* St. Gallen, Leipzig

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1 Zingg, Adrian, Flusslandschaft mit Wanderern vor einer Herberge, 1764, Feder in Schwarz, grau laviert, 15,5 x 21 cm Bearbeitungstiefe Name Namensvariante/n Lebensdaten Bürgerort Staatszugehörigkeit Vitazeile Tätigkeitsbereiche Lexikonartikel Zingg, Adrian Zink, Adrian * St. Gallen, Leipzig St. Gallen CH Zeichner, Radierer, Kupferstecher und Illustrator. Landschaft und Porträt. Ab 1766 in Dresden Lehrer, später Professor an der Kunstakademie Zeichnung, Radierung, Aquatinta, Kupferstich Als Sohn des Büchsenmachers und Stahlschneiders Bartholomäus Zingg bereits von Kind an mit künstlerischer Metallbearbeitung vertraut, lernte Adrian Zingg beim Kupferstecher Johann Rudolf Holzhalb in Zürich. Ab 1757 führte ihn Johann Ludwig Aberli in Bern in die Technik der kolorierten Umrissradierung (Aberlische Manier) ein. Nach dessen Vorlagen stach er Landschaften sowie zwei Prospekte der Stadt Bern (1758). Er lernte auch den Naturforscher Sigmund Gottlieb Gruner kennen, der ihm die Kupferstiche zu seinem Werk Die Eisgebirge des Schweizerlandes (Bern 1760) übertrug begleitete er Aberli nach Paris und blieb dort bis Als Mitarbeiter des deutschen Kupferstechers Johann Georg Wille ( ) schloss er in dessen Seite 1/6,

2 Haus, das damals ein Zentrum europäischer Druckgrafik war, Bekanntschaft mit zahlreichen Künstlern, etwa Jakob Philipp Hackert ( ), Georg Melchior Kraus (1733 doer ) oder Franz Edmund Weirotter (1730 oder ). Zingg und Wille unternahmen gemeinsame Studienausflüge in die Umgebung von Paris, in die Normandie und die Picardie. Zingg stach nach zeitgenössischen Vorlagen (Claude Joseph Vernet ( ), Christian Georg Schütz ( ), Christian Wilhelm Ernst Dietrich ( )), aber auch nach alten Meistern (Aert van der Neer (vor ), Jan Both (um ), Jacob van Ruisdael (um )). Seine Stiche und Aquatinten machten ihn bald auch in Sachsen bekannt, so dass er von Christian Ludwig von Hagedorn ( ) auf Empfehlung Willes als Lehrer für Kupferstich und Landschaftszeichnung an die 1764 gegründete Dresdener Kunstakademie berufen wurde. Nach Abschluss seiner Arbeiten in Paris reiste Zingg über Bern, Zürich, Augsburg und Nürnberg nach Dresden, wo er im Juli 1766 eintraf ernannte ihn die Kaiserlich Königliche Akademie in Wien und 1787 die Preussische Akademie in Berlin zu ihrem auswärtigen Mitglied. In Dresden hingegen, wo ihn eine lebenslange Freundschaft mit Anton Graff, aber auch mit Dietrich und dem Akademiedirektor Hagedorn verband, wurde er erst 1803 zum Professor ernannt. Zu seinen vielen Schülern zählte auch Carl August Richter ( ), der sein Nachfolger wurde und dessen Sohn Ludwig (Adrian) Richter ( ) sein Patenkind war. Seine künstlerischen Lehrmethoden veröffentlichte Zingg im zweibändigen Werk Gründliche Zeichenschule für Landschafter (1808). Ausserdem publizierte er zwei Hefte Erste Anfangsgründe der Landschafts-Zeichenkunst und Malerey ( ) sowie die Studienblätter für Landschaftszeichner (1811). Zingg starb während eines Aufenthalts auf der Leipziger Messe, wo er jeweils den Vertrieb seiner Arbeiten besorgte. Zinggs umfangreiches Werk, dessen Wertschätzung nicht zuletzt durch die Lebenserinnerungen (1885) Ludwig Richters etwas beeinträchtigt wurde, gliedert sich in Zeichnungen sowie in Druckgrafik nach Vorlagen und eigenen Entwürfen. In Dresden förderte Zingg mit der Verbreitung der Vedute in Form von Zeichnungen und kolorierten Umrissradierungen (Aberlische Manier) das Bewusstsein für eine naturalistische Darstellung der Landschaft. Er unternahm oft Wanderungen mit seinem Freund Anton Graff, mit dem er die stillen Reize der sächsischen Gegenden, vor allem des Elbsandsteingebirges, entdeckte. Wegen Seite 2/6,

