KONZERTE. 26. Juli August Herzlich Willkommen beim Oberstdorfer Musiksommer!

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1 ÜBERSICHT Herzlich Willkommen beim er Musiksommer! In bewährter Teamarbeit haben wir ein vielfältiges und künstlerisch hochwertiges Programm für den er Musiksommer 2018 zusammengestellt. Etablierte und junge Künstler geben sich erneut die Hand. Unsere Spielorte in malerischer Umgebung werden auch in diesem Jahr wieder zu besonderem Hörgenuss beitragen. Mein besonderer Dank gilt auch im Namen des Organisationsteams all jenen, die mit Rat und Tat, mit Unterstützung und Förderung den er Musiksommer 2018 möglich machen. Ich freue mich darauf, Sie bei unseren Konzerten begrüßen zu dürfen, und erwarte Sie ab dem 26. Juli, an dem der Musiksommer wieder durch die Jodlergruppe eröfnet wird. Ihr Eckhard Fischer (Festivalleitung) KONZERTE 26. Juli August 2018 Eröfnungskonzert: Stuttgarter Kammerorchester , 20 Uhr SWR Swing Fagottett , 20 Uhr Trio Gaon , 20 Uhr Viktor Soos, Klavier , 20 Uhr Jourist Ensemble , 19 Uhr Ye-Eun Choi, Violine I Till Hofmann, Klavier , 20 Uhr Mandelring Quartett I Katarzyna Mycka, Marimba , 20 Uhr Gémeaux Quartett , 19 Uhr Thilo Dahlmann, Gesang I Götz Payer, Klavier , 20 Uhr Dozentenkonzert , 20 Uhr BLJO I Ebonit Saxophone Quartet , 20 Uhr Abend der Begegnung , 19 Uhr Abschlusskonzerte der Meisterkurse 1 & , 18 & 20 Uhr 4 Times Baroque , 20 Uhr Percussion Posaune Leipzig , 20 Uhr FLOOD N FIRE , 19 Uhr Abschlusskonzert: Notos Quartett , 20 Uhr

2 GRUSSWORT GRUSSWORT GRUSSWORT LAURENT O. MIES GRUSSWORT ANTON KLOTZ Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Musikfreunde, gewohnt vielseitig und unverwechselbar, ebenso erstklassig wie überraschend präsentiert sich der er Musiksommer Schon seit vielen Jahren zieht das besondere Ambiente dieses Musikfestivals die Menschen in seinen Bann und entführt sie mit einem abwechslungsreichen Programm in die Welt der Musik. Mit den exquisit besetzten Veranstaltungen, den exzellenten Meisterkursen und dem beliebten Abend der Begegnung bietet der er Musiksommer für das kulturelle Leben in unserer Region eine einzigartige Bereicherung. Daher freue ich mich auf eine glanzvolle Festivalzeit, die sicher wieder für Künstler und Publikum ein ganz besonderes Ereignis sein wird. Besonderer Dank gebührt dem Initiator, Herrn Prof. Eckhard Fischer, der einmal mehr ein hochkarätiges Programm zusammengestellt hat und nicht müde wird, uns immer wieder außergewöhnliche Erlebnisse zu bereiten. Ein Dankeschön gilt auch Frau Sandra Ricken, die für einen reibungslosen Ablauf verantwortlich zeichnet. Ebenso danke ich den Sponsoren, Förderern und Freunden unseres Festivals, ohne die der er Musiksommer nicht denkbar wäre. Mein herzlicher Gruß gilt den Lehrenden der Meisterkurse sowie allen Musikerinnen und Musikern, denen ich viel Erfolg und den verdienten Beifall wünsche. Ich lade Sie herzlich ein, sich vom Klang der Musik und dem bemerkenswerten Flair der Auführungsorte im Tal und auf den Bergen verzaubern zu lassen. Ich selbst freue mich schon auf die Sommerabende zum Genießen und Entspannen und wünsche allen Festivalbesucherinnen und -besuchern unvergesslich schöne Stunden sowie einen angenehmen Aufenthalt bei uns im Obersten Allgäu. Ihr Laurent O. Mies 1. Bürgermeister Markt Herzlich willkommen zum er Musiksommer Neben etablierten Solisten und Ensembles sind auch heuer wieder junge Nachwuchskünstler und renommierte Dozenten zu Gast. Mit 17 erstklassigen Konzertveranstaltungen, 9 Meisterkursen und dem traditionellen Abend der Begegnung erfreut der er Musiksommer seine Konzertbesucher mit einer erlesenen Auswahl an Künstlern und musikalischen Kostbarkeiten. Damit das Klassikfestival erfolgreich sein kann, unterstützt der Landkreis die Veranstaltungsreihe wiederum mit einem Betrag von 5000 Euro. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches und vielfältiges Programm vor der imposanten Kulisse der Allgäuer Alpen. Mein herzlicher Dank gilt allen, die mit großem Engagement dafür sorgen, dass diese etablierte Veranstaltungsreihe nicht nur aufrechterhalten, sondern auch auf bekannt hohem Niveau statti nden kann. Allen mitwirkenden Künstlern wünsche ich erfolgreiche Auftritte mit interessanten musikalischen Begegnungen und den Besuchern unvergessliche Konzerterlebnisse. Ihr Anton Klotz Landrat

3 GRUSSWORT GRUSSWORT DR. THOMAS GOPPEL, MDL Am 26. Juli ist es wieder soweit: Der er Musiksommer startet seinen Konzertreigen 2018 und oferiert - wie wir alle längst wissen - wieder ein hervorragendes musikalisches Angebot. Unter dem Motto klein aber fein liegen uns musikalische Kostbarkeiten vor, unter denen auszuwählen schwerfällt. Sollen wir zum Eröfnungskonzert gehen, das schon traditionell mit der Jodlergruppe eröfnet wird und mit dem Stuttgarter Kammerorchester und dem 14-jährigen Lionel Martin danach, einen Cellisten und Stipendiaten der Anne-Sophie Mutter Stiftung, einen großen Ohrenschmaus verspricht. Oder sollten wir alles tun, besser das traditionelle Dozentenkonzert mit den vielen und vielfachen Preisträgern mitzuerleben? Vielleicht lockt uns besser auch das Konzert mit dem SWR Swing Fagottett in oder der Percussion Posaune Leipzig in Fischen eher und nachhaltiger? Alternativ lockt die frische Luft eines der Bergkonzerte mit ungewöhnlicher Musikfülle in luftiger Höhe? Wofür wollen wir lieber die Ohren spitzen? Die Klassik oder Classic Rock? Vielleicht ist auch Zeit für einen der Meisterkurse, Markenzeichen der er Musikalität? Wer würde die Meister von morgen nicht gerne auf ihrem Weg zur Elite erleben? Es ist wahrlich schwierig, eine geschmackssichere Auswahl zu trefen: einen Besuch wert sind die Musikangebote zwischen dem 26. Juli und dem 12. August alle! Mein Tipp: Gehen Sie nicht zu sparsam mit Ihrer Zeit um, wenn Sie im Oberallgäu musikhalber pausieren! Nutzen Sie die besonderen musikalischen Leckerbissen als abendliche Abrundung eines die Sinne erfüllenden Tages in der herrlichen Natur des Allgäus. Dabei bin ich sicher: Auch diejenigen, die explizit eines Konzertes wegen kommen, wissen, dass sie Erstklassiges buchen und erleben. Sie werden, wenn sie es nicht schon sind, begeisterte Fans des er Musiksommers! So gestartet, bin ich selbst es schon seit langem! Wir sehen uns im Sommer in? Darauf setzt auch heuer Ihr Dr. Thomas Goppel, MdL Präsident Bayerischer Musikrat e. V.

4 FÖRDERER WIR DANKEN HAUPTFÖRDERER PARTNER WIR DANKEN Markt PREMIUMFÖRDERER FÖRDERER ÖFFENTLICHE FÖRDERUNGEN MEDIENPARTNER KONZERTPARTNER PARTNER MEISTERKURSE Augustiny, Ruth & Dr. Uwe Bergbahnen Blumen Marlies Diranko Bräuer Optik Braun, Waltraut Conditorei-Café Gerlach Dirk Roth Fotographie Feneberg, Barbara & Peter Gästehaus Geiger Gästehaus zur Färbe Gemeinde Mittelberg Gliemeroth, Renate & Götz Höfner Angela & Dr. Klaus Högerle, Evelyn Juwelier Müller Koepf-Röhrs, Dr. Konstanze Lieblingsraum Löwen & Strauß er Advent Optima Treuhand GmbH Parkhotel Frank Schratt 1803 GmbH Spezerei Tourismus Kleinwalsertal egen Tourismus Weckerle, Astrid & Dr. Helmut -Kleinwalsertal Berlin Sonthofen Kleinwalsertal Mönchengladbach Sonthofen Hirschegg Fotostudio Roth

5 ERÖFFNUNG 2018 JODLERGRUPPE OBERSTDORF Eröfnung 2018 Jodlergruppe Donnerstag, 26. Juli 2018, 20 Uhr Haus, Saal Nebelhorn Die er Jodler sind mittlerweile die einzigen, die seit Gründung (1948) jedes Jahr am Allgäuer Liederund Jodlertag teilnehmen. Die Verantwortung, das traditionelle und überlieferte Liedgut zu plegen und an die nächste Dirk Roth Generation weiterzugeben, haben sich die er Johlar, wie sie unter Einheimischen genannt werden, auf die Fahne geschrieben sie hüten und plegen diese Schätze eindrucksvoll.

6 ERÖFFNUNGSKONZERT PROGRAMM Stuttgarter Kammerorchester Lionel Martin, Violoncello Donnerstag, 26. Juli 2018, 20 Uhr Haus, Saal Nebelhorn Franz Schubert ( ) Fünf Deutsche Tänze mit 7 Trios und einer Coda für Streicher D 90 Joseph Haydn ( ) Konzert für Violoncello und Orchester C-Dur Hob. VIIb:1 - Moderato - Adagio - Allegro molto Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Sinfonie Nr. 1 Es-Dur KV 16 - Allegro molto - Andante - Presto Joseph Haydn ( ) Sinfonie Nr. 49 f-moll "La Passione Hob. I:49 - Adagio - Allegro di molto - Menuett - Finale. Presto Mit freundlicher Unterstützung von PAUSE Stuttgarter Kammerorchester Lionel Martin, Violoncello Susanne von Gutzeit, Konzertmeisterin & Leitung

7 ERÖFFNUNGSKONZERT ERÖFFNUNGSKONZERT STUTTGARTER KAMMERORCHESTER Das Stuttgarter Kammerorchester begeistert seit über 70 Jahren durch seine Verbindung von Tradition und Gegenwart. Chefdirigent Matthias Foremny vermag das Ensemble vielseitig zu präsentieren und um wertvolle Impulse zu bereichern. Er erweitert das Repertoire des Orchesters regelmäßig durch die Wiederentdeckung selten gespielter Werke aller Epochen und ermöglicht damit dem Publikum spannende Hörerlebnisse. Einen Akzent setzt das Stuttgarter Kammerorchester auf Neue Musik und arbeitet mit herausragenden Künstlern und Ensembles wie etwa Johannes Kalitzke, Rupert Huber, Peter Rundel, mit dem SWR Vokalensemble, den Neuen Vocalsolisten, dem Aleph Gitarrenquartett und dem ensemble ascolta zusammen. Zahlreiche Urauführungen, beispielsweise von Michael Pelzel, Michael Wertmüller, Mauricio Sotelo, Robert Moran, Gerd Kühr und Helmut Oehring stehen für den Drang nach Unbekanntem und den Mut, neue Wege zu gehen. Das Stuttgarter Kammerorchester setzt damit den Weg seines einstigen Chefdirigenten Dennis Russell Davies fort und macht sich zu einer spannenden Suche in die Gegenwart auf; Davies ist dem Klangkörper bis heute als Ehrendirigent verbunden. In den Reihen Neue und SKO Sternstunden bringt das Orchester seine stilistische Bandbreite und die Lust am Experimentellen zum Ausdruck. So lassen etwa Konzerte mit dem legendären Avishai Cohen Trio, dem Jazzvirtuosen Richard Galliano oder die Fusion von Streicherklang und Flamencotanz Genregrenzen verschwimmen und erreichen damit auch Zuhörer jenseits des etablierten Konzertbetriebs. Darüber hinaus ist die Alte Musik ein wichtiger Bestandteil des Orchesterrepertoires. Die Musiker lassen sich auf Spieltechniken vergangener Jahrhunderte ein und machen durch ihre historisch informierte Auführungspraxis ein authentisches Klangerlebnis erfahrbar. Konzerte mit namhaften Künstlern wie Richard Egarr, Fabio Biondi, Reinhard Goebel, Dorothee Oberlinger und Robert Levin belegen die intensive Auseinandersetzung mit dem musikalischen Erbe. Das Stuttgarter Kammerorchester besinnt sich damit nicht zuletzt auf seinen ursprünglichen Repertoireschwerpunkt, welchen Gründungsdirigent Karl Münchinger in den Anfangsjahren des Ensembles etablierte. Einen weiteren Arbeitsschwerpunkt des Stuttgarter Kammerorchesters stellt die Zusammenarbeit mit Reiner Pfisterer

8 ERÖFFNUNGSKONZERT STUTTGARTER KAMMERORCHESTER - FORTSETZUNG - verschiedenen Bildungseinrichtungen dar: In den Projekten des SKOhr_Labor begegnen sich Kinder und Jugendliche unterschiedlichster Herkunft und inden über das gemeinsame Musizieren zueinander. Außerdem wird durch die Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Studierenden die Arbeit mit einem professionellen Orchester ermöglicht. Gemeinsame Konzerte mit international bekannten Solisten wie Renaud und Gautier Capuçon, Steven Isserlis, Nicolas Altstaedt, Gabriela Montero, Fazil Say, François Leleux, Paul Meyer uva. bestätigen die Spitzenposition des Stuttgarter Kammerorchesters. Und auch die eindrucksvolle Diskographie des Orchesters, die mit breit gestreutem Repertoire und Solisten von Weltrang aufwarten kann, ist Beleg einer der erfolgreichsten Orchesterbiograien der Gegenwart. Mit dem Komponisten und Solisten Brett Dean konnte für die Spielzeit 2016/17 eine äußerst gefragte Musikerpersönlichkeit als Artist in Residence gewonnen werden. Nach Jörg Widmann in der Spielzeit 2015/16 entsteht damit erneut eine vom Komponisten geleitete deutsche Erstauführung mit dem Stuttgarter Kammerorchester. Das Orchester nimmt darüber hinaus seine Aufgabe als musikalischer Botschafter durch eine rege Tournee- und Gastspieltätigkeit rund um den Globus ebenso wie in der Region Stuttgart wahr. Für sein außergewöhnliches Engagement wurde dem Stuttgarter Kammerorchester der Europäische Kammermusikpreis der Europäischen Kulturstiftung verliehen. Das Stuttgarter Kammerorchester wird gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Stadt Stuttgart und der Robert Bosch GmbH. Heimweh nach oberstdorf BERGBAHNEN INKLUSIVE VOM 5. MAI BIS 4. NOVEMBER 2018 Sieben Bergbahnen, zwei Länder grenzenlos wandern! Bei teilnehmenden Gastgebern können die Bergbahntickets für die Zwei-Länder-Wanderregion /Kleinwalsertal vor Ort kostenlos hinzu gebucht werden, z. B. 3 Übernachtungen im 3*-Hotel ab 210 Euro p. P. tourismus oberstdorf prinzregenten-platz oberstdorf Tel /700-0 info@oberstdorf.de

