Christoph Dreher (Hg.) Quality TV in den USA und Europa. Autorenserien II. Auteur Series II Quality TV in the USA and Europe

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1 Christoph Dreher (Hg.) Autorenserien II Quality TV in den USA und Europa Auteur Series II Quality TV in the USA and Europe

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3 Christoph Dreher (Hg.) Autorenserien II Quality TV in den USA und Europa Auteur Series II Quality TV in the USA and Europe Wilhelm Fink

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5 5 Inhalt / ContentS > > VORWORT 9 FOREWORD 10 Christoph Dreher > > PERSPEKTIVEN DER AUTORENSERIE 15 USA, Skandinavien, Deutschland PERSPECTIVES OF AUTEUR SERIES 16 USA, Scandinavia, Germany Cathryn Humphris > > Wie Fernsehserien in Amerika entwickelt werden 51 und die Mad-Men-Erfahrung WRITING FOR TV SERIES IN AMERICA 52 and the Mad Men experience Stewart Lyons > > DIE PRODUKTION VON BREAKING BAD 85 und 40 Jahre im amerikanischen TV-Serien-Geschäft ON PRODUCING BREAKING BAD 86 and 40 years in the business of American TV series Lolis Eric Elie > > Wie die SeRIe Treme entstand 113 HOW TREME WAS WRITTEN 114 Christine Lang > > Neverending Stories? 141 Enden in Serien am Beispiel von The Sopranos, Breaking Bad und Mad Men Neverending Stories? 142 Endings in Series: The Sopranos, Breaking Bad, and Mad Men > INHALT / CONTENTS

6 7 Kerstin Stutterheim > > Häutungen eines Genres 179 Skandinavische Ermittlerinnen Generic Metamorphosis 180 Scandinavian Investigators Diedrich Diederichsen > > Serie und Fragment 229 Series and FragmenT 230 Jane Feuer > > Psychoanalytischer Raum in HBO-Dramen 257 The Sopranos und In Treatment Psychoanalytic Space in HBO Dramas 258 The Sopranos and In Treatment > > Podiumsdiskussion 289 Produktion und Programmierung von Autorenserien in Deutschland Podium Discussion Producing and Programming Auteur Series in Germany > > Über die AutorINNEN und Autoren 315 ABout the authors 316 > > Danksagung 323 ACKNOWLEDGEMENTS 322 > > Impressum 324 Colophon 324 > INHALT / CONTENTS

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8 9 VORWORT Der vorliegende Band Autorenserien II Quality TV in den USA und Europa präsentiert die überarbeiteten Vorträge, die auf der gleichnamigen Tagung im Januar 2014 an der Merz Akademie in Stuttgart gehalten wurden vier Jahre nach dem ersten Symposium an gleichem Ort zu diesem Thema. 1 Damit werden Ergeb nisse des weitergeführten Forschungsprojekts»Remediate!«2 dokumentiert, welches sich mit den Entstehungsprozessen, Arbeitsmethoden und Eigenschaften sowie den Rezeptionsbedingungen der filmischen Langform-Erzählungen befasst, die vor allem aus dem US-amerikanischen Fernsehen hervorgegangen sind. Autorenserien II versammelt verschiedene Perspektiven der Auseinandersetzung mit interessanten Beispielen der horizontal erzählten Serien des sogenannten Quality TV: Berichte aus der Praxis der US-Serienproduktion werden ergänzt durch die Diskussion medialer Entwicklungstendenzen sowie durch dramaturgische Analysen und Essays von internationalen Film- und Kulturwissenschaftler/ innen. Der einführende Beitrag»Perspektiven der Autorenserie USA, Skandinavien, Deutschland«von Christoph Dreher unternimmt eine Bestandsaufnahme und Perspektivierung von Autorenserien zu einem Zeitpunkt großer medialer Umbrüche entlang solcher Fragen: Wie funktioniert das Geschäftsmodell für Autorenserien in den USA, wie ist es um dessen Zukunft bestellt? Welche Rolle werden Streaming-Services wie Netflix und das Internet überhaupt spielen für die Produktion und Rezeption qualitativ hochwertiger Serien? Wie sind die Aussichten für die Produktion großer, horizontal erzählter Serien in Deutschland? Welche experimentellen Ansätze für neue Formen seriellen Erzählens gibt es? Aus der Innenperspektive der Produktion US-amerikanischer Serien berichten in drei ausführlichen Beiträgen die Autorin Cathryn Humphris (u. a. Mad Men), der Line Producer Stewart Lyons (zuletzt Breaking Bad) sowie der Autor Lolis Elie (Treme). Sie geben Einblicke in die Arbeit an den jeweiligen Serien in 1 Autorenserien Die Neuerfindung des Fernsehens, Hg. Christoph Dreher, Merz & Solitude, Stuttgart »Remediate«ist ein Forschungsprojekt, gefördert von der MFG Filmförderung Baden-Württemberg und der Landesanstalt für Kommunikation Baden-Württemberg. Christoph Dreher > VORWORT / FOREWORD

