Mozarts Oper Don Giovanni und die männlichen Charaktere anhand ihrer Stimmtypen

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1 Mozarts Oper Don Giovanni und die männlichen Charaktere anhand ihrer Stimmtypen Künstlerische Masterarbeit Zur Erlangung des akademischen Grades eines Master of Arts Im Rahmen des Studiums Master Musiktheater vorgelegt von: Ivan Naumovski Matrikelnummer Am Institut 10 Musiktheater der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz Betreuung: Ao.Univ.Prof. Dr.phil. Renate Bozic, und Univ. Prof. Dr. Phil. Antonius Sol Dezember 2015

2 Mozarts Opera Don Giovanni And its characters along with their voice type Master of Arts thesis To obtain the academic degree master of Arts In the course of the study Master Music Theater/Opera, presented by: Ivan Naumovski Student number At institute 10 Music Theatre/Opera, at the University of Music and Performing Arts Graz Advisors: Univ.Prof.Mag.phil. Dr.phil. Renate Bozic, and Univ. Prof. Dr. Phil. Antonius Sol Dezember 2015

3 Abstract Eine einzige Erzählung bildete die Grundlage für verschiedene Opern, Filme, Gedichte und Dramen. Diese Erzählung ist bekannt als Don Giovanni (Italienisch). Zusammen mit Mozarts Musik entsteht eine spannende Erzählung voller unterschiedlicher Charaktere, die in dieser Masterarbeit analysiert und untersucht werden. Die Arbeit fängt an mit dem Komponisten als Persönlichkeit und seine Zusammenarbeit mit dem berühmtesten seiner Librettisten Lorenzo Da Ponte. Es folgt ein Bericht über die Premiere des Don Giovanni in Prag und führt zu dem wichtigsten Teil dieser Masterarbeit: Die männlichen Charaktere in dieser Oper, ihre Stimmen und wie die Charaktere aufeinander treffen. Außerdem werden wir über jene Sänger lesen, die in der Nacht der Premiere auf der Bühne standen. Wieso die männlichen Charaktere? Ich persönlich finde sie vielseitiger als die weiblichen Charaktere, aufgrund der Geschehnisse in dem Stück, aber auch weil man bei ihnen mehr Charakterentwicklungen und unterschiedlichste Emotionen beobachten kann. Es wird interessante Fakten über die Oper und ihre Ursprünge geben, ebenso wie über die Ursprünge des Dramas. Dieses Kunstwerk gehört zu den interessantesten Opern aller Zeiten. Gerade die Zusammenarbeit von Mozart mit Da Ponte macht es zu einem historisch wertvollen Stück. Was meine Recherche betrifft, werde ich zufrieden sein, wenn ich Personen, die Interesse an dieser Thematik haben, ein paar Fakten präsentieren kann, die ihnen nicht unbedingt bekannt sind.

4 Abstract A story that inspired the production of several operas, movies, poems and dramas. The story that is called Don Giovanni (Italian). To the background of Mozart s music there is a very interesting story, filled with lots of differentiated characters that are going to be examined and analyzed in this master thesis carefully. We will start from the very beginning with the personality of the composer himself, through the collaboration with the most famous of his libretto writers, to follow the premiere of the opera in Prague and then jump to the most important part of this thesis: The male characters, their voices, how they collide with one another. We will also read about the singers that were on the stage at the opening night. Why the male characters? Well, personally I find these more versatile than the female characters because of the things that occur and we can see lots of changes in their personalities and also different kind of emotions. Clearly there will be some interesting facts regarding this opera of its origins as well as for the origin of the drama. This piece of art is one of the most interesting operas ever written and the collaboration between Mozart and da Ponte makes it even more valuable in historical views. As up to my research, I would be satisfied if I established some facts that are not heard until now for those who have an interest to explore this area.

5 Vorwort In diesem Vorwort möchte ich zuerst kurz erklären, warum ich mich entschieden habe, dieses Thema für meine Masterarbeit zu bearbeiten und wie diese wunderschöne Oper und ihre Charaktere zu meiner Inspiration wurden. Wenn man den Namen Wolfgang Amadeus Mozart erwähnt und seine größten Werke besprochen werden, ist es unmöglich, eines seiner besten Werke die Oper Don Giovanni beiseite zu lassen. Nicht nur, dass die Energie, die Leidenschaft, der Humor, der Charme, der Schmerz, die Doppelzüngigkeit dieses Dramas in vielen unterschiedlichen literarischen Werken, Filmen und Opern nacherzählt wurden, sondern auch weil ihre Musik zum Welterbe der klassischen Musik gehört. Im ersten Jahr meines Masterstudiums hatte ich die Gelegenheit, an dieser Oper mitzuarbeiten und die Rolle des Masetto zu spielen und zu singen. Die größte Inspiration waren nicht nur die Geschichte und die wunderschöne Musik, sondern auch die Auseinandersetzung mit den Konflikten, die zwischen all den unterschiedlichen Charakteren auf der Bühne entstanden und wie Mozart und sein Librettist Lorenzo da Ponte genau diese authentisch einfingen. Die einzelnen Rollen zeigen die Stärken dieser Oper auf: Don Giovanni ist ein Symbol der Macht, Sexualität, Schlauheit. Leporello wird als ein treuer Diener dargestellt, der sich seinem Herrn aufrichtig widmet und der ihn als mutig, gerecht und edel idealisiert. Der Edle Don Ottavio versucht, das Herz von Donna Anna zu gewinnen und sie in ihren Rachegefühlen zu unterstützen. Masetto als untergebener, aber gerechter und ehrlicher Held, versucht auf jede Art und Weise für seine Zerlina da zu sein. Kurz gesagt: diese Oper und die Erfahrung, die ich in diesem Projekt sammeln konnte, veränderten meine Sichtweise auf das Theater und die Musik und werden mir als eine ausgezeichnete Erfahrung in Erinnerung bleiben.

6 Prespeech In this prespeech I would like to explain why I have decided to discuss, to work and to present this topic for my master thesis, and how this beautiful opera and its characters have inspired me. When the name Wolfgang Amadeus Mozart s is mentioned and one speaks about his greatest artistic achievements, it is almost impossible not to mention one of his greatest works, the opera Don Giovanni. The energy, the passion, the humor, the charm, the nobility, the pain and the hypocrisy in this drama have not only been retold in many different novels, poems, movies and operas, but its music belongs to the heritage of classical music. Last year, when I commenced my master studies, I had the opportunity to be part of this opera, playing the character of Masetto. The biggest inspiration for me was not just the story being told with its beautiful music, but also the conflicts happening on the stage between the various characters; how Mozart and the most famous of his playwrights Lorenzo da Ponte bring these to us with such an authenticity. The way in which Don Giovanni represents the symbol of power, arrousement and of cleverness; how Leporello is shown as a faithful servant honestly dedicated to his boss, whom he idolizes; how the noble Don Ottavio tries to win Donna Anna s heart and try to help her revenge her fathers death; how the submissive, but righteous and true honest hero of the lower class, Masetto, tries to be there for his precious fiancée Zerlina. To summarize, this opera and the experience that I received from it has drastically changed my views on theater and music. It came as a revelation and I will cherish the experience that I will never forget.

7 Inhaltsverzeichnis 1. Biographie: W. A. Mozart Der Weg zur Ruhm Paris und Wien Der Librettist Lorenzo Da Ponte Aus den Memoiren von Lorenzo Da Ponte Don Giovanni oder Il Dissoluto punito Der Anfang Die Premiere Die Geschichte zu Don Giovanni Das Prager Theater Don Giovanni in Wiener Aufführungen zwischen 1940 bis Die männlichen Charaktere in Don Giovanni Masetto-Bass (Bariton) Il Commendatore - Der Komtur-Bass Don Ottavio Tenor Leporello Bass (Bariton) Don Giovanni-Bass (Bariton) Don Giovannis Arien Nachwort Anhang und Orchesterbesetzung Literaturverzeichnis Abbildungsverzeichnis... 41

8 1. Biographie: W. A. Mozart Wolfgang Amadeus Mozart wurde am 27. Jänner 1756 in Salzburg als zweites Kind von Leopold und Anna Maria Mozart geboren. Sein Vater war ein erfolgreicher Komponist, Pianist, Violinist und ein berühmter Geigenlehrer. Schon in seiner frühen Kindheit zeigten Wolfgang und seine Schwester Maria Anna ein hohes Maß an musikalischer Begabung. Das brachte ihren Vater dazu, vor allem seinen Sohn intensiv zu unterrichten. In seinem fünften Lebensjahr begann Wolfgang als geschickter Pianist, Kompositionen für das Klavier zu schreiben und sie eigenhändig zu spielen. 1.1 Der Weg zur Ruhm Ein wichtiger Punkt in der Biographie Mozarts ist die Tatsache, dass er als Kind durch Europa reiste und in verschiedenen Städten auftrat.sein Ruf als Wunderkind verbreitete sich rasch. Im Jahr 1762 trat er am Wiener Kaiserhof auf und von 1763 bis 1766 begleitete Leopold seine Kinder auf langen Tourneen durch Österreich, Deutschland, Frankreich und England. Ein Jahr später trat er im Schloss Versailles vor Louis XV. und der jungen Königin Marie Antoinette auf. Im Jahr 1764 reiste die Familie nach London, wo Wolfgang den Respekt und die große Begeisterung von Johann Christian Bach erlangte. Durch diesen inspiriert, komponierte er seine ersten Sinfonien. In dieser Zeit war Mozart wegen seiner ungewöhnlich hohen Begabung als Pianist das berühmteste Kind Europas. Zwischen seinem 10. und 17. Lebensjahr verbreitete sich auch sein Ruf als Komponist in ganz Europa. Die Jahre 1766 bis 1769 verbrachte er dennoch in Salzburg, wo er Instrumentalstücke und einige Bühnenwerke wie Die Schuldigkeit des ersten Gebots und Apollo et Hyacinthus auf deutsche und italienische Libretti schrieb. Im Jahr 1768 schuf er seine erste Oper Bastien und Bastienne, ein deutsches Singspiel mit gesprochenen Dialogen. Seine erste Opera buffa ist La finta semplice, die in Salzburg 1768 zum ersten Mal aufgeführt wurde. Da er trotz seines guten Rufs keine Festanstellung finden konnte, reiste er gemeinsam mit 1