9 ERÖFFNUNGSKONZERT ERÖFFNUNGSKONZERT LIONEL MARTIN VIOLONCELLO Lionel Martin wurde 2003 in Filderstadt geboren und verbrachte seine ersten beiden Lebensjahre in Perth/ Australien. Im Alter von 5 Jahren begann er mit dem Cellospiel an der Tübinger Musikschule bei Joseph Hasten, der ihn noch heute unterrichtet. Bei seiner vielfachen Teilnahme bei "Jugend Musiziert" erzielte er sechs 1. Bundespreise, mit der Höchstpunktzahl in der Kategorie Violoncello solo sowie Klavier- Kammermusik und Streichquartett sowie zahlreiche Sonderpreise. Seit 2016 ist er Stipendiat der Jürgen Ponto Stiftung und wurde im Februar 2017 außerdem als Stipendiat in die Anne-Sophie Mutter- Stiftung aufgenommen. Mit stets hoher Anteilnahme und Herzblut engagiert sich Lionel auf vielfältige Weise - so gilt neben seinen solistischen Auftritten mit einem Repertoire, das alle Epochen einschließt, seine besondere Liebe der Kammermusik. Mit seinem Klaviertrio und seinem Streichquartett ist er vielen Einladungen im In-und Ausland gefolgt. Im November 2016 debütierte Lionel mit dem Haydn C-Dur- Konzert mit dem Tübinger Kammermusikkreis. Es folgten solistische Auftritte mit dem Tübinger Stipendiat der Ärzteorchester, den Stuttgarter Philharmonikern in der Liederhalle und den Heidelberger Sinfonikern beim Schwetzinger Mozartfest. Im Oktober 2017 führte ihn das Celloensemble der deutschen Stiftung Musikleben in den großen Saal der Elbphilharmonie. Er erspielte sich beim Wettbewerb des deutschen Musikinstrumentenfonds der Deutschen Stiftung Musikleben im Februar 2018 ein italienisches Cello von Niccolò Bianchi, Genua 1871, das eine Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben ist. Neben dem Auftritt mit dem Stuttgarter Kammerorchester beim er Musiksommer ist für das Jahr 2018 u.a. auch ein Debut-Rezital beim Festival Lucerne sowie ein Konzert mit dem Tübinger Jugendsinfonieorchester als Solist mit dem Cellokonzert von Antonin Dvorak geplant. David Ausserhofer

10 SWR SWING FAGOTTETT SWR Swing Fagottett Freitag, 27. Juli 2018, 20 Uhr Haus, Saal Breitachklamm Mit freundlicher Unterstützung von PROGRAMM Fagott around the world Deutschland - Wolfgang Amadeus Mozart Rondo alla Turca - alla Jazz USA - Leonard Bernstein West Side Story Medley Japan - Traditional Sakura Tschechien - Antonín Dvořák Slawische Tänze Ungarn - Vittorio Monti Csardas Afrika - Elton John Circle of Life aus König der Löwen Italien - Niccolò Paganini Perpetuum Mobile Spanien - Georges Bizet Carmen Fantasy PAUSE Deutschland - Schwäbisches Traditional Deutschland - Libor Sima Der Erlkönig - ohne Goethe (Text: Wolfgang Milde) Frankreich - Claude Debussy Le petit Nègre Russland - Aram Chatschaturjan Säbeltanz Lateinamerika - Traditional Latin Fever Persien - Albert Ketèlbey Auf einem persischen Markt Österreich - Johann Strauß Im Krapfenwaldl Großbritannien - Frederic Loewe Highlights aus My fair Lady SWR Swing Fagottett Georg ter Voert sen., Fagott/Klavier Hanno Dönneweg, Fagott Libor Sima, Fagott/Saxofon Georg ter Voert jun., Fagott/E-Bass/Xylofon Wolfgang Milde, Moderation

11 SWR SWING FAGOTTETT SWR SWING FAGOTTETT SWR SWING FAGOTTETT Vier Fagottisten und ihr wortgewandter Moderator, begabt nicht nur mit instrumentalem Können, sondern auch mit ausgeprägtem Sinn für musikalische Querverbindungen und Humor, präsentieren einen musikalischen Parforceritt rund um den Erdball. Das SWR Swing Fagottett entstand im Jahr 1986 aus der Fagott- Gruppe des damaligen Radio-Sinfonieorchesters des SDR. Die hochkarätigen Musiker begeistern seitdem ihr Publikum durch mitreißende Spielfreude, höchste Virtuosität und enorme Programmvielfalt - von leichter Klassik über Swing bis zum Jazz. Dabei bleibt man nicht beim Fagott, obwohl vier virtuos gespielt Fagotte überaus überraschend warme harmonische Klänge zaubern. Man wechselt ebenso gekonnt zu Saxofon, Klavier oder Xylofon. Und die locker-hintersinnige Moderation führt nicht nur durch das Programm sondern quer durch die Musikgeschichte - schmunzeln erlaubt! Serviert wird Originales und Originelles aus aller Herren Länder, so dass beim Publikum leicht musikalisches Reiseieber entsteht. Vieles kennt man durchaus, und mancher Klassiker wird auch mal gegen den Strich gebürstet.

12 KLAVIERTRIO PROGRAMM Trio Gaon Samstag, 28. Juli 2018, 20 Uhr Haus, Saal Breitachklamm Ludwig van Beethoven ( ) Klaviertrio Es-Dur op. 1/1 - Allegro - Adagio cantabile - Scherzo. Allegro assai - Finale. Presto Jean Françaix ( ) Klaviertrio (1986) - ohne Satzbezeichnung - Scherzando - Andante - Allegrissimo PAUSE Felix Mendelssohn Bartholdy ( ) Klaviertrio c-moll op Allegro energico e con fuoco - Andante espressivo - Scherzo. Molto Allegro quasi Presto - Finale. Allegro appassionato Trio Gaon Jehye Lee, Violine Samuel Lutzker, Violoncello Tae-Hyung Kim, Klavier Dieses Konzert wird aufgezeichnet durch

13 KLAVIERTRIO KLAVIERTRIO TRIO GAON Vom Anfang an gründete sich das TRIO GAON mit der Idee, drei Musiker mit drei völlig verschiedenen kulturellen Hintergründen und Persönlichkeiten zusammen zu bringen, um daraus eine harmonische Einheit mit einer gemeinsamen Vision zu formen. Das Name des Trios, das koreanische Wort Gaon veranschaulicht diese Vision und hat zwei Bedeutungen: Mittelpunkt der Welt ; es kann aber auch bedeuten: Wärme erschafen. Die Musiker möchten diese beiden Aspekte auf die Situation im Konzert beziehen, in der sie in der Musik den Mittelpunkt der Welt in diesem Augenblick inden und durch die Energie der Musik zwischenmenschliche Wärme und Empathie vermitteln. Das Trio wurde im Jahr 2013 von Tae-Hyung Kim gegründet, zunächst mit dem Cellisten Hendrik Blumenroth und Geigerin Jehye Lee. Seit Anfang 2016 ist Samuel Lutzker der Cellist des Trios. Tae-Hyung Kim ist einer der vielversprechendsten jungen Klaviersolisten seiner Generation. Seine Ausbildung erhielt er zuerst in Korea. Danach studierte er in München bei Professor Elisso Wirssaladze, der er nach Abschluss seiner Meisterklasse in München nach Moskau folgte, um dort bei ihr seine Ausbildung zu beenden und zu vervollkommnen. Preise konnte er beim berühmten Königin Elisabeth Wettbewerb, beim Wettbewerb Long-Thibaud und beim Concours Grand Prix Animato gewinnen. Er tourt seitdem durch ganz Europa & Asien und spielt mit Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra und dem Russia National Philharmonic Orchestra. Die Geigerin des Trios Jehye Lee ist seit der Saison 2015 Konzertmeisterin der zweiten Violinen im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Chefdirigent Mariss Jansons. Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Korea studierte sie vier Jahre in Boston bei Professor Miriam Fried. Auf musikalische Vielfalt bedacht, kam sie 2010 nach Deutschland, um dort bei Professor Ana Chumachenco an der Kronberg Academy zu studieren. Schon im Studium konnte sie als Solistin Preise bei großen Wettbewerben gewinnen. Als wichtigste sind zu nennen: der Tschaikowsky- Wettbewerb, der Leopold Mozart Wettbewerb und der Sarasate-Wettbewerb. Wulf Schaeffer

14 KLAVIERTRIO TRIO GAON - FORTSETZUNG - Der Cellist Samuel Lutzker ist seit Frühjahr 2014 Mitglied im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Mariss Jansons. Auf sein Jungstudium bei Claus Reichardt folgte ein Studium in Berlin bei Jens Peter Maintz und Wolfgang Schmidt. Er ist Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes, der Villa Musica-Stiftung und der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung, sowie Preisträger verschiedener nationaler und internationaler Wettbewerbe wie dem Bodensee-Musikwettbewerb, dem Khachaturian- Wettbewerb und dem Wettbewerb der Sinfonima-Stiftung. Als vielgefragter Kammermusiker ist er auf Festivals und Konzerten im Inund Ausland zu hören. Zu seinen Kammermusikpartnern zählten unter Anderen Lynn Harrell, Pierre-Laurent Aimard, Atar Arad und Nina Tichman. Das TRIO GAON ist seit 2013 in München beheimatet und studierte dort an der Hochschule für Musik und Theater bei den Professoren Ana Chumachenco, Friedemann Berger und Christoph Poppen. Aufgenommen in der European Chamber Music Academy (ECMA) entwickeln und vervollkommnen die drei Musiker ihre kammermusikalische Ausbildung. Das junge Ensemble konnte bereits durch Erfolge bei renommierten Wettbewerben auf sich aufmerksam machen: Zuletzt wurde es im September 2017 mit dem ersten Preis sowie zwei Sonderpreisen in Trieste beim traditionsreichen internationalen Kammermusikwettbewerb Premio Trio di Trieste ausgezeichnet. Im März 2015 gewann es den dritten Preis beim Joseph-Haydn-Wettbewerb für Kammermusik in Wien und im April 2014 gewann es den Wettbewerb um den Musikpreis des Kulturkreis Gasteig e.v. in der Kategorie Kammermusik mit dem ersten Preis und der höchsten Punktzahl des gesamten Wettbewerbes. Das TRIO GAON kann auf eine rege Konzerttätigkeit in Deutschland, Frankreich, Italien, Belgien, Österreich und Korea zurückblicken, in der es ein vielfältiges Repertoire zu Gehör brachte und trat in Hallen wie der Philharmonie im Gasteig, München und dem Seoul Arts Center auf. Der bekannte Musikkritiker und Musikwissenschaftler Harald Eggebrecht äußerte sich in der Süddeutschen Zeitung über das junge Ensemble: Das TRIO GAON steigerte mit Witz, Ironie und bestechender Virtuosität in Françaix' Trio von 1986 das Vergnügen ungemein. Hier gab es, bei bemerkenswerten solistischen Vorzügen der drei, kammermusikalischen Geist und einen ausgereiften Sinn für Transparenz und Klangbalance zu bestaunen. ALLEGRO auf BR-KLASSIK Für Ihren guten Start in den Tag Musik und Neues aus der Klassikszene Montag bis Freitag Uhr facebook.com/brklassik br-klassik.de

15 KLAVIERABEND PROGRAMM Viktor Soos, Klavier Sonntag, 29. Juli 2018, 20 Uhr, Haus Bergesgrün Mit freundlicher Unterstützung von Robert Schumann ( ) Davidsbündlertänze - 18 Charakterstücke für Klavier op. 6 Lebhaft Innig Mit Humor (etwas hahnbüchen) Ungeduldig Einfach Sehr rasch (und in sich hinein) Nicht schnell (mit äußerst starker Empindung) Frisch Lebhaft (Hierauf schloß Florestan und es zuckte ihm schmerzlich um die Lippen) Balladenmäßig - Sehr rasch Einfach Mit Humor Wild und lustig Zart und singend Frisch Mit gutem Humor Wie aus der Ferne Nicht schnell (Ganz zum Überluß meinte Eusebius noch Folgendes; dabei sprach aber viel Seligkeit aus seinen Augen) Sergej Prokojew ( ) Sonate für Klavier Nr. 7 B-Dur op Allegro inquieto - Andante caloroso - Precipitato EIN PAAR TAKTE ERHOLUNG. Entdecken Sie Bergesgrün, Ihr exklusives Feriendomizil in. Bergesgrün Kratzerstraße 6a Telefon : Viktor Soos, Klavier

16 KLAVIERABEND KLAVIERABEND VIKTOR SOOS KLAVIER Viktor Soos wurde am in Backnang geboren. Seinen ersten Klavierunterricht erhielt er mit sechs Jahren in der Musikschule Backnang. Mit 13 Jahren wechselte Viktor Soos zu dem Backnanger Pianisten und Dozenten Jochen Ferber (Musikhochschule Stuttgart), von dem er weiterhin musikalische Anregungen und Impulse bekommt. 2014/2015 war er Jungstudent an der Musikhochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in der Klavierklasse von Prof. Oliver Kern. Seit zwei Jahren studiert Viktor Soos an der Musikhochschule Lübeck Klavier bei Prof. Konrad Elser. Seine Konzerttätigkeit führte ihn u.a. nach Chile, Finnland, Frankreich, Italien und Tschechien. Er spielte auf international renommierten Festivals, wie dem Ruhr-Klavierfestival, dem Kissinger Sommer oder den Donaueschinger Musiktagen. Auftritte u. a. in der Philharmonie Essen, dem Gewandhaus zu Leipzig, den Donauhallen in Donaueschingen, Hamburger Laeiszhalle, Konzertkirche Neubrandenburg, Teatro del Lago in Frutillar. Radioaufnahmen beim Deutschlandradio, NDR, BR, MDR, WDR und SWR. Er spielte mit Orchestern wie den Lübecker Philharmonikern unter Ryusuke Numajiri, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter Kristiina Poska, der Staatskapelle Halle unter Dominik Beykirch. Meisterkurse besuchte er u.a. bei Andrzej Jasinski, Lilya Zilberstein, Jacques Rouvier, Dmitri Alexeev, Olivier Gardon und Eric le Sage. Viktor Soos gewann schon zahlreiche Preise. Er ist achtfacher Bundespreisträger von Jugend musiziert und gewann 2012 den 1. Preis des Tonkünstlerwettbewerbs Baden-Württemberg. Im gleichen Jahr gewann er bei der internationalen Klavierakademie in Murrhardt den Publikumspreis gewann Viktor Soos den 1. Musikförderpreis der Stiftung der Kreissparkasse Waiblingen gewann er den WDR 3- Klassikpreis der Stadt Münster für die Beste Interpretation eines Werkes der Wiener Klassik und zweimal beim Wettbewerb WESPE (Wochenende der Sonderpreise) in Neubrandenburg für die Beste Interpretation eines Werkes der Verfemten Musik und für die Beste Interpretation eines Werkes einer Komponistin gewann Viktor Soos den 1. Preis beim internationalen Rotary Klavierwettbewerb in Essen. Zusätzlich bekam er den Sonderpreis für die Beste Interpretation eines

17 KLAVIERABEND KLAVIERABEND VIKTOR SOOS - FORTSETZUNG - Werkes von Franz Liszt. Bei Jugend musiziert gewann er im gleichen Jahr nicht nur den 1. Bundespreis mit der Höchstpunktzahl mit der Cellistin Rebecca Falk, sondern auch den höchstdotierten Sonderpreis, den Eduard- Söring-Preis der Stiftung Musikleben gewann er den 2. Preis beim Tonali-Wettbewerb in Hamburg. Letztes Jahr gewann er den Yamaha Stipendienwettbewerb der YMFE in Rostock. Als Finalist beim Deutschen Musikwettbewerb 2017 konnte Viktor Soos ein Stipendium gewinnen und wurde in die Bundesauswahl Konzerte junger Künstler aufgenommen. Dazu gewann er am meisten Sonderpreise, wie den Förderpreis der Carl Bechstein Stiftung, den Erika Claussen-Preis der Freunde Junger Musiker Meerbusch-Düsseldorf und den Pianistenpreis der Neuen Leipziger Chopin-Gesellschaft e. V. Er ist Preisträger beim letztjährigen Kissinger Klavierolymp und konnte sich den 1. Preis des 54. Possehl-Musikpreises 2017 erspielen. Viktor Soos ist Stipendiat der Stiftung Live Music Now, der Deutschen Stiftung Musikleben und der Studienstiftung des Deutschen Volkes.

