Kirche St. Peter Mittwoch, 16. April Passionsandacht Heinrich Schütz Musikalische Exequien (1636)

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1 Kirche St. Peter Mittwoch, 16. April 2014 Passionsandacht Heinrich Schütz Musikalische Exequien (1636) Camilla de Falleiro, Agnieszka Kowalczyk - Sopran Javier Robledano Cabrera - Countertenor Simon Art, Achim Glatz - Tenor Ismael Arróniz - Bass Kantorei St. Peter Zürich Leonardo Bortolotto - Viola da Gamba Margrit Fluor - Orgel Kantor Sebastian Goll - Leitung Pfarrer Manuel Perucchi - Worte

2 Passionsandacht Heinrich Schütz Musikalische Exequien

3 H e i n r i c h S c h ü t z : M u s i k a l i s c h e E x e q u i e n ( o p. 7, S W V ) Als Heinrich Schütz, der grosse deutsche Komponist des 17. Jahrhunderts, im Winter 1635/36 die «Musikalischen Exequien» schuf, war er 50 Jahre alt, ein weit über seinen Wirkungskreis als sächsischer Hofkapellmeister hinaus bekannter und begehrter Musiker. Mehr als 20 Jahre zuvor hatte er sich nach mehrjährigen Unterricht bei Giovanni Gabrieli in Venedig, der ihm die damals modernsten Kompositionsformen vermittelte, endgültig zu einer musikalischen statt juristischen Karriere entschlossen, hatte in Dresden eine Hofkapelle und einen Chor aufgebaut und zahlreiche Kompositionen zu höfischen und kirchlichen Anlässen geliefert verband er sich durch seine Heirat noch enger mit Dresden. Doch schon 1625 starb seine Ehefrau an den Blattern und er musste die beiden kleinen Töchter seinen Eltern in Pflege geben. Ausserdem verschlechterte sich die finanzielle Lage der Hofkapelle in Folge des 1618 ausgebrochenen Dreissigjährigen Kriegs zunehmend, so dass Schütz immer wieder Aufträge anderer Landesfürsten annahm und oft auf Reisen war. Bei jeder Rückkehr erwarteten ihn neue Todesnachrichten und verschärftes Kriegselend. Als er 1635 von Hochzeitsfeierlichkeiten am dänischen Hof zurückkehrte, starb seine Mutter und kurz darauf sein Gönner und Förderer, der Landgraf Moritz von Hessen-Kassel. In diese Konstellation fiel der Auftrag, die Musik zur Begräbnisfeier des mit ihm befreundeten, am 3. Dezember verstorbenen Geraer Fürsten Heinrich Postumus Reuss zu schreiben, für die der Fürst den 4. Februar 1636, den Begräbnistag des von ihm verehrten frühen Christen Simeon, bestimmt hatte. Auch die Texte für die Musik hatte er noch weitgehend selber bestimmt: Bibelverse, die er auch auf seinen Sarg geschrieben wünschte. Schütz ordnete diese Verse zu einer deutschen Begräbnis-Messe in 6-stimmiger Vokalbesetzung mit Generalbass, die den 1. Teil der «Exequien» bildet. Als 2. Teil vertonte er den Predigttext («Herr, wenn ich nur dich habe») zu einer doppelchörigen Motette. Den 3. Teil und Höhepunkt bildet die Umsetzung des Canticum Simeonis («Herr, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahren») in zwei Chöre zu 5 und zu 3 Stimmen, welche einerseits die Hinterbliebenen auf Erden, anderseits die Seraphim im Himmel repräsentieren. Diese erschütternde, trotz allem zuversichtliche Trauermusik, in der wohl persönliches Erleben mitschwingt, passt ausgezeichnet in die Passionszeit. Sie trug wohl mit bei zum Bild von Schütz als dem frommen, in sich gekehrten Meister geistlicher Chormusik. Schütz hat aber als Humanist in der Lutherischen Tradition (er verwendete deutsche Texte, die auch der Gemeinde zugänglich waren) auch weltliche Musik geschrieben, die allerdings nur zu einem kleinen Teil erhalten ist. Sein weitgehender Verzicht auf die Komposition selbständiger Instrumentalmusik hat wohl nicht nur die bewusste Konzentration auf das Vermitteln von Gottes Wort als Ursache, sondern z. B. auch den Mangel an virtuosen Instrumentalisten und die prekären finanziellen Verhältnisse in Deutschland formulierte er den Wahlspruch «Ut sol inter planetas, ita Musica inter artes liberales in medio radiat», womit er nicht nur die zentrale Stellung der Musik in Kunst und Wissenschaft betonte, sondern nebenbei sich auch zu den Erkenntnissen seines Zeitgenossen Galileo Galilei bekannte. TB Septem Artes Liberales (Sieben freie Künste)

