Oja! Das acting and arts Schauspiel Orientierungsjahr Für Schauspiel-Begeisterte von 17 bis 24 Jahren. O ja...

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1 Oja! Das acting and arts Schauspiel Orientierungsjahr Für Schauspiel-Begeisterte von 17 bis 24 Jahren O ja... Viele junge Menschen träumen davon Schauspieler zu werden. Doch dieser Beruf beinhaltet viel mehr als in Schul-AGs und Freizeitclubs sichtbar werden kann. Schauspieler zu sein ist ein Weg. Das Instrument des Schauspielers ist er selbst. Ein lebenslanger Weg des Wahrnehmens, Forschens und Trainierens, um den Prozessen und Wahrhaftigkeiten des Lebens auf die Spur zu kommen. Für einen jungen Menschen, der zur Bühne oder vor die Kamera möchte, ist es wichtig, sich mit den Inhalten und Erfordernissen des Schauspielerberufs auseinander zu setzen, bevor er sich mit Leib und Seele diesem Beruf verschreibt. "Bin ich überhaupt geeignet?" "Was kommt da auf mich zu?" "Was ist überhaupt das Handwerk eines Schauspielers?" Um das herauszufinden startet acting and arts Private Schauspielschule Saarbrücken im September 2011 zum ersten Mal das intensive Schauspiel-Orientierungsjahr Oja!

2 Was ist Oja? 7 Monate lang 12 Zeitstunden pro Woche professionelle Ausbildung und Training in den Basistechniken des Schauspielberufs. Dazu kommen mindestens 8 Stunden Eigenarbeit, u.a. Vor- und Nachbearbeitung, Textstudium und eigenständige Probenzeit. Die Anforderungen sind hoch, der Unterricht intensiv und die Leidenschaft der Oja!-Studenten ist gefordert. Am Ende der 7 Monate legen die Studenten eine schulinterne Prüfung ab, die Dozenten sprechen eine Eignungsempfehlung aus. Die Studenten erhalten eine Leistungsbeurteilung und eine Teilnahmebestätigung. Inhalte Basis SCHAUPIEL I IMPROVISATION SZENE & ENSEMBLE FILMACTING Stimme SPRECHERZIEHUNG GRUNDLAGEN GESANG Körper MOVE! KÖRPER & TANZ TAI CHI FOR ACTORS BÜHNENKAMPF I mit Samuel Meystre mit Iris Kauffmann mit Mathias Kunzler acting and arts Private Schauspielschule Saarbrücken Dudweiler Landstrasse Saarbrücken

3 Basis SCHAUPIEL I Das Instrument des Schauspielers ist er selbst. Die Basis des Schauspiels ist die Fähigkeit der Wahrnehmung und das sinnliche Erleben unserer Umwelt. Ziel ist es, ein Instrument zu werden, das von den kleinsten Schwingungen seines Innenlebens und den subtilsten Impulsen seiner Umwelt zum klingen gebracht wird, um dieses Erleben in eine, der Rolle und dem Stück dienende künstlerische Form zu bringen. Dazu braucht es die Bereitschaft, sich in einem geschützten Raum zu öffnen, die Lust Neues zu erleben, selbst etwas auszuprobieren, in einer professionell ausgerichteten Atmosphäre etwas zu wagen, jenseits von unserem Alltagsverhalten authentisch zu werden, präsent zu werden, um den großen und kleinen Wahrheiten auf die Spur zu kommen, Neugierde und Mut. Wir werden einzeln und in Gruppen durch Übungen, Körperarbeit zu Musik und szenischen Improvisationen die Grundlagen des Schauspiels erforschen und trainieren: Wahrnehmung, Aufmerksamkeit, sensorische Arbeit, Durchlässigkeit, Einheit und Präsenz. IMPROVISATION Um als Schauspieler Angebote liefern zu können, ist Improvisationsfähigkeit eine wichtige Grundlage. Im Training werden gezielt das freie Assoziieren und die Bewusstmachung der eigenen Impulse (Vorschläge des eigenen Körpers, des eigenen Geistes) geübt. Gerade in der Anfangsphase einer Produktion hilft das Improvisieren - beispielsweise beim Finden der Körperlichkeit einer Figur. Aber auch in Situationen, wo etwas Unerwartetes, Ungeplantes geschieht, ist es essentiell nicht auszusteigen, sondern weiterzuspielen. Im Training beinhaltet Einzel- und Partner-Übungen, Einzel- und Gruppen- Improvisationen von Konstantin Sergejewitsch Stanislawski, Lee Strasberg bis Keith Jonestone. SZENE & ENSEMBLE Hier können die erlernten Techniken der anderen Unterrichtsfächer fruchtbar zur Anwendung kommen. Im Vordergrund stehen das gemeinsame Spiel, sowie die Arbeit an einem dramatischen Text. Anhand eines Dramas, welches die Klasse gemeinsam liest und erarbeitet, werden verschiedene theoretische, dramaturgische Inhalte wie Aufbau, Bögen, Motive, Symmetrien erarbeitet. Nach einer Phase der Recherche und Materialsammlung zum Stück beginnt die Szenenwerkstatt. Die Klasse beginnt nun, sich schauspielerisch mit dem Drama auseinanderzusetzen. Szenen werden eingestrichen, Rollen werden verteilt, verschiedene Spiel- und Regieansätze experimentell ausprobiert. Jeder Student soll mindestens einen Monolog, einen Dialog, eine Gruppenszene und eine Szenenregie erarbeiten. Das Ergebnis wird am Ende des Oja! in einer Werkschau präsentiert. FILMACTING Dieser Intensiv Kurs ist ein Einstieg in das Film Schauspiel. Es wird immer mit der Kamera aufgenommen und anschließend ausgewertet. So erhalten die Teilnehmer zeitnah ein Bewusstsein für ihre Kamerapräsenz und wie sich ihr Spiel filmisch ausdrückt. Wie lese ich ein Drehbuch? Wie gehe ich mit den gegebenen Texten und Szenen um? Wie kann ich mich zu Hause effektiv auf meine Rolle vorbereiten, um präzise und sicher am Set zu sein? Was ist der emotionale Bogen einer Szene? Wo sind die Momente in meiner Szene? Wie kann ich spannende Angebote machen?