18 JOURIST ENSEMBLE Jourist Ensemble Montag, 30. Juli 2018, 19 Uhr, Nebelhorn Station Höfatsblick Aufahrt bis Uhr Mit freundlicher Unterstützung von PROGRAMM Mussorgski trift Schostakowitsch Modest Mussorgski ( ) Bilder einer Ausstellung - Promenade 1 - Gnomus - Promenade 2 - Il vecchio castello 5. Promenade 3 - Die Tuillerien - Bydlo - Promenade 4 - Ballett der Küchlein - Samuel Goldenberg und Schmyle - Promenade 5 - Lemoges Le Marche - Catacombae - Cum mortuis in lingua mortua - Die Hütte der Baba-Jaga - Das große Tor von Kiew PAUSE Dmitri Schostakowitsch ( ) Jazz-Suite Nr. 1 - Walzer - Polka - Foxtrott Dmitri Schostakowitsch ( ) aus der Suite für Varieté-Orchester - Festlicher Marsch - Giocoso. Alla marcia - Kleine Polka - Allegretto - Walzer Nr. 2 - Allegretto poco moderato - Tanz Nr. 1 - Presto Jourist Ensemble Edouard Tachalow, Violine Andrey Golski, Bajan Lothar Müller, E-Gitarre Johannes Huth, Kontrabass Olivier Stritt, Marimbaphon/Vibraphon Stephan Krause, Schlagwerk

19 JOURIST ENSEMBLE JOURIST ENSEMBLE JOURIST ENSEMBLE Eim Jourist, der Namensgeber des Ensembles und einer der international herausragendsten Bajanvirtuosen, sowohl im klassischen Bereich als auch in der Moderne, ist Anfang 2007 gestorben. Seine leidenschaftliche Musikalität, seine Lebensfreude und seinen schier unerschöplichen Arrangement-und Kompositionsreichtum lässt das Jourist Quartett in bisher drei Programmen weiterleben und entwickelt aus diesem Fundus Perspektiven für die Zukunft. Für die Bewahrung der künstlerischen Integrität im Sinne des Gründers stehen Edouard Tachalow, Violine, und Johannes Huth, Kontrabass, die mit Jourist bis zu seinem Tod eng zusammengearbeitet haben. Das Ensemble war zu Gast im Gewandhaus Leipzig, der Laeiszhalle Hamburg, Eröfnungsensemble des Mittelrhein Musikfests und ist eingeladen bei renommierten Festivals wie dem Kurt-Weill-Fest und dem Kammermusikfestival Lübeck. Fritz Meffert

20 VIOLINE - KLAVIER PROGRAMM Ye-Eun Choi, Violine Till Hofmann, Klavier Dienstag, 31. Juli 2018, 20 Uhr Haus, Saal Breitachklamm Ludwig van Beethoven ( ) Sonate für Klavier und Violine Es-Dur op. 12/3 - Allegro con spirito - Adagio con molt espressione - Rondo. Allegro molto Maurice Ravel ( ) Sonate Nr. 2 für Violine und Klavier - Allegretto - Blues - Perpetuum mobile Robert Schumann ( ) Große Sonate d-moll für Violine und Klavier op Ziemlich langsam Lebhaft - Sehr lebhaft - Leise, einfach - Bewegt Mit freundlicher Unterstützung von PAUSE Ye-Eun Choi, Violine Till Hofmann, Klavier

21 VIOLINE - KLAVIER VIOLINE - KLAVIER YE-EUN CHOI VIOLINE Ye-Eun Choi zeichnet sich durch einen einzigartigen Klang aus; ein reiches, warmes Timbre, das sich aus einer hoch sensitiven Klanggebung und einem dynamischen Enthusiasmus zusammensetzt. Eine Kombination, die man nur selten indet. Ye-Eun Choi ist unverwechselbar als Solistin und als Kammermusikerin. Ihr farbenvolles, expressives Spiel, ihre Lyrik und ihre beeindruckende Virtuosität werden von der internationalen Presse gefeiert. Bereits im Jahr 2005 wurde Anne-Sophie Mutter auf das Talent und die künstlerische Reife der damals 16-jährigen, südkoreanischen Geigerin aufmerksam und beschloss, sie im Rahmen ihrer Stiftung zu fördern. In einem Interview sagt Anne-Sophie Mutter: Sie ist eine Musikerin, die einen eigenen Ausdruck sucht, die einen [...] wiedererkennbaren Klang besitzt und sehr viel Klangphantasie in sich trägt, also genau das, was man natürlich unter den Solisten sucht: Jemand, der [ein Werk] nicht nachlebt, sondern es neu erlebt. Sie ist eine der ganz großen Geigentalente. In der Saison hat Ye-Eun unter anderem als Solistin unter der Leitung von Mariss Jansons mit dem Hochschulorchester der Hochschule für Musik und Theater München in Kooperation mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks gespielt. Außerdem wurde Stipendiatin der sie eingeladen, mit dem American Dream Orchester in Los Angeles aufzutreten und war beim North Wales International Music Festival zu Gast, gefolgt von einer Wiedereinladung zum Seoul Philharmonic Orchestra, mit dem sie zum Nationalen Tag der Befreiung Koreas bei einem Ehrenkonzert der Regierung konzertiert hat. Im Herbst hat sie die Metamorphosen von Penderecki unter seiner Leitung beim Concordia Festival in Kazan aufgeführt. Sie war erneut mit Mutter s Virtuosi auf Tour und hat ihre Zusammenarbeit mit Anne-Sophie Mutter fortgesetzt. Zu den Höhepunkten der letzten Saisons gehörten Tourneen mit der NDR Radiophilharmonie Hannover und Andrew Manze nach Südkorea, mit dem Rotterdam Philharmonic unter der Leitung von Yannick Nézet- Séguin in den Niederlanden und Italien sowie mit der Tschechischen Philharmonie unter der Leitung von Jiří Bělohlávek in Luxemburg und Warschau. Daneben hat sie ihr Debüt mit den Bamberger Symphonikern unter der Leitung von Christoph Eschenbach gegeben. Vergangene Engagements waren darüber hinaus mit dem Orchestre Philharmonique de Monte Carlo unter Manfred Honeck, mit den Münchner Symphonikern und Kevin Edusei, sowie mit dem Seoul Philharmonic und Na-Young Lee

22 VIOLINE - KLAVIER VIOLINE - KLAVIER YE-EUN CHOI - FORTSETZUNG - ANNE-SOPHIE-MUTTER STIFTUNG Christoph Eschenbach. Ye-Eun Choi war außerdem eingeladen, beim Jubiläumskonzert des Verbier Festivals auf Schloss Elmau zu spielen und gab mehrere Rezitale in Deutschland und Nordamerika. Zusammen mit Anne-Sophie Mutter und den anderen Stipendiaten der Stiftung war sie auf Tour in Nordamerika, Großbritannien und Europa, wo sie in Städten wie Luxemburg, Kopenhagen, Bukarest, Madrid, Paris, München und Wiesbaden auftraten gab sie ihr Debüt mit den New Yorker Philharmonikern unter der Leitung von Alan Gilbert, und im März 2015 absolvierte sie sehr erfolgreich ein weiteres Debüt mit dem San Francisco Symphony Orchestra unter Michael Tilson Thomas. Weitere bedeutende Ereignisse der letzten Spielzeiten waren Konzerte mit dem Radio Sinfonieorchester Berlin (RSB) in der Berliner Philharmonie, mit den Hamburger Philharmonikern und mit dem Pittsburg Symphony Orchestra. Desweiteren ist ihr kammermusikalisches Debüt im Kennedy Center mit Christoph Eschenbach am Klavier zu erwähnen. Ye-Eun Choi trat auch mit dem Tschaikovsky Symphony Orchestra unter Vladimir Fedoseyev in der Tonhalle Zürich auf und arbeitete mit Orchestern wie dem Orchestre Nationale du Capitole de Toulouse, dem Royal Philhamonic Orchestra, dem NHK Symphony Orchestra, Tokyo Symphonic Orchestra, dem Shanghai Symphony Orchestra, den Münchner Philharmonikern, den Stuttgarter Philharmonikern, den Nürnberger Symphonikern und dem Norrköpings Symfoniorkester zusammen veröfentlichte die Deutsche Grammophon ihre Debüt-CD mit Sonaten von Mendelssohn, Schubert und Prokovjew. Sie spielt eine Geige von J.B. Guadagnini, Parma ca Ye-Eun Choi wurde in Seoul geboren, wo sie mit 10 Jahren ihr Orchesterdebüt mit dem Seoul Philharmonic Orchestra zelebrierte. Um bei Ana Chumachenco an der Hochschule für Musik und Theater München zu studieren, kam sie 2004 nach München, wo Choi derzeit auch lebt. Ye-Eun Choi wird weltweit von Natalja Slobodyreva / IMG Artists vertreten. Wie notwendig gezielte Unterstützung gerade in den entscheidenden Anfangsjahren ist, hat Anne-Sophie Mutter selbst erlebt. Deshalb gründete die Geigerin 1997 den Freundeskreis der Anne-Sophie Mutter Stiftung e.v.; 2008 konnte die gleichnamige Stiftung mit Sitz in München errichtet werden. Ziel der Stiftungsarbeit ist die weltweite Förderung junger, hochbegabter Solisten der Fächer Violine, Viola, Cello und Kontrabass. Die Stipendiaten der Anne- Sophie Mutter Stiftung werden nach ihren individuellen Bedürfnissen unterstützt, wofür sich die Stifterin viel Zeit nimmt. Dazu zählen beispielsweise Unterricht bei Anne-Sophie Mutter oder die Hilfestellung bei der Auswahl und die Vermittlung des passenden Lehrers genauso wie der Ankauf und die Bereitstellung von Instrumenten, die Schafung von Kontakten zu großen Solisten und deren Meisterkursen oder die Vermittlung von Vorspielterminen bei Dirigenten. Die Anne-Sophie Mutter Stiftung geht noch einen weiteren und bislang einzigartigen Weg, indem sie Komponisten beauftragt, Musik für die Stipendiaten zu schafen. Damit erweitert die Stiftung nicht nur das Repertoire der jungen Musiker, sondern stärkt zudem ihr Interpretationsverständnis. Weitere Informationen Anne-Sophie Mutter Stiftung Ismaninger Str. 75, München Tel stiftung@anne-sophie-mutter.de Spendenkonto Anne-Sophie Mutter Stiftung: BIC FUBKDE71 I IBAN DE Fürst Fugger Privatbank Die Anne-Sophie Mutter Stiftung dient ausschließlich und unmittelbar steuerbegünstigten gemeinnützigen Zwecken (Kunst und Kultur) und ist berechtigt, für Spenden, die ihr zur Verwendung für diese Zwecke zugewendet werden, Zuwendungsbestätigungen auszustellen.

23 VIOLINE - KLAVIER VIOLINE - KLAVIER TILL HOFFMANN KLAVIER Till Hofmann wurde 1996 in Freiburg i.br. geboren. Seinen größten Erfolg erreichte er mit dem Gewinn des TONALi-Klavierwettbewerbs 2016 (höchstdotierter Kulturpreis für junge Musiker), bei dem er im Finale Mozarts Klavierkonzert d-moll mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen in der Hamburger Laeiszhalle spielte. Als Preisträger trat er im Jahr 2017 unter anderem mit dem Mariinsky-Orchester in St. Petersburg, beim Festival Heidelberger Frühling und beim Schleswig- Holstein-Musikfestival auf. Nach erstem Unterricht bei Nella und Andrej Jussow an der Stuttgarter Musikschule studiert Till Hofmann seit 2014 bei Prof. Kaya Han an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Er ist erster Preisträger zahlreicher Wettbewerbe: 2013 errang er den ersten Preis des Bach-Wettbewerbs in Köthen/Anhalt. Im Sommer 2015 gewann er den Hauptpreis und 11 weitere Preise beim Internationalen Klavierpodium der Jugend München gewann er außerdem den hochschulinternen Klavierwettbewerb in Karlsruhe. Mit viel Freude widmet sich Till Hofmann auch der Kammermusik und der neuen Musik; er engagiert sich außerdem im Rahmen des Kulturprogramms TONALi auf dem Gebiet der Musikvermittlung. Künstlerische Impulse erhielt er unter anderem in Meisterkursen von Matthias Kirschnereit, Klaus Hellwig und Bruno Canino. Leonid Toropov

24 QUARTETT/MARIMBA Mandelring Quartett Katarzyna Mycka, Marimba Mittwoch, 01. August 2018, 20 Uhr Haus, Saal Breitachklamm In Kooperation mit der Kulturgemeinde PROGRAMM Joseph Haydn ( ) Streichquartett D-Dur op. 71/2 Hob. III:70 - Adagio - Allegro - Adagio - Menuetto: Allegro - Finale: Allegretto - Allegro Ástor Piazzolla ( ) Libertango für Marimba solo Bearb.: Eric Sammut Daniel Schnyder (*1961) Zoom In für Marimba und Streichquartett - At The Masters Party - Twighlight Zone - Harlequin - The Island - Chorus PAUSE Antonin Dvořák ( ) Streichquartett Nr. 12 F-Dur op. 96 'Amerikanisches Streichquartett - Allegro ma non troppo - Lento - Molto vivace - Finale. Vivace ma non troppo Leonard Bernstein ( ) West Side Story: Suite für Marimba und Streichquartett Bearb.: Martin Gerigk - Mambo - Cha-Cha - Maria - America Mandelring Quartett Sebastian Schmidt, Violine Nanette Schmidt, Violine Andreas Willwohl, Viola Bernhard Schmidt, Violoncello Katarzyna Mycka, Marimba

25 QUARTETT/MARIMBA QUARTETT/MARIMBA MANDELRING QUARTETT STREICHQUARTETT Fulminant ist gar kein Ausdruck. Wie ein Stromschlag fährt einem die Musik ins Mark, buchstäblich mit dem ersten, Herz und Hirn elektrisierenden Takt, ohne jede Vorwarnung: die Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy, die das Mandelring Quartett unter äusserster Hochspannung spielt, hitzig, iebrig brandgefährlich! schreibt die Neue Zürcher Zeitung in einer CD-Rezension. The Strad, das führende englischsprachige Klassik-magazin, widmete dem Mandelring Quartett 2014 eine Titelseite und ein ausführliches Porträt. Das Musikmagazin Fono Forum zählt das Ensemble zu den sechs besten Streichquartetten der Welt. Der Gewinn großer Wettbewerbe München (ARD), Evian und Reggio Emilia (Premio Paolo Borciani) war der Einstieg in die internationale Karriere des Mandelring Quartetts. Heute führen Konzertreisen das Ensemble in internationale Musikzentren wie Wien, Paris, London, Madrid, New York, Los Angeles und Vancouver. Zudem inden sich im Konzertkalender regelmäßige Tourneen nach Mittel- und Südamerika, in den Nahen Osten und nach Asien. Auch bei großen Festivals - unter anderem Schubertiade Schwarzenberg, Schleswig-Holstein, Rheingau, Lockenhaus und Montpellier - zählt das Quartett zu den gern gesehenen Gästen. Wo immer die vier Musiker auftreten, hinterlassen sie bleibende musikalische Spuren: Ein denkwürdiges, sobald nicht wiederholbares Festspielerlebnis, schrieben etwa die Salzburger Nachrichten nach dem Schostakowitsch-Zyklus des Mandelring Quartetts bei den Salzburger Festspielen. Das HambacherMusikfest, das Festival des Mandelring Quartetts in seiner Heimatstadt Neustadt an der Weinstraße, hat sich zu einem Trefpunkt für Kammermusikfreunde aus aller Welt entwickelt. Seit 2010 gestaltet das Ensemble eine eigene Konzertreihe in der Berliner Philharmonie, seit 2016 zusätzlich in der Residenz in München. Seinen 30. Geburtstag feierte das Mandelring Quartett 2013 im Berliner Radialsystem V mit dem Projekt 3 aus 30, bei dem das Publikum in fünf Konzerten die gespielten Werke unmittelbar vor Konzertbeginn auswählen konnte. Zahlreiche preisgekrönte CD-Aufnahmen zeigen die außergewöhnliche Qualität und das breite Repertoire des Ensembles; besondere Aufmerksamkeit erregte international die Einspielung sämtlicher Schostakowitsch-Quartette, die von namhaften Kritikern als Referenzaufnahme angesehen wird. Die Aufnahme der gesamten Kammermusik für Streicher von Mendelssohn wurde ebenfalls hervorragend rezensiert. Aktuelles Projekt ist die Gesamteinspielung der Streicherkammermusik von Brahms. Uwe Arens

