SCHIRMER/ MOSEL HERBST 2015

Transkript

1 SCHIRMER/ MOSEL HERBST 2015 MIT GESAMTPROGRAMM

2 Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler, liebe Kolleginnen und Kollegen in den Medien, liebe Schirmer/Mosel-Fans, 1945 Ikonen eines Jahres 108 Photographien von 42 Photographen Herausgegeben von Lothar Schirmer Mit einem Essay von Norbert Frei Zu meinem siebzigsten Geburtstag im Februar dieses Drittens: Unsere Ausverkaufspalette mit 15 bewährten Jahres haben sich meine Mitarbeiter von mir meine Backlist-Titeln, Klassikern zu so stark gesenkten Preisen, Memoiren gewünscht. Um dem Wunsch Nachdruck zu dass sie den Ökonomen der EZB den Angstschweiß der verleihen, haben sie mir ihren Titelentwurf mit seinen der Deflation auf die Stirn treiben, denn Schirmer/Mosel-Bücher Comic sprache entnommenen Worten Zack peng! als zählen, wie Sie wissen, zu den Vermögenswerten, und da Geburtstagstorte gebacken, deren Überreste hier in einem sind für Banker Preissenkungen der reine Alptraum. schönen Photo von Laurenz Berges festgehalten sind. Viertens: Ja, ich vergaß zu sagen, worauf ich im 41. Jahr Vor Wochen, als ich wieder einmal besonders stolz bin auf die großen beim Versuch, die Umsätze zu steigern, Editionen der Bücher von Joseph Beuys, auf meinen Körper zu wenig achtgab, Bernd & Hilla Becher, August Sander, bin ich hingefallen und habe mir Anselm Kiefer und Cy Twombly, deren Zack peng! die rechte Hand, die Werk wir nun schon Jahrzehnte lang Schreibhand, gebrochen. Ich habe pflegen und in die Welt tragen. Sie sind daraufhin alle Pläne, mit dem Schreiben meiner Autobiographie zu begin- des schönen, süßen und fruchtigen die eigentlichen Kerne im Kern gehäuse nen, erst mal bis zur vollstän digen Schirmer/Mosel-Apfels. Heilung zurückgestellt. Dann kam die Ein Fünftes: Neben dem 70. Geburtstag tröstliche Nachricht von Wim Wenders: des Jahres 1945 (bis zum ) feiern Was machen Sie denn für Sachen, wir die 70. Geburtstage unserer Autoren werter Herr Schirmer? Sie hätten uns Wim Wenders (14.8.), R. W. Fassbinder doch nicht beweisen müssen, dass Sie (31.5.) und Anselm Kiefer (8.3.), den auch alles mit links erledigen können! 60. Geburtstag von Anton Corbijn Und so habe ich also erst mal dieses (20.5.), Björks 50. Geburtstag (21.11.), neue Herbst programm mit links dazu den 100. Ge burtstag von Ingrid gemacht. Nachdem ich das Schließen einer ganzen Reihe Bergman (29.8.) und den 150. von Karl Blossfeldt (13.6.). von Hemdknöpfen, das Zähneputzen und die Nassrasur Und wir gedenken des 60. Todestags von James Dean. Alle ohne Schnittwunden und manch anderes mit links diese Gedenktage werden ihre me diale Strahlkraft im gelernt habe, stellt sich die Frage, ob von den neuen Vorfeld und darüber hinaus entfalten. Fähigkeiten auch das Bücher machen profitiert haben mag. Deren Beantwortung liegt nun hier in Ihren Händen Also, greifen Sie mutig zu, wenn unsere Vertreter Sie unser neues Programm, das aus fünf wesent lichen Teilen demnächst besuchen. Die einzige wirkliche Sünde ist die besteht: Feigheit, denn die zersetzt die unternehmerische Substanz Erstens: die Schaufensteraktion unserer überraschend und schlägt auch noch aufs Gemüt. vielen derzeitigen Bestseller die glorreichen Acht von Ich wünsche Ihnen Freude und Erfolg an und mit unseren Corbijn, Lindbergh, Vivian Maier bis zu den Ikonen des Büchern! Jahres 1945 etc. Zweitens: die Neuerscheinungen und Neuauflagen es Mit freundlichem Zack peng! grüßt sehr herzlich sind 20 an der Zahl mit dem starken Schwerpunkt Audrey Hepburn, dem großen München-Buch von Rainer Viertlböck, der seine Kamera hoch fliegen lässt, den großen Monographien über Giacometti, Blossfeldt, Hellen van Meene und Ihr Lothar Schirmer viele andere große Künstler, Filmemacher und Photographen. München, Mai 2015 Das Geburtstagstortenphoto von Laurenz Berges Das Jahr 1945 ist ohne Vergleich in der Geschichte des 20. Jahrhunderts. Es ist das Jahr, in dem nicht nur der Zweite Weltkrieg und mit ihm das Dritte Reich zu Ende gingen. Mit der Befreiung Deutschlands und Europas aus dem mörderischen Griff von Nationalsozialismus und Faschismus wurden auch die Weichen für eine neue Ordnung der Welt gestellt. Die historischen Meilensteine dieses Jahres von der Öffnung der NS-Konzentrationslager bis zu Hiroshima und Nagasaki und dem Beginn der Nürnberger Prozesse wurden von den bedeutendsten Bildreportern und Photographen der Welt festgehalten, allen voran Margaret Bourke-White, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Jewgeni Chaldej, Alfred Eisenstaedt, Lee Miller, Georgi Petrussow, George Rodger und August Sander Ikonen eines Jahres versammelt 108 berühmte, oft auch schockierende Bilder von den Ereignissen dieser weltpolitisch bewegenden Monate. Norbert Frei, Professor für Neuere und Neueste Geschichte an der Friedrich-Schiller-Universität Jena und Autor zahlreicher Veröffentlichungen zur Geschichte des 20. Jahrhunderts, schrieb den einführenden Text. Sommer Ein kleines Mädchen sammelt Brennholz in den Trümmern des zerstörten München. Photo Herbert List English Summary A survey of the historic 1945 events from the liberation of Auschwitz and Bergen-Belsen to the end of the Nazi regime and World War II with its bombed cities and streams of refugees, to the Los Alamos Trinity Tests, Hiroshima, and the Nuremberg Trials in iconic visual documents by famous and anonymous photographers, agencies, and propaganda units from both East and West. German text 1945 Ikonen eines Jahres 108 Photographien von 42 Photographen Herausgegeben von Lothar Schirmer Mit einem Essay von Norbert Frei 216 Seiten, 108 Abbildungen in Duotone und Farbe Format: 21 x 30 cm, Klappenbroschur ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 34., E(A)35., CHF Bereits lieferbar Themenschwerpunkte: Geschichte / Photographie 1945 Ikonen eines Jahres Zum 70. Geburtstag E34, Abbildungen auf dem Umschlag vorne: Seestück, Wolkenstudie, 1856/57. Photographie von Gustave Le Gray (Ausschnitt); hinten: Audrey Hepburn, 1955 in der Nähe von Rom, photographiert von Philippe Halsman für das Cover des Life-Magazins. Philippe Halsman/Magnum Photos 1

3 Björk: Archives Das Buch eine Drucksache als Kunstwerk Design von M/M Paris Cover des Björk-Albums Homogenic, 1997, Kimono, Schärpe und Halsschmuck von Alexander McQueen. Photo Nick Knight Björk (geb. 1965), Weltstar mit isländischen Wurzeln, mit den Covers aller Björk-Alben im Briefmarken format. ist das wohl schillerndste Phänomen in der gegenwärtigen Alles zusammen ergibt ein auch in der Gestaltung und Popkultur. Multitalentiert, phantasiebegabt und von Typographie des Pariser Design Duos M/M außergewöhnliches visuelles Meisterwerk, eine kongeniale Hommage an unerschöpflicher Kreativität, hat sie mit ihrem Beitrag zu Musik, Video, Film und Mode weltweit eine ganze Genera - die magische Welt von Björk. Bei uns ist Björk: Archives als tion geprägt. Anlässlich ihres 50. Geburtstags widmete ihr deutschsprachige Ausgabe zu haben. das MoMA New York eine erste große Retrospektive, die sie selbst mitgestaltet hat. Der Katalog zur Ausstellung English Summary Iconic images, video stills, fashion erscheint in einem eleganten Schuber, der vier Booklets shots, poetry, and essays celebrate Björk s career in mit einleitenden, analysierenden und poetischen Texten a publication that is as creative, surprising, and enthält ein mit Björk-Ikonen der internationalen Photo - idiosyncratic as the artist herself. graphenelite reich bebildertes Paperback und ein Poster English/German text Das Buch zum 50. Geburtstag am Mit Photographien von Jean-Baptiste Mondino Juergen Teller Glen Luchford Stéphane Sédnaoui Nobuyoshi Araki Nick Knight Craig McDean Paul White Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin Warren du Preez und Nick Thornton Jones Mert & Marcus Vera Palsdóttir und vielen anderen Björk Das Sammlerstück: 6 Drucksachen im Schuber E49,80 Björk: Archives Mit Texten von Klaus Biesenbach, Alex Ross, Nicola Dibben, Timothy Morton und Sión Buchdesign von M/M, Paris Aus dem Englischen von Ursula Wulfekamp, Martina Tichy, Matthias Wolf und Heinz Tophinke 192 Seiten, 224 Farb- und Duotone-Abbildungen Format: 24 x 30,5 cm, 5 Klappenbroschuren und ein Poster im Schuber ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 49.80, E(A)51.20, CHF Ab sofort lieferbar Themenschwerpunkte: Showbusiness / Musik / Photographie