4 H e i n r i c h S c h ü t z : M u s i k a l i s c h e E x e q u i e n I. Concert in Form einer teutschen Begräbnis-Missa Begrüssung 1 Intonatio (Solo) Nacket bin ich vom Mutterleibe kommen. 2 Soli Nacket werde ich wiederum dahin fahren, der Herr hat s gegeben, der Herr hat s genommen, der Name des Herren sei gelobet. Hiob 1,21 3 Chor Herr Gott Vater im Himmel erbarm dich über uns. 4 Soli Christus ist mein Leben, Sterben ist mein Gewinn. Siehe, das ist Gottes Lamm, das der Welt Sünde trägt. Phil. 1,21/Joh. 1,29 5 Chor Jesu Christe, Gottes Sohn, erbarm dich über uns. 6 Soli Leben wir, so leben wir dem Herren, sterben wir, so sterben wir dem Herren, darum wir leben oder sterben, so sind wir des Herren. Röm. 14,8 7 Chor Herr Gott heiliger Geist, erbarm dich über uns. Worte aus der Passionsgeschichte 8 Intonatio (Solo) Also hat Gott die Welt geliebt, dass er seinen eingebornen Sohn gab, 9 Soli auf dass alle, die an ihn gläuben, nicht verloren werden, sondern das ewige Leben haben. Joh. 3,16 10 Chor Er sprach zu seinem lieben Sohn: die Zeit ist hie zu erbarmen, fahr hin, mein s Herzens werte Kron und sei das Heil der Armen, und hilf ihn aus der Sünden Not, erwürg für sie den bittern Tot und lass sie mit dir leben. Liedstrophe aus «Nun freut euch, lieben Christen gmein», Martin Luther, Soli Das Blut Jesu Christi, des Sohnes Gottes, machet uns rein von allen Sünden. 1. Joh. 1,7 12 Chor Durch ihn ist uns vergeben die Sünd, geschenkt das Leben, im Himmel soll n wir haben, o Gott, wie grosse Gaben. Liedstrophe aus: «Nun lasst uns Gott dem Herren», Ludwig Helmbold, Soli Unser Wandel ist im Himmel, von dannen wir auch warten des Heilandes Jesu Christi, des Herren, welcher unsern nichtigen Leib verklären wird, dass er ähnlich werde seinem verklärten Leibe. Phil. 3,20 14 Chor Es ist allhier ein Jammertal, Angst, Not und Trübsal überall, des Bleibens ist ein kleine Zeit voller Mühseligkeit, und wer s bedenkt, ist immer im Streit. Liedstrophe aus: «Ich hab mein Sach Gott heimgestellt», J. Leon, Soli Wenn eure Sünde gleich blutrot wäre, soll sie doch schneeweiss werden wenn sie gleich ist wie rosinfarb, soll sie doch wie Wolle werden. Jes. 1,18 16 Chor Sein Wort, sein Tauf, sein Nachtmahl dient wieder allen Unfall, der heil ge Geist im Glauben lehrt uns darauf vertrauen. Liedstrophe aus: «Nun lasst uns Gott dem Herren», Ludwig Hembold, Solo Gehe hin, mein Volk, in eine Kammer und schleuss die Tür nach dir zu, verbirge dich einen kleinen Augenblick, bis der Zorn vorübergehe. Jes. 26,20 18 Soli Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand und keine Qual rühret sie an, für den Unverständigen werden sie angesehen, als stürben sie, und ihr Abschied wird für eine Pein gerechnet, und ihr Hinfahren für Verderben, aber sie sind in Frieden. Weish. 3, Solo Herr, wenn ich nur dich habe, so frage ich nichts nach Himmel und Erden. 20 Soli Wenn mir gleich Leib und Seele verschmacht, so bist du Gott allzeit meines Herzens Trost und mein Teil. Ps. 73,25 21 Chor Er ist das Heil und selig Licht, für die Heiden, zu erleuchten, die dich kennen nicht und zu weiden, er ist seines Volks Israel der Preis, Ehr, Freud und Wonne. Liedstrophe aus: «Mit Fried und Freud fahr ich dahin», Martin Luther Soli Unser Leben währet siebenzig Jahr, und wenn s hoch kömmt, so sind s achtzig Jahr. und wenn es köstlich gewesen ist, so ist es Müh und Arbeit gewesen. Ps. 90,10 23 Chor Ach wie elend ist unser Zeit allhier auf dieser Erden, gar bald der Mensch darniederleit, wir müssen alle sterben, allhier in diesem Jammerthal ist Müh und Arbeit überall auch wenn dir s wohlgelinget. Liedstrophe von J.Gigas, 1566