26 QUARTETT/MARIMBA QUARTETT/MARIMBA KATARZYNA MYCKA MARIMBA Die Kritik hat der international renommierten Marimba- Virtuosin und Kammermusikerin Katarzyna Myćka den Beinamen "Die mit den Schlägeln tanzt" verliehen: "Höchste Geläuigkeit", "perfekte Anschlagstechnik" und eine "traumhafte rhythmische Präzision" seien charakteristisch für die Musikerin, die auf ihrer Konzertmarimba mit den 60 schmalen Holzplatten und Resonanzrohren aus Metall bis zu sechs Töne gleichzeitig zum Klingen bringt. Dem relativ selten zu hörenden Solo-Instrument Marimba attestiert die Fachwelt unter den wirbelnden Schlägeln der Stuttgarterin mit polnischen Wurzeln "außergewöhnlichen Klangfarbenreichtum" und "eine faszinierend breite Palette musikalischer Wirkungen". Das Publikum begeistert auch die artistische Anmut und tänzerische Energie ihres Spiels. Nach einer Klavier- und Schlagzeugausbildung entdeckte die 1972 geborene Künstlerin während des Studiums an den Musikhochschulen Gdansk, Stuttgart und Salzburg die Marimba als ihr "ideales Medium für die musikalische Aussage". Zahlreiche Preise und Auszeichnungen bei internationalen Musikwettbewerben folgten: 1995 Sieg und Publikumspreis bei der "International Percussion Competition Luxembourg für Marimba Solo", ein Jahr später der erste Platz bei der "First World Marimba Competition Stuttgart". Dann kamen Stipendien und Einladungen zu Meisterkursen in den USA, Asien und verschiedenen europäischen Ländern, die die junge Musikerin bald in der Szene vernetzten. Auftritte als Solistin bei den wichtigsten Marimba Festivals (Osaka 1998, Linz 2004, Minneapolis 2010) sowie ebenfalls solistisch in vielen Teilen der Welt mit bekannten Orchestern (u. a. Stuttgarter und Málaga Philharmonikern, Bogotá, Beijing, Bochumer und Göttinger Symphonikern, Stuttgarter Kammerorchester, Polnischer Kammerphilharmonie Sopot, Maribor, Gdansk, Posen, Neubrandenburg, Vogtland Philharmonien, RSO Luxemburg sowie diversen Kammerorchestern) machen Katarzyna Myćka, heute zu einer führenden Pionierin ihres noch jungen Instruments. In ihrer heutigen Gestalt existiert die große Konzertmarimba erst seit Mitte der 1980er Jahre. Katarzyna Myćka, 1999 von der "Polish Percussive Arts Society" als "Botschafterin der polnischen Schlagzeugkunst" ausgezeichnet, fördert die Popularisierung der Marimba mit Nachdruck. Dazu gehören für sie das Engagement für die Ausbildung des Nachwuchses und die Juryteilnahme bei internationalen Wettbewerben, insbesondere aber ihre bereits 2003 gegründete "Internationale Katarzyna Myćka Marimba Akademie" (IKMMA). In den vielseitigen Soloprogrammen der Künstlerin erklingen Transkriptionen der Werke Johann Sebastian Bachs oder Sergej Prokojews, aber auch Originalkompositionen junger Komponisten wie Emmanuel Séjourné oder Anna Ignatowicz. Auf inzwischen sieben CDs hat die Künstlerin einen Querschnitt ihres Repertoires eingespielt. "Viel Zeit und Enthusiasmus" widmet Katarzyna Myćka der Zusammenarbeit mit Komponisten, die den "speziellen und wunderbaren Klang der Marimba erforschen und verstehen". Oberstes Gebot, bilanziert die Musikerin, der zahlreiche Konzerte und Kammermusikwerke gewidmet wurden, sei dabei "musikalisches Vertrauen". Carmelo Burgaretta

27 STREICHQUARTETT Gémeaux Quartett Donnerstag, 02. August 2018, 19 Uhr, Fellhorngipfel Bergschau Aufahrt bis Uhr Mit freundlicher Unterstützung von PROGRAMM Joseph Haydn ( ) Streichquartett Es-Dur op. 33 / 2; Hob. III: 38 ( Der Scherz ) - Allegro moderato cantabile - Scherzo - Largo sostenuto - Presto Anton Webern ( ) Langsamer Satz für Streichquartett (1905) - Langsam, mit bewegtem Ausdruck PAUSE Franz Schubert ( ) Streichquintett C-Dur D Allegro ma non troppo - Adagio - Scherzo. Presto Trio. Andante sostenuto - Allegretto Gémeaux Quartett Arisa Fujita, Violine Francesco Sica, Violine Sylvia Zucker, Viola Matthijs Broersma, Violoncello Veronika Zucker, Violoncello

28 ERÖFFNUNGSKONZERT STREICHQUARTETT STREICHQUARTETT GÉMEAUX QUARTETT STREICHQUARTETT Das 2003 in Basel gegründete Gémeaux Quartett repräsentiert vier verschiedene Länder und zählt heute zu den führenden Ensembles seiner Generation. Auf Einladung von Deutschlandradio Kultur feierte das Quartett 2011 sein Debüt in der Berliner Philharmonie. Zu den jüngsten Höhepunkten gehören Konzerte mit dem Klarinettisten Paul Meyer in Hong Kong, eine Auführung von Schuberts Oktett mit Jörg Widmann und Bruno Schneider, ein Engagement beim Weltwirtschaftsforum in Davos sowie die Zusammenarbeit mit dem Bundesjugendballett im Konzerthaus Berlin gewann das Quartett gleich zweimal den zweiten Preis bei den internationalen Wettbewerben "Franz Schubert und die Musik der Moderne" in Graz und dem "Joseph Haydn Kammermusikwettbewerb" in Wien. Beim ARD-Musikwettbewerb 2008 gewannen die vier Musiker den 3. Preis und den begehrten Publikumspreis, 2007 den 1. Preis beim Kammermusikwettbewerb des "Migros-Kulturprozen". Im selben Jahr erhielten sie den Mozart Preis der Stadt Luzern und wurden 1. Preisträger des Wettbewerbes der Basler Orchestergesellschaft (BOG) wurde das Gémeaux Quartett mit dem Swiss Ambassador s Award in London ausgezeichnet, der das Ensemble auf eine Tournee durch England, Schottland und Wales führte. Das Gémeaux Quartett kann auf eine rege Konzerttätigkeit zurückblicken. Neben Auftritten im KKL Luzern, der Opera Bastille Paris, der Tonhalle Zürich, der Wigmore Hall und Kings Place in London oder in der Kölner Philharmonie, sind die vier Musiker Gast namhafter Festivals, wie beispielsweise dem Lucerne Festival, der Schubertiade Schwarzenberg, dem Rheingau Musikfestival, dem Heidelberger Frühling, dem Kitakyushu Festival in Japan sowie dem Davos Festival. Auch zu Radio- und Fernsehaufnahmen wird das junge Quartett regelmäßig eingeladen, etwa von DRS 2, RTSI (Schweiz), Radio Berlin Brandenburg, SWR, WDR, dem Hessischen Rundfunk und dem Bayerischen Rundfunk. Zu den Kammermusikpartnern des Quartettes zählen u.a. Isabel Charisius (Alban Berg Quartett), Maximilian Hornung, Jens Peter Maintz, Reinhard Latzko, Sebastian Manz, Christian Poltéra und Julian Prégardien. Nach Kammermusikstudien bei Walter Levin und Sebastian Hamann an der Musikhochschule Basel sowie beim Hagen Quartett am Mozarteum Salzburg wurden Helge Zucker-Nawrot

29 ERÖFFNUNGSKONZERT STREICHQUARTETT STREICHQUARTETT GÉMEAUX QUARTETT - FORTSETZUNG - die Vier von Rainer Schmidt (Hagen Quartett) weiterhin künstlerisch beraten / 2011 war das Gémeaux Quartett als "Ensemble in Residence" an der Folkwanghochschule in Essen präsent und unterrichtete 2013 / 2014 junge Streichquartette im Rahmen eines Undergraduate Course an der Musikhochschule Basel. Beim Label GENUIN erschien 2010 die Ersteinspielung der Streichquartette von Pierre-Dominique Ponnelle, die neue CD mit den Klavierquintetten von Friedrich Gernsheim wurde 2015 bei CPO veröfentlicht. VERONIKA ZUCKER VIOLONCELLO V eronika Zucker ist in Salem am Bodensee aufgewachsen, wo sie im Alter von 9 Jahren ihren ersten Cellounterricht bei Anton Niculescu erhielt. In den letzten Jahren ihrer Schulzeit war sie Jungstudentin bei Prof. G. Hamann in Trossingen. Nach dem Abitur absolvierte sie zunächst eine Krankenschwesterausbildung in Heidelberg. Danach schloss sich das Violoncellostudium bei Prof. B. Böhme in Weimar an, während dessen sie im Rahmen eines Auslandsemesters in Moskau mit Prof. V. Toncha vorwiegend zeitgenössische Werke erarbeitete. Seit 2006 ist sie Cellistin bei der Staatsphilhamonie Nünrberg und liebt es im Ausgleich in verschiedenen kleineren Ensembles zu spielen.

30 GESANG & KLAVIER PROGRAMM Thilo Dahlmann, Gesang Götz Payer, Klavier Freitag, 03. August 2018, 20 Uhr Haus, Saal Breitachklamm Franz Schubert ( ) Winterreise op. 89, D 911 für Singstimme und Klavier 1. Gute Nacht 2. Die Wetterfahne 3. Gefror ne Tränen 4. Erstarrung 5. Der Lindenbaum 6. Wasserlut 7. Auf dem Fluße 8. Rückblick 9. Irrlicht 10. Rast 11. Frühlingstraum 12. Einsamkeit 13. Die Post 14. Der greise Kopf 15. Die Krähe 16. Letzte Hofnung 17. Im Dorfe 18. Der stürmische Morgen 19. Täuschung 20. Der Wegweiser 21. Das Wirtshaus 22. Mut 23. Die Nebensonnen 24. Der Leiermann Thilo Dahlmann, Gesang Götz Payer, Klavier Mit freundlicher Unterstützung von

31 GESANG & KLAVIER GESANG & KLAVIER THILO DAHLMANN GESANG Nach seinem Gesangsstudium bei Ulf Bästlein, Berthold Schmid, Guido Baehr und Wolfgang Millgramm an der Essener Folkwang-Hochschule, wo er 2007 sein Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte, war der Bassbariton Thilo Dahlmann Mitglied des Internationalen Opernstudios des Zürcher Opernhauses. Wichtige Impulse erhielt er dort durch den Bariton Roland Hermann. Meisterkurse bei Charles Spencer, Michael Volle und Barbara Schlick vervollständigten ebenso seinen künstlerische Werdegang, wie die Zusammenarbeit mit Konrad Jarnot und Carol Meyer-Bruetting. Beim Landesgesangswettbewerb Nordrhein-Westfalen wurde er mit dem ersten Preis ausgezeichnet wurde ihm der Liedpreis des Kultusministeriums Schleswig- Holstein sowie der Nikolaus Bruhns-Sängerpreis verliehen. Am Opernhaus Zürich sang er zahlreiche kleinere Partien unter Dirigenten wie Franz Welser-Möst, Nello Santi und Philippe Jordan. Gastverträge führten ihn zudem an die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf, die Wuppertaler Bühnen und das Theater Koblenz. Seine szenische Interpretation des Liederzyklus Notturno von Othmar Schoeck am Theater Sankt Gallen fand bei Publikum und Kritik ein breites und begeistertes Echo. In das Concertgebouw Amsterdam führten ihn konzertante Auführungen von Mozarts Don Giovanni und Parsifal von Richard Wagner. Vor allem ist Thilo Dahlmann jedoch als Konzert- und Liedsänger tätig. Reicht sein Repertoire von frühbarocker Vokalmusik bis zu zahlreichen Urauführungen, so liegt der Schwerpunkt seines Repertoires bei Bach, Händel und den großen romantischen Oratorienpartien. Diese führten ihn unter Dirigenten wie Thomas Hengelbrock, Pieter Jan Leusink, Michael Alexander Willens, Jaap van Zweden, Daniel Reuss, Frieder Bernius, Peter Neumann, Richard Mailänder, Hansjörg Albrecht, Christoph und Andreas Spering, Masaaki Suzuki in Konzerthäuser wie der Kölner und Essener Philharmonie, der Tonhalle Zürich, dem Concertgebouw Amsterdam und dem Festspielhaus Baden-Baden. Er war Gast bei der Folle Journée in Nantes, Bilbao und Tokio, den Händelfestspielen Halle, den Gluck-Festspielen Nürnberg, dem Leipziger Bachfest, beim Schleswig- Holstein Musikfestival und den Salzburger Festspielen sowie beim Eröfnungskonzert der Elbphilharmonie Hamburg. Marco Borggreve

32 GESANG & KLAVIER GESANG & KLAVIER THILO DAHLMANN - FORTSETZUNG - Rundfunk- (WDR; hr, SWR, NDR, France Musique, NHK, MDR)- und Fernsehaufnahmen (Arte, ZDF) ergänzen seine künstlerische Tätigkeit ebenso wie CD- und DVD- Aufnahmen (Carus, cpo, querstand, DECCA). Zuletzt erschien eine Solo-Debüt CD mit Schubert Liedern, begleitet von Charles Spencer am Klavier. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit unterrichtet Thilo Dahlmann Gesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. VILLA JAUSS KUNSTHAUS ALPEN Eine zeitgenössische Perspektive auf das Alpenidyll GEDONS KUNSTAUSSTELLUNG GÖTZ PAYER KLAVIER Der Pianist / Liedbegleiter Götz Payer studierte bei Konrad Elser und Irwin Gage. Er konzertierte in Europa, den USA und Asien, u.a. beim Schleswig-Holstein-Musikfestival, dem Menuhin Festival Gstaad, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Rheingau Musik Festival, der Tonhalle Zürich, der Opera Lille, der Kölner Philharmonie und der Atlanta Opera. und machte zahlreiche CD-, Radio und Fernsehproduktionen. Zu seinen Kammermusikpartner zählten u.a. die King s Singers, Cantissimo und das Amaryllis Quartett. Götz Payer unterrichtet Liedgestaltung an den Musikhochschulen in Köln und Frankfurt. Fuggerstr Öffnungszeiten: Mi So Uhr Simon David Tschan

33 DOZENTENKONZERT PROGRAMM Dozentenkonzert Samstag, 04. August 2018, 20 Uhr Haus, Saal Breitachklamm Mit freundlicher Unterstützung von Carl Maria von Weber ( ) Trio für Flöte, Cello und Klavier g-moll op Allegro Moderato - Scherzo - Andante espressivo - Allegro Gaby Pas-Van Riet, Flöte Wen-Sinn Yang, Violoncello Konrad Elser, Klavier Leonard Bernstein ( ) Sonate für Klarinette und Klavier - Grazioso, un poco più mosso - Andantino - Vivace e leggiero Thomas Lindhorst, Klarinette Hiroko Arimoto, Klavier Richard Strauss ( ) Romanze für Violoncello und Klavier F-Dur AV 75 Wen-Sinn Yang, Violoncello Chifuyu Yada, Klavier PAUSE Robert Schumann ( ) Märchenerzählungen für Klarinette, Viola und Klavier op Lebhaft, nicht zu schnell - Lebhaft und sehr markiert - Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck - Lebhaft, sehr markiert Thomas Lindhorst, Klarinette Barbara Westphal, Viola Konrad Elser, Klavier

34 DOZENTENKONZERT DOZENTENKONZERT PROGRAMM - FORTSETZUNG - Henryk Wieniawski ( ) Fantaisie brillante nach Themen aus Faust (von Charles Gounod) für Violine und Klavier op. 20 Maria-Elisabeth Lott, Violine Nargiza Alimova, Klavier DOZENTE N DOZENTE Maria-Elisabeth Lott, Violine Barbara Westphal, Viola Wen-Sinn Yang, Violoncello Gaby Pas-Van Riet, Flöte Thomas Lindhorst, Klarinette Konrad Elser, Klavier Nargiza Alimova, Klavier Hiroko Arimoto, Klavier Chifuyu Yada, Klavier

35 ORCHESTERKONZERT PROGRAMM Bayerisches Landesjugendorchester Ebonit Saxophone Quartet Anna Duczmal - Mróz Sonntag, 05. August 2018, 20 Uhr Haus, Saal Nebelhorn Mit freundlicher Unterstützung von Leonard Bernstein ( ) Symphonische Tänze aus West Side Story - Prologue: Allegro moderato (wachsende Spannung zwischen den Gangs) - Somewhere: Adagio (im Traum vereinigen sich Gangs in Freundschaft) - Scherzo: Vivace leggiero (die Teenager verlassen die Citygrenzen und inden sich in einer freundlichen Welt) - Mambo: Meno Presto (zurück in der gewaltsamen Realität) - Cha-Cha: Andantino con grazia (Tony und Maria tanzen zum ersten Mal zusammen) - Meeting Scene: Meno mosso (erster Austausch von Worten zwischen den Liebenden) - Cool, Fugue: Allegretto (die Feindseligkeit der Jets explodiert) - Rumble: Molto allegro (Höhepunkt der Feindseligkeit, bei dem die beiden Gangführer getötet werden) - Finale: Adagio (Tony stirbt in Marias Armen, der Traum von Somewhere kehrt zurück) Siegfried Matthus (*1934) aus Phantastische Zauberträume - Ein saxophonisches Märchen für Saxophonquartett und Orchester - PAUSE - Béla Bartók ( ) Konzert für Orchester Sz Introduzione - Giuoco delle coppie - Elegia - Intermezzo interrotto - Finale - presto Bayerisches Landesjugendorchester Ebonit Saxophone Quartet, Solisten Anna Duczmal - Mróz, Leitung