9 seinem Vater nach Italien, um dort als Opernkomponist zu arbeiten. In Mailand bekam er den Auftrag die Oper Mitridate, die 1770 in Mailand uraufgeführt wurde zu schreiben. In der Zeit, die er dort verbrachte, kehrte er sehr oft nach Salzburg zurück und in diesem Zeitraum entstanden einige seiner Opera Seria (Opern mit ernster Thematik) wie Mitridate (1770), weiter Ascanio in Alba (1771) und Lucio Silla (1772). Außerdem komponierte er sein erstes Streichquartett. Abb. 1, Wolfgang Amadeus Mozart, gemalt von Barbara Krafft, Paris und Wien Mit den Worten Von Paris aus geht der Ruhm und Name eines Mannes von großem Talent durch die ganze Welt 1 riet Leopold Mozart seinem Sohn, dass er versuchen sollte, sein Glück in dieser Stadt zu finden. Jedoch nach neun schweren 1 Otto Jahn: Wolfgang Amadeus Mozart (Große Komponisten), Jazzybee Verlag, Altenmünster,

10 Monaten (März 1778 bis Jänner 1779) kehrte Mozart erfolglos nach Salzburg zurück. Neben den negativen Erfahrungen in Paris deprimierte ihn auch der Tod seiner Mutter, die ihn nach Paris begleitet hatte und dort starb. Während der Zeit, die er dort verbrachte, schrieb er u.a. Kammermusik, ein Konzert für Flöte und Harfe und die Musik für das Ballett Les Petits riens. Zusätzlich erteilte er Privatunterricht. Von seinem 25. Lebensjahr bis zu seinem Tod lebte Mozart in Wien. Hier blühte seine Kreativität auf und im Sommer 1788 schaffte er es, drei berühmte Sinfonien zu komponieren: No.39 Es-dur, No. 40 G-moll, No. 41 in C-dur. Im Jahr 1785 vollendete er sechs Streichquartette (K. 387, 421, 428, 458, 464, und 465), und 1789 schrieb er seine letzten Quartette (K. 575, 589, and 590), die dem König Friedrich Wilhelm II ( ) von Preußen gewidmet wurden, der ein anerkannter Cellospieler war. Seine Entwicklung auf dem Gebiet der Oper war hervorragend. Das erste wichtige deutsche Singspiel ist Die Entführung aus dem Serail (1782). Danach folgten seine drei bekanntesten italienischen Opern Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) und Cosi fan tutte (1790). Seine letzte Oper ist die Die Zauberflöte. Eines seiner letzten Werke überhaupt ist das Requiem in D-moll. Krank und erschöpft gelang es Mozart nicht das Werk zu vollenden und er verstarb am 5. Dezember 1791 in Wien. Sein Schüler Franz Süssmayer beendete das Werk nach seinem Tod. Mozart komponierte über 600 Werke auf dem Gebiet der Sinfonie, der Kammermusik, der Chor- und Vokalmusik, der Oper, der Solo- Konzerte. Ludwig van Beethoven fing an im Schatten von Mozart zu komponieren, und Josef Haydn erklärte "Er ist das größte musikalische Genie, das je gelebt hat. Wäre er vor mir in London gewesen, hätte es mir nichts mehr gebracht, dorthinzu gehen, denn nichts kann gegen Mozarts Kompositionen bestehen."(joseph Haydn, österreichischer Komponist, ) ( ) 3

11 2. Der Librettist Lorenzo Da Ponte York. Geboren am 10. März 1749 bei Venedig, gestorben am 17. August 1838 in New Lorenzo Da Ponte kam als Sohn des jüdischen Lederhändlers Geremia Gasparo Da Ponte Conegliano und dessen Frau Ghella in der norditalienischen Kleinstadt Vittorio Veneto zur Welt. Nach dem Tod seiner ersten Frau konvertierte sein Vater zum katholischen Glauben, um sich wieder verheiraten zu können. Er und seine drei Söhne wurden 1763 katholisch getauft; worauf Emanuele Conegliano den Namen Lorenzo Da Ponte, nach dem Kloster, in dem die Taufe stattfand, annahm. Seine Ausbildung erhielt er in einem Priesterseminar, wo er bereits nach einem Jahr selber unterrichtete und im Jahre 1770 zum Vizedirektor befördert wurde wurde er zum katholischen Priester geweiht. Den Moralvorstellungen und der geistigen Enge der Kirche entfloh er bald; er verließ Venedig und wurde Professor für Literatur in Treviso. Wegen revolutionärer Umtriebe verlor er diese Stellung, ging nach Venedig zurück, wurde dort durch eine seiner zahllosen Liebesaffären in ein Mordkomplott verwickelt und mußte vor dem Urteil zu 15 Jahren Verbannung fliehen. Zuerst nach Görz und später, im Jahr 1782, weiter nach Wien. Durch eine Empfehlung lernte er Antonio Salieri kennen, für den er eine Reihe von Libretti schrieb, ebenso wie für Guiseppe Gazzaniga, Giovanni Paisiello, Francesco Bianchi, JosephWeigl und W.A.Mozart, für den er drei Libretti verfasste. Im Jahr 1783 lernte Da Ponte Mozart kennen und trat in die produktivste und erfüllendste Schaffensperiode seiner literarischen Karriere ein. Mit Mozart schuf er dessen bekannteste Werke: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) und Cosi fan tutte (1790). In Wien auf dem Höhepunkt seiner Karriere angelangt, wurde er sogar dem Kaiser vorgestellt, der ihn protegierte. Beim Nachfolger des Kaisers Josef II, Kaiser Leopold, fiel er in Ungnade. Er zog nach Triest, wo er Nancy Grahl heiratete. Nach 4

12 einem Zwischenspiel in Holland wurde er 1793 Impresario am King's Theater in London. Aufgrund undurchsichtiger Finanztransaktionen mußte er London verlassen und folgte Frau und Kindern 1805 nach Amerika, wo er sich glücklos in verschiedenen Geschäften versuchte; unter anderem war er Spezereienhändler, Schnapsbrenner und Apotheker läßt er sich endgültig in New York nieder. Er schreibt seine Memoiren und tut sich als Förderer der Oper hervor. Es ist nicht zuletzt sein Verdienst, daß im November 1825 die erste Opernaufführung in New York stattfinden kann, es wird der Rossinis Barbier von Sevilla gegeben. In seinen letzten Lebensjahren ist es ihm vergönnt, den künstlerischen Erfolg seiner Werke mitzuerleben, die im neu erbauten Opernhaus von New York aufgeführt werden. Der wirtschaftliche Erfolg des Opernhauses, an dessen Finanzierung er beteiligt war, blieb aber aus. Er gab seinen Direktorenposten auf und betrieb, ebenfalls finanziell erfolglos, einen Buchladen. Am 17. August 1838 stirbt Lorenzo Da Ponte in seiner New Yorker Wohnung in der Spring Street 91. Er wird von einer gewaltigen Trauergemeinde zu Grabe getragen; es sollte ihm ein würdiges Grabmal errichtet werden. Der Plan dazu wurde aber nie in die Tat umgesetzt, sodaß sein Grab heute unauffindbar ist. Es liegt irgendwo unter der 11. Street, wo sich früher ein katholischer Friedhof befand. Über das Leben von Lorenzo Da Ponte schrieb Ferdinand Kürnberger die Novelle im Jahr 1841: Der Dichter des Don Juan. 3 Nennenswerte Arbeiten : 1. Il ricco d'un giorno (1784) Antonio Salieri. 2. Il burbero di buon cuore (1786) Vicente Martín y Soler. 3. Le nozze di Figaro (1786) Wolfgang Amadeus Mozart. 4. Una cosa rara (1786) Vicente Martín y Soler. 5. L'arbore di Diana (1787) Vicente Martín y Soler. 3 ( ) 5

13 6. Il dissoluto punito o sia Il Don Giovanni (1787) Wolfgang Amadeus Mozart 7. Così fan tutte (1789 fertig geschrieben/90 Urraufführung) Wolfgang Amadeus Mozart. 4 Abb2. Lorenzo Da Ponte 2.1 Aus den Memoiren von Lorenzo Da Ponte Maestri Martin y Soler, Mozart und Salieri kamen alle drei gleichzeitig um mich um ein Drama zu bitten. Ich mochte und respektierte alle drei von Ihnen und fragte mich ob es nicht möglich wäre für alle drei gleichzeitig eine Oper zu schreiben. Salieri hatte bereits eine Musik für die Oper Tarare in Paris geschrieben und wollte nun diese neugestaltet, aber fragte mich nur für eine Übersetzung. Mozart und Martin ließen mir die Freiheit zu entscheiden. Für Mozart wählte ich Don Giovanni, welches Thema ihn sehr freute und für Martin wählte ich L arbore di Diana, weil ich für ihn ein heikleres Thema für die süße seiner Melodien wollte. Als ich die drei Themen gefunden hatte, ging ich zum Herrscher und erzählte ihm von meinen Ideen und informierte ihn über meine Absicht diese drei Opern gleichzeitig zu schreiben. Er entgegnete mir Das schaffst du niemals!, vieleicht nicht, antwortete ich, aber, ich probiere es. In der Nacht werde ich für Mozart, in der Früh für Martin und am Abend für Salieri schreiben. So bald ich zu Hause war, begann ich zu schreiben. Ich ging zu meinem Tisch und blieb da zwölf Stunden am Stück. Eine kleine Flasche Tokay zu meiner Rechten, ein 4 ( ) 6