4 Die Welt feiert Ingrid Bergman Zum 100. Geburtstag am 29. August feiern wir sie mit dem schönsten Schauspielerinnen-Buch aller Zeiten. 528 Seiten, 385 Photos das Softcover zum Sonderpreis. Hrsg. von Isabella Rossellini und Lothar Schirmer Anton Corbijn: Das große Werk 240 Photographien, 240 Seiten, Großformat, 49,80 Die 2. Auflage Tausend. Ab sofort lieferbar Anton Corbijn Zur Ausstellung im C/O Berlin 2. Auflage E49,80 Zum 100. Geburtstag nur E49,80 Der große Bildband als broschierte Sonderausgabe * zum halben Preis 100. Geburtstag am 29. August 2015 * Ingrid Bergman In Her Own Words, Dokumentarfilm * von Stig Björkman, Premiere in Cannes Ingrid Bergman Ein Leben, Literarische Biographie * von Thilo Wydra ab 10. August bei der DVA Ausstellungen, Filmretrospektiven, Theateraufführungen * Medienecho der Centenarfeiern weltweit, von Schweden * über die USA bis nach Italien... Alles Weitere auf unserer Website. Centenar-Ausgabe Hrsg. von Isabella Rossellini und Lothar Schirmer Mit einem Vorwort von Liv Ullmann und einem Interview zwischen Ingrid Bergman und John Kobal 528 Seiten, 385 Farb- und Duotone-Tafeln Format: 22,5 x 29 cm, Klappenbroschur ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 49.80, E(A)51.20, CHF Bereits lieferbar Themenschwerpunkte: Showbusiness / Film / Biographie Englischsprachige Ausgabe Mit Texten von Franz Kaiser und Sean O Hagan und einem Gespräch zwischen Anton Corbijn und Franz Kaiser 240 Seiten, 240 Farb- und Duotone-Tafeln Format: 27,5 x 35 cm, Klappenbroschur ISBN [ english ] Ladenpreis E 49.80, E(A)51.20, CHF Bereits lieferbar Themenschwerpunkte: Photographie / Film / Musik / Showbusiness Ab sofort lieferbar, feiern Sie mit! Große Ausstellung bei C/O Berlin ab 15. November

5 Acht starke Bücher für das ganze Jahr: Das Schirmer/Mosel-Bestsellerpaket Als Blickfang in Ihrem Fenster oder als Augenweide auf Ihrem Büchertisch. Sofort lieferbar. Auslieferung zu Ihrem Wunschtermin Tausend ab sofort in der Auslieferung 70. Geburtstag im August Große Ausstellung in Düsseldorf 2. Auflage Große Ausstellung bei C/O Berlin 15. November 2015 bis 16. März 2016 Nach New York jetzt in Ihrer Buchhandlung: Der Katalog als Kunstwerk Wim Wenders Zum 70. Geburtstag am 14. August 2015 E29,80 Images of Women II Björk Das Sammlerstück: 6 Drucksachen im Schuber E49,80 2. Auflage E78, [D E] 296 Seiten, 161 Abbildungen Finding Vivian Maier... Seit November 2014 in 2. Auflage [D] 352 Seiten, 163 Abbildungen Ein Weltstar feiert 100. Geburtstag. In Cannes, in New York, im Fernsehen und natürlich bei Ihnen! [E] 240 Seiten, 240 Abbildungen Anton Corbijn Zur Ausstellung im C/O Berlin 2. Auflage E49,80 Die Meisterwerke in einem Band: Renaissance-Malerei von Altdorfer bis Holbein [D] 192 Seiten, 224 Abbildungen Ein Schicksalsjahr hat 70. Geburtstag! Tag für Tag und Nacht für Nacht bis zum Ingrid Bergman Zum 100. Geburtstag E49, Ikonen eines Jahres E34, Vivian Maier Das Meisterwerk der unbekannten Photographin E58, [D] 288 Seiten, 238 Abbildungen [D] 528 Seiten, 385 Abbildungen [D] 408 Seiten, 307 Abbildungen Die Malerei der Deutschen Renaissance E49, [D] 216 Seiten, 108 Abbildungen

6 Audrey Hepburn Portraits einer Ikone Mit größtenteils unveröffentlichten Bildern von Richard Avedon und Cecil Beaton bis Norman Parkinson und Irving Penn, zusammengestellt von der National Portrait Gallery London und der Familie der Künstlerin English Summary Audrey Hepburn is an immortal film and fashion icon. The National Portrait Gallery in London is exploring the Hepburn phenomenon in an exhibition featuring pictures from both the museum and family archives, set and publicity shots, portraits, and fashion shots. German edition In einer Robe von Givenchy in der Villa Rolli, Cecchina bei Rom, während der Dreharbeiten zu Krieg und Frieden, Juni Photo Norman Parkinson Sie war Hollywoods liebenswertester Star, die Verkörperung aller Teenagerträume und der lebende Beweis für die irdische Existenz von Engeln. Audrey Hepburn ( ), der schon zu Lebzeiten die Herzen eines Millionenpublikums zuflogen, erfreut sich nach wie vor ungebrochener Sym - pathie und Popularität. Die Filme, mit denen sie in den 1950er und 60er Jahren weltberühmt wurde Ein Herz und eine Krone, Sabrina, Frühstück bei Tiffany, Charade, My Fair Lady, gehören inzwischen zu den Evergreens des feier - täglichen TV-Programms, und als Holly Golightly vor den Schaufenstern von Tiffany ist sie längst zur unsterblichen und tausendfach reproduzierten Ikone geworden. Diesem Status als Ikone unserer Zeit geht jetzt die National Portrait Gallery in London mit einer Ausstellung nach, die Kuratorin und Vizedirektorin Pim Baxter mit Audrey Hepburns Söhnen Luca Dotti und Sean Hepburn Ferrer aus dem reichen Bilderfundus der eigenen Bestände und des Familienarchivs zusammenstellte. Von Kinderphotos über Portraits und Publicity Shots berühmter Photographen bis zu Aufnahmen von Dreharbeiten und Modephotos wird er wieder lebendig: der unsterbliche Mythos Audrey Hepburn. Unser Band ist die deutsche Ausgabe des begleitenden Katalogs. Audrey Hepburn Portraits einer Ikone Mit Texten von Helen Trompeteler und Terence Pepper Aus dem Englischen von Katrin Behringer 192 Seiten, 80 Farb- und Duotone-Abbildungen Format: 23 x 28 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 39.80, E(A)41., CHF Erscheint im Juli 2015 Themenschwerpunkte: Showbusiness / Biographie / Photographie Audrey Hepburn, Photo Antony Beauchamp Doppelseite aus dem Buch Audrey Hepburn mit Co-Star Cary Grant und in einem Skianzug von Givenchy. Publicity Shots für Charade, Photo rechts Vincent Rossell Doppelseite aus dem Buch

7 München, wie Sie es noch nie gesehen haben Die Farbphotographien von Rainer Viertlböck, dem Hochseilartisten unter den Photographen Ist das überhaupt noch denkbar München, die Stadt der Touristen und Sehenswürdigkeiten, so zu photographieren, dass sogar Einheimische zweimal hinschauen müssen? Rainer Viertlböck (geb. 1958), Photograph und selbst gebürtiger Münchner, wollte genau das und hat einfach den Standort gewechselt: Vom Helikopter, von Treppen und Türmen aus, mit Hilfe von Hebebühnen oder einem fern - gesteuerten Fluggerät erschließt er Blicke aus ganz neuen, ungewohnten Perspektiven. In Augenhöhe mit der Bavaria oder der verschneiten Quadriga auf dem Siegestor, hoch über dem Olympiazentrum, über Neuperlach oder dem Karolinenplatz schwebend, erscheint das Vertraute in anderem Licht, ist Neues zu entdecken. Wer weiß schon, dass das Dach der Ludwigskirche ein markantes Muster aus bunten Ziegeln hat und dass der Friedensengel zu einem regelrechten Sturzflug in die Achse der Prinzregentenstraße ansetzt. Rainer Viertlböck, vielfach ausgezeichneter Photograph, kam nach mehreren Jahren internationaler Arbeit in seine Heimatstadt zurück und sah sie mit neuen Augen. Seit 2009 arbeitet er an seiner ungewöhnlichen München-Serie, die neben den Wahrzeichen Münchens auch Luftaufnahmen von ganzen Stadtteilen, Plätzen, Straßenzügen und historischen und modernen Einzelbauten, etwa Helmut Jahns HighLight Towers, enthält. Rainer Viertlböck München Farbfotografien Herausgegeben von Nicola Borgmann Mit einem Text von Ulrich Pohlmann 240 Seiten, ca. 180 Farbtafeln Format: 29 x 30 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH english ] Ladenpreis E 49.80, E(A)51.20, CHF Erscheint im September 2015 Themenschwerpunkt: Photographie English Summary Using helicopters, man lifts, and drones, photographer Rainer Viertlböck presents a bird s-eye view of Munich, rediscovering the city its landmarks, streets, and neighborhoods from a new perspective. German text Zwei markante Treffpunkte: Karlsplatz Stachus (oben) und der Eisbach im Englischen Garten (unten). Photographien von Rainer Viertlböck Schlittenfahren am Monopteros im Englischen Garten Das Dach der Ludwigskirche an der Ludwigstraße