36 ORCHESTERKONZERT ORCHESTERKONZERT BAYERISCHES LANDESJUGENDORCHESTER Für bayerische Nachwuchsmusiker ist es eine wichtige Talentschmiede: Seit 1975 ermöglicht das Bayerische Landesjugendorchester hochbegabten jungen Instrumentalisten, sich neben ihrem regulären Musikunterricht auch im Orchesterspiel zu üben. Aufgenommen werden Schüler zwischen 13 und 20 Jahren, die sich durch ein Probespiel qualiiziert haben. Viele von ihnen sind zum Zeitpunkt ihres Eintritts im Bayerischen Landesjugendorchester bereits Preisträger des Wettbewerbs»Jugend musiziert«, ebenso viele schlagen auch später eine professionelle Künstlerlaubahn ein. Musiziert wird, dreimal jährlich, in konzentrierten Arbeitsphasen während der Sommer-, Weihnachts- und Pingstferien. Erfahrene Dozenten meist Mitglieder des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks oder ehemalige Mitglieder des Bayerischen Landesjugendorchesters leiten zunächst Einzelproben für die verschiedenen Instrumentengruppen, bevor der jeweilige Dirigent die Gesamtproben übernimmt. Inzwischen haben seit seiner Gründung etwa junge Musiker im Bayerischen Landesjugendorchester gespielt, das sich bisher in ca. 450 Konzerten im Inund Ausland der Öfentlichkeit präsentiert hat. Einen alljährlichen Höhepunkt stellen die Januarkonzerte dar, vor allem die Veranstaltung in der Philharmonie im Münchener Gasteig, deren Ausrichtung durch das Kulturreferat der Stadt München unterstützt wird. Das Repertoire des Orchesters reicht von Bach bis zur Moderne, ein Schwerpunkt liegt auf der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Kompositionen wie Rock-Art von Werner Heider oder H-A-D-Es von Meinrad Schmitt wurden beispielsweise vom Bayerischen Landesjugendorchester uraufgeführt. Träger des Ensembles ist der Landesausschuss Bayern»Jugend musiziert«e.v., inanziert wird es ausschließlich vom Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst. Konzert BLJO 2017_ Dirk Roth

37 ORCHESTERKONZERT ORCHESTERKONZERT EBONIT SAXOPHONE QUARTET SAXOPHON Das Ebonit Saxophonquartett aus Amsterdam ist ein junges, inspiriertes Ensemble, das der Kammermusikwelt durch kreative Programme und eindrucksvolle Interpretationen eine ganz persönliche Note verleihen will. Das Quartett studierte an der niederländischen Streichquartettakademie NSKA, wo sie von Marc Danel, Stefan Metz und Sven Arne Tepl betreut wurden. Alle vier Musiker des Quartetts absolvierten zusätzliche ein solistisches Studium bei dem renommierten Saxophonisten Arno Bornkamp am Conservatorium van Amsterdam. In der Saison 2016/17 wird das Ensemble als Laureat des Wettbewerbs Dutch Classical Talent durch die Niederlande touren. Außerdem war das Ensemble erster Preisträger beim Ottomani Wettbewerb in Den Bosch und dem International Chamber Music Competition in Almere wurde dem Quartett der Jurypreis, Publikumspreis und MAX Joung Talent Preis des Storioni Toonzaal Wettbewerbs zuerkannt und sie gewannen den 1. Preis Prix Charles Hennen beim internationalen Orlando Wettbewerb in Kerkrade. Darüber hinaus erhielt das Ensemble den 2. Preis und den Cicerone Music & Art Preis beim internationalen Salieri-Zinetti Wettbewerb in Verona und sie haben den Preis der Freunde der Jeunesses Musicales beim International Chamber Music Campus auf Schloss Weikersheim aus den Händen von Heime Müller, Dirk Mommertz, Hariolf Schlichtig und dem Belcea Quartett erhalten. Außerdem erhielten sie die Zilveren Vork für das beste Lunchconcert in der Stadsschouwburg De Harmonie in Leeuwarden. Seit 2015 ist das Ebonit Quartett oizieller Selmer-Artist. Im Konzertbetrieb der Niederlande ist das Ebonit Quartett eine feste Größe. So spielten sie in den wichtigsten Sälen des Landes wie dem Concertgebouw und dem Muziekgebouw in Amsterdam, dem De Toonzaal in Den Bosch oder dem TivoliVredenburg in Utrecht. Daneben ist das Quartett auch regelmäßig bei internationalen Festivals im In und Ausland zu Gast, wie dem Grachtenfestival/ Amsterdam, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, den Würzburger Bachtagen oder dem World Saxophone Congress in St Andrews. Das Ebonit Quartett erhält regelmäßig musikalische Impulse von Musikern wie u.a. Eberhart Feltz, Gerhard Schulz, den Mitgliedern des Artemis Quartetts, Heime Müller, Luc-Marie Aguera, Peter Cropper, den Mitgliedern des Habanera Saxophonquartetts und dem Oboisten Albrecht Mayer. Grycko Visuals

38 ORCHESTERKONZERT EBONIT SAXOPHONE QUARTET - FORTSETZUNG erschien beim Label Challenge Classics ihre Debut CD mit dem Titel The last words of Christ, welche von der internationalen Fachpresse sehr positiv aufgenommen wurde. So schrieb zum Beispiel das Magazin CONCERTI: Das in Amsterdam gegründete Ebonit Saxophone Quartet spielt auf seiner Debüt-CD diese Musik, eingerichtet von der Primsaxofonistin Simone Müller, ohne Näseln und andere Aufdringlichkeiten, dafür mit vielen fein gezeichneten Linien, mit klarer Verteilung der Stimmen, mit pochenden Bass-Fundamenten, klagenden, seufzenden Oberstimmen und subtilen Trillern. Das Album wurde nominiert für den niederländischen Award Edison Klassiek in der Kategorie Het Debuut. WIR HABEN ALLES IM PROGRAMM. NUR KEINE LÜGEN. jedeswortwert.de

39 Konzert der Raifeisenbank Kempten-Oberallgäu eg Klangvolle Momente Montag, 06. August 2018, Uhr Haus, Saal Nebelhorn Jeder Mensch hat etwas, das ihn antreibt. Wir machen den Weg frei. Exklusivkonzert für geladene Gäste der Als regional verwurzelte Bank unterstützen wir kulturelle Ereignisse wie den er Musiksommer und verschaffen damit jungen Talenten Gehör.

40 OPEN STAGE - mit Dozenten und Teilnehmern der internationalen Meisterkurse ABEND DER BEGEGNUNG Abend der Begegnung Dienstag, 07. August 2018, 19 Uhr Evangelische Kirche, Gemeindehaus Mit freundlicher Unterstützung von Evangelische Kirche Dirk Roth

41 KONZERTE MEISTERKURSE Abschlusskonzerte der Meisterkurse Mittwoch, 08. August 2018 Haus, Saal Breitachklamm Konzert I: 18 Uhr Konzert II: 20 Uhr 20 Uhr: Verleihung Dr. Konstanze Koepf-Röhrs Förderpreis Mit freundlicher Unterstützung von

42 BAROCKENSEMBLE 4 Times Baroque Donnerstag, 09. August 2018, 20 Uhr, Evangelische Kirche Mit freundlicher Unterstützung der PROGRAMM Caught in Italian Virtuosity Georg Friedrich Händel ( ) Ouvertüre aus der Oper Rinaldo, HWV 7 - Largo - Allegro Pierre Prowo ( ) Triosonate in d-moll (ehem. TWV 42: d10) - Allegro - Adagio - Allegro - Presto Antonio Vivaldi ( ) Kammerkonzert RV 100 in F-Dur - Allegro - Largo - Allegro Arcangelo Corelli ( ) Sonate op. 5, Nr. 7 d-moll - Preludio - Corrente - Sarabanda - Giga PAUSE Arcangelo Corelli ( ) La Folia op. 5, Nr. 12 in g-moll Adagio Allegro Adagio Vivace Allegro Andante Allegro Adagio - Allegro Giuseppe Sammartini ( ) Sonata a due in F-Dur Allegro Largo Allegro Antonio Vivaldi ( ) La Notte Concerto g-moll RV 104 (in einer Bearbeitung von 4 Times Baroque) Largo Fantasmi (Presto/Largo/Andante) Presto Il Sonno (Largo) Allegro Tarquinio Merula ( ) Ciaccona für Blocklöte, Violine und Basso continuo 4 Times Baroque Jonas Zschenderlein, Barockvioline Jan Nigges, Blocklöte Karl Michael Simko, Barockcello Alexander von Heißen, Cembalo

43 BAROCKENSEMBLE 4 TIMES BAROQUE BAROCKENSEMBLE Times Baroque wurde 2013 von den vier jungen Musikern Jan Nigges (Blockl öte), Jonas Zschenderlein 4 (Violine), Karl Simko (Violoncello) und Alexander von Heißen (Cembalo) gegründet. Das in Frankfurt am Main ansässige Quartett gehört zu den aufstrebenden Ensembles der jungen Generation und wurde schon von bedeutenden Musikfestivals in Deutschland und Europa eingeladen. Die Barockmusik und Historische Interpretationspraxis hat maßgeblich den musikalischen Werdegang der Musiker bestimmt. Sie lernten sich schon in frühen Jugendjahren kennen, wodurch sowohl eine freundschaftliche als auch professionelle Verbindung entstand, die den einmaligen Zusammenhalt der vier Musiker auszeichnet. So beschrieb die FAZ ihren Auftritt beim Rheingau Musikfestival als freche, immer aber frische, energiesprühende und mitreißende Darbietung, die Schwäbische Post bezeichnet sie gar als Popstars und vier junge Shootingstars der Alte-Musik-Szene. Ein wichtiges Bestreben des Quartetts ist der nahe Kontakt zum Publikum. Dies spiegelt sich in der lebendigen, auf Zusammenspiel perfektionierten Spielweise wider. Hinzu kommt eine kurzweilige Moderation, welche den Zuhörern einen wesentlichen Einblick in die gespielten Werke und das Schafen der Musiker gibt. Nachdem 4 Times Baroque 2013 den Publikumspreis beim Internationalen Marini Wettbewerb in Neuburg gewann, produzierte das Quartett noch im gleichen Jahr die erste CD mit Werken von Arcangelo Corelli als Hommage an den großen Komponisten in dessen 300. Todesjahr wurde ein erstes Konzert vom Rundfunk im Rahmen des Festivals Rhein Vokal und der SWR Kulturnacht mitgeschnitten. In den Jahren 2015 und 2016 folgten Engagements beispielweise beim Rheingau Musikfestival, den Thüringer Bachwochen, dem Mozartfest Würzburg den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, den Neuburger Barockkonzerten und im Mozartsaal des Mannheimer Rosengartens fanden Konzerte u. a. im Händel-Haus Halle, dem Festival d Ambronay, bei den Meraner Musikwochen und dem 5. Liebenberger Flötenfestival statt. Durch das Förderprogramm Eeemerging (Emerging European Ensembles) wird es weitere Konzerte und Residenzen in Frankreich, Lettland und Italien geben. Begeistern ist einfach. sparkasse-allgaeu.de Gut für die Musik Sparkasse Allgäu

44 BAROCKENSEMBLE BAROCKENSEMBLE davonzustürmen mit dieser rekordverdächtigen Fingerfertigkeit, die allen Mitgliedern von 4 Times Baroque zu eigen ist Schwäbische Post vom Der Auftakt der Neuburger Barocktage bot ein großartiges junges Ensemble auf, das so fulminant, virtuos, hinreißend und neuzeitlich seine Barockmusik aufspielte, dass es schiere Freude war, ihnen zuzuhören Augsburger Allgemeine vom freche, immer aber frische, energiesprühende und mitreißende Darbietung FAZ vom Die vier Ba-Rocker haben es aber geschaft, die alte Musik in dieser Umgebung gekonnt in Szene zu setzen. Fränkische Nachrichten vom Mit artistischer Fingerfertigkeit und extrem viel Spielwitz Frankfurter Neue Presse vom

45 PERCUSSION - POSAUNE PROGRAMM Johann Sebastian Bach und der Weiße Hai im Alpensee Percussion Posaune Leipzig Barockes und Jazziges - Ein Programm mit hohem Unterhaltungswert. Werke von T. Morley, J. S. Bach, D. Ellington und C. Wundrak. Freitag, 10. August 2018, 20 Uhr Fischen, Kurhaus Fiskina Mit freundlicher Unterstützung von Guido Werner

46 PERCUSSION - POSAUNE PERCUSSION POSAUNE LEIPZIG Wenn drei Posaunisten und ein Schlagzeuger zusammen ein Konzert spielen, ist das schon für sich genommen ein Erlebnis. Wenn dann noch die dargebotene musikalische Bandbreite von Thomas Morley über Johann Sebastian Bach, Duke Ellington bis hin zu einer Auftragskomposition Der weiße Hai im Alpensee des Österreicher Christoph Wundrak reicht, ist explosive Hochspannung garantiert. Zumal das Ensemble percussion posaune leipzig seine Qualität in den letzten Jahren bei bedeutenden Festivals bewiesen hat: etwa beim Internationalen Orgelsommer im Berliner Dom, Festival Mitte Europa oder bei den Europäischen Wochen Passau. Einladungen folgten zu Gastspielen in Österreich, der Schweiz, Ungarn und Dänemark. Seit mehr als 20 Jahren spielen die vier Proimusiker in der aktuellen Besetzung zusammen. Im Jubiläumsjahr 2012 konnte das Ensemble in Luxemburg (De klenge Maarnicher Festival), Frankreich (Straßburger Münster) und beim Internationalen Blechbläserfestival Sauerlandherbst begeistern. Gesellschaft Freunde der Musik Oberallgäuer Meisterkonzerte Oberallgäuer Meisterkonzerte In den 68 Jahren ihres Bestehens veranstaltete die Gesellschaft Freunde der Musik Sonthofen e. V. ohne Unterbrechung, und jeweils über ein ganzes Jahr verteilt, Konzerte von internationalem Rang. Solisten, Kammermusik-Ensembles in den verschiedensten Besetzungen, sowie Orchester führen in die Welt der Musik vom Barock-Zeitalter bis in die Moderne. Es ist unser Bestreben, dem Oberallgäuer Publikum die Vielfalt der Musik zu präsentieren. In ausführlichen Jahresheften stellen wir unsere Künstler, die Komponisten und ihre Werke vor. Die Gesellschaft ist seit Jahrzehnten der allerseits anerkannte Garant für klassische Musik auf höchstem Niveau. Besondere Aufmerksamkeit widmen wir unseren Aktionen für Kinder mit Klassik isch cool und den Konzerten für große und kleine Kinder unter der Leitung von Heinrich Klug. Informieren Sie sich über Termine und Programme in der Presse und auf unserer Homepage: Persönliche Informationen gibt Ihnen Frau Eva-Maria Schwägerl Telefon 08321/9947. der Gesellschaft Freunde der Musik Sonthofen e.v

47 FLOOD N FIRE PROGRAMM FLOOD'N FIRE Samstag, 11. August 2018, 19 Uhr Kleinwalsertal, Kanzelwand Bergstation Aufahrt: Uhr TALES ON THE MOUNTAIN - A CLASSIC ROCK SONGBOOK Mit kreativen Piano- und Gitarren arrangements wird ein Bogen zwischen zeitlos und aktuell klingenden Eigenkompositionen und geschickt zitierten Klassikern gespannt. In einer mühelosen Gratwanderung zwi schen Rockabilly, Blues, Soul, Pop und Funk rockt FLOOD'N'FIRE das Publikum sofort in beste Laune. Beate Ramisch, Keyboard und Gesang Mike Pigorsch, Gitarre und Gesang Fritz Blitz, Schlagzeug Mit freundlicher Unterstützung von

48 FLOOD N FIRE FLOOD'N FIRE FLOOD N FIRE Der Lemgoer Künstler MIKE PIGORSCH ist Komponist, Gitarrist, Sänger und Produzent mit seinem eigenem Plattenlabel START STUDIO MEDIA PRODUCTIONS. Sein Interesse für Musik führte ihn früh in die USA und nach Mexiko; während der letzten 20 Jahre hielt er sich berul ich bedingt in England und Südeuropa auf, spielte dort in verschiedenen Formationen und trat zunehmend mit Soloauftritten und als Komponist in Erscheinung. Mike Pigorsch ist interessiert an Multi-Media-Events mit Malern und Videoi lmern und sucht stets die Verbindung von Musik und anderen Formen künstlerischen Ausdrucks. Als Songwriter produziert Mike Pigorsch innovative, musikalisch vielschichtige und dennoch eingängige Songs - man hört Einl üsse aus Rock'n'Roll, Blues und Soul, aber auch große Pop-Balladen sowie Einl üsse aus Funk, Jazz und Weltmusik. Die Sängerin und Pianistin des Trios BEATE RAMISCH kommt ursprünglich von der Klassik, wurde ausgebildet als Konzertpianistin und lehrt heute an der Hochschule für Musik Detmold. Seit langem schon beschäftigt sich die vielseitige Künstlerin neben der klassischen Musikliteratur mit den Bereichen Rock, Pop und Chanson sowie verschiedensten Traditionen der Weltmusik. Über mehrere Jahre hinweg war sie die Initiatorin ihrer Konzertreihe LIEDER OHNE GREN- ZEN, wo sie Songs und Chansons aus zahlreichen europäischen Ländern interpretierte. Als Co-Produzentin beim Label START STUDIO MEDIA PRODUCTIONS ist sie wesentlich an der Produktion der Musik von Mike Pigorsch beteiligt. Beate Ramisch konzertiert in verschiedenen Ensembles mit namhaften Künstlern, in der Formation FLOOD N FIRE pl egt sie ihre tiel iegende Liebe zur Rockmusik in allen Spielarten. Multinstrumentalist und Songwriter FRITZ BLITZ spielt seit seinem 14. Lebensjahr Schlagzeug und Gitarre und tauchte schon früh in die Hamburger Musikszene ein, wo er als Solist und Bandinstrumentalist sowie als Sänger von sich reden machte. Zurück in Lippe spielte er zunächst mit der Meinerts-Folk-Company, seitdem bietet er mit seiner Fritz Blitz Connexion eine breite Stilpalette u.a. aus Blues, Rock und Reggae. Phasen experimenteller Musik wie mit seinem Projekt IDA PINGALA sowie ausgedehnte Studioarbeit wechselten sich ab mit erdigen Rockperformances, wo der Künstler seine musikalischen Wurzeln und seine Verbundenheit zum Rock & Roll immer wieder lebhaft unterstreicht. Als versierter Studiotechniker kreiert er geniale Elektronik, um ganz individuell seine Klangvorstellungen zu realisieren. In der Formation FLOOD N FIRE gibt er am Schlagzeug den Groove und kümmert sich gern um den Feinschlif in der Soundtechnik.