9 10 FOREWORD Auteur Series II Quality TV in the USA and Europe is a volume of newly edited versions of the lectures held at the conference by the same name in January 2014 at the Merz Akademie in Stuttgart four years after the first symposium on this topic at the same place. 1 The conference documented the results of the continuing research project Remediate! 2 which dealt with the creative processes, working methods, characteristics, and reception of long-form film narratives, especially those coming from American television. Auteur Series II brings together a variety of different perspectives to examine interesting examples of horizontally narrated series from the so-called quality TV. Reports from the practical side of American series are supplemented by a discussion of tendencies in media development, as well as by dramaturgical analyses and essays by international film and cultural scholars. The introductory essay, Perspectives of the Auteur Series USA, Scandinavia, Germany by Christoph Dreher aims to take stock of and provide a perspective on auteur series at a time of great upheavals in the media world with regard to such questions: How does this business model work for auteur series in the USA, how is it maintained? What role will streaming services such as Netflix and the internet in general play in the production and reception of qualitatively high-level series? What are the prospects for producing large-scale, horizontally narrated series in Germany? What experimental approaches exist for new forms of serial narration? Three extensive contributions give an insider s perspective on producing American series, by the writer Cathryn Humphris (Mad Men), the line producer Stewart Lyons (most recently Breaking Bad), and the writer Lolis Elie (Treme). They provide insights into the work in the writers rooms and on the set of their respective series, describe the role of the showrunner and how the teams collectively realize their visions. They explain the new politics of not interfering in creative concerns on the part of the cable companies that produce the shows, such as HBO or AMC, and they 1 Autorenserien Die Neuerfindung des Fernsehens/Auteur Series The Re-invention of Television, ed. Christoph Dreher, Merz & Solitude, Stuttgart Remediate is a research project funded by MFG Filmförderung Baden-Württemberg and the LFK Baden-Württemberg.

10 11 den Writers Rooms und am Set, beschreiben die Rolle der Showrunner und wie die Teams kollektiv deren Visionen realisieren. Sie erläutern die neue Politik der Nichteinmischung in kreative Belange seitens der produzierenden Kabelsender wie HBO oder AMC, und sie vergleichen ihre Arbeitserfahrungen bei den von diesen produzierten Autorenserien mit denen bei traditionellen, industriell produzierten Serien bei den Familiensendern, den Networks. Mit dramaturgischen Fragen beschäftigen sich Christine Lang und Kerstin Stutterheim: Christine Lang untersucht in ihrem Aufsatz»Neverending Stories? Enden in Serien am Beispiel von The Sopranos, Breaking Bad und Mad Men«vergleichend die Gestaltung von Enden in Serien. Sie zeigt, wie die Enden einer Christoph Dreher > VORWORT / FOREWORD