8 Die große Geschichte der zeitgenössischen Photographie 350 Bilder von 1960 bis heute: Aus der unerschöpflichen Sammlung des MoMA, New York Herausgegeben vom Chefkurator für Photographie Quentin Bajac Das Museum of Modern Art in New York besitzt eine der weltweit größten Sammlungen zur Photographie des 20. Jahrhunderts. Um diese reichen Bestände der Öffent - lichkeit zugänglich zu machen, sind drei Bände geplant. Band III, in dem die Jahre 1960 bis heute behandelt werden, erscheint als erster das MoMA zäumt seine Geschichte der Photographie des 20. Jahrhunderts also von hinten auf. Der vorgezogene Blick auf die letzten gut fünf Jahrzehnte hat insofern brisante Priorität, als sich die technischen und künstlerischen Bedingungen des Mediums in diesem Zeitraum dramatisch verändert haben. Am Beispiel der 350 hier versammelten Bilder von rund 250 international namhaften Photographen aller Gattungen wird die Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten ebenso deutlich wie das Ringen um Definitionen dessen, was Photographie im Zeitalter der digitalen Bildproduktion (noch) sein kann. Mitherausgeber Quentin Bajac, Chefkurator für Photo - graphie am MoMA, legt mit diesem Band gleichzeitig eine historische Rekapitulation, eine kritische Analyse und ein in Umfang und Qualität beeindruckendes Bildlexikon der Gegenwartsphotographie vor. Die große Geschichte der zeitgenössischen Photographie Von 1960 bis heute Hrsg. und mit Texten von Quentin Bajac, Lucy Gallun, Roxana Marcoci und Sarah Meister. Mit Beiträgen von David Campany, Noam Elcott, Eva Respini, Robert Slifkin 368 Seiten, ca. 350 Abbildungen in Farbe und Duotone Format: 24 x 30 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 78., E(A)80.20, CHF 90. Erscheint im Oktober 2015 Themenschwerpunkt: Photographie / Kunst Mit Photographien von Marina Abramovic Robert Adams Ai Weiwei Nobuyoshi Araki Diane Arbus Richard Avedon John Baldessari Matthew Barney Bernd & Hilla Becher Christian Boltanski John Coplans Thomas Demand Rineke Dijkstra William Eggleston Olafur Eliasson Hans-Peter Feldmann Larry Fink Robert Frank Lee Friedlander Luigi Ghirri Gilbert & George David Goldblatt Nan Goldin Andreas Gursky Roni Horn Joseph Kosuth Josef Koudelka Louise Lawler Helen Levitt Sol LeWitt George Maciunas Sally Mann Robert Mapplethorpe Susan Meiselas Joel Meyerowitz Duane Michals Boris Mikhailov Daido Moriyama Oscar Muñoz Bruce Nauman Martin Parr Irving Penn Sigmar Polke Richard Prince Judith Joy Ross Thomas Ruff Ed Ruscha Stephen Shore Alec Soth Joel Sternfeld Thomas Struth Hiroshi Sugimoto Wolfgang Tillmans Shomei Tomatsu Andy Warhol Jeff Wall Gillian Wearing Carrie Mae Weems William Wegman Lawrence Weiner Hannah Wilke Garry Winogrand Francesca Woodman Zhang Dali und vielen anderen English Summary The Museum of Modern Art has one of the world s greatest collections of 20th-century photography. Dedicated to a new history of photography, this volume covers the post-1960s holdings including works by more than 250 photographers and artists. German edition

9 Hellen van Meene: Die Jahre werden wie Hasen laufen... und die Jugend wird vergehen wie ein Traum Ohne Titel, 2012, aus der Serie Dogs and Girls. Alle Photographien Hellen van Meene Mit einem Zitat aus dem Gedicht As I Walked Out One Evening von W. H. Auden, einer Metapher für das Verstreichen der Zeit, hat Hellen van Meene (geb. 1972) ihre jüngste Monographie betitelt, die aus Anlass einer großen Retrospektive ihres Werks im Fotomuseum Den Haag ( ) erscheint. Seit etwa zwei Jahrzehnten gehört die niederländische Photographin zu den bekanntesten und interessantesten Künstlerinnen ihres Landes. Ihr Thema, das sie seit ihren Anfängen Mitte der 1990er Jahre fast obsessiv verfolgt und immer wieder variiert, sind Portraits junger Mädchen im Übergangsstadium vom Kind zur Frau. Mit ebenso viel technischer Perfektion wie emotionaler Einfühlung gelingt es ihr, den fragilen Zustand Pubertät in Bildern zu beschreiben, die berühren, oft auch verstören und in ihrer eigenständigen, inzwischen unverkennbaren Ästhetik überraschen. Van Meenes Modelle sind keine professionellen Models. Es sind Kinder, junge Mädchen und Frauen hin und wieder auch ein Junge, die sie in ihrer Umgebung findet oder auf Reisen entdeckt. Sie lichtet sie auch nicht einfach ab, sondern inszeniert sie, lässt sie in teils befremdlicher Aufmachung und Kostümierung auftreten, im Freien oder in geschlossenen Räumen, allein oder seit Neuestem auch mit einer Doppelgängerin oder einem Hund an ihrer Seite. Mit ähnlich irritierenden, weil ungewöhnlichen Hunde-Portraits und Stillleben erweitert van Meene zur Zeit ihr motivisches Repertoire. Martin Barnes, Kurator für Photographie am Victoria and Albert Museum, London, schrieb den einführenden Essay. Ohne Titel, Riga (Lettland), 2004 Ohne Titel, 2014 Ohne Titel, Tokyo (Japan), 2000 Ohne Titel, Tokyo (Japan), 2005 Ohne Titel, Monaghan (Irland), 2013 English Summary Adding dogs and still lifes to her signature subject staged portraits of teenage girls in the precarious mental and emotional state between child and woman, self-abandonment and re-invention Dutch photographer Hellen van Meene presents an overview of her celebrated œuvre. German edition Hellen van Meene Die Jahre werden wie Hasen laufen The Years Shall Run Like Rabbits Begleitbuch zur Ausstellung im Fotomuseum Den Haag Photographien Mit einem Text von Martin Barnes Aus dem Englischen von Ursula Wulfekamp 272 Seiten, 183 Farbtafeln, 23 Abbildungen Format: 22,5 x 28 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 58., E(A)59.70, CHF Bei Reisebeginn lieferbar Themenschwerpunkte: Photographie / Kunst

10 Wim Wenders zum 70. Geburtstag am 14. August 2015 Sein photographisches Gesamtwerk in fünf starken Büchern bei Schirmer/Mosel Das Begleitbuch zur großen Düsseldorfer Ausstellung. Soeben ausgeliefert! Der Welterfolg Bilder und Texte: Ausgaben in sieben Sprachen E19,80 New York, November 8, 2001, III E29,80 Neuauflage soeben ausgeliefert [D] [E] Wyeth Landscape, [D] [E] Der Klassiker [E] E19,80 Meisterhafte Tanzphotographie von Donata Wenders zum großen Pina Bausch-Film von Wim Wenders [D] [E] Street Front in Butte, Montana, Alle Photographien Wim Wenders Überarbeitete und erweiterte Neuausgabe Soeben ausgeliefert! [D E] E39,80 E49,