49 ABSCHLUSSKONZERT ABSCHLUSSKONZERT NOTOS QUARTETT Sonntag, 12. August 2018, 20 Uhr Haus, Saal Nebelhorn PROGRAMM Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Klavierquartett Es-Dur KV Allegro - Larghetto - Allegretto Gustav Mahler ( ) Quartettsatz für Klavier, Violine, Viola und Violoncello a-moll - Langsam, mit bewegtem Ausdruck PAUSE Johannes Brahms ( ) Klavierquartett g-moll op Allegro - Intermezzo: Allegro ma non troppo - Andante con moto - Rondo alla zingarese. Presto Notos Quartett Sindri Lederer, Violine Andrea Burger, Viola Philip Graham, Violoncello Antonia Köster, Klavier Mit freundlicher Unterstützung von Markt

50 ABSCHLUSSKONZERT ABSCHLUSSKONZERT NOTOS QUARTETT STREICHQUARTETT Das jüngst mit dem ECHO Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres 2017 ausgezeichnete Notos Quartett gilt als eine der herausragenden Kammermusikformationen der Gegenwart (FONO FORUM 09/2017).Publikum wie Kritiker bewundern neben der virtuosen Brillanz und technischen Perfektion des Ensembles besonders den Sinn für die Balance und das Zusammenspiel, welcher jedes Detail der Komposition hörbar macht, wobei es die Zuhörer mit den innig gespielten Tönen direkt ins Herz trift. Das Bestreben der Musiker, neben den bekannten Meisterwerken auch verschollene und vergessen Werke der Gattung Klavierquartett aufzuspüren und einem breiten Publikum zu präsentieren, spiegelt auch ihre Debüt-CD Hungarian Treasures wider, die im Februar 2017 bei Sony Classical/RCA erschienen ist. Diese beinhaltet unter anderem die Weltersteinspielung des Klavierquartetts von Béla Bartók, für dessen Wiederentdeckung das Ensemble weltweit große Aufmerksamkeit erlangte. Das große Interesse am Notos Quartett und seinen außergewöhnlichen Programmen dokumentieren auch zahlreiche Konzertmitschnitte, Interviews und Portraits in Rundfunkanstalten im In- und Ausland, wie dem ARD, ZDF, Deutschlandfunk, BR, SWR, WDR, MDR, NDR, RBB, SR, HR sowie dem BBC, France Musique, Radio4 Holland, P2 Schweden, IPR USA und Radio- und Fernsehsendern in Japan und Vietnam. Im Jahr 2018 wird das Notos Quartett sein Debut in der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Wien, dem Beethoven-Haus Bonn, der Tonhalle Zürich und dem International House of Music in Moskau geben. Darüber hinaus wird es ihm gewidmete Werke von Komponisten wie Garth Knox, Beat Furrer, Jesús Torres und Bryce Dessner zur Urauführung bringen. Neben Auftritten in renommierten europäischen Konzertsälen wie der Liederhalle in Stuttgart, der Wigmore Hall London, dem Concertgebouw Amsterdam, dem BOZAR Brüssel und bei den großen Festivals im Rheingau, in Schwetzingen, Würzburg, Mecklenburg-Vorpommern und Usedom, bereist das Quartett regelmäßig auch exotische Orte wie den südostasiatischen Raum. Dort setzt es sich neben seiner Konzerttätigkeit auch für die Förderung junger Musiker ein und sieht darin einen weiteren wichtigen Aspekt seiner Arbeit. Außerdem unterrichtete das Ensemble bereits am Royal Northern College of Music in Manchester und leitet seit Herbst 2015 die von ihm Uwe Arends

51 ABSCHLUSSKONZERT NOTOS QUARTETT - FORTSETZUNG - gegründete und jährlich stattindende Notos Chamber Music Academy. Seit seiner Gründung im Jahr 2007 gewann das Notos Quartett insgesamt sechs 1. Preise und zahlreiche Sonderpreise bei internationalen Wettbewerben, unter anderem in China beim Schönfeld International String Competition in Harbin, in Italien beim Premio Vittorio Gui in Florenz, in Großbritannien beim Parkhouse Award in London und in den Niederlanden beim Almere International Chamber Music Competition sowie dem Charles-Hennen Concours. Zu den Wegbegleitern, Lehrern und Förderern des Quartetts zählen u.a. das Alban-Berg Quartett, das Mandelring Quartett, Uwe-Martin Haiberg, Clemens Hagen, Menahem Pressler und András Schif.

52 MEISTERKURSE MEISTERKURSE

53 MEISTERKURSE 30. Juli August 2018 Gertrud-von-le-Fort Gymnasium Versicherungsschutz für klassische Musik. Prof. Igor Ozim, Violine Universität Mozarteum Salzburg Alan Brown, Korreptition Prof. Maria-Elisabeth Lott, Violine Hochschule für Musik Detmold Nargiza Alimova, Korreptition Prof. Sebastian Schmidt, Violine & Kammermusik Hochschule für Musik und Theater Hamburg Christian Köhn, Korrepetition Prof. Barbara Westphal, Viola Musikhochschule Lübeck Simone Wolf, Korrepetition Prof. Wen-Sinn Yang, Violoncello Hochschule für Musik und Theater München Chifuyu Yada, Korrepetition Prof. Gaby Pas-Van Riet, Flöte Hochschule für Musik und Theater des Saarlandes Andreas Kersten, Korrepetition Prof. Thomas Lindhorst, Klarinette Hochschule für Musik Detmold Hiroko Arimoto, Korrepetition Prof. Thilo Dahlmann, Gesang Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt Götz Payer, Korrepetition Prof. Konrad Elser, Klavier Musikhochschule Lübeck Preisvorteil für Musikhochschüler SINFONIMA-STIFTUNG Meisterinstrumente für junge Talente. Weitere Informationen unter Mit freundlicher Unterstützung von Gertrud-von-le-Fort Gymnasium facebook.de/sinfonima

54 MEISTERKURSE MEISTERKURSE PROF. IGOR OZIM VIOLINE DIE Adresse im Herzen von PROF. MARIA-ELISABETH LOTT VIOLINE Igor Ozim studierte bei Max Rostal in London, gewann 1951 den Carl-Flesch-Preis und 1953 den ARD-Wettbewerb. Es folgte eine internationale Konzerttätigkeit als Solist (Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, BBC Orchestra, u.v.a.m.). Als einer der gefragtesten Geigenlehrer in Europa und weltweit unterrichtete er an der Hochschule für Musik Köln, an der Hochschule für Musik in Bern, sowie seit 2002 am Mozarteum Salzburg. Er gibt Meisterkurse auf der ganzen Welt und ist Jurymitglied vieler wichtiger Wettbewerbe. LÖWEN Genusswirtschaft ESS ATELIER STRAUSS Hüttenabende mit Live-Musik Eintritt frei Termine siehe im Veranstaltungsprogramm Michelin Stern TELEFON KIRCHSTRASSE OBERSTDORF Maria-Elisabeth Lott gilt international als eine der besten deutschen Geigerinnen ihrer Generation und begeistert auf der Bühne mit ihrer Spielfreude, ihrer natürlichen und intensiven Musikalität und ihrer makellosen Technik. Seit ihrem US-Debüt im Alter von dreizehn Jahren konzertiert sie weltweit als Solistin mit Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, Residentie Orkest Den Haag, Singapore Symphony Orchestra, China National Orchestra, BBC Manchester Symphony Orchestra und arbeitet mit Dirigenten wie Fabio Luisi, Jaap van Zweden, Mario Venzago, John Nelson, Kirill Petrenko, Jonathan Nott oder Daniel Harding zusammen. Neben ihrem solistischen Spiel ist Maria-Elisabeth Lott als begeisterte Kammermusikerin bekannt und ist regelmäßig Gast bei den bedeutendsten internationalen Kammermusikfestivals. Dort musiziert sie mit Künstlerpersönlichkeiten wie u.a. Emanuel Borok, Sontraud Speidel, Dmitry Sitkovetsky, Christianne Stotijn, Julien Quentin, Reinhold Friedrich und Bobby McFerrin. Im Laufe ihrer Karriere wurde Maria-Elisabeth Lott mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem Karlsruher Kulturstipendium 2014 und dem Bruno-Frey-Preis Sie erhielt den ersten Lichtenberger Musikpreis der Stiftung Herfried Apel, den Musikförderpreis des Kulturfonds Baden und den "Prix d'éspoir" der Europäischen Kulturstiftung. Maria-Elisabeth Lott spielte live für Radio- und Fernsehsender in ganz Europa, beispielsweise dem ARD, ZDF, Deutschlandradio Kultur, 3Sat, BBC, sowie für Radiosender in den USA und Kanada gewann sie einen vom Mozarteum Salzburg ausgeschriebenen Wettbewerb und wurde ausgewählt, mit Mozarts Kindergeige ihre Debut-CD bei EMI Classics mit dem Mozarteum Orchester Salzburg und Sontraud Speidel mit Werken von Mozart aufzunehmen. Ihre musikalische Ausbildung erhielt Maria-Elisabeth Lott seit ihrem vierten Lebensjahr bei Prof. Josef Rissin. Bereits mit acht Jahren begann sie ihr Vorstudium an der Hochschule für Musik in Karlsruhe. Nach Abschluss ihres Bachelor- und Masterstudiums legte sie 2015 ihr Solistenexamen mit Auszeichnung ab. Seit April 2017 unterrichtet sie als Professorin an der Hochschule für Musik Detmold.

55 MEISTERKURSE MEISTERKURSE PROF. SEBASTIAN SCHMIDT VIOLINE & KAMMERMUSIK PROF. BARBARA WESTPHAL VIOLA Prof. Sebastian Schmidt, Schüler von Ulf Hoelscher, wurde in Neustadt an der Weinstraße geboren. Ersten Violinunterricht erhielt er im Alter von sieben Jahren bei Ferdinand Hoelscher. Im Alter von 14 Jahren wurde er Jungstudent in Würzburg bei Max Speermann. Nach dem Abitur studierte er als einer der ersten Schüler von Ulf Hoelscher in Karlsruhe. Ein Stipendium des DAAD ermöglichte ihm ein Studienjahr in Bloomington/Indiana (USA) bei Nelli Shkolnikova und Josef Gingold. Meisterkurse bei Yfrah Neaman (London) und Vladimir Landsman (Montréal) sowie zahlreiche Kammermusikkurse rundeten seine Ausbildung ab. Professor Sebastian Schmidt unterrichtet an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Die Kammermusik bildet für Sebastian Schmidt schon seit mehr als 20 Jahren den Schwerpunkt seiner musikalischen Arbeit. Als Primarius des Mandelring Quartetts gewann er die internationalen Wettbewerbe in München (ARD), Evian (Frankreich) und den Paolo-Borciani-Wettbewerb in Italien. Seitdem führt ihn intensive Konzerttätigkeit in die Musikzentren weltweit. Neben zahlreichen Konzerten in ganz Europa reist das Quartett regelmäßig nach Nord- und Südamerika (New York, Los Angeles, Buenos Aires, Lima), Japan (Osaka, Tokyo), Asien und in den Nahen Osten. Darüber hinaus ist es gern gesehener Gast bei großen Festivals (Schleswig-Holstein, Salzburger Festspiele). Zahlreiche CDs wie Schubert- Brahms- und Schostakowitsch-Serien fanden ein hervorragendes Kritikerecho. Barbara Westphal studierte in London und New York und erlangte ihre Konzertreife bei Itzhak Perlman und Michael Tree gewann sie im ARD Wettbewerb den einzigen Preis für Solo-Bratsche sowie den Busch Preis. Als Solistin und Kammermusikerin konzertiert sie weltweit. Von 1978 bis 1985 war sie Bratschistin des Delos Quartetts (USA), Erster Preisträger beim Internationalen Wettbewerb für Streichquartett in Colmar (Frankreich, 1981). Regelmäßig gastiert sie bei internationalen Festivals wie z.b. Santa Fe (New Mexico), Sarasota (Florida), Great Lakes Festival (Michigan), Incontri in Terra di Siena und Schleswig-Holstein Musik Festival. Seit 1990 zeugt eine lange Reihe von CD Einspielungen von ihrem breit gefächerten, auch ihr gewidmeten Repertoire gründete sie mit der Geigerin Ani Kavaian und dem Cellisten Gustav Rivinius das Trio da Salò. Seit 2009 konzertiert sie außerdem mit Anke Dill, Ulf Schneider, Volker Jacobsen und Gustav Rivinius im Bartholdy Quintett. Als gesuchte Pädagogin hat Barbara Westphal seit 1989 die Bratschenprofessur an der Musikhochschule Lübeck inne. Preisträger internationaler Wettbewerbe gehen aus ihrer Klasse hervor. Ihre Schüler sind bei erstklassigen Orchestern auch auf Solostellen im In- und Ausland engagiert und wurden auf W3-Professuren an deutsche Musikhochschulen berufen. Barbara Westphal hält regelmäßig Meisterkurse in Europa und in den USA und wirkt als Jurorin bei wichtigen Wettbewerben.