5 24 Solo Ich weiß, dass mein Erlöser lebt, und er wird mich hernach aus der Erden auferwecken, und werde darnach mit dieser meiner Haut umgeben werden, und werde in meinem Fleisch Gott sehen. Hiob 19,25f 25 Chor Weil du vom Tod erstanden bist, werd ich im Grab nicht bleiben, mein höchster Trost dein Auffahrt ist, Todsfurcht kannst du vertreiben, denn wo du bist, da komm ich hin, dass ich stets bei dir leb und bin, drum fahr ich hin mit Freuden. Liedstrophe aus: «Wenn mein Stündlein vorhanden ist», Nikolaus Herman, Soli Herr, ich lasse dich nicht, du segnest mich denn. Gn. 32,27 27 Chor Er sprach zu mir: Halt dich an mich, es soll dir itzt gelingen, ich geb mich selber ganz für dich, da will ich für dich ringen, den Tod verschlingt das Leben mein, mein Unschuld trägt die Sünden dein, da bist du selig worden. Liedstrophe aus: «Nun freut euch, lieben Christen gmein», Martin Luther, 1513 II. Motette «Herr, wenn ich nur dich habe» Herr, wenn ich nur dich habe, so frage ich nichts nach Himmel und Erden. Wenn mir gleich Leib und Seele verschmacht, so bist du doch, Gott, allezeit meines Herzens Trost und mein Teil. Ps. 73,25 Segen III. Canticum Simeonis «Herr, nun lässest du deinen Diener» Herr, nun lässest du deinen Diener in Friede fahren, wie du gesagt hast, denn meine Augen haben deinen Heiland gesehen, welchen du bereitet hast für allen Völkern, ein Licht zu erleuchten die Heiden und zum Preis deines Volks Israel. Luk. 2,29 Selig sind die Toten, die in dem Herren sterben, sie ruhen von ihrer Arbeit und ihre Werke folgen ihnen nach. Sie sind in der Hand des Herren und keine Qual rühret sie. Offb. 14,13 Gedanken zur Passion

6 C a m i l l a d e F a l l e i r o, S o p r a n A g n i e s z k a K o w a l c z y k, S o p r a n Die italo-brasilianische Sopranistin wurde in São Paulo geboren. Ihre Gesangsausbildung erfolgte bei Benito Maresca und Lenice Prioli und wurde vervollständigt durch Masterclasses, u.a. bei Ileana Cotrubas, Monique Zanetti und Kurt Widmer. Nach Abschluss ihres Klavierstudiums begann sie sich am CNR de Strasbourg auf Barockgesang zu spezialisieren, bevor sie ihr Aufbaustudium an der Schola Cantorum Basiliensis in 2006 absolvierte. Wichtige Impulse in die Kunst des Belcantos erhielt sie bei Roland Hermann und Eva Linquist. Camilla de Falleiro war zwischen 2001 und 2005 Stipendiatin der R. und H.J. Rapp-Stiftung. Als Mauxalinda in der Barockoper The Dragon of Wantley von Frederik Lampe war sie am Stadttheater Basel zu hören. Es folgten Operngastspiele in Österreich, der Schweiz und Deutschland, u.a. als Atalanta in Händels Xerxes, als Ines in Verdis Il Trovatore und als Idaspe in Vivaldi s Bajazet. Im Stuttgarter Opernhaus eröffnete sie die Spielzeit 2010 mit Rezitativen und Arien aus Brescianellos La Tisbe (UA); zudem sang sie dort 2011 die Rolle der Bellezza in Händels Oratorium Il Trionfo del Tempo e del Disinganno. Auch als Konzertsängerin hat sich die Sopranistin mit einem umfassenden Repertoire, beginnend im Früh-Barock bis hin zur zeitgenössischen Musik, international profiliert. Bei namhaften Festivals wie z.b. Innsbrucker Festwochen für Alte Musik, Internationale Barocktage Stift Melk sowie Berliner Tage für Alte Musik gastierte sie als Solistin in Messen, Oratorien, Kantaten und Uraufführungen. Sie arbeitete mit zahlreichen Regisseuren, u.a. Christoph Marthaler und