14 Tuschefass in der Mitte und eine pechen Seville Tabak zu meiner Linken. In der Zwischenzeit, am ersten Tag, zwischen dem Tokay, dem Seville Tabak und dem Kaffee, schrieb ich die ersten zwei Szenen von Don Giovanni. Nach 63 Tage waren die ersten beiden Opern fertig, sowie zwei drittel der letzten. Nach nur eine Aufführung von L arbore di Diana, musste ich nach Prag, wo die erste Aufführung von Mozarts Don Giovanni zur Ankunft der Prinzessin der Toskana gespielt wurde. Dort blieb ich nur eine Woche, um die Sänger an zuleiten, die es spielten, doch bevor er aufgeführt wurde musste ich zurück nach Wien, weil ein dringender Brief von Salieri, in dem er mir mitteilte, dass sein Stück für Kaiser Franzes Hochzeit aufgeführt werden sollte und das der Kaiser ihm befohlen hatte mich zurück zu beordern. Deswegen, sah ich nicht die Aufführung von Don Giovanni in Prag, jedoch informierte mich Mozart sofort, dass es wunderbar akzeptiert wurde und Guardasoni schrieb mir folgendes: Lang lebe Da Ponte! Lang lebe Mozart! Alle Darsteller sollen sie loben! Nach diesen befahl der Kaiser mich zu sich und erzählte mir, dass er Don Giovanni sehen wollte. Mozart kehrte zurück und gab die Kopie dem Kopierer, der sich beeilte die Teile zu kopieren. Es wurde produziert---und muss ich es sagen? DON GIOVANNI ERFREUTE NICHT. Jeder außer Mozart war sich sicher, dass das eine oder andere fehlte. So wurden ein paar Dinge hinzugefügt, ein paar Arien wurde geändert und es wurde noch einmal auf der Bühne aufgeführt und Don Giovanni erfreute nicht. Und was hatte der Kaiser dazu so zu sagen? `Diese Oper ist teilig: sie ist vielleicht sogar schöner als Figaro, aber es ist kein Fleisch für die Zähne meiner Wiener`, und Mozart antwortete `Lassen wir ihnen Zeit um daran zu kauer`, und er hatte recht. Bei jeder Aufführung wurde der Applaus mehr und die Wiener mit ihren schlechten Zähnen konnten es genießen, seine Schönheit schätzen und hielten Don Giovanni für eine der schönsten Opern für jedes Theater. 5 5 Julian Rushton: W.A.Mozart Don Giovanni, Cambridge Opera Handbooks, Cambridge 1981, Seite 122f. 7

15 3. Don Giovanni oder Il Dissoluto punito 3.1 Der Anfang `Denn hier wird nichts gesprochen als vom Figaro; nichts gespielt, geblasen, gesungen und gepfiffen als Figaro; keine Opera besucht als Figaro und ewig Figaro; gewiss große Ehre für mich.` (Mozart am 15. Jänner 1787 aus Prag an Gottfried von Jacquin in Wien.) Unter dem Eindruck des überwältigenden Prager Erfolges von Le Nozze di Figaro Мozart besuchte eine Aufführung am 17. Januar und dirigierte jene am 22. Jänner 1787 und des persönlichen Triumphs, den der Komponist während seines ersten Prager Aufenthaltes Anfang 1787 feiern konnte, verließ das Ehepaar Mozart die Stadt am 7. Februar, aber nicht ohne den Vertrag zu einer neuen Oper für die nächste Prager Saison: Dieser Vertrag mit Pasquale Biondini, dem Prinzipal des Gräflich Nostitzschen Nationaltheaters, führte zur Komposition seiner ersten Prager Oper, Don Giovanni KV 527, jenem Werk in Mozarts reichem und vielfältigem dramatischen Schaffen, das seit seiner Uraufführung am 29. Oktober 1787 die Gemüter immer wieder von neuem bewegte. Diese Oper hatte stets eine Sonderstellung eingenommen, was auch aus ihrer Rezeptionsgeschichte abzulesen ist. Der deutsche Musiker und Dichter E.T.A. Hoffmann bezeichnete das Werk bereits 1813 als die `Oper aller Opern`. 6 Ganz ohne Zweifel verdankt das Dramma giocoso vom bestraften Wüstling seine Aura, seine singuläre Größe auch den Gegebenheiten, die Mozart in Prag angetroffen hat: Das Nationaltheater mit seiner tiefen Bühne und seiner exzellenten Theatermaschinerie hatte zur Einmaligkeit der Partitur sicher ebenso sehr beigetragen wie die Aufgeschlossenheit des Prager Publikums gegenüber dem Wiener Gast, der im Jänner und im Herbst 1787 in der Stadt an der Moldau die glücklichste und erfolgreichste Zeit seiner späten Jahre erlebte. 6 Vorwort der Partitur von Mozarts Don Giovanni, Bärenreiter-Verlag Karl Vötterle GmbH & Co. KG, Kassel 2005, Seite 6. 8

16 Nachdem er um den 12. Februar 1787 nach Wien zurückgekehrt war, wandte sich Mozart wegen des Opernauftrages an seinen Figaro-Librettisten, den Venezianer und in Wien damals als Hoftheater-Dichter tätigen Lorenzo da Ponte, um von ihm ein Libretto zu erbitten, dessen Sujet der Prager Impresario Biondini vorgeschlagen hatte. Dies sollte die 34. Gestaltung des Dramas um Don Giovanni werden, dessen erste Bearbeitung zwischen ( ) Tirso de Molina vorgenommen hatte. In der Korrespondenz Mozarts, die in dieser Zeit spärlicher wurde, fand die Arbeit am Don Giovanni keine Erwähnung, und auch sonst fehlen jegliche Nachrichten über den Entstehungsprozess der Oper, die sich jedoch ziemlich eindeutig aus den von Mozart für die Niederschrift benutzen Notenpapieren nachvollziehen lässt Die Premiere Wohl spätestens im August 1787 dürfte der Termin (14. Oktober) für die Prager Uraufführung des Don Giovanni festgelegt worden sein. Die Partitur wies ( ebenso wie das erste in Wien gedruckte, aus unbekannten Gründen unvollständige Libretto) noch verschiedene Lücken auf, als Mozart am 1. Oktober zusammen mit seiner Frau Konstanze seine zweite Reise nach Prag antrat, wo das Ehepaar drei Tage später eintraf. Dort komponierte Mozart die Ouvertüre, die er unmittelbar vor der Premiere zu Papier brachte. Offensichtlich hatte Mozart die Gegebenheiten in Prag, vor allem auch den Eifer und das Können der Sänger sehr optimistisch eingeschätzt, als er davon ausging, in nicht mehr als zehn Tagen die Oper Don Giovanni aufführungsreif einstudieren zu können. 7 Vorwort der Partitur von Mozarts Don Giovanni, Bärenreiter-Verlag Karl Vötterle GmbH & Co. KG, Kassel 2005, Seite 6. 9

17 Abb. 3, Plakat zur Premiere in Wien Am 14. Oktober, dem Tag der geplanten Premiere, fand eine Wiederholung des Figaro unter Mozаrts Leitung statt. Am 29. Oktober 1787, nach mehrmaliger Verschiebung Da Ponte musste sich auf Befehl des Kaisers schon vorher auf den Weg nach Wien machen ging die Uraufführung von Don Giovanni, so der Titel in Mozarts eigenhändigem Werkverzeichnis ( das Werk hat er am 28. Oktober als Opera Buffa eingetragen) und auch in den Libretti-Drucken, über die Bühne des Ständetheaters in Prag. Dabei war auch Giacomo Casanova anwesend, der wenige Tage zuvor in der Goldenen Stadt eingetroffen war. 3.3 Die Geschichte zu Don Giovanni 8 The Don Giovanni or Don Juan story was not invented by Da Ponte: it had been made use of by dramatists for more than a century and a half before Mozart s librettist came to 8 Charles Osborne: The complete operas of Mozart, Cassel Group Wellington House, London 1978, Seite

18 it. The old legend of the compulsive seducer who is finally dragged down to hell seems to have first made its way into dramatic literature with El burlador de Seville, a comedy by the Spanish monk Gabriel Tellez ( ) who wrote plays under the name Tirso de Molina. El burlador de Seville, which had already become popular on the stage by the time of its first publication in Barcelona in 1630, served as a basis for other Don Juan plays, by Moliere ( Don Juan, ou Le Festin de Pierre, 1665 ), Thomas Shadwell ( The Libertine, 1676 ) and Carlo Goldoni ( Don Giovanni Tenorio, o sia Il Dissoluto, 1736 ) as well as by several lesserknown Italian, French and German playrights. From the spoken theatre, the story has found its way into ballet and opera. Mozart knew Gluck s ballet, Don Juan, based on Moliere and first staged at the Kärntnertor Theater in Vienna, in 1761, and Da Ponte knew the one-act opera, Don Giovanni o sia Il convitato di pietra by Giuseppe Gazzaniga, performed in Venice on 5 th February, 1787, for he drew upon its libretto by Giovanni Bertrati in writing his own libretto for Mozart. The legend continued to be used in art and literature: Byron s unfinished Don Juan ( ), written in order to `strip the tinsel off sentiment`, is one of the greatest poems in the English language. Even more so that with his other two operas composed to libretti by Da Ponte, Mozart is primarily responsible for the stature of the completed work. Da Ponte s Le nozze di Figaro and Cosi fan tutte are amusing and well planned, but it has to be admitted that his Don Giovanni is more primitively structured, and less successful in bringing the characters to life on the page. This latter failing is obscured, fortunately, by Mozart s music which most emphatically does give life to Da Ponte;s cardboard creations, even to the impossibly colourless Don Ottavio. It may be that Da Ponte would have done better to cast himself adrift from the Gazzaniga libretto more boldly, for in the process of expanding a one-act libretto into one with two acts, he seems merely to have duplicated in his Act 2 the sequence of events, or at least of feelings, in Act 1. Read in the study, Da Ponte s Don Giovanni is revealed to be full of padding. However, since some of the padding inspired Mozart to his greatest heights, one can hardly complain! 11

19 3.4 Das Prager Theater Als die Oper zum ersten Mal in Prag aufgeführt wurde, trug das Theater den Namen Stavovska Divadlo, was übersetzt Ständetheater bedeutete kauften die Böhmischen Stände (das Parlament der Landbesitzer) das Haus und benannten es in Královské Stavovské Divadlo ( Königliches Ständetheater ) um. Zwischen 1813 und 1816 war Carl Maria von Weber Operndirektor des Ständetheaters. Im Jahr 1862 wurde der Name in Königlich Deutsches Stadttheater geändert, weil das Ensemble aus Deutschland kam. Im Jahr 1862, waren der österreichische Theaterdirektor und Tenor Johann August Stöger und der Schauspieler und der ebenfalls aus Österreich kommende Theaterdirektor Franz Thome, Direktoren dieses Hauses wurde es nach dem tschechischen Dramatiker Josef Kajetan Tyl Tylovo divadlo oder Tyl Theater benannt, bis es ab dem Jahr 1990 wieder den originalen Namen führen konnte 9. Der Erfolg des Don Giovanni muss nach den zeitgenössischen Dokumenten zu urteilen, außerordentlich gewesen sein. In diesem Zusammenhang ist ein Brief Mozarts vom 4. November zu zitieren: `den 29. Oktober ging meine Oper Don Giovanni in Scena, und zwar mit lautesten beyfall`, und weiter ist zu lesen: `vielleicht wird Sie doch in Wien aufgeführt? ich wünsche es`. Das Ehepaar verließ Prag nach dem größten Opernerfolg, der dem Komponisten jemals zuteil geworden war, um den 13. November und traf vermutlich am 16. November 1787 wieder in Wien ein ( ) 10 Vorwort der Partitur von Mozarts Don Giovanni, Bärenreiter-Verlag Karl Vötterle GmbH & Co. KG, Kassel 2005, Seite 7 12