11 12 compare their experiences working on the auteur series produced in this way with those working on traditional, industrially produced series at family networks. Christine Lang and Kerstin Stutterheim take on dramaturgical questions. In her essay Neverending Stories? Endings in Series: The Sopranos, Breaking Bad, und Mad Men, Christine Lang compares the way series end. She shows how the endings of an episode, a season, or even an entire series are conditioned both by a basic paradigm of television narration and the dramaturgy of the particular series. In her contribution Generic Metamorphosis Scandinavian Investigators, Kerstin Stutterheim deals with Scandinavian series like The Killing or Arne Dahl, paying particular attention to the modern and unconventional shaping of the female characters, which she compares with other figures, mostly from American series. In his essay Series and Fragment, Diedrich Diederichsen turns to TV series by the writer and showrunner David Milch, whose series Deadwood, which was highly regarded by both critics and many series writers, was canceled by the producing station HBO after three seasons. The problems only got worse in the following projects. Diedrich Diederichsen focuses on the series Luck, which, in stark contrast to its title, was canceled after only one season. He relates the fragmentary and interrupted in the area of series narratives that were conceived for multiple years to their counterparts in literature, and evaluates the risks of remaining incomplete for TV series or literary works with large-scale narrative architectures. In her article Psychoanalytic Space in HBO Dramas The Sopranos and In Treatment, Jane Feuer looks into the representation of psychoanalysis and psychotherapy in television series, a topic that has only been treated with any kind of frequency or prominence since Tony Soprano s therapy. The volume is brought to a close with excerpts from the podium discussion on the topic of Producing and Programming Auteur Series in Germany with Marcus Ammon (Senior Vice President Film of Sky Deutschland), Alain Bieber (Project Manager of ARTE Creative), and Wolfgang Feindt (Head of Series and International Co-productions at ZDF), moderated by Christoph Dreher. Berlin, May 2014 The Editor

12 13 Episode, einer Staffel oder einer ganzen Serie sowohl von einem Grund paradigma des fernsehseriellen Erzählens als auch von der jeweiligen Dramaturgie einer Serie bedingt werden. Kerstin Stutterheim befasst sich in ihrem Beitrag»Häutungen eines Genres Skandinavische Ermittlerinnen«mit skandinavischen Serien wie Kommissarin Lund oder Arne Dahl, unter besonderer Berücksichtigung der modern und unkonventionell gestalteten Frauenfiguren, die sie mit denen vor allem in US- Serien vergleicht. Diedrich Diederichsen widmet sich in seinem Essay»Serie und Fragment«TV-Serien des Autors und Showrunners David Milch, dessen bei der Kritik und von vielen Serien-Autorinnen und -Autoren hoch angesehene Serie Deadwood schon nach drei Staffeln vom produzierenden Sender HBO abgebrochen wurde. Bei den folgenden Projekten sollten sich die Probleme zuspitzen: Diedrich Diederichsen fokussiert auf die Serie Luck, die ganz im Gegensatz zu ihrem Titel bereits nach einer Staffel eingestellt wurde. Er stellt einen Bezug des Fragmentarischen, Abgebrochenen im Bereich der mehrjährig konzipierten Serienerzählung zu Pendants in der Literatur her und eruiert die Risiken des Unvollendet-Bleibens von TV-Serien oder literarischen Werken mit großen Story-Architekturen. Jane Feuer beschäftigt sich in ihrem Beitrag»Psychoanalytischer Raum in HBO-Dramen The Sopranos und In Treatment«mit der Darstellung von Psycho analyse und -therapie in Fernsehserien, ein Thema, das dort erst seit Tony Sopranos Therapie häufig und prominent behandelt wird. Auszüge aus der Podiumsdiskussion zum Thema»Produktion und Programmierung von Autorenserien in Deutschland«mit Marcus Ammon (Senior Vice President Film von Sky Deutschland), Alain Bieber (Projektleiter von ARTE Creative) und Wolfgang Feindt (verantwortlicher Redakteur für Serien und internationale Koproduktionen beim ZDF), moderiert von Christoph Dreher, beschließen diesen Band. Berlin, im Mai 2014 Der Herausgeber Christoph Dreher > VORWORT / FOREWORD

