür stand und innerhalb von drei Tagen bitteschön zwölf brandneue Concerti haben wollte. Ja, dann war wohl auch ein Vivaldi überfordert. Zu seiner Rechtfertigung muss man allerdings sagen: eigene Werke wieder zu verwerten oder auch die anderer Zeitgenossen war damals ganz üblich. Und oft war s wirklich leicht wieder zu erkennen, also keinesfalls möglichst unauffällig versteckt: etwa der Anfang des Frühlings oder des Winters am Beginn einer Opernarie Hier das Original

4 4 Musik 2 Erster Satz aus L Inverno Concerto Nr. 4 in f-moll RV 297 <10> 3 21 Gottfried von der Goltz, Violine und Ltg. Freiburger Barockorchester Titel CD: Le Quattro Stagioni DHM, , LC 0761 WDR Der erste Satz aus dem Winter der Vier Jahreszeiten, 1725 als Teil des Drucks Il Cimento dell armonia e dell inventione in Amsterdam erschienen. Es spielte das Freiburger Barockorchester mit Gottfried von der Goltz an der Solovioline. Zu frieren und zittern im Schnee, der bei einem fürchterlichen Wind gefriert ohne Unterlass zu laufen, mit den Füßen zu trampeln und mit den Zähnen zu klappern wegen der bitteren Kälte. Zu jedem seiner vier Jahreszeitenkonzerte hatte Vivaldi ein ganzes Sonnett veröffentlicht. Diesen Vierzeiler gab Vivaldi dem Eröffnungssatz des Winters bei: dabei jede Zeile mit einem Buchstaben versehen, der sich auch in den Noten wieder findet, so dass sich Musik und Programm sehr genau zuordnen lassen. Die Ritornelle übernehmen dabei den allgemeinen Affektcharakter: im Fall des Winters die klirrende Kälte, die die starren Akkorde des Ritornells versinnbildlicht. Die Soloepisoden schmücken die Details bildlich aus: und da kam Vivaldi seine Erfindungsgabe für außergewöhnliche Klangeffekte auf der Violine zu Gute. Und wenn Sie jetzt denken: ja, was hat denn Vivaldi, der Italiener, über den Winter, den Schnee und das Eis gewusst. Dann kann ich nur sagen: Beim Jahreswechsel 1708 / 1709; da war die Lagune zugefroren. Vivaldi wusste also, was er da in Töne setzte. Packende Virtuosität des Solisten wie des Orchesters verbunden mit einem bildlichen Programm von der Violine mit besonderem Klangzauber dargeboten: wenn das kein Erfolgsrezept war! Und das war es: in Italien und Deutschland zählten die Quattro stagioni bald zu den bekanntesten 4

5 5 Werken Vivaldis nach seinem L estro armonico und La Stravaganza. Und selbst das in Sachen Musik italienfeindliche Frankreich eroberte Vivaldi mit seinen Jahreszeiten im Sturm: Ludwig XV höchst persönlich wurde zu einem der größten Fans dieser Konzerte ordnete er spontan eine Aufführung von La Primavera an. Das Vivaldifieber der Franzosen ging so weit, dass Bearbeitungen besonders des Frühlings entstanden: Michel Corette etwa nutzte das Material 1766 in seiner Motette Laudate Dominum. Der in Paris und Versailles lebende Italiener Giovanni Antonio Guido ließ sich zu seinen Scherzi Armonici durch die Vier Jahreszeiten anregen. Hier ein Ausschnitt aus dem Frühling von Guido Musik 3 Giovanni Antonio Guido Ausschnitt aus: Le Printemps <16> 3 32 Federico Guglielmo, Violine und Ltg. L Arte dell Arco Titel CD: Le Quattro Stagioni Dresden Version with Winds Cpo, cp , LC 8492 WDR Da murmeln Bäche, da zwitschern Vögel: in der Nachfolge von Vivaldis Frühling komponiert von dem in Frankreich lebenden Italiener Giovanni Antonio Guido. Es spielte L Arte dell Arco mit Federico Guglielmo. Bilder zu Musik machen: ja, das konnte Vivaldi! Und 1725 als seine Jahreszeiten erschienen, natürlich allemal: schließlich hatte er da bereits seit zwölf Jahren Erfahrung als Opernkomponist. Und das nicht zu knapp: zwischen 1714 und 1720 war Vivaldi der meistgespielte Opernkomponist Venedigs. Aber warum wandte sich Vivaldi überhaupt der Oper zu? Das hat sicher mehrere Gründe: einer, war ein ganz handfester: die Finanzen. So sicher war Vivaldis Stand am Ospedale nämlich keineswegs: regelmäßig wurde über eine Weiterbeschäftigung abgestimmt gab es erstmals ein knappes Ergebnis: sieben Ja und sechs Nein Stimmen. Deshalb wurde die 5