20 Abb. 4, Ständetheater Prague 4. Don Giovanni in Wiener Aufführungen zwischen 1940 bis Don Giovanni zwischen 1940 und 1944 in Wien Die Doppelpremiere am 5. Und 6. Oktober 1940 unter der musikalischen Leitung von Hans Knappertsbusch und Rudolf Moralt löste die Inszenierung von Gustav Mahler und Alfred Roller ab. Die Partien waren, mit Ausnahme von Anton Dermota als Don Ottavio, alle doppelt besetzt: Paul Schöffler und Alfred Jerger als Don Giovanni, Helena Braun und Anny Konetzni als Donna Anna, Esther Rethy und Else Schulz als Donna Elvira. Der Leporello wurde von Fritz Krenn und Adolf Vogel, der Commendatore von Herbert Alsen 11 Wege zu Mozarts Don Giovanni, herausgegeben von Herbert von Karajan-Stiftung, Hölder-Pichler-Tempsky, Wien 1987, Seite

21 und Marian Rus gesungen. Die Zerlina teilten sich Elisabeth Rutgers und Dora Komarek, den Masetto Franz Normann und Karl Ettl. Der Don Giovanni in Theater an der Wien, 1946 bis 1956 Unter der Leitung von Josef Krips fand am 13. Oktober 1946 die Premiere des Don Giovanni im Theater an der Wien statt, die von Oscar Fritz Schuh betreut wurde und zu der Robert Kautsky Bühnenbilder und Kostüme entwarf. Diese Produktion wurde bei zahlreichen Gastspielen im In-und Ausland gezeigt. Die Premierenbesetzung lautete: Paul Schöffler als Don Giovanni, Ludwig Weber als Commendatore, Ljuba Welitsch als Donna Anna, Anton Dermota sang den Don Ottavio, Hilde Konetzni die Donna Elvira und Erich Kunz den Leporello, Zerlina und Masetto waren Irmgard Seefried und Alfred Poell. Don Giovanni 1955 bis 1963 in der Wiener Staatsoper Als zweite Premiere zur feierlichen Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper stand am 6. November 1955 der Don Giovanni unter der musikalischen Leitung von Karl Böhm in einer Inszenierung von Oscar Fritz Schuh und Josef Witt auf dem Programm, Bühnenbild und Kostüme stammten von Caspar Neher. Die Sänger dieser Premiere waren George London als Don Giovanni, Lisa Della Casa als Donna Anna, Anton Dermota als Don Ottavio, Sena Jurinac als Donna Elvira, Erich Kunz als Leporello, Irmgard Seefried als Zerlina, Walter Berry als Masetto und Ludwig Webber als Commendatore. Don Giovanni von 1967 bis 1972 an der Wiener Staatsoper Die 1963 von Salzburg nach Wien übersiedelte Don Giovanni-Inszenierung von Oscar Fritz Schuh und Teo Otto wurde 1967 durch die Produktion von Otto Schenk abgelöst, zu der Luciano Damiani Bühnenbild und Kostüme entwarf und die unter der musikalischen Leitung von Josef Krips stand. Die Premierenbesetzung lautete: Cesare Siepi als Don Giovanni, Gundula Janowitz als Donna Anna, Peter Schreier als Don Ottavio, Sena Jurinac als Donna Elvira. Leporello 14

22 war Erich Kunz, Zerlina Graziella Sciutti, Masetto Heinz Holecek, der Commendatore Franz Crass. Don Giovanni seit 1972 an der Wiener Staatsoper Josef Krips dirigierte die Produktion von 1972, die Franco Zeffirelli als Regisseur, Bühnen und Kostumbildner betreute und die derzeit im Repertoire der Wiener Staatsoper steht. Das Sängerensemble bestand aus Theo Adam als Don Giovanni, Judith Beckmann als Donna Anna, Peter Schreier als Don Ottavio, Teresa Zylis-Gara als Donna Elvira. Den Leporello sang Ezio Flagello, die Zerlina Edith Mathis, den Masetto Heinz Holecek und den Commendatore Karl Ridderbusch. 5. Die männlichen Charaktere in Don Giovanni 5.1. Masetto-Bass (Bariton) Stimmumfang - großes G-E Ein Charakter aus der niederen Klasse, der sich mit Personen der höheren Klasse streitet und versucht das Böse, repräsentiert durch die Person Don Giovannis, zu bekämpfen. Man kann davon ausgehen, dass er ein jungendlicher Charakter ist und sich in einem ähnlichen Alter wie Don Giovanni befindet, da ihn Zerlina doch attraktiv findet, die auch jung ist. Dazu spielt die erste Szene, in der Masetto zusammen mit Zerlina erscheint, am Tag ihrer Hochzeit, der mit Freude und Glück erfüllt ist. In vielen Inszenierungen wird Masetto als leicht dümmlich und naiv dargestellt. Dies ist vermutlich den ersten Takten seines Rezitativs mit Don Giovanni, welches auf das Duettino mit Zerlina folgt, geschuldet. Nachdem er Zeuge von Don Giovannis Schmeicheleien Zerlina gegenüber wird, entzündet sich in ihm der Mut, eben diesem 15

23 Parole zu bieten, trotz dessen höheren Status. Zur Zeit der Erstaufführung gegen Ende des 18. Jahrhunderts kann in dem einfachen Bauern, der sich gegen einen Edelmann in aller Öffentlichkeit auflehnt, eine Inspiration für die unteren Schichten gesehen werden. Seine Wut wie auch seine Hörigkeit, die er mit einem guten Maß an Ironie zum Besten gibt, und seine tiefe Enttäuschung über Zerlina, kommt in der Arie Nr. 6 Ho capito, signor si Hab verstanden, ja, mein Herr zum Ausdruck. Trotz des Betruges seiner Auserwählten lassen weder seine Liebe noch sein Vertrauen, dass am Ende alles gut wird, nach. Solange Masetto sich noch halbwegs im vollen Besitz seiner Kräfte befindet, gibt dieser Unterdrückte, der weder Revolutionär noch feiger Tölpel ist, seinen Anspruch und seine Wut nicht auf. Er ist kein Schwächling, er entwindet sich durchaus dem Leporello. Nur dem Locken seiner Braut und den Tricks Don Giovannis ist er nicht gewachsen. Immerhin darf er als einziger in der Stretta des ersten Finales bei Trema - Zittere die entscheidende tiefe Baßlinie singen. Von seiner Grundgewalt hängt der Racheglanz des Ensembles ab. Er ist eben kein Tropf und kein Held, sondern eine Charakterrolle 12. Masetto liebt Zerlina. Er ist ein stolzer Bräutigam. Insofern repräsentiert Masetto neben Giovanni und Ottavio eine dritte Form der Leidenschaft. Es ist eine Liebe, die sich im alltäglichen Leben bewähren muss. Eine Über lebensgemeinschaft. Der Beruf des Bauern ist hier keine romantische Metapher für einfaches Gemüt und naturnahes Leben, sondern Hinweis darauf, dass nach der Hochzeit nicht viel Zeit für zärtliche Liebe bleiben wird. Don Giovanni ruiniert nicht nur das Fest, sondern bedroht seine ganze Lebensgrundlage. 13 Für die Wiener Fassung wurde diese Rolle nicht verändert. In der Uraufführung der Oper in Prag wurde Masetto wie auch die Rolle des Il Commendatore vom Bass- Sänger Giuseppe Lolli gesungen und in Wien wurden die beiden Rollen von Francesco Bussani gesungen. Es liegen keine Beweise vor, ob dies von Mozart so erdacht wurde. 12 Joachim Kaiser: Mein Name ist Sarastro, München 1984, Seite Clemens Prokop: Mozart, Don Giovanni, Bärenreiter Verlag Karl Vötterle Gmbh & Co. KG Kassel 2012, Seite 16

24 Diese Rollendoppelung ist auch heute noch vorzufinden. Es ist allerdings sehr schwer, zwei wirklich unterschiedliche Farben für diese beiden Rollen zu finden, auch wenn die Körperlichkeit des Sängers für beide in Frage kommen könnte. Masetto wird heutzutage zunehmend von jungen Bass- oder Baritonsängern interpretiert, für die diese kleine, aber reizvolle Rolle genau richtig ist, um Erfahrungen im frühen Karrierestadium zu sammeln. Der Charakter des Masetto gehört zusammen mit die Rolle der Zerlina zur Gattung der Opera Buffa. Ihre Rezitative sind typische Buffo-Rezitative und verbreiten Humor und Sympathie. Aber auch die Melodien ihrer Arien und das Libretto zeigen den typischen Buffostil. Einige der bekanntesten Darsteller dieser Rolle sind: Alessio Arduini, Luca Pisaroni, John Relyea und Ildebrando D Arcangelo Il Commendatore - Der Komtur-Bass Stimmumfang - großes D-E Der Commendatore will seine Tochter Anna gegen einen maskierten Eindringling beschützen. Er erzwingt einen Zweikampf, in welchem er selber fällt, doch kehrt er in Gestalt einer Marmorstatue als Bote aus dem Jenseits auf die Erde zurück. Sein Erscheinen bewirkt zwar keine Sinnesänderung bei Don Giovanni, wohl aber dessen Höllenfahrt. Zu Beginn, solange er lebt, ist der Komtur ein alter, vom Verführer kaum ernst genommener Vater, der gemäß der Konvention die Ehre seiner Tochter schützen will. Musikalisch äußert er sich in Dreiklangswendungen: markiges Moll, nichts Außergewöhnliches oder Chromatisches. Sogar als Sterbender im Todesterzett mit Don Giovanni und Leporello gibt der Komtur die neutralsten Töne von sich. Leporello veranlasst die Angst zu charakteristischem, erregten, plappernden Singen, und Don 17