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14 15 Christoph Dreher PERSPEKTIVEN DER AUTORENSERIE USA, Skandinavien, Deutschland In den vier Jahren seit dem ersten Symposium in Deutschland zum Thema Autorenserien an der Merz Akademie in Stuttgart 1 hat die Auseinandersetzung mit deren Eigenschaften und Entstehungsweisen auf Tagungen und Festivals und in diversen Buchveröffentlichungen auch hierzulande stark zugenommen. Feuilletons und Medienseiten der Tageszeitungen berichten regelmäßig über neue Autorenserien und diskutieren das Phänomen des Quality TV neuen Typs in all seinen Facetten. Im Sommer 2013 erreichte die Frequenz der Artikel zum Thema einen neuen Höhepunkt mit dem unerwarteten Erfolg der letzten beiden Staffelhälften von Breaking Bad nicht nur in den USA, sondern auch in Deutschland. Zusätzlich befeuert wurde die Aufmerksamkeit für Autorenserien durch zwei parallele Phänomene: die Krise der US-Filmindustrie und die verstärkte Hinwendung ehemaliger Größen der Industrie zu diesen Fernsehserien. Kurz nachdem die Erfinder des Blockbuster-Popcorn-Kinos George Lucas und Steven Spielberg vor der Implosion der Hollywood-Filmwirtschaft gewarnt hatten, kam es im Sommer zu mehr als einem Dutzend spektakulärer Flops einiger der teuersten Filme dieses Typs schon seit Langem immer wieder Neuauflagen bewährter Erfolgsmuster, derer das Publikum offenbar überdrüssig zu werden begonnen hat. Spielberg widmet sich in der letzten Zeit verstärkt der Produktion von Fernsehserien (Under the Dome, Falling Skies, Smash, The River, Terra Nova). Der amerikanische Independent-Film ist schon länger schwer angeschlagen. Eine seiner Ikonen, Steve Buscemi, hat sich bereits vor Jahren in Richtung HBO bewegt und die Chance wahrgenommen, bei The Sopranos als Schauspieler 1 Autorenserien Die Neuerfindung des Fernsehens, Hg. Christoph Dreher, Merz & Solitude, Stuttgart 2010 Christoph Dreher > PERSPEKTIVEN DER AUTORENSERIE / PERSPECTiVES OF AUTEUR SERIES

15 16 Christoph Dreher PERSPECTIVES OF AUTEUR SERIES USA, Scandinavia, Germany It has now been four years since the first symposium in Germany on the topic of auteur series at the Merz Akademie in Stuttgart. 1 Since that time, there has been a sharp increase in interest in their particularities and in how they are created at conferences and festivals and in various book publications. Culture and media pages in newspapers regularly report on new auteur series and discuss the phenomenon of the new breed of quality TV in all its facets. In the summer of 2013 the frequency of articles on the topic reached a new highpoint with the unexpected success of both halves of the final season of Breaking Bad, not only in the US, but also in Germany. In addition, attention to auteur series has been fueled by two parallel phenomena: the crisis in the US film industry and the increased move of some of its big names toward these television series. Shortly after the inventors of blockbuster-popcorn cinema George Lucas and Steven Spielberg had warned of a coming implosion of the Hollywood film economy, there was a summer of more than a dozen spectacular flops by some of the most expensive films of this kind more and more remakes of reliable success models, which the audience has obviously started to grow weary of. Recently, Spielberg has increasingly turned to producing television series (Under the Dome, Smash, The River, Terra Nova, Falling Skies). American independent film has been beleaguered for some time now. One of its icons, Steve Buscemi, has already moved in the direction of HBO, taking the opportunity to play an important role in The Sopranos as both actor and director. Following this he got the main role as the gangster Nucky Thompson in the series Boardwalk Empire, which he has been doing now for five years and will certainly continue for a 1 Autorenserien Die Neuerfindung des Fernsehens / Auteur Series The Re-invention of Television, ed. Christoph Dreher, Merz & Solitude, Stuttgart 2010.