4 Stimme SPRECHERZIEHUNG Das Ziel der Sprecherziehung ist es, die Rede-, Artikulations- und Gesprächsfähigkeit zu fördern. Für den Schauspieler stellt Sprecherziehung eine Erleichterung dar. Eine angemessene Artikulation sowie eine angenehm klingende, belastungsfähige Stimme, die variables, wirksames und ausdrucksvolles Sprechen ermöglicht, ist das, was einen Schauspieler "stützt". Gefördert wird dabei z. B. eine entspannende und unhörbare Atmung, das Sprechen in der individuell idealen Sprechstimmlage, die Weitung der Resonanzräume und eine deutliche Artikulation. Im Unterricht wird die ästhetische Kommunikation in den Schwerpunkten Atemtechnik, Stimmbildung, Artikulationsübungen, freies Sprechen, Sprechen von literarischen Texten erarbeitet. Jede Unterrichtseinheit beinhaltet auch Entspannungs- und Körperübungen. GRUNDLAGEN GESANG Zur Erweiterung des Ausdruckspotentials eines Schauspielers gehört auch die Auseinandersetzung mit der eigenen Gesangsstimme. Egal ob Brecht-Stück oder Weihnachtsmärchen, immer wieder ist es erforderlich auch mal zu singen. Eine Ausbildung in klassischem Gesang ist hierfür nicht nötig. Dafür aber eine gewisse Grundkenntnis im Notenlesen und Rhythmus und vor allem die Freude an der eigenen Stimme und Ausdrucksfähigkeit. Im Unterricht werden anhand von kleinen Chor- und Sololiedern musikalische Grundkenntnisse vermittelt und vor allem auch Authentizität und Gestaltungswille beim Singen. Körper MOVE! KÖRPER & TANZ mit Samuel Meystre Im Körper- & Tanztraining wird die Körperwahrnehmung und Körperbeherrschung trainiert. Bühnenpräsenz und Ausdruck eines Schauspielers setzt voraus, den eigenen Körper bis ins kleinste Detail zu beherrschen. Elemente des Trainings sind Spannung und Entspannung, Impulse, Gewicht, Schwerpunkt und Kraft. Durch Body-Mind-Centering wird die Verbindung zwischen Körper und Geist verstärkt. Mit Partnering lernen wir, auch fremde Körper beeinflussen zu können. Mit modernem und zeitgenössischem Tanz erweitert der Körper seine Bewegungsmöglichkeiten. Elemente aus Kampfsportarten, Yoga, Tai Chi, Stimmtechnik und Zen Meditation fließen in das Training ein und bilden ein Grundwissen, das dem Teilnehmer ermöglicht, in jeder Situation seinen Körper bewusst, gezielt und differenziert einzusetzen. TAI CHI FOR ACTORS mit Iris Kauffmann Tai Chi ist Meditation in Bewegung. Meditation dient der Bewusstseinserweiterung und kann in Ruhe und in Bewegung geübt werden. Wer ein weites Bewusstsein hat, nimmt mehr von sich, von seiner Umwelt und von sich in der Umwelt wahr. Meditieren ist also der Prozess, in dem man mit Achtsamkeit und Konzentration ohne Kraft oder Widerstand mehr Kenntnisse über das erlangt, was gerade ist. Tai Chi ist eine Methode, bei der die Konzentration der Gedanken auf Bewegungsbilder gerichtet und die Aufmerksamkeit mit dem Atem durch den Körper gelenkt wird. Die Bewegungen des Tai Chi stammen ursprünglich von Kampfhandlungen ab. Kampf aber ist Dialog. Wenn man das Gespür für Dialog schult, erwächst daraus mehr Umsicht, mehr Reaktionsmöglichkeit durch die gleichzeitige Innen- und Außenwahrnehmung also genau das, was ein Schauspieler zum Spielen braucht. Das beste Abfallprodukt des Tai Chi ist die Entspannung. Dazu kommt die Stressreduktion und Erhöhung der körperlichen und geistigen Fitness durch die Bewegungsbilder und Atemübungen. BÜHNENKAMPF I mit Mathias Kunzler Oja! Gewalt auf der Bühne ist ein notwendiger Teil der darstellenden Künste. Ihr Zweck liegt darin, die Geschichte aufzuwerten und zu unterstützen. Stage Combat wurde und wird gegenwärtig entwickelt, um die Sicherheit der Schauspieler zu gewährleisten und um die für die Aufführung benötigte Action besser und exakter darzustellen. Stage Combat ist zudem eine extrem wichtige Disziplin für den Schauspieler, da es die Selbstwahrnehmung und das Selbstvertrauen verstärkt und, vielleicht noch wichtiger, die Fähigkeit zur Kommunikation und Partnerarbeit. Hierbei handelt sich um Unterricht mit viel körperlicher Aktivität. Im Intensiv Kurs Bühnenkampf I - Unbewaffneter Bühnenkampf und Messer ist ein Schwerpunkt, auf eine sichere und achtungsvolle Art und Weise kontrolliert zu trainieren, wie simulierte Gewalthandlungen in einer Szene darzustellen sind.