6 6 Abstimmung wiederholt: und dann gab es mehr Nein als Ja Stimmen: und Vivaldi, der stand buchstäblich auf der Strasse. Womit er in den nächsten Jahren sein Geld verdient hat, ist ungewiss. Grund genug sich auf Dauer nach einer Alternative oder zumindest einer zusätzlichen Beschäftigung umzusehen: nahe liegend die Oper Musik 4 Ausschnitt aus Ottone in Villa <7> Misero sirto mio 4 26 Magdalena Kožená, Mezzosopran Venice Baroque Orchestra Andrea Marcon. Ltg. Titel: Magdalena Kožená Vivaldi Archiv Produktion, DG, , LC 0113 WDR Magdalena Kožená mit dem Venice Baroque Orchestra unter Andrea Marcon und einem Ausschnitt aus Vivaldis aller erster Oper: Ottone in Villa kam die heraus: nicht in Venedig, sondern in Vicenza. Sozusagen als Test: denn ein Misserfolg in der Serenissima hätte Vivaldi, dem berühmten Geiger und Instrumentalkomponisten definitiv geschadet. Aber die Sorgen waren unbegründet: Ottone in Villa wurde ein voller Erfolg. Im gleichen Jahr wurde Vivaldi Impresario am Teatro Sant Angelo in Venedig: das schrieb rote Zahlen und Vivaldi sollte es in Personalunion mit seinem Vater wieder auf Vordermann bringen. Natürlich nicht nur mit eigenen Kompositionen. Aber im Herbst 1714 war es dann soweit: Vivaldi gab sein Debüt als Opernkomponist in der Lagunenstadt mit Orlando finto: und fiel durch. Schon in den Proben wurde gemeckert. Was dazu führte, dass Vivaldi einige Teile neu schrieb und frustriert in sein Manuskript notierte: Wenn das nicht gefällt, will ich keine Musik mehr schreiben. Zum Glück hat Vivaldi diese Drohung nicht wahr gemacht, denn die Musik gefiel wirklich nicht: Orlando finto fiel durch. Und wurde sofort nach der Premiere ausgetauscht: gegen Orlando furioso von Giovanni Alberto 6

7 7 Ristori, allerdings in weiten Teilen bearbeitet von Vivaldi, wenn nicht vielfach neu komponiert Musik 5 / Giovanni Alberto Ristori Ausschnitt aus Orlando furioso <3> Ah, fuggi rapido 2 23 Simone Kermes, Sopran Venice Baroque Orchestra Andrea Marcon. Ltg. Titel: amor profane Vivaldi Arias Archiv Produktion, DG, , LC 0113 WDR Simone Kermes und das Venice Baroque Orchestra unter der Leitung von Andrea Marcon und einer Arie aus der Oper Orlando furioso, einer Gemeinschaftsproduktion von Vivaldi und Ristori. Ein völlig normales Prozedere: Vivaldi war als Opernkomponist bald so gefragt, dass er in ganz Norditalien und Rom seine Stücke raus brachte. Der ständige Hunger des Publikums nach Neuem konnte natürlich auch von einem Arbeitstier wie Vivaldi nicht bewältigt werden. Deshalb machte er es wie seine Kollegen: man bediente sich aus Werken von anderen, fügte zusammen was passte, benutzte eigene Arien aus der Vergangenheit So entstanden so genannte Pasticci, musikalische Pasteten, aus verschiedenen Schichten zusammengestellt. Die Arien, die Chöre: die durften alle ausgetauscht werden. Worüber Vivaldi aber mit Argusaugen wachte, das waren die Rezitative. Auf deren Ausarbeitung legte er größten Wert und sie nehmen oft einen beträchtlichen Umfang in seinen Opern ein: freilich sowohl als secco wie auch als accompagnato. Und wenn ein Cembalist es wagte, da eigenmächtig Änderungen vorzunehmen, ja, dann konnte Vivaldi richtig böse werden: Denn er hat die Kühnheit gehabt, Hand an meine Rezitative zu legen, um sie seiner Fähigkeit und Boshaftigkeit anzupassen, so dass sie zwischen dem Nichtspielenkönnen und der Abänderung schlecht geworden sind. 7