16 17 und Regisseur eine bedeutende Rolle zu spielen. Im Anschluss bekam er die Hauptrolle als Gangster Nucky Thompson in der Serie Boardwalk Empire, die ihn nun schon seit fünf Jahren beschäftigt und wohl noch ein paar Jahre in der Zukunft. Zurzeit hört man im Wochenrhythmus von berühmten Kinoschauspielerinnen und -schauspielern, die nun stolz darauf sind, in einer TV-Serie mitzumachen: zuletzt Jon Voight, der für Showtime den Protagonisten der Serie Ray Donovan gibt, oder Woody Harrelson, der in der HBO-Serie True Detective mitspielt. Eine weitere Independent-Ikone, David Lynch, hat schon vor einer Weile das Filmemachen aufgegeben und macht inzwischen lieber Musik und malt, und auch bei Jim Jarmusch ist eine gewisse Müdigkeit in Bezug auf das Filmemachen und eine verstärkte Hinwendung zur Musik auszumachen. Zur Finanzierung seines kürzlich in den Kinos gestarteten Films brauchte er sieben Jahre, und ohne die selbstlose Unterstützung eines griechischen Reeder-Sohns wäre er laut Jarmusch gar nicht zustande gekommen. Selbst bei den Filmfestspielen in Cannes waren im letzten Jahr die Krise des Kinos und die Verheißungen des Fernsehens beherrschendes Thema. Hauptursache war die wiederholte, nun aber offenbar Konsequenzen zeitigende Ankündigung von Steven Soderbergh, kein Kino mehr machen zu wollen, dabei > > True Detective Michele K. Short / HBO Christoph Dreher > PERSPEKTIVEN DER AUTORENSERIE / PERSPECTiVES OF AUTEUR SERIES

17 18 couple of years into the future. These days, it seems that almost every week one hears about famous movie actors who are proud to act in a TV series: recently Jon Voight, who s playing the protagonist of the series Ray Donovan for Showtime, or Woody Harrelson, who s joined the HBO series True Detective. Another independent icon, David Lynch, gave up making films some time ago and now prefers music and painting, and even with Jim Jarmusch one can detect a certain weariness in relation to filmmaking and an increased attention to music. It took seven years to finance his most recent film, and according to Jarmusch, it would never have happened without the altruistic support of a Greek ship-owning heir. Even at the Cannes Film Festival last year, the reigning topic was the crisis of cinema and the promise of television. The main cause was the repeated but now obviously consequential announcement by Steven Soderbergh that he no longer wishes to make cinema, all the while extolling the significant role of HBO and other US cable companies for their innovations in movies especially, of course, the auteur series. The strong reactions triggered by Soderbergh s announcement of his farewell to cinema are due to the fact that he, like hardly anyone else, has managed to oscillate seemingly effortlessly between making mainstream star vehicles and politically interesting independent productions, and thus seemed not to be so heavily at the mercy of the constraints of the industry. In Cannes he presented the film Liberace, made by and for HBO, and now one of the biggest US movie stars, Liberace actor Michael Douglas, appeared as a prophet of the creative potential of television. (An interesting point in all of this is that Liberace, originally conceived only for television screenings, then ran in cinemas all over the world.) A further example of the spectacular shift of a movie star to auteur series is the case of the Hollywood star Kevin Spacey. He plays the main role in House of Cards, the US remake of a British TV series from On the occasion of the series s start he held a much heeded talk, which he began with a quote from David Lean, director of films such as Lawrence of Arabia and Bridge over the River Kwai, who prophesied shortly before his death in 1990: Television will take over. He then sang the praises which had been sung by others already for a long time, but not by a two-time Oscar winner of fantastic series with their complex characters and plot strands as an artistically valuable medium, one that even an agent of the film industry considered more than on par with cinema. The point in this case is that the American House of Cards wasn t even produced by a television channel, but by Netflix, the relatively new video-on-demand internet service that has shot like a comet in the media skies and that has the right stuff