11 Helmut Jahn: Seine Bauwerke von 1975 bis 2015 Das gebaute Gesamtwerk in Photographien von Rainer Viertlböck eine Kooperation zwischen zwei Künstlern Helmut Jahn, amerikanischer Stararchitekt deutscher Herkunft (geb. 1940), setzt seit den 70er Jahren in den Metropolen der Welt spektakuläre Zeichen: Von Chicago bis Singapur und Shanghai, von Frankfurt, München, Berlin und Brüssel bis Las Vegas und Tokyo prägen seine Bauten aus Glas und Stahl unübersehbar und unverkennbar das Stadtbild und die Silhouette ihrer Standorte. Jahn ging nach dem Abschluss an der TU München 1966 in die USA, studierte am Illinois Institute of Tech nology in Chicago und trat in das Architekturbüro von CFMurphy Associates ein heißt die Firma bereits Murphy/Jahn Architects, seit 2012 schlicht JAHN. Mit Büros in Chicago, Berlin und Shanghai wurde JAHN zum weltweit berühmten und begehrten Label für aufsehen erregende Großprojekte. Leatop Tower, Guangzhou, erbaut 2012 Alle Photographien Rainer Viertlböck Rainer Viertlböck, der auch mit seinen ungewöhnlichen München-Bildern in unserem Herbstprogramm vertreten ist (s. S. 10/11), hat Helmut Jahns Bauten in Aufnahmen von atem beraubender Präzision und Suggestivkraft dokumentiert die frühen Entwürfe für Chicago und New York ebenso wie die imposanten Projekte, die Murphy/Jahn ab den 1990er Jahren in aller Welt und immer wieder auch in Deutschland realisierte: Berlins Sony Center, der Messeturm in Frankfurt, die HighLight Towers in München Ein visuell faszinierender Œuvrekatalog eines genialen Architekten und eines kongenialen Photographen. English Summary Star architect Helmut Jahn s glass and steel towers mark the skylines of our metropolises, from Chicago to Berlin, Singapore, Bangkok, Las Vegas, and Tokyo. Award-winning photographer Rainer Viertlböck documents Jahn s buildings in pictures of breathtaking precision and suggestive power. A mesmerizing œuvre catalog of an ingenious architect and a congenial photographer. English edition O Hare Airport, Terminal One Complex, Chicago, erbaut 1984 Suvarnabhumi Airport, Bangkok, erbaut 2006 Helmut Jahn Bauten Fotografien Rainer Viertlböck Herausgegeben von Nicola Borgmann Mit einem Text von Aaron Betsky 240 Seiten, ca. 180 Farb- und Duotone-Tafeln Format: 29 x 30 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] ISBN [ english ] Ladenpreis E 49.80, E(A)51.20, CHF Erscheint im September 2015 Themenschwerpunkt: Photographie / Architektur

12 Robert Longo Men in the Cities. Photographs Texte von Cindy Sherman und Richard Price Neuauflage Mit der Serie Men in the Cities wurde der amerikanische Künstler Robert Longo (geb. 1953) in den 1980er Jahren berühmt: überlebensgroße Kohlezeichnungen von korrekt gekleideten Geschäftsmännern und später auch Frauen, die sich unter Einwirkung einer unsichtbaren, offenbar gewalttätigen Macht in unnatürlichen Verrenkungen winden, krümmen, fallen eine Art Totentanz des modernen Großstadtmenschen. Ein Standphoto aus dem Fassbinder-Film Der amerikanische Soldat hatte Longo auf die Idee zu der Serie gebracht. Das Ausgangsmaterial, vom Künstler selbst zwischen 1976 und 1982 in seinem New Yorker Studio aufgenommene Photographien mit Freunden wie Cindy Sherman, Gretchen Bender und Larry Gagosian als Modellen, fasziniert nicht nur als Vorstufe zur Serie der Zeichnungen, sondern auch als eigenständiges künstle - risches Statement. Unseren 2009 erschienenen Band legen wir jetzt in 2. Auflage vor. English Summary For his famous Men in the Cities series drawings of sharply dressed businesspeople writhing in contortion, a sort of death dance of the modern man, Longo used his friends as models. He d bring them up on the roof of his loft, rope them, yank them, throw rubber balls at them to make them jerk, fling, and fall, and take their pictures. They recall both stills from violent movie scenes and sculptures of man in agony from the history of art. German text Robert Longo Men in the Cities Neuauflage Photographien Mit Texten von Cindy Sherman und Richard Price 128 Seiten, 94 Farb- und Duotone-Tafeln Format: 22 x 28 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH english ] Ladenpreis E 39.80, E(A)41., CHF Erscheint im September 2015 Themenschwerpunkte: Photographie / Kunst Photographische Studien von Robert Longo zu Men in the Cities, rechts mit Cindy Sherman, entstanden zwischen 1976 und 1982 in New York

13 Karl Blossfeldt zum 150. Geburtstag am 13. Juni 2015 Die Meisterwerke im Großformat Außerdem lieferbar: Adiantum pedatum, Haarfarn, eingerollte junge Blattwedel. Alle Photographien Karl Blossfeldt Karl Blossfeldt ( ), der große Pionier der Pflanzen-Photographie, war weder Berufsphotograph noch Naturwissenschaftler. Als Professor an der Kunstgewerb - lichen Lehranstalt in Berlin, Bildhauer und Amateur - photograph war sein Interesse an der Welt der Pflanzen künstlerischer und didaktischer Natur: Es ging ihm um die Struktur der Pflanzen, ihre aus Zweckmäßigkeit geborene höchste künstlerische Form, die er mit Hilfe der Photographie sichtbar und vergleichbar machen wollte. Ende der 20er Jahre veröffentlichte er die beiden Bücher Urformen der Kunst und Wundergarten der Natur, die das Kunst - schaffen seiner Zeit nachhaltig beeinflussten und die Surrealisten genauso begeisterten wie die führenden Vertreter der Neuen Sachlichkeit. Sie machten ihren Autor über Nacht berühmt und gingen als Klassiker ihres Genres in die Photo- und Kunstgeschichte ein. Unser Band versammelt die schönsten von Blossfeldts streng sachlichen und zugleich poetischen Pflanzen- Portraits. English Summary A collection of the most beautiful, functional and yet poetic plant portraits by Karl Blossfeldt, pioneer of plant photography, who inspired Surrealists and major exponents of New Objectivity alike. English edition Karl Blossfeldt Meisterwerke Photographien Mit einem Text von N.N. 80 Seiten, 50 Duotone-Tafeln Format: 23,5 x 36,5 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] ISBN [ english ] Ladenpreis E 39.80, E(A)41., CHF Erscheint im Oktober 2015 Themenschwerpunkte: Photographie / Botanik 150. Geburtstag am 13. Juni 2015 * Ausstellung in der Pinakothek der Moderne, München * Karl Blossfeldt Photographien 24. Juli 25. Oktober 2015 Von links nach rechts: Orchidaceae, Orchidee, junger Spross. Fraxinus spec, Esche, sich öffnende Blatt knospe. Fabaceae, Schmetterlingsblütler, junges Fiederblatt

14 François Berthoud Modezeichnungen / Fashion Illustrations Sante D Orazio Polaroids François Berthoud (geb in Le Locle, Westschweiz) ist einer der rar gewordenen, mit Sicherheit aber einer der originellsten Modezeichner des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Stift und Feder sind jedoch weniger seine Sache, lieber gräbt, ritzt oder kratzt er seine Zeichnungen in Holz, Linoleum, Presspapier oder Celluloid ein. Wie ein Holzschneider oder Goldschmied fertigt er so Matritzen an, auf die er dann, auch mit Hilfe des Computers, die zuvor auf Papier skizzierten Figuren überträgt. Aufgewachsen mit dem visuellen Erbe der Concept Art entwickelte er eine eigene Ästhetik, die auch scheinbar Marginales etwa einen Handschuh, einen Schal, High Heels, die Spitze eines Stiefels nobilitiert, indem er es zu Archetypen werden lässt. Reduktion auf die Essenz der Dinge und ein ausgeprägtes Gespür für kühle Eleganz, angereichert mit Ironie und latenter Erotik, sind die Geheimnisse von Berthouds internationalem Erfolg. Avantgarde-Designer und die führenden Modemagazine wie Vogue, Harper s Bazaar oder Interview, auch The New Yorker gehören seit langem zu seinen Auftraggebern. English Summary Hailed by avant-garde designers for his elegant detachment, irony, and latent eroticism, François Berthoud likes to sculpt, scrape, scratch, and dig his fashion illustrations out of wood, linoleum, pressed paper or celluloid film. One of the most original fashion illustrators of our time, this volume presents a survey of his art. English edition Sante D Orazio, Italoamerikaner aus Brooklyn, ist einer der bedeutendsten Fashion- und Beautyphotographen unserer Tage. Schirmer/Mosel-Fans kennen sein Werk bereits aus den beiden Büchern A Private View und Pamela Anderson American Icon und wissen, dass sich die schönsten Frauen des amerikanischen Showbusiness gern und völlig unbe - fangen vor seinem Kamerablick in Szene setzen. Alle diese Photos sind in der Regel zur Veröffentlichung in Magazinen bestimmt, manche sind freizügig, manche diskreterer Natur. Gemeinsam ist ihnen immer die Verehrung für einen schönen, (fast) makellosen Körper und ein ebenso schönes Gesicht. Nun hat Sante D Orazio in seine Schatzkiste gegriffen und eine Anzahl seiner Polaroids zur Veröffentlichung freige - geben. Sie gehen fast immer den Auftragsphoto graphien voraus, pendeln noch zwischen Photograph und Modell, bevor es sozusagen ernst wird. In dieser spiele rischen Qualität suchen sie ihresgleichen und steigern den erotisch-voyeuristischen Moment noch einmal durch ihre Intimität. English Summary Sante D Orazio s signature style a unique blend of art and commerce has become a mainstay of fashion and editorial photography. Acclaimed for his (nude) portraits of iconic people, from Christy Turlington, Michelle Pfeiffer, and Kate Moss to Keith Richards, Mike Tyson, and Johnny Depp, he now opens his treasure chest of Polaroids, usually taken as playful and intimate warm-ups between the photographer and his sitters before the shootings got serious. English/German edition François Berthoud Modezeichnungen Herausgegeben von Joëlle Chariau Mit Texten von Chris Dercon und Daniele Barbieri 160 Seiten, ca. 100 Farbtafeln Format: 24 x 30 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Sante D Orazio Polaroids 128 Seiten, 100 Farb- und Duotone-Tafeln Format: 16,5 x 24 cm, gebunden ISBN [ english ] ISBN [DEUTSCH english ] Love me love me not, Modezeichnung von François Berthoud Ladenpreis E 49.80, E(A)51.20, CHF Erscheint im Oktober 2015 Themenschwerpunkte: Mode / Design Christy Turlington, Montauk 1993, photographiert von Sante D Orazio Ladenpreis E 29.80, E(A)30.70, CHF Erscheint im September 2015 Themenschwerpunkte: Photographie / Erotik