25 Giovanni machen die Zeugenschaft sowie das Bewusstsein, diesen Tod verursacht zu haben, wenigstens für einen Theateraugenblick betroffen und ausdrucksvoll. 14 Neben allen sozusagen fast komischen Szenen in dieser Oper sind die dunkelsten Momente, die beeindruckende Musik, mit der die Ouvertüre dieser Oper eröffnet, mit diesem Charakter verbunden. Er ist die Person, die Don Giovanni zu dem dunklen Ort führen wird, an den er gehört. Dieser Charakter hat keine Arie um sich auszusprechen, sondern ist einfach zur richtigen Zeit am richtigen Ort in dieser Oper eingesetzt. Das Bild, das der Zuschauer bekommt, kann man auf verschiedene Weise deuten. Die Rolle des Komtur ist, dieses Fazit könnte man ziehen, anfangs weniger die eines Menschen, sondern eher eine Funktion: er steht als Edelmann, als hilflos-tapferer Beschützer auf der Bühne. Der Zuschauer bekommt keinen Blick in sein Inneres. Am Ende jedoch ist der Komtur durchaus mehr als nur das: Er ist eine Geistererscheinung in himmlisch-höllischem Licht. Wer daraus aber den Schluss zieht, in dieser Figur mischten sich allzu sehr Moralität und Märchen, sieht die Sache zu differenziert. Man müsste Wahrscheinlichkeits-oder psychologische Analysen anstellen, um eine angemessene Stimmigkeit zu erzielen: Wer so denkt, ist für diese Oper entweder viel zu klug oder ein wenig zu dumm. Ihm fehlt das Gespür dafür, dass Mozarts Musik einen moralisch-metaphysischen Vorgang radikal ernst nimmt und beglaubigt 15. Einer der interessantesten Aspekte dieser Oper sind die Posaunen, die das Publikum schockieren, wenn sie in der Szene mit Giovanni und Leporello auf dem Friedhof und im zweiten Finale den Komtur begleiten. Bis 1787 benutzte Mozart Posaunen in verschiedenen spirituellen Kompositionen und z.b. in seiner Oper Idomeneo. In Don Govanni tat Mozart dies mit Absicht, damit beim Erscheinen des Komturs ein weiterer Schock durch das Publikum geht, ein Erscheinen, das niemand erwarten konnte. 14 Joachim Kaiser : Mein Name ist Sarastro, München 1984, Seite Joachim Kaiser: Mein Name ist Sarastro, München 1984, Seite

26 Ein Posaunist meuterte in der Kirchhofszene sollte der Komtur ursprünglich nur von Posaunen begleitet werden; der eine Bläser aber traf seinen Part nicht und erklärte, wie in solchen Fällen üblich, man könne das nicht spielen. Mozart sagte ihm, er denke nicht daran, ihn etwa sein Instrument lehren zu wollen, und setzte sofort zu den Posaunen noch Holzbläser dazu. Proben- Improvisation ist vermutlich die Musik beim Gastmahl mit ihren Anspielungen auf beliebte Mode-Opern, darunter auch den Figaro. 16 Nach der musikwissenschaftlichen Klassifikation gehört die Rolle des Commendatore zur Gattung der Opera Seria, genauso wie die Rolle seiner Tochter, die nach seinem Tod ihren Seelenfrieden nicht wiederfinden kann. Erst nach der letzten Szene, nach dem Tod Don Giovannis, ist ihr dies möglich. In dieser Szene, in der Donna Anna wieder auftritt, kann man aus den Vibrationen der Musik, die man von Donna Anna empfängt, das Verschwinden ihrer Rastlosigkeit spüren. Die meisten Auftritte hat der Komtur während der Szene seines Todes sowie am Ende der Oper. Wie schon erwähnt, wurde dieser Charakter vom gleichen Sänger, der den Masetto spielt, dargestellt. Heute ist das nicht mehr üblich, aber es wurde in einer Produktion des Theaters an der Wien 2014 unter der Leitung von Nicolas Harnoncourt so aufgeführt. 17 Deswegen singen immer mehr Sänger mit durchdringendem Bass die Rolle des Il Commendatore. Zu den besten Darstellern dieser Rolle gehören: Matti Salminen, Kurt Moll, Martti Talvela und Alastair Miles. 16 Paul Stefan: Don Giovanni. Die Opernlegende von Don Juan, dem Versucher und Sucher, Herbert Reichner Verlag, Wien-Leipzig-Zürich 1938, Seite Die Besetzungsliste, Don Giovanni unter der Leitung von Nicolas Harnoncourt 2014 URL: ( ) 19

27 Abb. 5 Anna Chromy - Il Commendatore, Prag 5.3. Don Ottavio Tenor Stimmungfang kleines D-A Don Ottavio ist der Verlobte Donna Annas. Er liebt sie innig und versucht immer wieder die verstörte Freundin zu beruhigen. Es scheint, dass Mozarts Musik ihn ein wenig anders behandelt (und wirken lässt) als es die dramatische Konstellation verlangen würde. `Leidenschaft`, hat Arnold Schönberg 1914 an Hermann Scherchen geschrieben, `Leidenschaft, das können alle!` 18 Leidenschaft ist das Wort, mit dem man Don Ottavio am besten charakterisieren kann. Er ist eine aufrichtige, ehrliche, edle Person, der für seine Geliebte zu jedem Opfer bereit ist. Sicher hat diese Rolle zwei der schönsten Melodien, die Mozart je für einen 18 Joachim Kaiser: Mein Name ist Sarastro, München Seite

28 Tenor geschrieben hat: Dalla sua pace im ersten Akt und Il mio tesoro intanto im zweiten Akt. Don Ottavio kann als Opera-Seria-Charakter klassifiziert werden. Das Alter von Don Ottavio ist wesentlich für die Verhaltensweise dieses Charakters, wenn man seine Handlungen und ihre Effektivität in Betracht zieht. Aus der historischen Perspektive gesehen, ist er zwar jünger als der Vater von Donna Anna, aber gerade in den Handlungen, die er unternimmt, merkt man den Kontrast zwischen ihm und dem jüngeren energischeren Don Giovanni. Giovanni ist jung, energisch, stark, während Ottavio nicht mehr der Mann ist, der er früher war. Seine Handlungen sind vorsichtiger - eine Eigenschaft, die gewöhnlich erst mit dem reiferen Alter kommt. Er ist Don Giovanni körperlich nicht gewachsen, dadurch kann er ihn ohne festen Beweis (den er allerdings am Ende des ersten Finales bekommt) nicht mit seinen Frevel konfrontieren. Der Tenor Antonio Baglioni war der erste, der Don Ottavio bei der Uraufführung in Prag spielte. In Wien schlüpfte Francesco Morella in diese Rolle. In Prag hat die Version nur eine Arie im zweiten Akt, Il mio tesoro intanto in B-Dur mit dem Tempo Andante grazioso, die mit Legatolinien erfüllt ist. Für die Aufführung in Wien fügt Mozart noch eine Arie hinzu: Dalla sua pace in G-Dur mit dem Tempo Andantino sostenuto. Es ist selbstverständlich, dass über die Zeit die Perspektiven wechseln, aus der Don Ottavio seine beiden Arien präsentiert. In Dalla sua pace muss eine gewisse Melancholie liegen, in der er sich nichts Anderes wünscht als das Glück von Donna Anna, da sein Glück mit ihrem verbunden ist. Es ist ihm klar, dass er viel mehr sein will als nur ihr Verlobter. So etwa die Aussage, dass er auch die Rolle des Vaters annehmen will. Das zeigt die dritte Szene, in der er singt: Lascia, cara, la rimembranza amara: hai sposo e padre in me. Während ihres Duetts, gleich nach dem Tod des Komturs, ist sein erster Gedanke nicht, Donna Anna zu rächen, sondern ihr sein Beileid zu bezeugen. Er beteuert ihr, dass er immer für sie da sein werde. In der zweiten Arie wird von Ottavio der Entschluss zur Rache gezeigt. Alle bösen Taten von Giovanni kommen ans Licht, also darf Ottavio nicht mehr vorsichtig sein und zweifeln. Es ist die höchste Zeit für ihn, dass er aufwacht und sich die schon lang fällige Gerechtigkeit über Don Giovanni verschafft. Genau dies zeigt uns Mozart in der Phrase, wenn Ottavio singt vendicar io vado. Diese stellt ein dramatisches Aufwachen dar. Sie kulminiert im langen 21

29 eingestrichenen F und wird eine Oktave tiefer abgeschlossen, damit es noch dramatischer endet. Es ist der Augenblick, in dem Ottavio alle vernünftigen Zweifel beiseitelegt, was in dieser Arie zum Ausdruck kommt, indem die Veränderung seines Charakters musikalisch reflektiert wird. Sein Sinn für Entschlossenheit verändert sein Verhalten gegenüber Donna Anna von beschützend und mitleidend in hart und entschlossen, die Verantwortung zu übernehmen. Denn dies stellt die einzige Möglichkeit dar, endgültig Gerechtigkeit zu schaffen. Im Finale des ersten Aktes während des Festes von Don Giovanni überkommt ihn das gleiche Gefühl, doch er hat in keiner dieser Szenen die Gelegenheit, sein Ziel so dramatisch und offen auszusprechen. Dieses besteht letztendlich darin, dass die verantwortlichen Menschen herbeigerufen werden, damit Don Giovanni dorthin gebracht wird, wo er hingehört. In Fällen, wo ein Reggisseur sich wünscht, dass Ottavio ein jüngerer Charakter als Giovanni ist, sollte Ottavio inferior sein in Bezug auf körperliche Kraft, den Status oder die Tatsache, dass er keinen Vorteil in der Gesellschaft hat. Alles in allem ist Ottavio ein nobler Charakter, er ist nicht das Ideal eines Helden, sondern er sucht nach einer Möglichkeit, auf sicherem Weg das Böse zu bekämpfen. Er zweifelt nicht, wenn er etwas tun soll, woran er glaubt. Diesen Charakter als schwach darzustellen, wäre ein großer Fehler gegenüber seiner Natur. Sein natürlicher Impuls ist zu beschützen und das ist das Einzige, was er überwinden muss, damit er das Herz von Donna Anna, die in dem Libretto ihm gegenüber keine Liebeszuneigung und Liebesleidenschaft zeigt, für immer gewinnen kann Sie sieht in ihm nur einen guten Freund, den sie bei sich haben will. Einige von den bekanntesten Darstellern dieser Rolle sind: Jerry Hadley, Franzisco Araiza, Ramon Vargas und Rolando Vilazon. 22

