Antichrist - Twilight, x 140 cm Gouache, pigment pen on paper 7.500

Transkript

1 Brigitte Waldach

2 Antichrist - Twilight, x 140 cm Gouache, pigment pen on paper 7.500

3 Skizze (Rauschen), 2013 Gouache, graphite, pigment pen on paper 190 x 380 cm

4 Installation view at CONRADS, Düsseldorf

5 Panorama (Ecktriptychon), x 430 cm x 56 cm Gouache, graphite, pigment pen on paper

6 Antichrist - Twilight 145 x 140 cm Gouache, graphite, pigment pen on paper 7.500

7 Installation view at CONRADS, Düsseldorf

8 Dickicht, x 140 cm Gouache, graphite, pigment pen on paper 7.500

9 Installation view at CONRADS, Düsseldorf

10 Denken (Hannah Arendt), x 280 cm Gouache, graphite, pigment pen on paper

11 Denken (Hannah Arendt), 2013

12 Fall I (Diptychon), x 140 cm / 76 x 56 cm Gouache, pigment pen on paper 9.500

13 Extras, x 140 cm Gouache, pigment pen on paper 7.500

14 Logical Landscape (Wittgenstein) Tryptychon, x 420 cm Gouache, pigment pen on paper

15 Die Werke von Brigitte Waldach sind karg: Ein angedeuteter Raum und vielleicht einige wenige Requisiten bilden die Bühne für ihre Figuren. Seit 2002 ist Rot die vorherrschende Farbe ihrer Zeichnungen, die den Großteil ihres Oeuvres ausmachen, wie auch ihrer Fotografien und Installationen. Das Medium der Zeichnung kommt ihrem Streben nach formaler Reduktion besonders entgegen. Ich bin jemand, der eigentlich gerne Minimalist geworden wäre, sagt die Künstlerin über sich selbst. Tatsächlich liegt eine minimalistische Anmutung in der formalen Strenge ihrer Arbeiten, insbesondere jener Installationen, in denen sich die Linien einer Wandzeichnung mittels im Raum verspannter roter Gummibänder in die dritte Dimension ausdehnen, nicht unähnlich den Skulpturen von Fred Sandback. Allerdings und deshalb ist sie eben doch keine Minimalistin geworden reicht Waldach die Auseinandersetzung mit der reinen Form nicht aus. Die Beschränkung auf eine Farbe und wenige Bildelemente dient ihr vielmehr dazu, die inhaltliche Aufgeladenheit ihrer gegenständlichen Darstellungen zu verstärken. Es gibt in Waldachs Zeichnungen kaum Farbabstufungen, nur Linien und weiße, schwarze oder rote Flächen, Licht und Schatten. Dass Waldach die Raumbegrenzungen Boden, Wand und Ecke als erste nennt, wenn sie ihre Werke charakterisiert, ist bezeichnend. Das Erzielen einer dreidimensionalen Wirkung mit möglichst reduzierten gestalterischen Mitteln beschäftigt die Künstlerin immer wieder. Immateriell und eng begrenzt zugleich, wirken sie weniger von der Außenwelt isoliert als vielmehr so, als gäbe es hinter ihren Wänden keinen anderen Raum, als seien sie eine Welt für sich, aus der es kein Entrinnen gibt. Der Innenraum, der eigentlichschutz bieten sollte, erfüllt diese Funktion in Waldachs Arbeiten nicht. Die Verunsicherung, die von ihren Räumen ausgeht, spiegelt sich oft auch in der Körperhaltung und Platzierung der Figuren. Ein weiterer, nicht minder wichtiger Bestandteil ist die Schrift, mit der die Künstlerin seit 2007 arbeitet. Wenn sie die Schriftwolken, wie sie sie nennt, in ihre Bilder einfügt, ist das ein Prozess des automatischen Schreibens, in dessen Verlauf einzelne Wörter, Sätze oder Textpassagen lesbar bleiben, während andere sich bis zur Unkenntlichkeit überlagern. Der Betrachter wird in den Text hineingezogen, gelenkt durch die erkennbare Passagen, aber früher oder später stößt er auf den Punkt, an dem sich der Text entzieht, weil er unkenntlich wird, ähnlich wie sich die Räume der Zeichnungen in der Unendlichkeit verlieren. (...) Ein Thema, das sich wie ein roter Faden durch das Werk Brigitte Waldachs zieht, ist das der Inszenierung. In einem Interview erklärt die Künstlerin, sie untersuche Verhaltensmuster, Diskursstrukturen und Mechanismen zeitgenössischer Kulturproduktion. Ihr Interesse gilt dem Inszenierten, der Vermischung und Überblendung verschiedener Realitätsebenen, von Fiktion und Wirklichkeit, Erinnerung und Einbildung. Eine zentrale Rolle spielen dabei mediale Bilder, die sich in unser kulturelles Gedächtnis eingebrannt haben. Die Bandbreite ihrer Referenzen ist groß und schließt die Populärkultur ebenso ein wie die Hochkultur. So gibt es in ihren Werken Bezüge zu den Dramen Shakespeares und Samuel Becketts, zu Texten von Franz Kafka, Edgar Allan Poe, Ingeborg Bachmann und Heiner Müller, aber auch zu philosophisch-theoretischen Schriften wie Ludwig Wittgensteins Tractatus Philosophicus Logicus. Einer ihrer Hauptbezugspunkte ist der Film, insbesondere der Film Noir und der Horrorfilm. So finden sich in ihren Werken neben Referenzen zu Filmklassiker von David Lynch und Quentin Tarantino zum Beispiel Zitate aus Hitchcocks Die Vögel und immer wieder Stanley Kubricks The Shining und in den aktuellen Arbeiten aus Filmen Lars von Triers. Bezeichnenderweise zeigen die einzigen Bilder, in denen Brigitte Waldach eindeutig einen Außenraum darstellt, Wald bzw. Bäume und Baumgruppen. Das Waldmotiv kommt Waldachs Tendenz zur Abstraktion entgegen und ist gleichzeitig ein vieldeutig aufgeladenes Motiv. Wenn sie etwa die Figur von Gudrun Ensslin, den roten Stern und das Waldmotiv zusammenbringt, steht der Wald einerseits für den Deutschen Herbst, andererseits auch für das ursprünglich romantische und später von den Nationalsozialisten für ihre politischen Zwecke missbrauchte Motiv des Deutschen Waldes also genau jene Werte, gegen die sich die RAF richtete. Brigitte Waldach kopiert nicht einfach vorhandene Motive, sondern löst sie wie Versatzstücke aus ihrem ursprünglichen Kontext, verfremdet sie, fügt ihnen ihre eigenen Figuren hinzu. Die verschiedenen Referenzen innerhalb eines Bildes fügen sich neu zusammen. Dieser Text fasst einige zentrale Punkte des weitaus komplexeren Essays von Lena Nievers über die Arbeit von Brigitte Waldach aus dem Jahr 2010 zusammen.