56 MEISTERKURSE MEISTERKURSE PROF. WEN-SINN YANG VIOLONCELLO PROF. GABY PAS-VAN RIET FLÖTE Technisch auf allerhöchstem Niveau spielt er mit " wunderbarem, grossem Ton und einwandfreier Intonation. Seine Phrasierungen sind einfühlsam, und er erfasst in ausserordentlicher Weise die philosophische Dimension der Werke, die er spielt", äusserte sich kein Geringerer als Lorin Maazel über ihn. Wen-Sinn Yang zählt zu den vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten als Kammermusiker und Solist im Cellofach. Seit dem Gewinn des Ersten Preises beim Internationalen Musikwettbewerb in Genf 1991 ist Wen- Sinn Yang ein gern gesehener Gast auf den bedeutenden Konzertpodien und Musikfestivals in Europa und Asien. Als Solist bei Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, NHK Tokio, Shanghai Symphony Orchestra, Radio Suisse Romande, St. Pauls Chamber Orchestra musizierte er mit Dirigenten wie Sir Colin Davis, Lorin Maazel und Mariss Jansons. Sein äusserst breit gefächertes Repertoire ist auf über 20 CD-Einspielungen dokumentiert. Neben dem Standartrepertoire wie den Konzerten von Boccherini, Haydn und Dvorak hat Yang als Anwalt für wenig bekannte, hochvirtuose Cellomusik auch Werke von François Servais, Carl Davidof, Alfredo Piatti und Julius Klengel in Ersteinspielungen aufgenommen. In Zusammenarbeit mit dem Bayerischen Fernsehen sind die 6 Solo Suiten von J.S. Bach als DVD bei Arthaus Musik erschienen. Der in Bern geborene Musiker taiwanesischer Abstammung studierte bei Claude Starck (Zürich) und bei Wolfgang Boettcher (Berlin). Im Anschluss an sein Engagement als Erster Solocellist im Symphonie-orchester des Bayerischen Rundfunks, mit dem er vielfach solistisch auftrat, wurde er 2005 als Professor an die Hochschule für Musik und Theater München berufen. Gaby Pas-Van Riets internationale Solistentätigkeit in Europa wie in den USA, Japan und im Nahen Osten umfasst das gesamte Konzertrepertoire für Flöte. Hohes Ansehen erwarb sie sich auch durch die Urauführungen vieler, z. T. ihr gewidmeter, Werke der Moderne (z.b. H. Lachenmann) und der Wiederentdeckung romantischer Flötenkonzerte (Waelput, Benoit). Gaby Pas-Van Riet ist Sololötistin des SWR Radiosinfonieorchesters Stuttgart, Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters, Professorin für Flöte an der Hochschule für Musik und Theater des Saarlandes und Gastprofessorin in Antwerpen. Seit Beginn der Spielzeit 2000/2001 ist sie ständiger Gast als Sololötistin der Berliner Philharmoniker und hat u.a. mit folgenden Dirigenten gearbeitet: Abbado, Harnoncourt, Salonen. Ihre Ausbildung erhielt sie an der Hochschule Antwerpen, der Musikhochschule Köln in der Konzertklasse von Prof. Wilhelm Schwegler und in der Meisterklasse von Prof. Peter-Lukas Graf am Konservatorium Basel. Als Preisträgerin bedeutender Wettbewerbe, z.b. ARD Wettbewerb München, sowie als Kammermusikerin und Solistin ist sie in zahlreichen CD- Produktionen zu hören.

57 MEISTERKURSE PROF. THOMAS LINDHORST KLARINETTE Thomas Lindhorst wurde in Hameln geboren. Als Preisträger des Wettbewerbs "Jugend musiziert" erhielt er bereits mit 15 Jahren ein Stipendium in der bekannten Klarinettenklasse der Nordwestdeutschen Musikakademie in Detmold bei Prof. Gerhard Albert und Prof. Jost Michaels. Sein anschließendes Studium mit Konzertexamen absolvierte er bei Prof. Hans-Dietrich Klaus. Neben der langjährigen Konzert- und Operntätigkeit als Solobläser der Neuen Philharmonie Westfalen, war es schon immer die Leidenschaft zur Kammermusik, die seine musikalische Laubahn prägte. Als Gründungsmitglied der Gran Partita Detmold und in anderen vielfältigen Besetzungen und Kombinationen, ob als Partner mit Klavier, oder als "primus inter pares" mit Streichquartett führten ihn Auftritte und Meisterkurse unter anderem zu Konzerten und Festivals in die USA, Belgien, Frankreich, Russland, Finnland, Italien, Estland, Australien, China und Japan, sowie an die bedeutendsten deutschen Rundfunkanstalten. Seit April 2007 hat Thomas Lindhorst als Professor eine der renommiertesten deutschen Klarinettenklassen an der Hochschule für Musik in Detmold übernommen. Spezerei Café, Bar, Vinothek Feines Frühstück Suppen & Antipasti Wurst- & Käseplatten Gemüse & Fleischfondue auf Vorbestellung FON MOBIL OFFEN / / :00 bis 22:00 Uhr Freitag & Samstag bis 23:00 Uhr Ruhetag: Montag & Dienstag An Feiertagen geöffnet. Gery Kantor Freiherr-von-Brutscher-Str facebook.com/spezerei

58 MEISTERKURSE MEISTERKURSE PROF. THILO DAHLMANN GESANG Nach seinem Gesangsstudium bei Ulf Bästlein, Berthold Schmid, Guido Baehr und Wolfgang Millgramm an der Essener Folkwang-Hochschule, wo er 2007 sein Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte, war der Bassbariton Thilo Dahlmann Mitglied des Internationalen Opernstudios des Zürcher Opernhauses. Wichtige Impulse erhielt er dort durch den Bariton Roland Hermann. Meisterkurse bei Charles Spencer, Michael Volle und Barbara Schlick vervollständigten ebenso seinen künstlerische Werdegang, wie die Zusammenarbeit mit Konrad Jarnot und Carol Meyer-Bruetting. Beim Landesgesangswettbewerb Nordrhein-Westfalen wurde er mit dem ersten Preis ausgezeichnet wurde ihm der Liedpreis des Kultusministeriums Schleswig- Holstein sowie der Nikolaus Bruhns-Sängerpreis verliehen. Am Opernhaus Zürich sang er zahlreiche kleinere Partien unter Dirigenten wie Franz Welser-Möst, Nello Santi und Philippe Jordan. Gastverträge führten ihn zudem an die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf, die Wuppertaler Bühnen und das Theater Koblenz. Seine szenische Interpretation des Liederzyklus Notturno von Othmar Schoeck am Theater Sankt Gallen fand bei Publikum und Kritik ein breites und begeistertes Echo. In das Concertgebouw Amsterdam führten ihn konzertante Auführungen von Mozarts Don Giovanni und Parsifal von Richard Wagner. Vor allem ist Thilo Dahlmann jedoch als Konzert- und Liedsänger tätig. Reicht sein Repertoire von frühbarocker Vokalmusik bis zu zahlreichen Urauführungen, so liegt der Schwerpunkt seines Repertoires bei Bach, Händel und den großen romantischen Oratorienpartien. Diese führten ihn unter Dirigenten wie Thomas Hengelbrock, Michael Alexander Willens, Jaap van Zweden, Daniel Reuss, Frieder Bernius, Peter Neumann, Richard Mailänder, Christoph und Andreas Spering, Masaaki Suzuki in Konzerthäuser wie der Kölner und Essener Philharmonie, der Tonhalle Zürich, dem Concertgebouw Amsterdam und dem Festspielhaus Baden-Baden. Er war Gast bei der Folle Journée in Nantes, Bilbao und Tokio, den Händelfestspielen Halle, den Gluck-Festspielen Nürnberg, dem Leipziger Bachfest sowie beim Schleswig-Holstein Musikfestival und den Salzburger Festspielen. Rundfunk- (WDR; hr, SWR, France Musique, NHK, MDR)- und Fernsehaufnahmen (Arte, ZDF) ergänzen seine künstlerische Tätigkeit ebenso wie CD- und DVD-Aufnahmen (Carus, cpo, querstand, DECCA). Zuletzt erschien eine Solo-Debüt CD mit Schubert Liedern, begleitet von Charles Spencer am Klavier. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit unterrichtet Thilo Dahlmann Gesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. 5 sterne für die lebensfreude HIER & JETZT zum Kennenlernen im Allgäu ab 268 bzw. ab 288 p. P. je nach Saison & Zimmerkategorie begrenztes Kontingent / Parkhotel Frank GmbH GF Robert Frank HolidayCheck Award 2018

59 MEISTERKURSE PROF. KONRAD ELSER KLAVIER Geboren in Schwäbisch Gmünd, studierte der Pianist Konrad Elser an der Musikhochschule Stuttgart bei Prof. Paul Buck, Prof. Andrzej Jasinski und Prof. Oleg Maisenberg, der ihm noch während des Studiums seine Assistenz übertrug. Konrad Elser war Schüler von Martha Argerich in Genf und besuchte Meisterkurse u. a. bei Lew Vlasenko, Jörg Demus und Nikita Magalof. Bei zahlreichen Wettbewerben erhielt Konrad Elser Preise und Auszeichnungen. So wurde ihm 1982 beim Internationalen Musikwettbewerb in Genf die Bronze- Medaille verliehen war er Preisträger beim Deutschen Musikwettbewerb in Bonn, 1985 errang er den 1. Preis beim Concours International de Piano in Epinal, 1987 und 1989 folgten Preise beim Busoni- Wettbewerb in Bozen und beim Internationalen Schubert- Wettbewerb in Dortmund. Seine Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusikpartner führte Konrad Elser ins europäische Ausland, nach Südamerika, China und Japan. Über viele Jahre konzertierte er mit dem Melos- Quartett, mit namhaften Künstlern wie David Geringas, Ida Bieler, Thomas Brandis, dem Tenor James Wagner, dem Lotus-Quartett, dem Cuarteto Casals und dem Trio di clarone mit Sabine Meyer. Als leidenschaftlicher Pädagoge und Juror hat sich Konrad Elser einen hervorragenden Ruf erworben. Nach seiner Lehrtätigkeit an der Musikhochschule Stuttgart und der Hochschule für Kirchenmusik in Esslingen folgte Konrad Elser 1992 dem Ruf an die Musikhochschule Lübeck, an der er als Professor für Klavier und Kammermusik den pianistischen Nachwuchs ausbildet. ALAN BROWN KORREPETITION PROF. IGOR OZIM A lan Brown ist ein international anerkannter und gefragter Pianist und wurde u.a. als Steinway Artist ausgezeichnet. Neben seiner Tätigkeit als Solist konzertiert er mit vielen Orchestern wie dem Royal Philharmonie Orchestra, dem English Chambers Orchestra und den London Mozart Players. Darüber hinaus war und ist er ein begehrter Duo-Partner zahlreicher Streicher und Bläser, u.a. spielte er mit Igor Ozim und arbeitete mit Arthur und Drall Davison. Heute widmet Alan Browneinen einen großen Teil seiner Zeit jungen Nachwuchskünstlern, unterrichtet an der Royal Academy und der Guildhall-School of Drama and Music, und ist Begleiter bei vielen internationalen Meisterkursen, u.a. bei den Meisterkursen von Igor Ozim in Slowenien, Österreich, Deutschland und Korea.

60 MEISTERKURSE MEISTERKURSE NARGIZA ALIMOVA KORREPETITION PROF. MARIA-ELISABETH LOTT CHRISTIAN KÖHN KORREPETITION PROF. SEBASTIAN SCHMIDT Nargiza Alimova wurde 1976 in Taschkent (Usbekistan) geboren. Mit sieben Jahren wird sie bereits in der Klavierklasse von Prof. Alexander Neuwirt an der staatlichen Musikschule für hochbegabte Kinder in Taschkent aufgenommen und studiert dort bis Seit 1985 hat sie regelmäßige Auftritte mit dem National Symphonie Orchester Usbekistan. Anschließend studiert die junge Pianistin am Staatlichen Konservatorium, ebenfalls in Taschkent, bei Prof. I. Mirkasymova und erwirbt 1998 ihr Diplom mit Auszeichnung. Es folgt einen Lehrauftrag für Klavierkammermusik. Ab 2000 setzt Nargiza Alimova ihren künstlerischen Werdegang an der staatlichen Musikhochschule in Karlsruhe fort im Studiengang Klavierkammermusik bei Prof. Saule Tatubaeva. Des Weiteren beginnt sie ab 2003 an der staatlichen Hochschule in Mannheim ein Aubaustudium in Liedgestaltung und Kammermusik bei Prof. Ulrich Eisenlohr und Prof. Andreas Pistorius und ab 2006 ein Aufbaustudium im Fach Instrumentalkorrepetition bei Prof. Scott Feigen. Nargiza Alimova ist Preisträgerin mehrerer internationaler Klavierwettbewerbe in Spanien, Italien, Russland, Turkmenistan, Korea und Deutschland. Zusätzlich erhielt sie Stipendien, beispielsweise von der Dr. Büttner-Stiftung und des Kulturfonds Baden-Baden. Auch für Meisterkurse von Vitaliy und Yura Margulis erhielt sie Stipendien, und im Jahre 2007 gewann sie den ersten Preis beim Abschlusskonzert-Wettbewerb dieses Kurses. Zahlreiche Konzertreisen führten sie sowohl als Solistin wie auch in Kammermusikbesetzung durch Asien und Mitteleuropa. Sie wirkte ebenfalls in einem Dokumentari lm über Schostakowitsch ("Dem kühlen Morgen entgegen", D 2007) mit. Seit 2007 ist sie als Korrepetitorin bei Prof. Ulf Hoelscher an der staatlichen Musikhochschule in Karlsruhe, sowie an der Frühlingsakademie in Neustadt und an der Sommerakademie in Cervo tätig. Dazu ist sie festes Mitglied des "Heinen Klaviertrio", das 2010 gegründet worden ist. Christian Köhn wurde in Bochum geboren und erhielt als Siebenjähriger seinen ersten Klavierunterricht. Bereits drei Jahre später nahm ihn die Abteilung Dortmund der damaligen Hochschule für Musik Westfalen-Lippe als Jungstudent in die Klasse von Joseph Matthias Blome auf. Nach dem Abitur ging er zu Renate Kretschmar-Fischer an die Musikhochschule Detmold und vollendete dort in weiteren acht Jahren seine Ausbildung bis zum erfolgreichen Abschluss mit dem Konzertexamen. Er war Stipendiat der Oscar und Vera Ritter-Stiftung, erhielt zweimal den Förderpreis des Deutschen Musikwettbewerbs, nahm an der Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler teil und war Preisträger des Internationalen Schubert-Wettbewerbs in Dortmund. Besonders pl egt er das vierhändige Klavierspiel an einem oder zwei Klavier(en) mit seiner Duo-Partnerin Silke-Thora Matthies. Als Klavierduo Matthies/Köhn wurden sie Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs, des Wettbewerbs des Kulturkreises im Bundesverband der Deutschen Industrie (BDI) und des ARD Musikwettbewerbs in München. Sie unternahmen ausgedehnte Tourneen durch die Bundesrepublik Deutschland, zahlreiche deutsche Rundfunkanstalten führten Studio-Produktionen mit ihnen durch, und sie brachten Kompositionen zeitgenössischer Komponisten zur Urauführung. Für das Label Naxos spielten sie u.a. auf 18 CDs die weltweit erste Gesamtaufnahme sämtlicher Werke für Klavierduo von Johannes Brahms ein. Parallel arbeitet Christian Köhn als Herausgeber von Klavierduo- und Soloausgaben für den Bärenreiter-Verlag Kassel. Christian Köhn ist seit 2005 Dozent an der Musikhochschule Detmold und übernahm 2015/2016 zusätzlich eine Professur-Vertretung für das künstlerische Hauptfach Klavier an der Musikhochschule Würzburg.

61 MEISTERKURSE MEISTERKURSE SIMONE WOLFF KORREPETITION PROF. BARBARA WESTPHAL CHIFUYU YADA KORREPETITION PROF. WEN-SINN YANG ANDREAS KERSTEN KORREPETITION PROF. GABY PAS-VAN RIET Simone Wolf Simone Wolf wurde in Braunschweig geboren. Sie begann ihr Klavierstudium zunächst in der Klasse von Prof. Konstanze Eickhorst an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover und wechselte 1998 zu Prof. Konrad Elser nach Lübeck. Hier absolvierte sie nach ihrem Künstlerischen Diplom noch ein Aubaustudium, das sie 2004 abschloss. Ein einjähriges Auslandsstudium an der Royal Academy of Music in London ermöglichte ihr, im Rahmen des Postgraduate Performance Diploma bei Ian Fountain (Klavier) und Michael Dussek (Kammermusik) zu studieren. Darüber hinaus wurde ihre Ausbildung ergänzt durch zahlreiche Meisterkurse, u.a. bei Dimitri Bashkirov, Rudolph Kehrer, Bruno Leonardo Gelber und Leonard Hokanson. Simone Wolf konzertierte im Rahmen verschiedener Festivals (u.a. er Musiksommer, Schleswig-Holstein Musikfestival, Fränkische Musiktage) und als Solistin mit verschiedenen Orchestern. Sie ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe, so u.a. des Karl-Bergemann Blattspielwettbewerbs, des Grotrian-Steinweg-Wettbewerbs und des Internationalen Klavierwettbewerbs Emmanuel-Durlet-Prize in Antwerpen Ihr besonderes Interesse gilt der Kammermusik, hier erhielt sie wichtige Impulse durch den Unterricht bei Walter Levin sowie ein Stipendium der Kammermusikstiftung Villa Musica in Mainz. Zusammen mit Lena Eckels (Viola, Amaryllis Quartett) war sie Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung Live Music Now. Von war sie Lehrbeauftragte für Korrepetition an der Musikhochschule Lübeck. Bereits im Alter von vier Jahren erhielt die in Japan geborene Chifuyu Yada ihren ersten Klavierunterricht. Später studierte sie in München bei Professor Gerhard Oppitz und in Saarbrücken bei den Professoren Nerine Barrett und Bernd Glemser. In dieser Zeit wurde sie Preisträgerin beim Walter-Gieseking- Wettbewerb. Nach dem Studium erhielt Chifuyu Yada einen Lehrauftrag an der Musikhochschule des Saarlandes. Ab 1995 war sie Lehrbeauftragte und seit 2008 ist sie Dozentin an der Hochschule für Musik und Theater in München. Neben ihren regelmäßigen Konzerten als Solistin und Kammermusikerin ist sie auf CD- und Rundfunkaufnahmen des SR, HR, MDR und BR zu hören. A ndreas Kersten, Klavier, wurde in Berlin geboren, wo er seinen ersten Klavierunterricht erhielt. Klavier und Liedbegleitung studierte er bei Prof. Konrad Richter an der Staatlichen Hochschule für Musik in Stuttgart. Seit 1987 ist er an dieser Hochschule Dozent und in musikalischen Einrichtungen als Lied- und Kammermusikbegleiter tätig. Zahlreiche Konzertreisen führten ihn ins In- und Ausland. Er wurde mehrmals als Liedbegleiter in Paris, bei Musikfestivals in Savona und in der Normandie, Spanien und Schweden engagiert. Seit 1995 ist er ständiger Gast beim internationalen Musiksommer in. Außerdem ist er musikalischer Leiter des Stuttgarter Kammerensembles. Neben seiner regen Konzerttätigkeit mit namhaften Solisten, wie z.b. Prof. Kolja Lessing, Prof. Andra Darzins, Prof. Gaby Pas - van Riet ist er ebenso als Begleiter bei renommierten Festials sehr gefragt.