30 5.4. Leporello Bass (Bariton) Stimmungfang großes F-E Leporello ist der Diener Don Giovannis. Er möchte immerfort den Dienst quittieren, bei dem er viel durchmacht, obwohl er sich manchmal auch gut amüsiert. Einigermaßen wehrlos, reagiert dieser ordinäre und gerissene Kerl nur auf zwei Argumente: nackte Gewalt und Geld. Wenn sein Herr ihn mit Wut oder Waffe zu schlimmen Handlungen oder zum Stillschweigen nötigt, gibt Leporello nach. Und wenn Don Giovanni die Börse öffnet, bleibt er bei der Stange 19. Vielleicht ist er der sympathischste Charakter in dieser Oper und manchmal der Liebling des Publikums. Das liegt daran, dass seine Handlungen nicht freiwillig, sondern durch seine Dienerschaft erfolgen. Gleichzeitig hegt er aber auch den Wunsch, wie Don Giovanni zu sein. Nicht nur, dass er Geld von seinem Herrn bekommt, sondern Leporello wird gleich wie er, er lügt. Sein Herr ist auf eine bestimmte Weise sein Idol. Leporello möchte auch Mädchen haben, er will auch Macht und möchte den Status seines Herrn genießen. Das kann man schon am Anfang seiner kleinen Arie bemerken, die direkt nach der Ouvertüre gesungen wird und lautet Notte e giorno faticar Tag und Nacht sich abzumühn, in welcher später die Kulmination in der Phrase voglio far il gentiluomo Ich will auch den Herren spielen (in diesem Fall ein Adliger) folgt. Seine Naivität und seine geringe Intelligenz bemerkt man gleich im Rezitativ nach dem Tod von Il Commendatore, wie folgende Stelle veranschaulicht: Original: Don Giovanni: Leporello, ove sei? Leporello: Son qui, per mia disgrazia,e voi? D.G. : Son qui. L : Chi e morto, voi, o il vecchio? D.G.: Che domanda da bestia! Il vecchio. 19 Joachim Kaiser: Mein Name ist Sarastro, München 1984, Seite

31 Übersetzung: D.G. : Leporello, wo bist du? L : Bin hier zu meinem Unglück, und Ihr, Herr? D.G. : Bin hier. L : Seid Ihr tot? Ist s der Alte? D.G. : Welche Frage, du Esel! der Alte. Aus diesem Rezitativ kann man schon am Anfang da Pontes Idee für diesen Charakter erkennen und wie er ihn darstellen wollte. Seine Rezitative sind gewöhnliche Buffo- Rezitative und der Charakter entspricht einer typischen Buffo-Rolle. Während der ganzen Oper bleibt er im Charakter gleich und nutzt die gleiche Stimmfarbe, außer im zweiten Akt, wenn er sich in Don Giovanni verwandelt und versucht, Donna Elvira zu verführen. In diesem Moment kann man sehen, dass er selbst unsicher ist, wenn es um die Verführung einer weiblichen Person geht. Er hat eine etwas tiefere Stimme als sein Herr. Viele Baritone stellen diese Rolle dar, obwohl sie ursprünglich für Bass geschrieben wurde. Der erste Leporello in Prag war Felice Ponziani, und in Wien war es der viel bekanntere Francesco Benucci, der den ersten Figaro in Le nozze di Figaro und später den ersten Gugliemo in Cosi fan tutte sang. Mozart arbeitete auch in einigen anderen Projekten mit diesem Sänger zusammen. Für Benucci wurden in der Wiener Fassung des Don Giovanni drei neue Nummern hinzugefügt, u.a. das Duett zwischen Zerlina und Leporello Per quelle tue manine - Um dieser Händchen willen. Leporello hat im ersten Akt eine der bekanntesten Bass-Arien: Madamina, il catalogo e questo, in der er Donna Elvira alle Abenteuer erklärt, die er mit seinem Herr erlebt hatte. Er fügt ihr einerseits einen großen Schmerz zu, während er alle Abenteuer mit anderen Frauen aus allen Teilen der Welt beschreibt, doch andererseits lobt er mit Stolz seinen Herrn und seine Erfolge. In allen Szenen, in denen die Stimme des Commendatore erscheint, können wir die Stellung Leporellos mitbekommen und fühlen. In der Szene Nr. 15, während sich sein Herr mit dem Komtur streitet und ihn tötet, wirkt Leporello ängstlich, weil es ihn vor allem mit dem Tod konfrontiert, mit dem 24

32 Menschen, der erscheint, obwohl ihm das Leben genommen wurde. Aber sogar in dieser Szene fleht er mit den Worten No! No! seinen Herrn an, sich dem Tod auf irgendwelche Weise zu entziehen. Der erste Grund dafür ist die Tatsache, dass er nach all dieser Zeit, die er zusammen mit Don Giovanni verbrachte, eine gewisse Verbundenheit mit ihm fühlt, und wir dürfen auch die Tatsache nicht übersehen, dass er nach dessen Tod einen neuen Herrn suchen soll. Die einzige Szene, in der es Leporello gelingt, geschickt und clever zu handeln und sich aus einer unangenehmen Situation zu befreien, obwohl ihm ein Messer an den Hals gehalten wird, ist das Sextett im zweiten Akt, wenn Masetto, Zerlina, Donna Elvira, Donna Anna und Don Ottavio versuchen, ihn zu bestrafen. Er befreit sich aus dieser Situation, indem er erklärt, dass die ganze Lüge, das ganze Schauspiel, mit dem man die Leute verletzt, von seinem Herrn ausgedacht wurde. Ohne Zweifel ist es eine der schwierigsten Rollen, die man auf der Bühne darstellen kann, sowohl musikalisch als auch dramaturgisch. Zu den besten Darsteller dieser Rolle gehören: Bryn Terfel, Feruccio Furlanetto, Sesto Bruscantini, Rene Pape, Luca Pisaroni und Erwin Schrott Don Giovanni-Bass (Bariton) Stimmungfang großes A-E Don Giovanni ist ein junger, spanischer Edelmann und als berühmtester Frauenverführer der meistgedeutete Opernheld des 18. Jahrhunderts. Seine Figur ist hinter der Vielzahl von Interpretationen fast unkennbar geworden. Bei der Rolle handelt es sich um eine der schwierigsten Rollen, die man auf der Bühne darstellen kann, da die Rolle sowohl Buffo- als auch Seria Elemente in sich vereint. Die Rolle weist viele unterschiedliche Stimmfarben auf, die der Darsteller braucht, um den Charakter authentisch darzustellen. Dies scheint fast unmöglich umzusetzen. Da Ponte constantly remind us that Giovanni is a member of the nobility and that he deploys his rank and, as he himself very explicitly remind us, his money, to get what he 25

33 wants. He belong of course to the equally noble world of Don Ottavio and Donna Anna, but we are left in no doubt what his contempt is for such a world, as a social order. When Masetto sees Zerlina being taken away from him by Giovanni and is prevented by Leporello from following, his outburst ( No.6 ) combines the pains both of love and of social insult. Formally there is a parallel here with the relations of Figaro and a Count, but there is also a basic difference. It is not only that Figaro is a complete person whereas Masetto is a more schematic and simpler character. Still less is it that Giovanni is the hero of his opera, while the Count is the villain of his that oversimplifies our relations to both of them. Giovanni is not a hero we enter into, whereas, very strikingly, the pointat which we are given the deepest and most sympathetic insight into the Count is in the aria (`Vedro, mentr io sospiro ) in which he expresses the rage of baffled class power. The difference between the operas is that the Count and Figaro totally belong to the social world in which they are presented, and their motivations are naturally related to that world, whereas Giovanni is only making use of the social world in which he was born, and is basically a solitary figure who exploits but does not belong to his social surroundings. 20 Die Figur wird erstmals zwischen 1616 und 1630 im Drama Il burlador de Sevilla von Tirso De Molina in Spanien kreiert. Das, was man über diesen Charakter weiß, ist vor allem die Tatsache, dass er als junger Kavalier dargestellt wird und dass er als Adeliger einen guten gesellschaftlichen Status innehat. Das andere kann man aus seinen Lebensabenteuern erschließen, worüber man sich eine eigene Meinung bilden kann. Seine bekanntesten Freuden und Schwächen sind die Frauen, aber es stellt sich die Frage, ob dies so ist, weil er ihrer Anziehungskraft nicht widerstehen kann oder nur wegen der Tatsache, dass sein Leben so miserabel langweilig ist und er darin Trost findet, sie zu erobern. Am Ende bricht er ihnen aber immer das Herz. Auf keinen Fall darf die Tatsache vergessen werden, dass er am Anfang dieser Oper das Leben eines Vaters nimmt, der nur versuchte, die Ehre seiner Tochter zu verteidigen. Don Giovanni ist von Beginn an ein Charakter, der an einem Mord schuldig ist. Dennoch schafft er es 20 Julian Rushton: W.A.Mozart. Don Giovanni, Cambridge Opera Handbooks, Cambridge 1981, Seite

34 durch die nachfolgenden Szenen, die Sympathie des Publikums zu gewinnen, was daran liegen könnte, dass er jung, gut aussehend und voller Energie ist. Sein Egoismus und der Wunsch, andere zu verletzen, oder anders gesagt, ohne schlechtes Gewissen auf die Seelen der Menschen zu treten, formen diesen Charakter und verursachen die Geschehnisse. Der erste Don Giovanni war der junge italienische Bariton Luigi Bassi, mit dem der Komponist selbst zusammenarbeitete. Er war der Prager Almaviva in Mozarts Oper Le nozze di Figaro. Er spielte diese Rolle mit nur 21 Jahren, und seine Aufführung kam bei den Musikern und beim Publikum ausgezeichnet an. Der Charakter Don Giovanni war wie für ihn geschrieben. Als Bassi zum ersten Mal die Oper sah, war er mit der ersten Arie Fin chan dal vino - Dass dann von Weine, heiß ihre Sinne - überhaupt nicht zufrieden. Deswegen wandte er sich an den Maestro, damit dieser ihm andere Nummern schreibe, in denen er seine stimmlichen Fähigkeiten zeigen könnte. Mozart schrieb daraufhin das Duett mit Zerlina im ersten Akt La ci darem la mano Dort Hand in Hand wir beide. Aus den Quellen kann man herauslesen, dass Mozart sogar fünf Mal dieses Duett umschreiben musste, nur damit es dem Geschmack von Bassi entsprach. Er war nicht nur ein ausgezeichneter Sänger, sondern auch einer der besten Schauspieler der Opernszene und ein hervorragender Imitator. Deswegen wurde die Szene für ihn geschrieben, in der Don Giovanni und Leporello ihre Kleider tauschen und sich als der andere Charakter vorstellen. Er bekam für seine Darstellung hervorragende Kritiken. Don Giovanni wurde auch eine der Rollen, die er auch später am häufigsten sang. Nach kurzer Zeit jedoch, begann seine Stimme zu versagen und er zog nach Dresden (Deutschland), wo er sich der geistlichen Musik widmete. Er stellte auch Rollen dar, in denen es mehr zu spielen als zu singen gab, und so blieb er vornehmlich als Schauspieler in Erinnerung. In Wien war der erste Don Giovanni Francesco Albertarelli. Zu den besten Darstellern dieser Rolle gehören: Simon Keenlyside, Thomas Hampson, Tito Gobbi, Cesare Siepi und Samuel Ramey. 27