3 dessen pittoresken Felsformationen prägten sie in Anlehnung an ihre Heimat für dieses Gebiet den Begriff «Sächsische Schweiz». Graff verewigte seinen Freund in einem lebensgrossen Bildnis, das ihn unter einem Baum zeichnend darstellt (Kunstmuseum St. Gallen). Bereits 1766, kurz nach seiner Ankunft in Dresden, hielt Zingg vor Ort in einem Skizzenbuch (Dresden, Staatliche Kunstsammlungen) unscheinbare, malerische Landschaftsmotive fest. Diese Werke zeigen eine Abkehr von klassischen Kompositionsschemen im Stil Claude Lorrains, aber auch vom erhabenen Naturgefühl des Sturm und Drang. Nachdem er bei einem Ausflug in der Nähe des Königsteins wegen Spionageverdachts verhaftet worden war, erhielt Zingg 1768 eine kurfürstliche Erlaubnis, Ortschaften in ganz Sachsen zeichnend zu erfassen, von der er in den folgenden Jahrzehnten rege Gebrauch machte. Seine Reisen führten ihn bis ins nördliche Böhmen, nach Brandenburg und Thüringen. Ob dieser Arbeiten «nach der Natur» vernachlässigte er aber zusehends seine Lehraufgaben wie auch die Herstellung von Reproduktionsgrafik, für die er angestellt war. Wie der Künstler Daniel Chodowiecki ( ) überliefert, skizzierte Zingg auf den Wanderungen die Studien häufig mit Bleistift in ein Album. Zuhause arbeitete er sie weiter mit Feder und Tusche aus. Sie dienten ihm als Vorlagen für grossformatige, im Atelier ausgeführte Kompositionen, die er zumeist als Federumrisszeichnungen anlegte und anschliessend sorgfältig mit Sepia oder Bister lavierte. Vergleichbar mit Anton Graff in der Porträtmalerei vermittelte Adrian Zingg in der Dresdener Landschaftsmalerei entscheidende Impulse. Vor allem die Zeichnungen, die damals ein neues Gefühl für die Landschaft offenbarten, schufen bedeutende Grundlagen für die Entwicklung der romantischen Naturauffassung. Sie gaben der jungen Generation, darunter auch Caspar David Friedrich, wichtige Anregungen. Dies geschah auf zweierlei Weise: Zum einen waren es die frischen Studien, die, nicht durch klassisch-akademische Schemen eingeengt, die Merkmale einer bestimmten Landschaft vor Ort präzis zu erfassen suchten und so einen unmittelbaren Zugang zur Natur öffneten. Zum anderen waren es die grossformatigen, braun lavierten Blätter, die die Frühromantiker besonders in motivischer Hinsicht beeindruckten. Im Atelier wirkungsvoll inszeniert, verlegten sie den Akzent vom subtilen Beobachten auf das dramatisch-heroische Komponieren. Symbolträchtige Motive wie Bergketten, Felsen mit Kreuzen, Ruinen, Bildstöcke, offene Gräber, gebrochene Bäume oder einfallende Seite 3/6,

4 Sonnenstrahlen kündeten die bevorzugten Bildelemente der kommenden Epoche an (zum Beispiel Klosterruine auf dem Oybin mit Begräbnis, 1780, Bautzen, Stadtmuseum; Der Prebischkegel im böhmischen Elbsandsteingebirge, Dresden, Staatliche Kunstsammlungen). Zingg darf allerdings nicht als Romantiker bezeichnet werden, denn seine Blätter sind noch nicht von der charakteristischen Durchgeistigung der Natur getragen. In manchem blieb er der Schäferidylle des Rokoko verhaftet, neigte auch manchmal zu einer gewissen Sentimentalität. Ruinen, Kreuze und Gräber förderten als Versatzstücke eher einen Reiz des Schauderns, als dass sie für ein universales Naturgefühl standen. Der klassizistische Zeichenstil beruhte trotz aller Detailbeobachtung nach wie vor auf einer Manier. Auch andere konnten sich die schematischen Formeln, hauptsächlich im Baumschlag, dank routinierter Übung bis zur virtuosen Beherrschung aneignen. Gerade diese Arbeitsweise empfanden die jungen auf Naturbeobachtung und Wahrheit ausgerichteten Romantiker jedoch als überholt und veraltet. So stellte Ludwig Richter in den Lebenserinnerungen fest, dass Zinggs Verhältnis zu seinen Schülern «noch an die Meisterschulen des vorigen Jahrhunderts» erinnerte. Nach Richters Zeugnis konnte sich Zingg vor allem im Alter nicht immer von der Gefahr schematischer Massenproduktion fernhalten. Viele Schüler, darunter auch Richters Vater, hätten Stiche kolorieren und Zeichnungen lavieren müssen, auf die dann der Lehrer seine Signatur gesetzt habe. Diese Praxis gehörte jedoch zur Tradition des Atelierbetriebs und war den Zeitgenossen und der Kunstkritik geläufig. Werke: Staatliche Museen zu Berlin, Preussischer Kulturbesitz, Kupferstichkabinett; Dresden, Staatliche Kunstsammlungen, Kupferstich-Kabinett; Kunstmuseum St. Gallen; Graphische Sammlung der ETH Zürich; Kunsthaus Zürich. Peter Wegmann 1998, aktualisiert 2011 Literaturauswahl - Wissenschaft, Sentiment und Geschäftssinn. Landschaft um hrsg. von Roger Fayet, Regula Krähenbühl und Bernhard von Waldkirch. Zürich: Scheidegger & Spiess, 2017 (outlines, Band 10) - Adrian Zingg. Wegbereiter der Romantik. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett, 2012; Kunsthaus Zürich, Hrsg.: Seite 4/6,