8 8 Tatsache ist, dass in meinen Originalen nicht eine Note kassiert werden darf, weder mit dem Messer noch mit der Feder, woraus folgt, dass alles, was gemacht wurde, von jenem so tüchtigen Künstler stammt. Und das, das ist natürlich Vivaldi selbst Musik 6 Ausschnitt aus: Griselda RV <9> Rezitativ accompagnato <10> No, non tanta crudeltà 3 21 Marie-Nicole Lemieux, Kontra-Alt (Griselda) Simone Kermes, Sopran (Ottone) Verónica Cangemi, Sopran (Costanza) Ensemble Matheus Jean-Christophe Spinosi Titel CD: Vivaldi Griselda Naïve, OP 30419, LC 5718 WDR Die Geschichte hat sich zugespitzt: Griselda, eine einfache Schäferin ist die Frau des Königs von Thessalien. Aber: das Volk lehnt sie wegen ihrer Herkunft ab. Um sie öffentlich auf die Probe zu stellen, verstößt der König sie. Da sieht der Ritter Ottone, der schon lange in Griselda verliebt ist, seine Chance. Er entreißt Griselda ihren Sohn: Entweder soll sie ihn heiraten oder ihren Sohn verlieren. Griselda bleibt standhaft: so dramatisch ist die eben gehörte Szene und Vivaldi hat das sowohl in seinem accompagnato Rezitativ als auch in der Arie der Griselda entsprechend drastisch in Szene gesetzt. Das Ensemble Matheus spielte unter der Leitung von Jean-Christophe Spinosi. Griselda sang Marie-Nicole Lemieux. Sie ist in die Rolle des Gesangsstars geschlüpft, mit dem Vivaldi aufs Engste zusammen arbeitete: Anna Girò. Vielleicht seine Geliebte, gewiss seine liebste Sängerin: allein in sechzehn seiner Opern sang die Girò, oft die Titelpartie. Da ihre Stimme aber nicht größte und brillanteste war, sie dafür aber mit Ausdruckskraft und vor allen Dingen auch ihrem schauspielerischen Talent glänzte, achtete Vivaldi stets darauf, vorteilhafte Partien für sie zu schreiben. Im Fall der Oper Griselda half der 8

9 9 Venezianer Carlo Goldoni bei diesem Unternehmen. In seinen Memoiren schildert er die Begegnung mit Vivaldi ziemlich drastisch: Vivaldi brauchte dringend einen Dichter, der das Drama seinem Geschmack so anpasste oder es vielmehr so verpfuschte, dass er darin die Arien mehr oder weniger gut unterbringen konnte, die seine Schülerin schon bei anderer Gelegenheit gesungen hatte; Er empfing mich ziemlich kühl. Und dann wurde Goldoni auf die Probe gestellt: er sollte eine Arie, die Signora Girò nicht gefiel, umschreiben. Und tat es zur Verwunderung Vivaldis auf der Stelle: aus einer Cantabile-Arie sollte entsprechend der Fähigkeiten der Girò eine Arie werden, in der Handlung und Leidenschaft im Vordergrund stünden. Goldoni machte sich an die Arbeit und Vivaldi, ja der, erzählt Goldoni hielt sein Brevier in der rechten, mein Blatt in der linken Hand und las stumm. Kaum war er fertig, da warf er das Brevier fort in eine Ecke, sprang auf, umarmte mich, eilte zur Tür und rief nach Fräulein Annina Ich wurde sein Freund, sein Dichter, sein Vertrauter So ging ich also daran, Zenos Drama noch weiter zu verstümmeln. Die Oper kam zur Aufführung und hatte Erfolg Musik 7 Ausschnitt aus: Griselda 3. <4> Son infelice tanto 3 32 Marie-Nicole Lemieux, Kontra-Alt (Griselda) Ensemble Matheus Jean-Christophe Spinosi Titel CD: Vivaldi Griselda Naïve, OP 30419, LC 5718 WDR Marie-Nicole Lemieux als Griselda in Vivaldis gleichnamiger Oper, 1735 uraufgeführt. Jean-Christophe Spinosi leitete das Ensemble Matheus. Und wie das so im Leben ist: meist kommt alles zusammen. Kaum war Vivaldi 1713 Impresario am Teatro Sant Angelo geworden und hatte damit natürlich alle Hände voll zu tun. Da wurde der Maestro di choro des Ospedale, Francesco Gasparini, für ein halbes Jahr beurlaubt. Ein Urlaub, 9