18 19 die bedeutende Rolle von HBO und anderen US-Kabelsendern bei der Innovation des Filmwesens preisend besonders natürlich durch die Autorenserien. Dass Soderberghs angekündigter Kino-Abschied besonders starke Reaktionen hervorrief, liegt daran, dass er es wie kein Zweiter geschafft hatte, scheinbar mühelos zwischen der Realisierung von Mainstream-Starvehikeln und politisch interessierten Independent-Produktionen zu oszillieren, und somit besonders wenig industriellen Zwängen ausgeliefert schien. Er präsentierte in Cannes den von und für HBO produzierten Film Liberace, und nun gab sich auch einer der größten US-Kino-Stars, Liberace-Darsteller Michael Douglas, als Prophet der kreativen Potenziale des Fernsehens. (Eine interessante Pointe dabei ist, dass der ursprünglich nur für die Fernsehausstrahlung gedachte Film Liberace dann doch weltweit in den Kinos lief.) Als weiteres Beispiel der spektakulären Hinwendung eines Kino-Stars zur Autorenserie sei der Fall des Hollywood-Stars Kevin Spacey genannt. Er spielt die Hauptrolle in House of Cards, dem US-Remake einer britischen TV-Serie von 1990, und hielt anlässlich des Starts der Serie eine viel beachtete Rede, die er begann mit einem Zitat von David Lean, Regisseur von Filmen wie Lawrence von Arabien und Die Brücke am Kwai, der kurz vor seinem Tod 1990 prophezeite:»television will take over«. Er sang dann das von anderen schon länger, aber eben noch nicht von einem zweifachen Oscar-Preisträger gesungene Hohelied der großartigen Serien mit ihren komplexen Figuren und Handlungssträngen als künstlerisch wertvolles Medium, das selbst sein Agent als dem Kino mehr als ebenbürtig erachte. Die Pointe in diesem Fall liegt darin, dass das amerikanische House of Cards gar nicht von einem Fernsehsender produziert worden war, sondern von Netflix, dem relativ neuen Video-on-Demand-Internet-Sender, der wie ein Komet am Medienhimmel aufgestiegen ist und das Zeug dazu hat, die weltweiten Machtverhältnisse im Bereich von Film und Fernsehen ebenso zu verändern wie die Konstruktions- und Rezeptionsweisen von narrativen Langform-Serien. Christoph Dreher > PERSPEKTIVEN DER AUTORENSERIE / PERSPECTiVES OF AUTEUR SERIES

19 21 Programmierung und Rezeption von US-Autorenserien in Deutschland In Deutschland ließ sich die Ausstrahlung von US-Autorenserien sehr zögerlich an, und die Programmierung war schlicht eine Katastrophe: The Sopranos wurde seinerzeit zu nachtschlafender Zeit mit einer Folge pro Woche beim ZDF ausgestrahlt ein natürlich untauglicher Versuch, eine Langformserie mit 86 Folgen in sechs Staffeln, bei der man keine Folge verpassen darf, den Zuschauern nahezubringen. Nachdem man den Sendetermin von Samstagabend auf Sonntagnacht verschoben hatte mit dem Ergebnis weiter schwindender Zuschauerzahlen, hatte man schon bald einen Grund, die Ausstrahlung der Serie komplett einzustellen, dazu für alle Zeiten ein Argument zur Vermeidung von horizontal erzählten neuen US-Serien. Mad Men lief drei Jahre nach dem US-Start in Deutschland bei dem nicht überall zu empfangenden Nischensender ZDFneo an, der später auch 30 Rock übernahm bei (insofern»vorprogrammierten«) Einschaltquoten unter der Messbarkeitsgrenze, also mit weniger als 0,00 % Marktanteil. Mad Men hatte ursprünglich auch bei den Erstausstrahlungen bei AMC nur zwei Millionen Zuschauer ebenso hatten fast alle anderen Autorenserien in den USA schlechte Quoten bei der Erstsendung. Weshalb es lange Zeit besonders hierzulande als ausgemacht galt, dass sich Serien mit komplexen Handlungsstrukturen und ambivalenten Figuren an ein Nischenpublikum richten und an der Masse vorbeiproduziert werden und dass so etwas selbstverständlich ein Fundamentalargument gegen diese Serien sei. Es machte insofern Sinn, dass Serien wie In Treatment oder Breaking Bad oder zuletzt die neuseeländische Mini-Serie Top of the Lake wenn nicht bei ZDFneo bei ARTE liefen, einem Sender, der insgesamt als die, wenn auch selbstbewusste, Verkörperung der TV-Nische gilt. Seit über einem Jahr hat nun Sky Atlantic eine Allianz mit HBO, das heißt, neue HBO-Serien werden zeitnah auch in Deutschland gezeigt, ältere werden nachgespielt. Sky achtet wie viele Abo-Sender in den USA nicht so sehr auf»die Quote«eines Programms, aber dennoch wird auch ihnen der Publikumszuspruch nicht gleichgültig sein. 2 2 Siehe auch die Aussagen von Marcus Ammon, Senior Vice President Film bei Sky Deutschland, bei der Podiumsdiskussion in diesem Buch ab S Christoph Dreher > PERSPEKTIVEN DER AUTORENSERIE / PERSPECTiVES OF AUTEUR SERIES