Sharon Weller sowie mit Dirigenten und Musikern wie Sébastian Rouland, Christina Pluhar und Beat Furrer zusammen. CD-Aufnahmen sind bei OehmsClassiscs, Eldorado, Tactus, K 617, Pan Classics und ORF erschienen. In Polen geboren, hatte Agnieszka Kowalczyk ihre erste musikalische Erfahrungen als Solistin des Jugendchores Alla Pollacca, mit dem sie auch seit ihrem sechsten Lebensjahr in vielen Opernproduktionen am Warschauer National Theater mitwirkte schloss sie das Studium an der Musikschule in Warschau bei Joanna Fenrycht mit Diplom ab. Danach kam sie nach Basel, um sich an der Schola Cantorum Basiliensis im Bereich der Alten Musik zu spezialisieren. Sie studierte in der Gesangsklasse von Richard Levitt und Renè Jacobs und nahm an den Meisterkursen von Emma Kirkby, Jessica Cash, Nigel Rogers und Anthony Rooley teil. Von 1997 bis 2000 arbeitete sie als Gesangslehrerin. Ihr Repertoire reicht von Musik des Mittelalters über Barock und Klassik bis zur Frühromantik. Sie arbeitet auch an zeitgenossischen Werken. Agnieszka Kowalczyk wirkte mit Persönlichkeiten wie Joshua Rifkin, Renè Jacobs, Anthony Rooley und Christoph Coin zusammen. Als Solistin trat sie in Konzerten und Rundfunkproduktionen in Europa, Brasilien und Japan auf. Sie tritt mit verschiedenen Ensembles (Les Flamboyants, Musica Fiorita, Teatro Arcimboldo, Basler Madrigalisten, Vokalensemble Zürich, Corund Vokalensemble, Basler Vokalsolisten) in Konzerten und bei namhaften Festivals in Europa auf. Im Januar dieses Jahres entstand in Zusammenarbeit mit dem Ensemble Musica Fiorita eine CD-Einspielung mit Musik von Johann Melchior Gletle, und im Februar sang sie bei einer Koproduktion der Basler Madrigalisten und der Musica Fiorita Werke des schweizerischen Barockkomponisten Valentin Molitor.

7 J a v i e r R o b l e d a n o C a b r e r a, C o u n t e r t e n o r S i m o n A r t, Te n o r Javier Robledano Cabrera begann seine musikalische Ausbildung an der Escuela Superior de Canto, wo er von Ana Higueras unterrichtet worden ist. Gleichzeitig besuchte er die Academia de Música Antigua der Universität von Salamanca entschied er sich, seine Ausbildung an der Schola Cantorum Basiliensis bei Gerd Türk und Andreas Scholl fortzusetzen; diese schloss er im Juni 2008 mit dem Diplom für Alte Musik ab. Während der Studienzeit in Basel erhielt er zweimal ein Förderstipendium des spanischen Kulturministeriums besuchte er einen Fortbildungskurs der Fondation Royaumont unter der Leitung von Gérard Lesne und Meisterkurse von Martin Gester, Michael Chance, Charles Brett u.a. Er war als Solist zu hören in Gruppen wie Venice Baroque Orquestra, La Cetra Barockorchester Basel, Il seminario Musicale, The East Sussex Bach Choir, Kammerchor Notabene Basel u.a. Er arbeitet regelmässig mit verschiedenen Ensembles zusammen wie z.b. dem Ensemble Turicum, dem Ensemble Orlando Fribourg, dem Vokalensemble Zürich und den Basler Vokalsolisten. Cabrera nahm an Festivals wie der Semana de Música Religiosa de Cuenca, Freunde Alter Musik Basel, Festival di Santo Stefano, Kammermusik im Iburger Schloss, Kultursommer Rheinland-Pfalz, Bachfest Leipzig und dem Festival Bach Lausanne teil. Der Tenor Simon Art stammt aus Zeitlarn bei Passau (Niederbayern) und lebt in Basel. Nach Studien an der Georg- Muffat-Schule (bei Sabine Schütz) in Altötting, der Schola Cantorum in Basel und beim Tenor Bernhard Hunziker in Zürich ist er nun als Konzertsänger und in Opernproduktionen tätig. Zu seinen bisherigen Rollen gehören der Bastien in Bastien und Bastienne, der Gomatz in Zaide (beide von W.A. Mozart), die Titelrolle in Don Quichotte von G.Ph. Telemann, der Bettelstudent S. Rymanowicz in Der Bettelstudent