10 10 aus dem er nie zurückkehrte. Und die Vertretung, die eingestellt worden war, schaffte nicht alles. So wurde Vivaldi verpflichtet, für das Waisenhaus nicht nur Concerti zu liefern, sondern eben auch Kirchenmusik. Und dem ist Vivaldi in beträchtlichem Maß nachgekommen: Oratorien, Meßsätze, Vesperkompositionen, Motetten Allerdings hört man durchaus, dass der Opernkomponist Vivaldi schon geboren war: denn gerade die liturgisch weniger streng gebundenen Werke wie etwa die Motetten, weisen eine sehr affektbetonte musikalische Sprache auf. Wenngleich deutlich zu spüren ist, dass Vivaldi etwa das Aufbäumen des stürmischen Meeres deutlich weniger drastisch komponiert als die Naturgewalten in seinen Jahreszeiten. Während des Ganges zum Empfang des Abendmahles wollte man eben nicht von allzu stürmischer Musik gestört werden 1 18 Musik 8 Ausschnitt aus In turbato mare <1> 2 59 Emma Kirkby, Sopran The Tafelmusic Baroque Orchestra Jean Lamon, Ltg. Titel CD: Vivaldi: Cantatas, Concerto and Magnificat Hyperion, CDA66247, LC WDR Ein Ausschnitt aus der Motette In turbato mare. Es sang Emma Kirkby. Begleitet vom Tafelmusic Baroque Orchestra unter Jean Lamon. Nur ein einziges Oratorium von Vivaldi ist überliefert: Juditha triumphans, ein sacrum militare oratorium, um den Sieg über die Türken nach dem Friede von Passarowitz zu feiern. Und bei der Uraufführung 1716 im Ospedale della Pietà saß dann auch der General, der den Sieg bei der entscheidenden Schlacht errungen hatte, im Publikum. Die Mädchen sangen und spielten die Rollen, auch die männlichen Rollen. Im Orchester war alles versammelt, was die Pietà an Instrumenten zu bieten hatte: zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Claren ein sehr früher Einsatz von 10

11 11 Klarinetten, ein Salmoé ein Chalemeau, zwei Fagotte, zwei Trompeten, Pauken, eine Mandoline, vier Theorben, Viola d amore, Viola all inglese, Viola da gamba, Streicher, Orgel und zwei Cembali. Und das alles in der Kirche! Obwohl es verboten war: vom Papst höchst persönlich: denn besonders die Blasinstrumente würden zu sehr ans Theater erinnern Im liberalen, ja man möchte sagen lockeren Venedig, sah man das mit den Ansagen des Papstes nicht so eng. Und theatralisch: na klar, wollte Vivaldi seine Kirchenmusik so theatralisch als irgend möglich schreiben. Natürlich solistische Instrumente in den Arien: zum Beispiel das samtweiche Salmoé, ein Chalumeau, ein Vorläufer der Klarinette in Judiths zärtlicher Arie Veni, me sequere Musik 9 Ausschnitt aus Juditha triumphans 1. <23> Veni, me sequere 5 36 Barbara Di Castri, Mezzosopran (Judith) Modo Antiquo Federico Maria Sardelli, Ltg. Titel CD: Juditha triumphans, RV 644 Amadeus, Am 133-2, kein LC WDR Federico Maria Sardelli leitete Modo Antiquo. Barbara Di Castri sang eine Arie aus Vivaldis Oratorium Juditha triumphans am Ospedale della Pietà uraufgeführt. Da war Vivaldi gerade mal wieder für das Waisenhaus tätig. Denn zwischendurch wurde er per Abstimmung zuweilen vor die Tür gesetzt. Aber Vivaldi wusste sich zu helfen: als Opernimpresario hat er zeitweise Unsummen verdient, als Kapellmeister am Hof von Mantua seinem Namen einen noch besseren Klang verliehen. Und den Verkauf seiner Kompositionen wickelte er äußerst geschickt ab. Die riesige Nase, die Ghezzi Vivaldi auf seiner Karikatur verpasst hat, die brauchte der Komponist unbedingt. Und man kann sagen: als Unternehmer und Vermarkter des Produktes Vivaldi hatte Vivaldi 11

12 12 definitiv den richtigen Riecher. Vivaldi, der Unternehmer: das ist morgen das Thema in der SWR 2 Musikstunde. Nicht erst Mozart arbeitete ohne Netz und doppelten Boden, schon Vivaldi hatte dauernd ums liebe Geld zu kämpfen: dazu morgen mehr Musik 10 Dritter Satz aus Concerto c-moll RV 401 für Violoncello und Orchester <15> 2 40 [Alternative <18> 2 54] Christophe Coin, Violoncello The Academy of Ancient Music Christopher Hogwood Titel CD: Vivaldi 6 Cello Concertos L oiseau Lyre, , LC 0171 WDR Musik Text ca