15 Berlin im 19. Jahrhundert Frühe Photographien Hallesches Tor, Belle-Alliance-Platz, im Hintergrund die Friedrichstraße. Photo Robert Prager, 1894 Aus der trockenen Stelle in einem Feuchtgebiet, slawisch berlo, der Berlin vermutlich seinen Namen verdankt, wurde im 15. Jahrhundert der Regierungssitz der Hohen - zollern, die bis 1918 dort residieren sollten, erst als Markgrafen und Kurfürsten von Brandenburg, ab 1701 als preußische Könige und ab 1871 als Kaiser des Deutschen Reichs. Das 19. Jahrhundert nimmt in der Genealogie speziell dieser Stadt eine Sonderstellung ein: Preußens Gloria und die Industrialisierung, getragen von Großunternehmen wie Borsig, Siemens oder der AEG, lassen die Einwohnerzahlen sprunghaft ansteigen, was immer neue Eingemeindungen und oft brachiale städtebauliche Veränderungen nach sich zieht. Die rasante Entwicklung Berlins von der königlichen Residenzstadt, der Schinkel das architektonisch elegante Gepräge verlieh, zur Industriemetropole mit Elends quartieren und Arbeiterrevolten und schließlich zur Hauptstadt des Kaiserreichs mit ihren Prunkbauten der sogenannten Gründerjahre wurde von einer weiteren Errungenschaft des 19. Jahrhunderts, der Photographie, ausführlich beobachtet und dokumentiert. Unser Band versammelt die besten Aufnahmen der Bildchronisten dieser Epoche, neben Berufsphotographen wie Joachim Titzenthaler, F. A. Schwartz oder Hermann Rückwardt auch viele anonyme Amateurphotographen. English Summary Berlin s rapid 19th-century development to both an industrial hub with slum districts and workers revolts and an imperial capital with magnificent edifices is documented by another achievement of the time: professional and amateur photography. German text Anfangsbau der Hochbahn an der Gitschiner Straße, Amateurphotographie, um 1900 Lustgarten und Alter Dom, vom Kupfergraben aus gesehen. Photo Emil Römler, um 1870 Außerdem lieferbar: Die Herkulesbrücke über den Landwehrkanal. Photo Waldemar Titzenthaler, um 1900 Petristraße, von der Friedrichsgracht aus gesehen. Photo F. A. Schwartz, um 1880 Berlin im 19. Jahrhundert Frühe Photographien Mit einem Text von Miriam Paeslack 240 Seiten, ca. 200 Duotone-Tafeln Format: 24 x 28 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 49.80, E(A)51.20, CHF Erscheint im Oktober 2014 Themenschwerpunkte: Photographie / Geschichte

16 Deutschland: vom Biedermeier bis zur Gründerzeit in frühen Photos Das Deutschlandbuch ohne Vergleich zum Ausverkaufspreis. Ab sofort nur 19,80. Lieferung solange der Vorrat reicht früher E 49,80 E19,80 linke Seite: Den Wettlauf des Igels und des Hasen darstellende Teilnehmer auf dem Märchenball der Künstler in München, Photographie Joseph Albert Zwischen Biedermeier und Gründerzeit Deutschland in frühen Photographien Herausgegeben von Ulrich Pohlmann und Dietmar Siegert 366 Seiten, 291 Farbtafeln, 31 Abbildungen Format: 24 x 28 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 19.80, E(A)20.40, CHF Bei Reisebeginn lieferbar Themenschwerpunkte: Photographie / Geschichte

17 Unsere Bestseller: Für alle Münchner und Frankfurter weltweit München und Frankfurt in frühen Photographien Erinnerungen in Stein gebaut und auf Photopapier festgehalten Elisabeth Angermair München im 19. Jahrhundert Frühe Photographien Herausgegeben vom Stadtarchiv München Mit einer Einleitung von Michael Stephan 320 Seiten, 278 Duotone-Tafeln Format: 24 x 28 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 49.80, E(A)51.20, CHF Bereits lieferbar Themenschwerpunkte: Photographie / Geschichte Eberhard Mayer-Wegelin Das alte Frankfurt am Main Photographien von Carl Friedrich Mylius Seiten, 248 Tafeln und 22 Abbildungen in Duotone Format: 24 x 28 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 49.80, E(A)51.20, CHF Bereits lieferbar Themenschwerpunkte: Photographie / Geschichte

18 Gustave Le Gray Seestücke Alberto Giacometti Portraits Photographien Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen Mit einem Essay von Hubertus v. Amelunxen Mit einem Text von Paul Moorhouse Gustave Le Gray ( ) ist einer der Heroen der frühen französischen Photographie. Nicht nur als Wegbe - reiter innovativer Verfahren, als begnadeter Lehrer einer ganzen Generation französischer Photographen, als Initiator und herausragender Architekturphotograph der Mission héliographique zur Dokumentation von Frankreichs historischen Denkmälern schrieb er Photogeschichte. Le Gray, der ursprünglich Malerei studiert hatte, gilt auch als Begründer der künstlerischen Photographie. Er war einer der Ersten, die den Malern nach Fontainebleau folgten und eigene photographische Naturstudien betrieben. Mitte der 1850er Jahre begann er in der Normandie und an der westlichen Mittelmeerküste mit seinen See- und Wolkenstudien, die ihn bei Amateuren und Sammlern schlagartig berühmt machten und ihm die Bewunderung der Impressionisten eintrugen. Auf der Flucht vor seinen Gläubigern brach er 1860 mit Alexandre Dumas nach Italien auf, wo er Garibaldi portraitierte, reiste dann allein über den Libanon nach Ägypten weiter. Die letzten 24 Jahre seines Lebens verbrachte er photographierend und als Zeichenlehrer in Kairo. Heute zählen Le Grays Photo - graphien zu den höchstbezahlten der Welt. English Summary A pioneer of techniques, a gifted teacher, and early architectural photographer, Le Gray was also the founder of artistic photography. His seascapes and cloud studies, today among the market s most valuable prints, earned him overnight fame and admiration by the Impressionists. English edition Gustave Le Gray Seestücke Photographien Mit einem Text von Hubertus v. Amelunxen 144 Seiten, 50 Duotone-Tafeln Format: 31,5 x 24 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] ISBN [ english ] Ladenpreis E 58., E(A)59.70, CHF Erscheint im September 2015 Themenschwerpunkte: Photographie / Kunst Alberto Giacometti ( ), aufgewachsen in einem Bergdorf im schweizerischen Bergell und ab 1922 in Paris lebend, gilt neben Picasso, mit dem er die Unverwechselbarkeit und die Vielfalt künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten gemeinsam hatte, als einer der Giganten der Moderne. Seine überlangen, überschlanken Figuren, die die Leere des sie umgebenden Raums ebenso veranschau - lichen wie das existenzialistische Welt- und Menschenbild ihres Schöpfers, begründen bis heute Giacomettis Ruhm als bedeutendster Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Weniger bekannt ist seine intensive Auseinandersetzung mit dem Portrait, die bis in seine frühesten Anfänge zurückreicht. Seine Modelle fand er vor allem in der eigenen Familie: Vater Giovanni, selbst Maler, die Mutter, unter den Geschwistern insbesondere Bruder Diego und seine Frau Annette hielt er immer wieder in Zeichnungen, Gemälden und Skulpturen fest, später kamen enge Vertraute wie Jean Genet, sein Biograph James Lord oder der Photograph Eli Lotar und Caroline, sein letztes Modell, hinzu. Unser Buch, das im Original die von Paul Moorhouse kuratierte Ausstellung Giacometti Pure Presence (Herbst 2015) in der Londoner National Portrait Gallery begleitet, ist der Entwicklung von Giacomettis Portraitwerk in allen seinen technischen und stilistischen Varianten gewidmet. Zum 50. Todestag am 16. Januar 2016 English Summary Known primarily for his sculptures of elongated human bodies, Giacometti pursued portraiture early on as well, finding his sitters among family members and friends. Accompanying an exhibition at the London National Portrait Gallery, this volume traces the development of his portraiture in all its technical and stylistic variations. German edition Mittelmeer, Sète, 1857 Photographie von Gustave Le Gray Alberto Giacometti in seinem Atelier in der Rue Hippolyte-Maindron, Paris 1927 Alberto Giacometti Portraits Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen Mit einem Text von Paul Moorhouse 192 Seiten, 60 Farbtafeln, 40 Abbildungen Format: 22 x 30 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 39.80, E(A)41., CHF Erscheint im Oktober 2015 Themenschwerpunkt: Kunst