5 Petra Kuhlmann-Hodick, Claudia Schnitzer und Bernhard von Waldkirch. Dresden: Sandstein, Sabine Weisheit-Possél: Adrian Zingg ( ). Landschaftsgraphik zwischen Aufklärung und Romantik. Dissertation Freie Universität Berlin, Berlin: Lit, Anke Fröhlich: Landschaftsmalerei in Sachsen in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Landschaftsmaler, -zeichner und -radierer in Dresden, Leipzig, Meissen und Görlitz von 1720 bis Dissertation Technische Universität Dresden, Weimar: VDG, Helvetien in Deutschland. Schweizer Kunst aus Residenzen deutscher Klassik Zürich, Städtische Galerie zum Strauhof, ; Schwäbisch Hall, Hällisch-Fränkisches Museum, Hrsg.: Martin Bircher, Gisold Lammel. Zürich: Offizin, Ludwig Richter: Lebenserinnerungen eines deutschen Malers. Selbstbiographie nebst Tagebuchniederschriften und Briefen. 2. Auflage der Neuausgabe. Berlin: Evangelische Verlags-Anstalt, Das Stammbuch des Adrian Zingg. Kommentar: Erwin Hensler. Leipzig, [1923] - Moritz Stübel: «Briefe von und über Adrian Zingg». In: Monatshefte für Kunstwissenschaft, IX, S Adrian Zingg: Studienblätter für Landschaftszeichner. Leipzig: Tauchnitz, Adrian Zingg: Gründliche Zeichenschule für Landschafter. Dresden: Morasch & Skerl, Hefte - Adrian Zingg: Erste Anfangsgründe der Landschafts-Zeichenkunst und Malerey. Leipzig: Göschen, Hefte Nachschlagewerke - E. Bénézit: Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays par un groupe d'écrivains spécialistes français et étrangers. Nouvelle édition entièrement refondue sous la direction de Jacques Busse. Paris: Gründ, 1999, 14 vol. - Biografisches Lexikon der Schweizer Kunst. Dictionnaire biographique de l'art suisse. Dizionario biografico dell'arte svizzera. Hrsg.: Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich und Lausanne; Leitung: Karl Jost. Zürich: Neue Zürcher Zeitung, 1998, 2 Bde. - Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, begr. von Ulrich Thieme und Felix Becker, 37 Bde., Leipzig: Seemann, Schweizerisches Künstler-Lexikon, hrsg. vom Schweizerischen Kunstverein; red. unter Mitw. von Fachgenossen von Carl Brun, 4 Bde., Seite 5/6,

6 Frauenfeld: Huber, Johann Caspar Füssli, Joh. Caspar Füesslins Geschichte der besten Künstler in der Schweitz. Nebst ihren Bildnissen, 5 Bde., Zürich: Orell, Gessner und Comp., Direktlink Normdaten GND Deutsche Biographie Letzte Änderung Disclaimer Alle von SIKART angebotenen Inhalte stehen für den persönlichen Eigengebrauch und die wissenschaftliche Verwendung zur Verfügung. Copyright Das Copyright für den redaktionellen Teil, die Daten und die Datenbank von SIKART liegt allein beim Herausgeber (SIK-ISEA). Eine Vervielfältigung oder Verwendung von Dateien oder deren Bestandteilen in anderen elektronischen oder gedruckten Publikationen ist ohne ausdrückliche Zustimmung von SIK-ISEA nicht gestattet. Empfohlene Zitierweise AutorIn: Titel [Datum der Publikation], Quellenangabe, <URL>, Datum des Zugriffs. Beispiel: Oskar Bätschmann: Hodler, Ferdinand [2008, 2011], in: SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz, Zugriff vom Seite 6/6,