von C. Millöcker u.v.a. Sein Konzertrepertoire erstreckt sich von Renaissance über Barock bis zu Klassik und früher Romantik. Es zählen unter anderem Mozarts Requiem sowie das Weihnachtsoratorium und die Passionen von J.S. Bach, aber auch Werke von Schubert und Schumann dazu. Er arbeitete mit den Dirigenten Andreas Kröper, Bruno Leuschner, Marko Letonja, Konrad Junghänel, Eduardo Lopez Banzo u.a. zusammen. Engagements führten ihn u.a. zum Brezice Festival of Early Music (Slowenien), zu den Magdeburger Telemann- Festtagen, ans Ope(r)n Air der Waldbühne Arosa und ans Theater Basel, wo er als Gast in L Incoronazione di Poppea von C. Monteverdi und in Das Traumfresserchen von Hiller mitwirkte. Konzerte, Tourneen und Rundfunkaufnahmen führten ihn nach Italien, Deutschland, Slowenien, Polen, in die Ukraine, die Schweiz und nach Israel.

8 A c h i m G l a t z, Te n o r I s m a e l A r r ó n i z, B a s s Achim Glatz machte seine ersten sängerischen Erfahrungen als Knabensopran bei den Solothurner Singknaben schloss er das Gesangsstudium an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK bei Prof. Scot Weir erfolgreich ab. Während des Studiums bildete er sich im Nebenfach bei Markus Utz zum Chorleiter weiter. Wertvolle Inputs holt er sich seither an der Scola Cantorum in Basel bei Prof. Ulrich Messthaler. Er singt in mehreren professionellen Vokalensembles wie z.b. Origen (Leitung C. Scherer), Larynx (Leitung J. Pilgram), Bach-Stiftung St. Gallen (Leitung R. Lutz) und den Basler Vokalsolisten (Leitung S. Goll). Solistisch tritt er regelmässig mit dem Bachensemble Zürich und Capriccio Basel auf. Er ist aber auch Tenorsolist bei Chorkonzerten in der ganzen Schweiz. Sein bevorzugtes Repertoire ist geistliche Musik von Renaissance über Barock bis zur Klassik. Neben seiner sängerischen Tätigkeit ist er als Chorleiter und Gesangspädagoge aktiv und unterrichtet an der MKZ (Musikschule Konservatorium Zürich). Er ist künstlerischer Leiter des vocalensemble stimmig! und realisiert mit dem Ensemble, bestehend aus jungen, chorerfahrenen Stimmen, in projektweiser Arbeit Konzerte in Solothurn und Zürich. Ismael Arróniz begann seine musikalische Laufbahn in seiner Heimatstadt León, Spanien begann er den Gesangsunterricht unter der Leitung der kubanischen Sopranistin Emelina López. Während seines Studiums an der Schola Cantorum Basiliensis konnte Ismael Arróniz sein Operndebüt in der Rolle eines Ercole beim L Ercole amante von F. Cavalli sowie im Bourg-en-Bresse Theater (F) feiern. Er studierte u.a. unter der Leitung von Eric Halfvarson, Elena Obratsova und Gerd Türk. Arróniz kann sich über eine grosse Nachfrage als Solist erfreuen sowie über die Teilnahme an zahlreichen Aufführungen weltlicher und religiöser Werke von Monteverdi, Bach, Telemann, Haydn, Mozart, Beethoven, Listz u.a. Zu seinen Opernrollen zählen: Ercole in L Ercole Amante von F. Cavalli; Caronte in L Orfeo von C. Monteverdi, Sprecher in Die Zauberflöte von W.A. Mozart, Tom in Un Ballo in Maschera von G. Verdi; Hunding in Die Walküre von R. Wagner und Black Bob, Tom in The Little Sweep von B. Britten. Er hat in zahlreichen renomierten Konzert- und Opernhäusern gesungen: Gewandhaus in Leipzig, salle Gaveau in Paris, Stadtcasino in Basel, Teatro Real in Madrid, opéra de Toulon, Theater Basel, Kulturcasino Bern, Teatro Romea in Murcia, opéra de Besançon u.a. Ismael Arróniz hat bei Konzerten der Venice Baroque Orchestra, La Cetra, Orquesta Barroca de Sevilla, Capriccio Basel, Münchner Rundfunkorchester und Orquesta Académica de Madrid mitgewirkt. Zudem hat er unter der Leitung von Ljubka Biagioni, Jesús López Cobos, Andrea Marcon, Eduardo López Banzo u.a. gesungen.