20 22 to change both the power relations in the area of film and television all over the world, as well as the ways narrative long-form series are constructed and received. Programming and reception of US-American auteur series in Germany In Germany, the broadcasting of American auteur series got started quite late, and their programming was a plain catastrophe. The Sopranos were broadcast on ZDF in the middle of the night with one episode per week which is of course an inept attempt to provide viewers a way to watch to a long-form series with 86 episodes over six seasons, in which you can t miss a single episode. After delaying the broadcast slot from Sunday evening to Sunday night with the result of further decreasing the number of viewers there was soon good reason to completely end the broadcast, thus creating an argument for avoiding the strongly horizontally narrated American series for all time. Mad Men ran in Germany three years after its US start on the niche station ZDFneo, which isn t received everywhere, and which later picked up 30 Rock to thus preprogrammed ratings under the limit of detectability, that is, with fewer than 0.00% of the market share. Mad Men, even during its initial broadcast by AMC, had originally only had two million viewers just as almost all other auteur series in the USA also had bad ratings for their first broadcast. Which is why, especially here in Germany, it was considered a foregone conclusion that series with complex plot structures and ambivalent characters were targeted to a niche audience and were not produced with a mass audience in mind and this was obviously taken as a fundamental argument against these series. So it seemed sensible that series such as In Treatment or Breaking Bad or more recently the New Zealander mini-series Top of the Lake would run if not on ZDFneo on ARTE, a channel that as a whole is considered, if also self-consciously, the embodiment of the TV niche. For over a year now, Sky Atlantic has had an alliance with HBO, which means that new HBO series are also shown in Germany closer to their US release, while older series are shown in reruns. Like many subscription channels in the USA, Sky is not so vigilant about the ratings for a program, but they are nonetheless not indifferent to audience popularity. 2 2 See also the statements by Marcus Ammon, Vice President Film of Sky, at the podium discussion, in this book, p. 290.