19 Joseph Beuys: Die Werkübersicht Der einzige gültige Überblick über das Gesamtwerk des Künstlers Unveränderte Neuauflage zum 30. Todestag am 23. Januar Text von Alain Borer Das zu seinen Lebzeiten leidenschaftlich diskutierte Werk von Joseph Beuys ( ) gilt heute als einer der bedeutendsten und einflussreichsten Beiträge zur bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts. Angesichts des gewaltigen Umfangs, der Vielgestaltigkeit und Komplexität scheint ein summarischer Überblick über das Beuys sche Œuvre geradezu vermessen. Unsere 1996 erstmals erschienene Werkübersicht, die wir zum 30. Todestag des Künstlers am 23. Januar nächsten Jahres in der 3. Auflage vorlegen, hat sich dennoch international erfolgreich behauptet. Insgesamt 145 bildnerische Arbeiten aus allen Schaffensbereichen Zeichnungen und Aquarelle, Drucksachen und Multiples, Skulpturen und Objekte, Räume und Aktionen belegen das kreative, gestalterische und gedankliche Potential eines Künstlers, der als Bildhauer, Lehrer und Revolutionär immer noch unzureichend beschrieben ist. Alain Borer, französischer Literaturwissenschaftler, Kunstkritiker und Dichter, gibt in seinem einführenden Essay einen klugen und sachkundigen Einblick in die Beuys sche Denk- und Vorstellungswelt. English Summary Subject to passionate controversy during his lifetime, the work of Joseph Beuys is now considered one of the most significant and influential contributions to 20th-century art. This book provides a survey of Beuys many fields of activity drawings and watercolors, prints and multiples, sculptures and objects, spaces and happenings demonstrating the artist s formal versatility, creative richness, and conceptual depth. English edition Unsere derzeit lieferbaren Bücher zum Werk von Joseph Beuys: Joseph Beuys: Zwei Mädchen betrachten Vulkan und Geysir, 1949 Aquarellierte Zeichnung In Vorbereitung, erscheint im September 2015: Joseph Beuys Werkübersicht Neuauflage Herausgegeben von Lothar Schirmer Mit einem Text von Alain Borer 240 Seiten, 152 Farb- und Duotone-Tafeln Zum 30. Todestag am 23. Januar 2016 Format: 24 x 31 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] ISBN [ english ] Ladenpreis E 49.80, E(A)51.20, CHF Erscheint im September 2015 Themenschwerpunkt: Kunst

20 Cy Twombly: Catalogue Raisonné der Zeichnungen, Band 5 Band : Mit 280 Zeichnungen und biographischen Erinnerungen von Nicola Del Roscio Die Jahre 1970/71 waren eine sehr produktive Phase in Cy Twomblys künstlerischem Schaffen, in der er, angeregt durch Leonardo da Vincis Sintflut-Zeichnungen, seine unverwechselbare Handschrift entwickelte: kalligraphischgekritzelte, graffiti-ähnliche Werke auf kompaktem Hintergrund. Diese minimalistischste Periode in Twomblys Œuvre ist, so Kirk Varnedoe, geprägt von einer nervösen, obsessiven Energie, und doch weitet sich ihre trance-artige Monotonie zu einem Eindruck gelassener, ozeanischer Auflösung in einer Nebelwolke von großer Tiefe und unendlicher Komplexität. Zu den Zeichnungen aus dieser Phase, die in Band 5 des Calatogue Raisonné of Drawings abgebildet sind, gehören u. a. berühmte Serien wie Roman Notes, Study for Treatise on the Veil oder Beyond (A System of Passing). Mit autobiographischen Notizen von Nicola Del Roscio. Cy Twombly: Study for Treatise on the Veil, Rom 1970, Zeichnung English Summary 1970/71 was a very prolific period, in which Cy Twombly, influenced by Leonardo da Vinci s Deluge drawings, created his iconic style: scribbled, calligraphic, and graffiti-like works on solid fields. His drawings of this phase include, among others, acclaimed extensive series such as Roman Notes, Study for Treatise on the Veil, and Beyond (A System of Passing). English edition Cy Twombly: Untitled, Rom 1971, Zeichnung Cy Twombly Drawings Catalogue Raisonné Volume 5: Englische Ausgabe Herausgegeben von Nicola Del Roscio 240 Seiten, 280 Farbtafeln Format: 24,5 x 34 cm, gebunden ISBN [ english ] Ladenpreis E 148., E(A)152.20, CHF 170. Erscheint im Oktober 2015 Themenschwerpunkt: Kunst

21 Cy Twombly: Die großen Editionen bei Schirmer/Mosel It s like looking at elegant rarified porn for me!! I will gently put these books on my Cy Twombly shelves in my library and be a much smarter person because of them. Thank you. John Waters Band II: K 245. Band I: K 245. Band III: vergriffen Vol. 1: K 128. Vol. 2: K 148. Band IV: K 245. Band V: K 198. Band VI: K 198. Der Catalogue Raisonné der Gemälde ist mit Band VI abgeschlossen. Alle Bände sind derzeit lieferbar mit Ausnahme des vergriffenen Bandes III. Vol. 3: K 148. Vol. 4: K 148. in Vorbereitung: Vol. 5: K 148. Catalogue Raisonné der Zeichnungen Band 1 5 Fortsetzung folgt

22 Anselm Kiefer Die Künstlerbücher der Edition Heiner Bastian im Schirmer/Mosel Verlag Außerdem sind zum 70. Geburtstag des Künstlers wieder lieferbar: die große Kiefer-Monographie von Daniel Arasse und»anselm Kiefer: Ateliers«von Danièle Cohn [D] [D] Anselm Kiefer Morgenthau Ein Künstlerbuch der Edition Heiner Bastian In der Edition Heiner Bastian liegt jetzt das achte Künstlerbuch Anselm Kiefers vor. Auch diese Publikation erprobt Werkideen und deren Transformation in Bilder. Das jetzt erscheinende Buch ist ein ferner Dialog mit einem Memorandum, das Deutschland einst in eine andere Welt verwandeln sollte. Im August 1944, neun Monate vor dem Ende des Zweiten Weltkriegs, als die Niederlage Deutschlands absehbar war, entwarf der amerikanische Finanz - minister Henry Morgenthau ( ) eine Denkschrift, die Deutschland in ein reines Agrarland umwandeln sollte, das nie wieder in der Lage sein würde, einen Angriffskrieg zu führen. Während der amerikanische Präsident Roosevelt den Morgenthau-Plan verwarf, wurde er nach Bekannt - werden in der nationalsozialistischen Diktion als Unter - werfung, ja Versklavung der Deutschen propagiert. In der Literatur wurde die Morgenthau-Denkschrift von einigen Autoren als Fiktion und Vision einer alternativen Topographie der Welt aufgefasst. In Anselm Kiefers Morgenthau-Darstellung ist der Plan ein Mythos. Der Künstler entwirft ein eigenes Bild der Mythographie: die magische Schönheit einer ungebrochenen Natur, über der ein mystisches Licht liegt. Kiefers Landschaften verwandeln das Motiv der einstigen irrealen Idee in Metaphern einer Zeit der Frühe, ähnlich Rimbaud scher Phantasien. English Summary Kiefer s mythographic interpretation of Morgenthau s plan to de-industrialize Germany to a pastoral existence. Anselm Kiefer Morgenthau Ein Künstlerbuch der Edition Heiner Bastian 56 Seiten, 27 Farbtafeln Format: 24,5 x 32 cm, gebunden ISBN [INTERNATIONAL EDITION] Ladenpreis E 45., E(A)46.30, CHF Erscheint im September 2015 Themenschwerpunkte: Kunst / Künstlerbuch früher E 98, E29,80 E78, * Ausstellung Anselm Kiefer Centre Pompidou, Paris Doppelseite aus dem Künstlerbuch Morgenthau von Anselm Kiefer,