5 Oja! Das acting and arts Schauspiel Orientierungsjahr Für Schauspiel-Begeisterte von 17 bis 24 Jahren Was ist Oja? 7 Monate lang 12 Zeitstunden pro Woche professionelle Ausbildung und Training in den Basistechniken des Schauspielberufs. Dazu kommen mindestens 8 Stunden Eigenarbeit, u.a. Vor- und Nachbearbeitung, Textstudium und eigenständige Probenzeit. Die Anforderungen sind hoch, der Unterricht intensiv und die Leidenschaft der Oja!- Studenten ist gefordert. Am Ende der 7 Monate legen die Studenten eine schulinterne Prüfung ab, die Dozenten sprechen eine Eignungsempfehlung aus. Die Studenten erhalten eine Leistungsbeurteilung und eine Teilnahmebestätigung. Warum? acting and arts geht davon aus, dass ein schauspielbegeisterter junger Mensch nach dem Oja! in der Lage sein wird, für sich zu entscheiden, ob er den Weg des Schauspielers als Hobby- oder als Berufsschauspieler weiter gehen will. Für Wen? Das Orientierungsjahr Oja! richtet sich an junge Menschen zwischen 17 und 24 Jahren mit einer abgeschlossenen Schul-/Ausbildung (Ausnahmen möglich), die mit Leidenschaft die vielfältigen Aspekte der schauspielerischen Arbeit erforschen, erlernen und umsetzen wollen. Voraussetzungen & Anmeldung Die Studenten sollten sich im Klaren darüber sein, dass eine grundsätzliche geistige Reife und körperliche Fitness vorausgesetzt wird, sowie die Bereitschaft, sich in einem geschützten Raum zu öffnen. Schüler, die wir noch nicht aus dem Unterricht kennen, werden gebeten, sich zu einem Vorsprechtermin in der letzten Augustwoche anzumelden. Unterrichtsplanung Der Unterricht findet an drei Wochentagen statt: montags ab 19 Uhr, dienstags ab 16 Uhr und freitags bis 16 Uhr. Einige Fächer sind als Themen zu betrachten und werden als Blockunterricht gehalten werden. Beginn 1. September 2011 bis Ende März Unterrichtswochen à 12 Zeitstunden/Woche = 300 Unterrichts-Zeitstunden (entspricht 400 Unterrichtsstunden à 45 min) Preis einmalig 1800 oder 2 Raten à 950 = Raten à 250 = 2000 acting and arts Private Schauspielschule Saarbrücken Dudweiler Landstrasse Saarbrücken

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