35 Abb. 6 Luigi Bassi in der Rolle des Don Giovanni Die Rolle des Don Giovanni hat fast keine Arien. Im ersten Akt, nach dem Rezitativ mit Leporello, beginnt er die Arie Fin ch chan dal vino. Er singt darüber, was später in seinem Haus passieren wird. Dabei handelt es sich um eine schnelle, energische Arie in B-Dur, die nicht mehr als anderthalb Minuten dauert und in der man den richtigen Don Giovanni zu sehen bekommt. Die zweite Arie ist eine Serenade im zweiten Akt, die er der Dienerin von Donna Elvira singt. Dabei handelt es sich um eine Arie in D-Dur: Deh vieni alla finestra - Ach komme an das Fenster. Diese dauert ungefähr zwei Minuten. Die dritte Arie unterscheidet sich stark in Ihrem Charakter. Es ist die Arie mit Tempo Andante in F-Dur Meta di voi qua vadano - Ein Teil von euch muss dahingehen. Diese Arie gehört gemäß dem musikalischen Charakter Leporello, aber gemäß dem Text und den Bedingungen ist sie ein Einzelfahrschein für den Ausgang aus der Situation, in der sich Don Giovanni befindet. Es ist der Moment, indem er sich als Leporello vorstellt und versucht, sich selbst zu verraten, nur damit er sich von Masetto und der Gruppe von Bauern befreien kann, die entschlossen nach Giovanni 28

36 suchen, um ihn umzubringen. Sein Verhältnis zu Leporello kann man nicht nur als professionelles Verhältnis zwischen Herrn und Diener deuten, sondern auch als ein Verhältnis zwischen Freunden. Giovanni öffnet seine Seele und verrät seine Pläne nur Leporello. Alles, was er ihm sagt, ist vertraulich, aber es besteht bei Leporello dennoch ein Moment der Angst vor seinem Herrn, weil er weiß, wozu Giovanni fähig ist. Eine der bekanntesten Szenen in der Oper ist die Szene zwischen den Komtur und Giovanni, die am Ende der Oper in Giovannis Haus spielt. Das Duett zwischen den beiden ist in D- Moll geschrieben. Auch am Ende, wenn Giovanni nicht mehr fliehen kann, fürchtet er sich nicht vor dem Komtur. Er widerspricht ihm und wehrt sich dagegen, alle seine Untaten, die er über die Jahre begangen hat, zu bereuen. Diese Szene endet mit seinem Tod. Ob es eine Belehrung gibt, ist nicht gesagt, aber die Tatsache, dass diese Oper mit dieser Figur seit mehr als zwei Jahrhunderten, als eines der bedeutsamsten und meist aufgeführten Werke gilt, ist ein weiteres Indiz dafür, dass Mozart über ein außergewönliches dramatisches Talent verfügte. 6. Don Giovannis Arien Die Champagnearie Nr.11 Fin ch han dal vino Zweimal noch geht es vor dem Finale des 1. Aktes um Verführung. Beide Szenen sind gewissermaßen Exkurse und Ausschmückungen ohne unmittelbaren Bezug zur Handlung. Und wenigstens fürs Publikum ein Luftholen vor dem atemlosen Staccato des Buffo-Finales im 1.Akt. Die Champagnearie in der von Champagner keine Rede ist, nur vom Wein, der alle betrunken machen soll ist ein Arbeitsauftrag in B-dur, ein rauschendes Fest vorzubereiten (Fin ch han dal vino Auf dass ihnen der Wein zu Kopf steigt). Das Presto der Satzbezeichnung ist Don Giovannis eigentliches Tempo: Wenn Eroberungen locken, kann es nicht schnell genug gehen. Das Tempo lässt gleichzeitig keine Widerrede von Leporello zu, der Momente vorher noch wieder einmal die Nase voll hatte von allem: va tutto male, jammerte er, alles geht schlecht. In ihrer 29

37 halsbrecherischen Geschwindigkeit nimmt die Arie das besinnungslose Tanzen vorweg, die Flöte begleitet und akzentuiert dabei Don Giovannis Gesang. Ist es Zufall, dass die Satyrn in der Antike schon häufig mit Flöte abgebildet wurden? Alles steuert auf einen gewaltsamen Höhepunkt hin. Selbst die Flöte stimmt in harsche Forte- piano- Akkorde des Orchesters ein, und Don Giovanni wierderholt ein Motiv viermal, wie von Sinnen, wie eine Schallplatte, die immer wieder zurückspringt. Da malt er sich aus, was er mit den Mädchen tun werde, solange die anderen feiern. ( Man muss nicht, aber man kann diese sieben Takte wie einen hitzigen Geschlechtsakt dirigieren.) In der Scheinreprise verrät Don Giovanni, warum er den ganzen Aufwand treibt: Ah, la mia lista... Ah, meine Liste.... Aber Mozart schießt eine zweite Überraschung gleich hinterher, denn es kommt zu einer Verschiebung von Text und Musik, die aufhorchen lässt. Während Don Giovanni wieder vom wilden Reigen singt, von Menuett und Follia und Allemande durcheinander, fällt er mit dem Orchester zurück in die aggressiven Forte-piano- Akkorde. Senza alcun ordine la danza sia, chi l minuetto, chi la follia, chi l alemanna farai ballar, keucht er: Ohne jede Ordnung soll man tanzen, hier Menuett, hier Follia, hier eine Allemande lass sie tanzen. Spätestens in diesem Moment sollte jeder verstanden haben, dass es dem Verführer nicht ums Tanzen geht. Es ist bislang die erlichste Aussage Don Giovannis über sich selbst. 21 Das Ständchen Nr. 16 Deh vieni alla finestra : Seufzen und Schmachten nach allen Regeln der Kunst `Eccomi a voi!`, eröffnet Elvira die 3. Szene: Da bin ich! Formal ist auch das ein Secco Rezitativ. Aber wahrscheinlich gibt es kein musikalisch dichteres. Mozart führt hier allein im notierten Sprechgesang Doppeltes vor: eine aufgeregt modulierende und ausgreifende Elvira. Und, damit verschränkt, einen Leporello, der Mühe hat, als Don Giovanni aufzutreten. Er tastet sich an die Rolle heran, mit kurzen Einwürfen zunächst und kleinen Intervallen. Erst mit seinem Handkuss holt er aus zu einer 21 Clemens Prokop: Mozart Don Giovanni, Bärenreiter Verlag Karl Vötterle Gmbh & Co. KG Kassel 2012, Seite 50 30

38 überschwänglich galanten Phrase. Aber schon geht Don Giovanni mit dem Degen dazwischen. Wie gut der Diener bereits den Herrn gab, wird deutlich, wenn Don Giovanni zur Mandoline greift (Deh vieni alla finestra- Ach,komm ans Fenster, du, mein Schatz). Er schmachtet in D-dur. So weit war Leporello mit Donna Elvira auch schon. Das Ständchen ist eigentlich ganz einfach. Es fließt harmlos im 6/8 Takt, und das liegt einzig an den Akkordumspielungen der Mandoline; die Streicher zupfen die Begleitung. Die zwei Strophen sind praktisch identisch die minimalen Abweihungen, die Mozart im Autograph notiert, sind der Rede nicht wert. Zumal wenn man bedenkt, dass in der barocken Praxis improvisierte Auszierungen bei Wiederholungen die Regel waren. Zwei bittersüße Wendungen veredeln die Canzonetta. Zum Text passend schlägt der Nachsatz einen Haken auf die Doppeldominante E-dur, ein musikalischer Verweis auf den Herzschmerz der Verehrers. Und der zweite, modulierte Teil der Strophe beginnt mit einer Moll Wendung. Damit entspricht die Musik trotz ihrer scheinbaren Einfachheit dem literarischen Topos des seufzenden Ritters. Mozart hat die Begleitung ausdrücklich für Mandoline komponiert: ein pseudo folkloristischer Verweisauf den spanischen Schauplatz. Das Lauteninstrument stammt eigentlich aus Italien, war aber schon zu Mozarts Zeit in Wien en vogue. `Deh vienni alla finestra` ist ein so berühmtes Lied, dass jede Beschreibung oder dichterische Analyse lächerlich wäre. Erwähnenswert ist allein die Mandolinenbegleitung, die leider nur zu oft durch ein Violinpizzicato ersetzt und in der Wirkung ruiniert wird. Die Mandolinenverwendung im Orchester war nichts Neues, wie wir bei Paisiellos Barbiere 1782 gesehen haben; auch Martin y Soler hat sie in Una cosa rara 1786 verwandt. Dies letzte Beispiel mag hier Platz finden, da der Stil ihrer Melodie Don Juans Serenade ziemlich ähnlich ist, so daß Mozart möglicherweise ihre Wirkung bemerkt haben konnte, und nun einmal zeigen wollte, was aus der Sache zu machen sei Edward J. Dent: Mozarts Opern, Erich Reiss Verlag Berlin 1913, Seite