23 Cees Nooteboom: Zurbarán Sonderausgabe zur ersten großen Ausstellung in Deutschland im Museum Kunstpalast, Düsseldorf ab Oktober Francisco de Zurbarán ( ) war einer der großen spanischen Meister des Barock, dessen eigentümliche, sehr katholisch-mystische Bilderwelt uns heute ebenso fasziniert wie sie uns im Grunde fremd und unzugänglich geworden ist. Der gekreuzigte Christus, tote Märtyrer und entrückte, allerdings prächtig gekleidete Heilige, meditierende Mönche oder die Oberen längst nicht mehr existierender Orden erscheinen auf seinen meist schwarzgrundigen Bildern in ihrem Realismus zum Greifen nah und doch wie Boten aus einer anderen Welt. Für Zurbarán, den Zeitgenossen von Velázquez und Murillo, waren Malerei und religiöse Ver - senkung zwei Seiten ein und desselben Exerzitiums. Cees Nooteboom, Spanienkenner und ein Bewunderer Zurbaráns, schrieb für unsere 2010 veröffentlichte Monographie eine brillante Einführung in die Gedanken- und Bilderwelt dieses enigmatischen Künstlers. Die jetzige Neuauflage erscheint anlässlich der ersten großen Zurbarán- Ausstellung in Deutschland im Museum Kunstpalast, Düsseldorf. English Summary Still lives, saints, crucifixions Francisco de Zurbarán s paintings vibrate with the aesthetic and the religious elements of 17th-century Spanish culture. Our book presents almost forty of his paintings, and Dutch writer Cees Nooteboom discusses this mysterious artist who seems the Spanish answer to Caravaggio and his art. English edition Zurbarán in Düsseldorf: bis Museum Kunstpalast Francisco de Zurbarán: Die Heilige Casilda von Toledo (Burgos), ca Von Cees Nooteboom außerdem lieferbar: Zurbarán Ausgewählte Gemälde Sonderausgabe Mit einem Text von Cees Nooteboom 132 Seiten, 50 Farbtafeln, 27 Abbildungen Format: 19,2 x 22,5 cm, Flexbroschur ISBN [DEUTSCH] ISBN [ english ] Ladenpreis E 29.80, E(A)30.70, CHF Erscheint im Oktober 2015 Themenschwerpunkte: Kunst / Literatur

24 Lucas Cranach d. Ä. Maler der Deutschen Renaissance Mit einer Einführung von Anne-Marie Bonnet und ausführlichen Bildtexten von Daniel Görres Lucas Cranach d.ä.: Das Goldene Zeitalter, um 1530 Unter den Malern der deutschen Renaissance war Lucas Cranach d. Ä. ( ) zweifellos der produktivste und auch der kommerziell erfolgreichste. Hohe Qualität und Innovationsdrang verbanden sich bei ihm mit unternehmerischem Geschick und einem sicheren Gespür für den Publikumsgeschmack. Cranachs Luther-Bildnisse, gemalt, gedruckt oder gestochen und im ganzen Land verbreitet, gaben dem führenden Kopf der Reformation ein Gesicht, das bis heute gültig ist. Venus und Amor, ein beliebtes Motiv in den humanistischen Kreisen, denen er selbst angehörte, verließ seine florierende Wittenberger Werkstatt in zahllosen Varianten und Formaten. Als Hofmaler der sächsischen Kurfürsten war er neben den offiziellen Portraits auch für die künstlerische Ausstattung der fürst - lichen Schlösser zuständig. Bei alldem fand Cranach, dem Zeitgenossen eine wunderbare Schnelligkeit bescheinigten, noch Zeit für zahlreiche private Portrait-Aufträge und große Altarwerke im Sinne des neuen protestantischen Geistes. Unser Beitrag zum diesjährigen Cranach-Jahr gefeiert wird die Künstlerfamilie Cranach anlässlich des 500. Ge - burtstags von Cranachs Sohn, Lucas dem Jüngeren ist ein aktualisierter Auszug aus unserer großen Monographie Die Malerei der Deutschen Renaissance. Den einführenden Essay schrieb die Kunsthistorikerin Anne-Marie Bonnet, die Bilderläuterungen der Cranach-Spezialist Daniel Görres. English Summary With various portraits of Martin Luther, Lucas Cranach the Elder has shaped the reformer s image to Lucas Cranach d.ä.: Altar der heiligen Sippe, 1509, rechter Flügel Wege zu Cranach 2015 Auf den Spuren der Künstlerfamilie Ausstellungen, Tagungen und Events in 13 Städten in Bayern, Thüringen und Sachsen-Anhalt: Kronach Coburg Nürnberg Wittenberg Dessau-Roßlau Torgau Meißen Neustadt a. d. Orla Gotha Erfurt Schneeberg Eisenach Weimar the present day. Combining quality, innovation, business acumen, and an instinct for the taste of the time, he ran a thriving workshop. His paintings of biblical and mythological subjects, his portraits and altarpieces made him a major representative of the northern Renaissance. German text Lucas Cranach d. Ä. Maler der Deutschen Renaissance Die Meisterwerke Mit einer Einleitung von Anne-Marie Bonnet und Bildtexten von Daniel Görres 80 Seiten, 41 Farbtafeln Format: 27,5 x 34,5 cm, broschiert ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 29.80, E(A)30.70, CHF Erscheint im Juli 2015 Themenschwerpunkt: Kunst

25 Bibliothek der Klassiker Grundausstattung für jedes Sortiment: Die lieferbaren Titel Bibliothek der visuellen Klassiker je E7,95 Neu: Kandinsky und Beckmann Zur Kandinsky /Klee-Ausstellung im Lenbachhaus, München Zur Beckmann-Ausstellung in der Berlinischen Galerie * Paul Klee 75. Todestag am 29. Juni 2015 Die Maler: Hopper, Kahlo, Kirchner, Klee, Lichtenstein, Macke, Marc, Modersohn-Becker, Munch, O Keeffe, Warhol Wassily Kandinsky ( ) ist einer der wichtigsten Wegbereiter der abstrakten Kunst. In Moskau geboren, entschied er sich nach abgeschlossenem Jurastudium für die Malerei und ging 1896 nach München, um u. a. an der dortigen Kunstakademie zu studieren. Schauplätze der rasanten Entwicklung seines künstlerischen Werks waren München und Murnau, wo er seit 1908 mit Gabriele Münter lebte und arbeitete. Im Kreis der gemeinsamen Freunde Marc, Jawlensky, Kubin und Macke nahm die Idee einer eigenen progressiven Künstlergruppe Gestalt an, die, 1911 gegründet, unter dem Namen Der Blaue Reiter Kunst - geschichte schreiben sollte. Im selben Jahr erschien auch sein überaus einflussreiches Buch Über das Geistige in der Kunst. Damit waren die Weichen für Kandinskys späteren Ruhm gestellt. Bibliothek der visuellen Klassiker je E7,95 Wie kaum ein zweiter Künstler in der Geschichte der Kunst hat sich Max Beckmann ( ) von seinen frühesten Anfängen um die Jahrhundertwende bis zu seinem Tod malend und zeichnend mit der eigenen Person auseinandergesetzt. Weit über 100 Selbstbildnisse hat er in Gemälden und Graphiken hinterlassen und nur auf einem von ihnen stellte er sich lachend dar. Es sind ernste, überaus eindringliche Werke, in denen er sich und den Betrachter immer wieder mit dem eigenen Selbst konfroniert, sein künstle - risches Potential auslotet und sein von zwei Weltkriegen, Faschismus und Emigration gezeichnetes Schicksal zu verarbeiten sucht. Beckmanns Selbstbildnisse sind gemalte Autobiographie und Monumente der Kunst des 20. Jahrhunderts, die das Drama eines schöpferischen Menschen in Zeiten existenzieller Bedrohung offenbaren. English Summary Selected masterpieces by Russian painter and art theorist Wassily Kandinsky, founding member of the Blue Rider artist group and a trailblazer of abstract art. German text English Summary Max Beckmann s self-portraits are a painted autobiography and monuments of 20th-century art revealing the drama of a creative man in times of existential threat. German text Die Photographen: Blossfeldt, Cartier-Bresson, Newton, Sander, Zille Wassily Kandinsky Die Meisterwerke Mit einem Text von N. N. 128 Seiten, 40 Farbtafeln Format: 14,4 x 19,2 cm, broschiert ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 7.95, E(A)8.20, CHF 9.10 Erscheint im Oktober 2015 Max Beckmann Die Selbstbildnisse Mit einem Text von N. N. 128 Seiten, 40 Farbtafeln Format: 14,4 x 19,2 cm, broschiert ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 7.95, E(A)8.20, CHF 9.10 Erscheint im November