16 BRIGITTE WALDACH Postgraduate Honors Meisterschüler Program, Berlin University of the Arts Fine Arts, Berlin University of the Arts, Class of Prof. Georg Baselitz, Berlin German Studies, Technical University, Berlin Art Pedagogy and Art Theory, University of the Arts, Berlin Solo Exhibitions (Selection) 2013 Endloser Epilog, CONRADS Düsseldorf 2012 Pathos. Bo Bjerggaard Gallery, Copenhagen Logical Landscape, Zodiac Garden / Eva Aeppli Museum, Omaha (Nebraska) 2011 Fall Stavanger Kunstmuseum,(Norway) 2010 Brigitte Waldach, Drawings and Installations, Kunsthalle Emden Fall Konstmuseum Kalmar, (Sweden) Fall Dominik Mersch Gallery, Sydney Losing the Leitmotif, Senda Gallery, Barcelona 2009 solo show, art brussels, Brussels Inland, Ron Mandos Gallery, Amsterdam 2008 Import, Bo Bjerggaard Gallery, Copenhagen Still, Benjamin Trigano Gallery, Los Angeles 2007 trailer, DNA Gallery, Berlin Works in Public Collections Albertina, Vienna Aros Museum, Aarhus (Denmark) AxaArt, Cologne Berlinische Gallery, Museum for Contemporary Art, Berlin Fondation Francés, Senlis /Paris Elton John Collection German Bundestag International House of Photography, Deichtorhallen, Hamburg Alison and Peter W. Klein Collection, Kunstwerk Nussdorf Kunsthalle Emden Kunsthalle Kiel Kupferstichkabinett, State Museums of Art, Berlin Gouvernment of Land Schleswig Holstein, Kiel Moritzburg Foundation, Gouvernment of Land Sachsen-Anhalt Neuer Berliner Kunstverein, Berlin Group Exhibitions (Selection) 2013 Farbe bekennen, MARTa Herford 2012 Berlin zeichnet! (Berlin draws), City Gallery Kiel Berlin zeichnet! (Berlin draws), City Gallery Sindelfingen Neue Linien (New Lines), German Bundestag Rouge, Maison Particuliére, Brussels Jana Gunstheimer, Julia Oschatz, Brigitte Waldach, Galerie Conrads, Düsseldorf 2011 Wax A New Sensualism in Contemporary Sculpture, GL Strand, Copenhagen Der Zeichnung Raum geben (Giving drawing space), City Gallery Bietigheim Bissingen Berlin zeichnet! Kunstfoyer Bayerische Versicherungskammer, Munich 2010 Berlin zeichnet! (Berlin draws), Ludwig Museum, Koblenz Hängung 6, Kunstwerk ( Klein Collection) Eberdingen-Nussdorf / Stuttgart Expanded Drawing, Isabell Hurley Gallery, Malaga 2009 Portrait Berlin, Museo Nacional Bellas Artes, Santiago de Chile Portrait Berlin, Photo Buenos Aires 2008 Rohkunstbau, Potsdam / Berlin Portrait Berlin, Goethe Institut Krakau Portrait Berlin, Goethe Institut Riga Portrait Berlin, Goethe Institut Ljublijana 2007 Aus dem 21. Jahrhundert Neuerwerbungen, Berlinische Gallery Neue Heimat, Berlinische Gallery, Museum for Contemporary Art, Berlin Visões Berlinenses, Museu Paco Das Artes, São Paulo, Brasil for more information please contact Helga Weckop-Conrads +49 (0) or CONRADS, Düsseldorf 2013