39 Don Giovannis Canzonetta mag belanglos scheinen, eingeschoben als publikumswirksames Schmachtstück. Dramaturgisch gelingt dem Librettisten Lorenzo Da Ponte aber in der schnellen Szenenfolge etwas Unerhörtes, und Mozart verstärkt die Wirkung. Donna Elviras Demütigung und Schmerz nämlich sind nicht nur von Don Giovanni mit einem Schlag vergessen, dem sie völlig egal sind. Sondern auch vom eben noch so empathischen Publikum. Aus den Augen, aus dem Sinn! Die meisten Regisseure übersehen das, wenn sie glauben, Don Giovanni singe hier tatsächlich für eine anonyme Zofe, die noch nicht einmal in der Besetzungsliste auftauscht. In Tat und Wahrheit verführt Don Giovanni seine Zuhörer im Theater. 23 Die Arie Nr.17 Meta di voi qua vadano Statt der erhofften Zofe taucht Masetto auf. Das Rezitativ (V e gente alla finestra Da ist jemand am Fenster), das in die 4. Szene führt, lebt aus den Kontrasten: Don Giovanni und Masetto sprechen bei sich und zueinander, das sind dann rasche Verhandlungen, bei denen Don Giovanni versucht, Leporellos Stimme zu treffen. Und es lebt von Masettos Ängstlichkeit: Chi va la? Wer da?, fragt er zweimal mutig in die Nacht, und Mozart hat den richtigen Rhythmus für diese Mischung aus Anspannung und Tapferkeit, zu der sich Masetto zwingt: zwei Sechzehntel, ein Viertel wer dermaßen holpert, der hat seine Stimme nicht so unter Kontrolle, wie er gerne hätte. Insofern hat Don Giovanni leichtes Spiel, das Kommando zu übernehmen ( Arie Meta di voi qua vadano Die eine Hälfte von euch geht dahin ). Mit F-dur ist es ohnehin seine Tonart. Die Arie selbst wirkt wie aus zweiter Hand: Zusammengestückelt, improvisiert. Mozart montiert hier tatsächlich Material, das er längst eingeführt hat. Die kommentierenden Streichakzente, schnellen Tonwiederholungen, breiten Parallelführungen, Forte Ausbrüche, die im plötzlichen Piano verhungern, und eine übertriebene Feierlichkeit zum Schluss, mit der er Masetto umgarnt das alles findet 23 Clemens Prokop: Mozart Don Giovanni, Bärenreiter Verlag Karl Vötterle Gmbh & Co. KG Kassel 2012, Seite 60 32

40 sich hier auf engstem Raum: ganz so, als verpulvere Don Giovanni in höchster Not sein gesamtes Repertoire. Er kommandiert und schmeichelt, droht und lockt. Die Arie durchzieht ein unruhiger Rhythmus, gegen die eigentlichen Zählzeiten verschoben. Aber Mozart komponiert, wie Don Giovanni in Fahrt kommt: Die Singstimme greift aus, der Ambitus wird größer, die Notenwerte kontrollierter: im Orchester liefern zunächst nur die Hörner einen langen liegenden Klang, mit dem Einsatz ist es ohnehin ein sicheres Zeichen dafür, dass Don Giovanni in seinem Element ist. Die Arie mündet in ein harlekineskes Wechselspiel zwischen Holzbläsern und Streichern: Da blitzt der Plan auf, Masetto aufs Kreuz zu legen ( Tu sol verrai con me Nur du kommst mit mir ). Gefolgt von einem banalen Buffo Schluss, den man kaum anders verstehen kann als: uff, geschafft, noch einmal gut gegangen! Clemens Prokop: Mozart Don Giovanni, Bärenreiter Verlag Karl Vötterle Gmbh & Co. KG Kassel 2012, Seite

41 7. Nachwort Die Erzählung Don Giovanni basiert auf einem Charakter der europäischen Volksgeschichte. Dieser Charakter ist auch und vielleicht besser bekannt als Don Juan publizierte der spanische Mönsch Tirso de Molina das erste und berühmteste Theaterstück über Don Juan und nannte es Il burlador de Seville y convidado de piedra. Dieses Stück bildet die Grundlage für alle weiteren Werke, die auf dieser Figur basieren. Da Ponte selbst übernahm einige Zeilen und bestimmte Wörter daraus als er Don Giovanni schrieb. Das Stück wurde in Frankreich und Italien von reisenden Schauspielern aufgeführt, dadurch erlangte die Figur des Don Juan Weltruhm. Es gab französische, deutsche und italienische Fassungen verfasste Moliere seinen französische Don Juan, 11 Jahre später, 1676, schrieb Thomas Shadwell eine englische und Carlo Goldoni 1736 eine italienische Version schrieb Gluck ein Stück zu diesem Thema für das Wiener Ballett. 1777, 10 Jahre vor Mozarts Don Giovanni, schrieb Vincenzo Righini ein Opernwerk, das heißt il convitato di pietra. Es gab auch noch andere Opern über Don Juan, die bekannteste darunter ist die Oper Don Giovanni Tenorio von Giovanni Bertrati und Giuseppe Gazzaniga. Sie wurde 1787 aufgeführt, im selben Jahr wie Mozarts Don Giovanni und feierte einen großen Erfolg.In Gazzanigas Oper, ist die Haupt figur ein Tenor. Mit dieser Oper im Hinterkopf schrieb da Ponte das Libretto für Don Giovanni. Wie in Tirso de Molinas Il burlador de Sevilla spielt das Stück von Gazzaniga im 14. Jahrhundert, jedoch mit 16 Charakteren. Da Ponte übernahm den wichtigsten Hintergrund und kreierte 8 Charaktere, wovon jeder, mit Ausnahme des Komturs, mindestens eine Arie singt, entweder mit secco oder recitativo accompagnato. Die Dauer von 3 Stunden entsteht dadurch, dass jeder Charakter auf der Bühne seinen eigenen Moment bekommt. Wieso mögen wir dieses Drama? Woher kommt der Erfolg? Wieso wird es immer wieder erzählt in Büchern, Filmen und Musik? Wieso steht der Name Don Giovanni für sex appeal? Wieso berüht uns die Musik von Mozart immer wieder? Wieso ist es so 34

42 spannend immer wieder die gleiche Geschichte von unterschiedlichen Erzählern zu hören? Und am wichtigsten: Wieso verehren wir diesen Charakter, ist er Held oder Bösewicht? Mozart und da Ponte haben etwas Großartiges geschaffen. Die Authentizität der Konflikte zwischen den Charakteren wird uns in jeder Szene aufs Neue wunderbar präsentiert. Die Musik ist mit Abstand die beste, die jemals geschrieben wurde. Jeder der diese Oper gesehen hat, egal ob gut oder schlecht umgesetzt, kann nicht bestreiten,, dass beiden Künstlern ein Meisterwerk gelungen ist. Von Beginn an, mit der Ouvertüre, kommt wunderschöne Musik auf uns zu. Sogar der Tod des Komturs durch den Degen Don Giovannis wird einzigartig umgesetzt. Von Anfang an fragt sich ein jeder, in welcher Richtung sich das Spektakel entwickeln wird. Wir haben Masetto, den Held der Unterschicht, in Konfrontation mit dem mächtigen Giovanni, wir haben Don Ottavio, der einfach nur das Beste für seine ewige Liebe Donna Anna will, wir haben den sympatischen Leporello, der als Giovannis Diener so viele Abenteuer miterlebt. Aber eine Person steht über alles, wie schon von Giacomo Casanova zusammengefasst wurde: Passion ist eine Kombination von Lust und Intelligenz und Giovanni hat beide in große Mengen Anhang und Orchesterbesetzung Don Giovanni, junger und außerordentlich zügelloser Edelmann Leporello, Diener Don Giovannis Der Komtur, Vater des Donna Anna Donna Anna, Edeldame, Verlobte des Don Ottavio Don Ottavio Bariton Bass Bass Sopran Tenor 25 Anthony Rudel, Imagining Don Giovanni, Verlag Atlantic books

43 Donna Elvira, Edeldame aus Burgos, von Don Giovanni verlassen Masetto, Liebhaber des Zerlina Zerlina, Bäuerin Bäuerinnen und Bauern, Diener, Musikanten Sopran Bass Sopran Chor Orchesterbesetzung Holzbläser: 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten und 2 Fagotten. Blechbläser: 2 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen. Schlagzeug: Timpani. Streicher: Violine 1, Violine 2, Violoncello und Kontrabass. Liste der durch Don Juan inspirierten Werke 26 Oper und Musical 1. Don Giovanni, eine Oper von M.A. Mozart, 1787 geschrieben und aufgeführt. 2. Reminiscences de Don Juan, eine Opernfantasie von Franz Liszt. 3. Der triumphale Don Juan, eine fiktive Oper, die dem Musical The phantom of the Opera hinzugefügt ist und von Andrew Lloyd Weber geschrieben wurde. 4. Don Juan, ein Musical aus dem Jahr 2004, geschrieben von Felix Gary. 26 Don Giovanni Disambiguation - ( ) 36

44 Ballett 1. Don Juan, ein Ballett, geschrieben von Ranieri de Calzabigi, Christoph Willibald Gluck und Gasparo Angiolini. Gedichte 1. El estudiante de Salamanca, ein Gedicht von Jose de Espronceda. 2. Don Juan, ein narratives Gedicht von Lord Byron. Theaterstücke 1. El burlador de Sevilla y convidado de piedra, 1630 publiziert, ein Drama von Tirso de Molina. 2. Don Juan Tenorio, ein Drama von Jose Zorilla, 1844 geschrieben. 3. Don Juan, ein Drama von Molière, 1665 geschrieben. 4. Don Juan, Adaptation eines Dramas von Bertolt Brecht. Filme 1. Don Juan (1913), ein holländischer Film. 2. Don Juan (1926), Hauptrolle: John Barrymore. 3. Adventures of Don Juan (1948), Hauptrolle: Errol Flynn 4. Don Juan (1956), eine Komödie von John Berry (Regie), Hauptrollen: Fernandel, Carmen Sevilla und Fernando Rey. 5. Don Juan (1969), ein tschechoslowakischer Kurzfilm. 6. Don Juan, or if Don Juan were a woman (1973) mit Brigitte Bardot. 7. Don Juan (1998), ein Film geschrieben und mit Regie von Jacques Weber. 8. Don Juan de Marco (1995), Hauptrolle: Johnny Depp. 9. The Don Juans (2013), ein tschechischer Film. Fernsehsendungen 1. Don Juan in hell, eine Folge aus der Fernsehserie Frasier Musik 1. Don Juan, Tongedicht von Richard Strauss 2. Don Juan, ein Lied von Pet Shop Boys aus dem Album Alternative 37

45 3. Don Juan, ein Lied von Fanny Lu aus dem Album Felicidad y Perpetua Romane 1. Die Nacht des Don Juan von Hanns-Josef Ortheil Abb. 7, Film - Don Juan de Marco Literaturverzeichnis Printmedien Vorwort der Partitur von Mozarts Don Giovanni, Bärenreiter-Verlag Karl Vötterle GmbH & Co. KG, Kassel 2005 Edward J. Dent: Mozarts Opern, Berlin Erich Reiss Verlag, 1913 Jahn, Otto: Wolfgang Amadeus Mozart (Große Komponisten), Jazzybee Verlag,, Altenmünster