9 K a n t o r e i S t. P e t e r Z ü r i c h Leonardo Bortolotto, Viola da Gamba Die Kantorei St. Peter ist seit 1869 ein fester Bestandteil der Kirchenmusik im St. Peter. Seit 2009 steht die Kantorei unter der Leitung des Sängers und Kantors Sebastian Goll und besteht aus ca. 70 Sängerinnen und Sängern. Zum Jahresprogramm der Kantorei gehören drei grössere Konzerte mit Instrumentalbegleitung sowie Solistinnen und Solisten (Passionsandacht, Sommerkonzert und Adventsmusik) sowie zwei offene Singen (Sommer und Advent). Regelmässig gestaltet die Kantorei auch Gottesdienste mit dem Vortrag verschiedener Musikwerke sowie mit dem gemeinsamen Singen mit der Gemeinde. Die Kantorei bietet ein musikalisch vielseitiges Programm von sakraler sowie weltlicher Chormusik aus verschiedenen Epochen und pflegt die Zusammenarbeit mit anderen Chören. Neben den wöchentlichen Proben stehen jährlich auch zwei Singwochenenden ausserhalb Zürichs auf dem Probenplan. Dort werden die Werke vertieft geübt und auch Stimmbildung gehört zum Programm. Diese Wochenenden bieten zudem Gelegenheit, einander besser kennenzulernen und das gesellige Beisammensein zu pflegen. Leonardo Bortolotto kam über die Viola da Gamba mit der Alten Musik in Kontakt. Er studierte unter Guido Balestracci, Carlo Denti, Cristiano Contadin und Claudia Pasetto. Er arbeitet mit zahlreichen Ensembles für Alte Musik in Italien und weiteren Ländern Europas zusammen: Accademia Italiana Strumentale, Oficina Musicum, La Cetra Barockorchester, La Faretra, Bruce Dickey, Markus Hünninger, Anthony Rooley, Federico Sepulveda, Reinhard Goebel, Rinaldo Alessandrini, Roberta Invernizzi, Jorg- Andreas Bötticher, Gerd Turk und Juan Manuel Quintana. Ausserdem arbeitet und spielt Leonardo Bortolotto mit der Accademia Italiana Strumentale unter der Leitung von Alberto Rasi zusammen, mit dem er auch diverse Gamben Consort CDs aufgenommen hat. Neben zahlreichen Musikfestivals in Italien trat er an weiteren europäischen Festivals auf: Holland Festival Oudemuziek Utrecht, Perla Barock Festival (Warschau), Oslo und Ringebu (NO), Itinéraire Barock en Périgord Vert (F), Moment Musicaux de Chacarel (Rasteau, F), Cambridge (UK), Società del Quartetto di Vercelli (I), Bogota (CO), Basel und Zürich.