21 23 Die Quote Fetisch und Phantasma Allerdings wurden schon lange Zweifel an der Ermittlung der Marktanteile von Programmen geäußert, die als»die Quote«das Nonplusultra, der allein gültige Maßstab für Erfolg oder Misserfolg besonders bei deutschen Fernsehsendern ist, den öffentlich-rechtlichen wie den privaten.»die Quote ist eine Verabredung, auf die man sich einigen kann. Wenn wir das aufkündigen würden, ist die Angst groß, die Legitimation innerhalb von Politik und Gesellschaft zu verlieren.«3 Was aber, wenn die Methoden der Ermittlung der Quoten so zweifelhaft sind, dass ihre Aussagekraft über die tatsächliche Wahrnehmung eines Programms nicht mehr vorhanden ist? In Deutschland wie in den USA ist das Verfahren zur Ermittlung der Quoten das sogenannte Nielsen Rating: In einer als repräsentativ erachteten Auswahl an Haushalten in Deutschland 6000, in den USA wird ermittelt, wie viele Zuschauer wann welches Programm einschalten. Bei Serien geht es dabei um die Zahl der Zuschauer bei Erstausstrahlung. So gemessen, hatten Serien wie The Wire, Breaking Bad, Girls usw. besonders bescheidene Quote. Schon lange aber hat man bemerkt, dass solche Serien von vielen erst mehr oder weniger lange nach ihrer Erstausstrahlung angeschaut werden. So hat man bei einer Stichprobe herausgefunden, dass Ratings nach einer Woche um mehr als die Hälfte höher waren, wenn man das Sichten digitaler Videoaufnahmen mit einbezog. Zudem nimmt die Zahl der Personen, die Serien auf dem Fernseher anschauen, ständig ab. Mobile Geräte wie Laptops, Tabloids und Smartphones spielen eine immer größere Rolle besonders bei solchen Programmen wie TV-Serien. Und dann ist es die Zunahme von Video-on-Demand- und Streaming-Services wie Hutu, Netflix, Apple TV, Amazon Prime usw., die im Moment noch nicht so sehr in Deutschland, aber auch hier in wachsendem Maße dafür sorgt, dass das traditionelle Nielsen Rating untauglich geworden ist, um die tatsächliche Popularität eines Programms zu ermitteln. Man hat das Verfahren deshalb in den USA geändert, und auch in Deutschland soll im Laufe von 2014 umgestellt werden. Man will neben der Berücksichtigung der genannten neuen Bedingungen der Rezeption von Filmen aller Art nun auch die Kommunikation über sie in sozialen Netzwerken wie Twitter, Facebook u. a. mit einbeziehen. So hat man festgestellt, dass in Top-Nutzungs-Zeiten 40% 3 Bettina Reitz, Fernsehredakteurin beim Bayerischen Rundfunk, lt. Spiegel 5/2013. Christoph Dreher > PERSPEKTIVEN DER AUTORENSERIE / PERSPECTiVES OF AUTEUR SERIES

22 24 Ratings fetish and phantasm At any rate, there has long been doubt about how to determine a program s market share, the ratings that qualify as the ne plus ultra, the sole valid standard for success or failure, particularly among German television channels, be they public or private. Ratings are an arrangement that you can agree on. If we stopped using them, there would be a great fear of losing legitimacy within politics and society. 3 But what about when the methods of determining ratings are so dubious that their validity about the actual perception of a program is no longer there? In Germany like in the USA, the process of obtaining ratings is the so-called Nielsen Ratings. A selection of households in Germany 6000, in the USA 25,000 is considered representative, and from these sources, data is gathered as to how many viewers turned on which program and when. For series, what matters are the number of viewers for the first broadcast. Measured in this way, series such as The Wire, Breaking Bad, Girls, etc., usually had modest ratings. For some time now, though, it has been noticed that such series are often watched for the first time at a later time than their initial broadcast. For instance, a random sampling revealed that ratings were higher by more than half after one week if views from digital video recordings are taken into account. In addition, the number of people who watch series on television is constantly decreasing. Mobile devices such as laptops, tablets, and smart phones are playing an increasingly bigger role, especially for programs like TV series. And then there is the increase of video-on-demand and streaming services such as Hutu, Netflix, Apple TV, Amazon Prime, etc., which at the moment not so much in Germany, but even here to a growing degree ensure that the traditional Nielsen Ratings have become ineffectual at conveying the actual popularity of a program. For this reason, the process has been altered in the USA, and is supposed to be reorganized in Germany as well during Along with taking account of the new conditions of reception for films of all kinds, communication about them in social networks like Twitter, Facebook, and others is meant to be included. Is has been determined, for instance, that during top use times, 40% of all tweets have contents about currently running television shows, and the advertising industry has long recognized that the intensive communication by many people about programs is at least as important as the pure number of viewers. At this point one might want to consider that by now many people get great pleasure from watching the variety of excellently written 3 Bettina Reitz, television editor at the Bayerischer Rundfunk, Spiegel, May 2013.