26 Neu: James Dean Der Gigant unserer Klassiker-Bibliothek neu zum 60. Todestag am 30. September 2015 Innerhalb von nur 18 Monaten vollzog sich die Metamorphose des James Byron Dean ( ) zur Kultfigur einer ganzen Generation und zum unsterblichen Mythos. Drei Filme mit den Star-Regisseuren Elia Kazan (Jenseits von Eden, 1955), Nicholas Ray ( denn sie wissen nicht, was sie tun, 1955) und George Stevens (Giganten, 1956), die Freundschaft mit den drei Photographen Dennis Stock, Sanford Roth und Roy Schatt und sein früher Unfalltod schufen wie unter Hochdruck und in rasantem Tempo jenes Bild des jungen Rebellen, das bis heute nachwirkt. Als archetypische Verkörperung des aufbegehrenden, ver - letzlichen Jugendlichen, für den in den 50er Jahren der Begriff des Halbstarken geprägt wurde, ging er in die Ikonographie des 20. Jahrhunderts ein. Unser 1989 erstmals erschienener Band versammelt die eindrucksvollsten Stills aus den drei Filmen, die James Dean gedreht hat, und die schönsten Bilder der drei Meisterphotographen, denen er ausgiebig für Portraits und Reportagen Modell stand. Bibliothek der visuellen Klassiker je E7,95 Heinrich Zille: Berlin Zeichner und Photograph: Sein Berlin Geschichte und Sittengeschichte zur Kaiserzeit James Dean English Summary Three films, three photographic portrait series, and his fatal car accident created the myth of James Dean. On the occasion of the release of Anton Corbijn s Dean biopic Life and the 60th anniversary of Dean s death, our bestselling classic with film stills and photographs is back in print. English edition Photographien Mit einem Text von Axel Arens 136 Seiten, 51 Duotone-Tafeln Format: 14,4 x 19,2 cm, broschiert ISBN [DEUTSCH] ISBN [ english ] Ladenpreis E 7.95, E(A)8.20, CHF 9.10 Erscheint im September 2015 Themenschwerpunkte: Showbusiness / Film Außerdem lieferbar: Das alte Berlin Photographien von Heinrich Zille In den Abzügen von Thomas Struth Mit Texten von Jeff Wall/Roy Arden und Wolfgang Kemp 208 Seiten, 134 Duotone-Tafeln, 17 Abbildungen Format: 21 x 30 cm, Klappenbroschur ISBN [DEUTSCH] James Dean, Szenenphotos aus Giganten, 1955 Ladenpreis E 29.80, E(A)30.70, CHF Bereits lieferbar Themenschwerpunkte: Photographie / Geschichte

27 All Shades of Eileen Gray: Leben und Werk Das Buch von Peter Adam Der Sommer bringt gleich zwei Filme über Eileen Gray. Und endlich die Öffnung ihrer legendären Villa E.1027 an der Côte d Azur fürs Publikum. Das Standardwerk von Peter Adam gibt es bei Schirmer/Mosel als Sonderausgabe in preiswerter Flexbroschur. Das Haus E.1027 Das Haus mit dem seltsamen Namen Drei Ansichten von Eileen Grays Villa in Roquebrune Eine Ikone der Architektur des 20. Jahr - hunderts für vorangemeldete Besucher geöffnet von Mai bis Oktober 2015 früher E 78, E29,80 Die Filme Das Buch The Price of Desire Kinofilm von Mary McGuckian Mit Orla Brady als Eileen Gray Vincent Perez als Le Corbusier Francesco Scianna als Jean Badovici Alanis Morissette als Marisa Damia Gray Matters Dokumentarfilm von Marco Orsini Mit Joseph Rykwert, Zeev Aram, Philippe Garner und Mary McGuckian Eileen Gray Leben und Werk Die Biographie von Peter Adam mit 429 Abbildungen Neuauflage als verkleinerte Flexbroschur 360 Seiten, 164 Farb- und Duotone-Tafeln und 265 Abb. Format: 19 x 22 cm, Flexbroschur ISBN [DEUTSCH] ISBN [ english ] Ladenpreis E 29.80, E(A)30.70, CHF Bereits lieferbar Themenschwerpunkte: Architektur / Design

28 R.W. Fassbinder Die Supernova des Films He was such a supernova... Maybe it wasn t meant to be. I mean, as it is we re still catching up with Fassbinder. Richard Linklater, 2014 Drei Bücher zur Feier seines 70. Geburtstags (31. Mai) In Vorbereitung: Bereits lieferbar: Bereits lieferbar: Rainer Werner Fassbinder Im Land des Apfelbaums Gedichte und Prosa aus den Kölner Jahren 1962/ Seiten, 24 Abbildungen Format: 12,5 x 20,5 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 18.80, E(A)19.40, CHF Bereits lieferbar Hanna Schygulla Wach auf und träume Die Autobiographie 200 Seiten, 63 Abbildungen Format: 12,5 x 20,5 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 19.80, E(A)20.40, CHF Bereits lieferbar Rainer Werner Fassbinder Die Filme Illustriertes Werkverzeichnis Hrsg. von Juliane Lorenz und Lothar Schirmer In Zusammenarbeit mit der RWF-Foundation, Berlin Mit Texten von R.W. Fassbinder u. a. 240 Seiten, ca. 500 Farb- und Duotone-Abbildungen Format: 24,5 x 30,5 cm, gebunden ISBN [DEUTSCH] Ladenpreis E 58. E(A)59.70, CHF Erscheint im September 2015 Themenschwerpunkte: Film / Showbusiness / Werkbiographie

29 Monica Bellucci Das Bondgirl 2015! Ab November im Kino mit Daniel Craig und Christoph Waltz in Spectre, dem neuen James Bond-Film Die Tier-Liebe und ihr Triebleben Eine göttliche (Sex-)Komödie von und mit Isabella Rossellini bei den Ruhrfestspielen in Recklinghausen. Ihre Bücher bei Schirmer/Mosel E58, Wenn ich eine Napfschnecke wäre Auf mir werden alle Napfschnecken zu Männchen. Wir würden uns paaren. Isabella Rossellini in Green Porno, Film Still Isabella Rossellini, dieses unwirklich schöne und begabte Geschöpf der Liebe zweier Filmikonen, der Schauspielerin Ingrid Bergman und des Regisseurs Roberto Rossellini, leistet sich von Zeit zu Zeit das Vergnügen, das idealisierte, makellose Bild, das die Werbung aus ihr geformt hat, gründlich und kunstvoll zu zerstören... Aus der Ankündigung der Ruhrfestspiele zu Isabella Rossellinis großem Auftritt im Großen Haus Isabella Rossellini mit Green Porno bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen: 9./ [D] E24,80 Ihr großes Buch bei Schirmer/Mosel Filmpremiere am 5. November 2015 Letzte Exemplare! Erinnerungen an Roberto Rossellini Letzte Exemplare! K E49,80 Mama s bible K Letzte Exemplare! K Buch und DVD E29,

30 Von Frauen, für Frauen, über Frauen Zum Weiterlesen: Von Chanel bis Schygulla das literarische Programm bei Schirmer/Mosel K K K Wohl die beste Quelle, um das Wesen der Mademoiselle Chanel zu erahnen. Die Presse Ihre märchenhafte Lebensgeschichte ist voller Anekdoten, Mythen, witziger Maximen und ätzendem Tratsch. Spiegel Online K In ihrer Autobiografie macht Hanna Schygulla kein Geheimnis aus ihrem Leben und bleibt eine geheimnisvolle Frau. FAZ Sie ist eine von den Intensiven in der Schauspielerei und im Leben, in der Liebe. Giessener Allgemeine K Mit sprühendem Witz, zuweilen überschäumender Fantasie und scharfer Zunge erzählt Vreeland von der Welt der Reichen, Schönen und Berühmten. Lesepflicht! Brigitte.de Ein leichtfüßiges und souveränes Gemisch aus Erinnerung und Erfindung. Vogue Entzückend unanständig. Die Welt Gloria Vanderbilt ist die letzte Lady aus der New Yorker Geldaristo - kratie. Und sie war immer die schönste und die verstörendste unter all den reichen Frauen. Der Spiegel Die Gerichtsreportage könnte auch heute geschrieben sein, so aktuell ist sie. Ulrich Wickert, NDR Kultur Macht und Sex, Halbwahrheiten, Gerüchte, moralische Entrüstung und ein Verbrechen, das vielleicht keines war. General-Anzeiger K Eine kleine Privatvorführung ist dieses Buch, ein kleiner Zauber-Akt, eine subtile illusionistische Performance. Fritz Göttler, Süddeutsche Zeitung So offenherzig hat sich Frau Cardinale wohl nie wieder geäußert. Abendzeitung

31 Herbst: Die Preise fallen, fallen wie von weit Bücher von null bis E 29,80 Der einmalige Schirmer/Mosel-Beitrag zur Deflation von Vermögens- und Konsumentenpreisen [D] [D] [D] [D] [D] [D] [E] früher E 49,80 E19,80 früher E 78, E29,80 früher E 58, E19,80 früher E 49,80 E19,80 früher E 78, E19,80 früher E 78, E19, [D] [D] [D] [D] [D] [D] früher E 49,80 E19,80 früher E 49,80 E14,95 früher E 19,80 E9,95 früher E 58, E19,80 früher E 78, E29,80 früher E 49,80 E9, [D E] [D] [D] Zum Augenreiben! früher E 88, E29,80 früher E 58, E19,80 früher E 78, E19,80 Mit herzlichen Grüßen an Sie, Ihre Kunden und die Zukunftsforscher bei der EZB. Sichern Sie sich Ihre Exemplare, bevor alles weg ist. Angebot freibleibend. Bündeln Sie nach eigenem Gusto! Unsere Vertreter beraten Sie gern

32 Peter Lindbergh Der Große Alle lieferbaren Bücher auf einen Blick Anton Corbijn Alle Bücher Sein sensationelles Werk auf einen Blick SA [D E] K [E] K [D E] K [D E] K [D E] K [D E] K [D E] K [D E] K [D E] K [E] K [E] K