10 Margrit Fluor, Orgel Margrit Fluor hat ihre Wurzeln im Kanton Graubünden. Das Klavierstudium bei Ruth Hiltmann, die Orgelgrundausbildung sowie das Konzertdiplom mit Auszeichnung absolvierte sie an der Musikhochschule Zürich bei Erich Vollenwyder. Eine Zusatzausbildung bei Marie-Claire Alain brachte sie für ein Jahr nach Paris. Sie wirkte 13 Jahre an der Kirche St. Jakob, Zürich, wechselte anschliessend an die Kirchen Zürich-Fluntern und ist seit 2001 Kirchenmusikerin am St. Peter, Zürich. Margrit Fluor gestaltet musikalisch die Gottesdienste am St. Peter und leitet die Konzertreihe «Konzert mit Orgel von A bis Z». Neben solistischen Konzerten und vielen kammermusikalischen Aufführungen wirkte sie 25 Jahre als Klavier- und Orgellehrerin am Gymnasium Rämibühl Zürich. Sie ist zudem seit 2003 Dozentin an der ZHdK Zürich im Weiterbildungsstudium CAS/DAS Orgel. S e b a s t i a n G o l l Musikalische Leitung der Kantorei St. Peter Zürich Sebastian Goll studierte Gesang (bei Hildemarie Keim in Stuttgart, bei Kurt Widmer in Basel und bei Bodil Gümoes in Kopenhagen) sowie Sprecherziehung und Dirigieren. Sein künstlerisches Aufbaustudium für Gesang absolvierte er an der Schola Cantorum Basiliensis; später fügte er das Studium der kirchenmusikalischen Fächer an der Zürcher Hochschule der Künste an, welches er mit Auszeichnung abschloss. Des Weiteren besuchte er Meisterkurse bei Roland Hermann und René Jacobs. Sebastian Goll unterrichtet Gesang an der Schola Cantorum Basiliensis sowie an der Hochschule für Musik Basel. Ausserdem ist er Dozent für Gesangsmethodik und -didaktik. Als Konzertsänger hat er sich im In- und Ausland einen Namen gemacht. Er arbeitete mit Dirigenten wie Michel Corboz, Hans Martin Linde, Anthony Rooley sowie Jordi Savall zusammen. Sebastian Goll kann auf zahlreiche Rundfunkaufnahmen zurückblicken. Seine Ausbildung zum Dirigenten vervollkommnete Sebastian Goll durch Studien bei Hans Michael Beuerle, Sylvain Cambreling, Eric Ericson, Christian Kluttig, Helmuth Rilling und Wolfgang Schäfer. Durch den engen Kontakt zur Schola Cantorum Basiliensis hat Sebastian Goll die historisch informierte Aufführungspraxis zur Grundlage seiner dirigentischen Tätigkeit gemacht Von war Sebastian Goll Dirigent des preisgekrönten Frauenstimmenensembles Voices der Musikschule Münchenstein, mit dem er im Schweizer Radio und Fernsehen zu hören war. Seit August 2009 ist Kantor Sebastian Goll der musikalische Leiter der Kantorei St. Peter Zürich. Daneben leitet er die Basler Vokalsolisten, ein professionelles Vokalensemble sowie den Konzertchor Studienchor Leimental.

11 Die Kantorei St. Peter unter der Leitung von Kantor Sebastian Goll singt: Sonntag, 25. Mai, Uhr Gottesdienst Pfr. Manuel Perucchi Samstag, 21. Juni, Uhr Sommerkonzert Robert Schumann «Der Rose Pilgerfahrt» (1851) Maria C. Schmid, Nora Kaiser - Sopran Anja Kühn - Alt Christoph Waltle - Tenor Ralph Ernst - Bass Margrit Fluor - Klavier Sonntag, 22. Juni, Uhr Gottesdienst Pfr. Manuel Perucchi Dienstag, 24. Juni, 20 Uhr Offenes Sommersingen auf der St.-Peterhofstatt Sonntag, 7. September, 10 Uhr Erntedankgottesdienst aus M. Haydn s «Schöpfung» Pfr. Ueli Greminger Sonntag, 2. November, 10 Uhr Reformationsgottesdienst Pfr. Ueli Greminger Samstag, 6. Dezember, 16 Uhr Offenes Adventssingen mit Schulkindern Sonntag, 14. Dezember, Uhr Adventsmusik zum 3. Advent Johann Sebastian Bach «Weihnachtsoratorium» (Teile I, IV-VI) Regula Konrad - Sopran Anja Kühn - Alt Dieter Wagner - Tenor Marcus Niedermeyr - Bass amici musici - Orchester für Alte Musik Margrit Fluor - Orgel Donnerstag, 25. Dezember, 10 Uhr Weihnachtsgottesdienst Pfr. Ueli Greminger