62 MEISTERKURSE MEISTERKURSE HIROKO ARIMOTO KORREPETITION PROF. THOMAS LINDHORST Hiroko Arimoto, in Kagoshima in Japan geboren, erhielt im Alter von 4 Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Nach Abschluss des Studiums an der Universität Kagoshima setzte sie ihre Studien an der Musikhochschule Detmold fort. Sie absolvierte ihre Diplomprüfung bei Prof. Nerine Barrett und schloss ihr Konzertexamen bei Prof. Michael Keller. Sie hat an Meisterkursen unter anderem von Prof. Klaus Schilde, Prof. András Schiff und Prof. Friedrich Wilhelm Schnurr teilgenommen. Neben ihrer solistischen Ausbildung richtete sie ein besonderes Augenmerk auf die Kammermusik. Kammermusikalische Impulse erhielt sie darüber hinaus noch in zahlreichen Kursen unter anderem von Prof. Eberhard Feltz und Prof. Hans-Dietrich Klaus. Schon seit ihrer Studienzeit wirkte sie als Korrepetitorin für Violinen- und Klarinettenklassen an den Hochschulen für Musik Detmold und Hannover. Seit 2015 ist sie als Lehrkraft für besondere Aufgaben für Korrepetition an der Hochschule für Musik Detmold tätig. Als Solistin und Kammermusikerin in vielfältigen Besetzungen tritt sie bei zahlreichen Konzerten u.a. in ganz Deutschland, Italien, Niederland, Taiwan und Japan auf. GÖTZ PAYER KORREPETITION PROF. THILO DAHLMANN Der Pianist / Liedbegleiter Götz Payer studierte bei Konrad Elser und Irwin Gage. Er konzertierte in Europa, den USA und Asien, u.a. beim Schleswig- Holstein-Musikfestival, dem Menuhin Festival Gstaad, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Rheingau Musik Festival, der Tonhalle Zürich, der Opera Lille, der Kölner Philharmonie und der Atlanta Opera und machte zahlreiche CD-, Radio- und Fernsehproduktionen. Zu seinen Kammermusikpartner zählten u.a. die King s Singers, Cantissimo und das Amaryllis Quartett. Götz Payer unterrichtet Liedgestaltung an den Musikhochschulen in Köln und Frankfurt.

63 WERDEN SIE MITGLIED BEITRITTSERKLÄRUNG SIE LIEBEN MUSIK? JUNGE KÜNSTLER BEGEISTERN SIE? SIE GEHEN GERNE AUF FESTSPIELREISE? Dann werden Sie Mitglied, Spender, Förderer oder Sponsor. Mit Ihrem Beitrag sichern Sie sich die Qualität und Beständigkeit des Internationalen Klassikfestivals im Allgäu. Mitgliedsbeitrag: jährlich: 75,00 Spender: Förderer: Sponsor: Bis zu 500,00 pro Jahr für Nachwuchsprojekte Ab 500,00 pro Jahr Ihr Kultur-Engagement, z.b. Konzertpatenschaft, in Abstimmung mit individuell gestalteter Kultur-Kooperation. Internationales Klassikfestival im Allgäu Meisterkurse und Konzerte BEITRITTSERKLÄRUNG Bitte ausfüllen und zurück an: er Musiksommer Festivalbüro Nebelhornstr Hiermit erkläre/n ich/wir meinen/unseren Beitritt zur Vereinigung der Freunde und Förderer des er Musiksommers e.v. Firma Name Vorname Straße PLZ Ort Ihr Vorteile als Mitglied: Jährliche Mitgliederversammlung mit musikalischem Rahmenprogramm, Canapés und Getränken. Alle 2 Jahre vom Verein organisierte Mitgliederreise. 10% Rabatt bei Übernachtungen in unseren Partnerhotels während des Musiksommers Ermäßigte Kartenpreise beim er Musiksommer Kostenloses Programmbuch zum er Musiksommer Freier Eintritt zum Eröfnungs- und Abschlussempfang des Musiksommers Unsere Partnerhotels: Hotel Exquisit, Hotel Filser, Parkhotel Frank, Landhaus Freiberg, Hotel Gerberhof, Hotel Kappeler Haus, Hotel Mohren, Sascha s Kachelofen, Hotel Wittelsbacher-Hof Telefon Mitgliedsbeitrag von jährlich 75,- pro Person (Abbuchung erfolgt im Mai) gerne unterstütze/n ich/wir den er Musiksommer Spende: Förderbeitrag: Stipendium: Für Mitgliedsbeiträge und Spenden bis 200,- gilt der Zahlungsbeleg als Spendenquittung; für höhere Beträge werden Bescheinigungen unaufgefordert zugesandt. Bitte wenden

64 BEITRITTSERKLÄRUNG Sepa-Lastschriftmandat Hiermit ermächtige ich die Vereinigung der Freunde und Förderer des er Musiksommers e.v. Zahlungen von meinem Konto mittels Lastschrift einzuziehen. Zugleich weise ich mein Kreditinstitut an, die von der Vereinigung auf mein Konto gezogenen Lastschriften (Jahresbeitrag und/oder einmalig den angegebenen Spenden- bzw. Förderbeitrag) einzulösen. Hinweis: Ich kann innerhalb von acht Wochen, beginnend mit dem Belastungsdatum, die Erstattung des belasteten Betrages verlangen. Es gelten dabei die mit meinem Kreditinstitut vereinbarten Bedingungen. Gläubiger-Identifikationsnummer: DE69ZZZ Die Mandatsreferenz wird von der Vereinigung erstellt. VEREINIGUNG DER FREUNDE UND FÖRDERER DES OBERSTDORFER MUSIKSOMMERS E.V. Ehrenmitglieder Eduard Geyer Altbürgermeister, Peter Guggenberger Pfarrer, Murnau Otto Schmid Vorsitzender des Vorstandes der Raifeisenbank KE-OA i. R. FREUNDE & FÖRDERER Kontoinhaber Name Vorname Kreditinstitut Name SWIFT-BIC IBAN Datum Ort Unterschrift Ich bin mit der Veröfentlichung meines Namens / Firma im Programmheft einverstanden Spendenkonten: Raifeisenbank Kempten-Oberallgäu eg IBAN: DE SWIFT-BIC: GENODEF1SFO Sparkasse Allgäu IBAN: DE SWIFT-BIC: BYLADEM1ALG Vorstand Vositzender: Stephan Bräuer Stv. Vorsitzender: Dr. Klaus Höfner Schatzmeister: Michael Russ Kuratoriumsvorsitzender: Manfred Baldauf Beirat: Helga Große Wichtrup Beirat: Thomas Kretschmer Rechnungsprüfung Adalbert Schall Wolfgang Schmidt Festivalbüro Sandra Ricken Michael Marx Bräuer Optik, Rechtsanwalt, Ehrenpräsident des Verbandes der deutschen Konzertdirektionen, Stuttgart Steuerberater, Präsident BSV, Kreisrat Violinlehrerin, Hauptamtsleiter, Dipl.-Bankbetriebswirt, Dipl.-Finanzwirt (FH), Steuerberater, Kempten Büroleitung und Öfentlichkeitsarbeit, Kartenvorverkauf,

65 MITGLIEDER DES VEREINS MITGLIEDER DES VEREINS MITGLIEDER DES VEREINS Augustiny Ruth & Dr. Uwe Barber Elke Baur Helga Becker-Bender Prof. Dr. Gunther Beerenwinkel Heinrich Benkert Dr. Susanne Bickel Franz Böhm Walburga & Johannes Bräuer Jadranka & Stephan Bredthauer Peter Britzelmeier Dr. Hildegard Buhl Brigitte Demmel Wilfried Dorn Gerhard Dörre-Martens Johanna Dünßer Cornel Dussmann Wilhelm Ebert Ingrid Ecke Heidi & Dr. Ralf Erbslöh Angelika & Erwin Ess Gerda Eß Fabiola Eßlinger-Wildermuth Ursula Ev.-Luth. Kirchengemeinde Faustmann Hartmut Feneberg Barbara & Peter Fetz Margret & Ludger Stuttgart Sonthofen Hindelang Wertingen Sonthofen Sonthofen Fischen Sonthofen Nagold Filser-Nußbickel Helga Fischer Irmela Fischer Oskar Fornell Karin & Dr. Joachim Forster Hildegard & Dr. Bernd Frank Cora & Robert Fritz Gabriele Fuchs Rosa Friedel Galle-Schumann Dr. Michaela Gayda Dr. Thomas Gehring Rosemarie & Reinhold Geiger Silvia Geiger Zita Geiger Ursula Gerlach Fritz Gesellschaft der Freunde der Musik e.v. Gewerbeverband Aktiv e.v. Geyer Eduard Glaser Gabriele Gliemeroth Renate & Götz Grosse Wichtrup Helga Gschwendtner Maria-Elisabeth Gugele Hadwig & Siegfried Guggenberger Pfarrer Peter Heidweiler Stefan Heim Stefan Immenstadt Mittelberg Sonthofen Mönchengladbach Sonthofen Riezlern Murnau Riezlern Hiesinger Michael Hill Beate Höfner Angela & Dr. Klaus Högerle Evelyn Hohage Christine Hohenadl Dr. Ludwig Juwelier Hollfelder OHG Huijsers Lisa Jäger Dipl. Ing. Hans-Anton Joachim Bernhard Jost-Tietzen Petra Jürss Inge & Norbert Kaenders Andreas Kaiser Gebhard Kalus Dipl.-Ing. Karlheinz Kempf Dorothea Kerle-Funk Frieda Kessler Else Kirschner Hans Kissner Gretel Köhler Gerhard Köhn Christian Krakau Lieselotte Kretschmer Thomas Kühlein Carola Laitenberger Birgit Leuthner Susanne Sonthofen Kempten Hannover Sonthofen Wiggensbach Riezlern Bonn Detmold Kempten Sonthofen Berlin Gaiberg Lindenmaier Marty Lohmann Dr. Wolfgang Stuttgart Lottes Hannelore Lupfer Elke Mackensen Gerd Tutzing Magin Claus Rettenberg Mählmann Margret Maier Luise Mannhardt Christa Korntal-Münchingen Marx Michael Mastnak Koraljka & Boris Sonthofen Mayer Barbara & Max Mayer Barbara Meßenzehl Dr. Günther Metz Katharina Mintrop Inge Mokros Christa & Ralf Sonthofen Müller Volker Kempten Nettesheim Dr. Wolfgang Oase des Wohlbeindens Oberhofer Helga Oesterle Marlis & Klaus Ohmayer Alois OPTIMA Treuhand SteuerberatungsGmbH Pankow Dr. Eva Patel Angelika London

66 MITGLIEDER DES VEREINS MITGLIEDER DES VEREINS FORTSETZUNG Pfeifer Angelika Pister Dr. Catrin & Dr. Markus Immenstadt Pongratz Josef Queck Manuela & Ralf Rauch Karin Ulm Rebholz Fritz Rehsöft Gabriele & Mathias Kirchheim b. München Reisigl Jürnjakob Reitter Mag. Regina Hirschegg Ressèguier de Miremont Constanza München Reutemann Michael Sonthofen Ricken Sandra Riegg Irmgard Fischen-Obertalhofen Riethmüller Jutta Kirchheim-Teck RölzEdgar Fischen i. Allgäu Römer Eva & Christian Friedrichshafen Rösch Ingrid Rösler Jutta RussMichael Stuttgart SchallPetra & Adalbert Schaller Bernd. F. Berlin Scharf Eve Schimmel Manfred Schmalholz Martin Schmid Otto Bolsterlang Schmidt Dr. Gerhard Schmidt Wolfgang Kempten Schmidt Marianne Kempten Schmitt Elvira & Harald Schöwitz Gudrun Stuttgart Schraudolf Hans Schreiber Jürgen Detmold Schwant Ingrid Schwarz Alexander Köln Schwendinger Hans-Jörg Seiter Marion & Christoph Semp Eva Siedenberg Dr. Axel Spieth Manfred Waiblingen Stegmüller Wolfgang München Steinhübl Jutta Stemple Gustl Tenzer Ulrike Theurer Anneliese & Heinz Tielsch-Steinert Ursula Titzler Peter Tschipper Dr. Adelheid & Dr. Manfred Vincent Sigrid & Dr. Paul Vogler Albert Vogler Toni Fischen Volk Helmut Ofterschwang Vörg Ingrid Wagner Gabriele Weckerle Astrid & Dr. Helmut Wehnelt Christoph Weil Dr. Peter Widmer Florian Wölbert Dr. Ekhard Wymer Dr. Triuwigis Zeller Heike Zöbisch Lutz Zoller Illona Zötler Barbara Kempten Kempten Waltenhofen Bochum Burgberg Winterbach Rettenberg

67 EINTRITTSPREISE KARTENBESTELLUNG EINTRITTSPREISE Do, , Uhr, Haus Saal Nebelhorn 28,- I 23,- Fr, , Uhr, Haus Saal Breitachklamm 28,- I 23,- Sa, , Uhr, Haus Saal Breitachklamm 28,- I 23,- So, , Uhr, Haus Bergesgrün 28,- Mo, , Uhr, Station Höfatsblick Nebelhorn 55,- inkl. Bergbahnfahrt Di, , Uhr, Haus Saal Breitachklamm 28,- I 23,- Mi, , Uhr, Haus Saal Breitachklamm 28,- I 23,- Do, , Uhr, Fellhorngipfel Bergschau 55,- inkl. Bergbahnfahrt Eröffnungskonzert: Stuttgarter Kammerorchester Lionel Martin, Violoncello SWR Swing Fagottett Trio Gaon Viktor Soos, Klavier Jourist Ensemble Ye-Eun Choi, Violine Till Hoffmann, Klavier Mandelring Quartett Katarzyna Mycka, Marimba Gémeaux Quartett Fr, , Uhr, Haus Saal Breitachklamm 28,- I 23,- Sa, , Uhr, Haus Saal Breitachklamm 28,- I 23,- So, , Uhr, Haus Saal Nebelhorn 28,- I 23,- Di, , Uhr, Evangelische Kirche Gemeindehaus Eintritt frei Mi, , & Uhr, Haus Saal Breitachklamm 18,- je Konzert Do, , Uhr, Evangelische Kirche 28,- I 23,- Fr, , Uhr Fischen, Kurhaus Fiskina 28,- I 23,- Sa, , Uhr Kleinwalsertal, Kanzelwand Bergstation 55,- inkl. Bergbahnfahrt So, , Uhr, Haus Saal Nebelhorn 28,- I 23,- Thilo Dahlmann, Gesang Götz Payer, Klavier Dozentenkonzert Bayerisches Landesjugendorchester Solisten: Ebonit Saxophone Quartet Abend der Begegnung Abschlusskonzerte der Meisterkurse 1 & 2 4 Times Baroque Percussion Posaune Leipzig FLOOD N FIRE Abschlusskonzert: Notos Quartett KARTENBESTELLUNG 2018 an: er Musiksommer Festivalbüro Nebelhornstr. 25 I D Tel: / Fax: / kartenvorverkauf@oberstdorfer-musiksommer.de Vorname, Name Strasse PLZ, Ort Telefon Datum, Ort Unterschrift Do Eröfnungskonzert Stuttgarter Kammerorchester Fr SWR Swing Fagottett Sa Trio Gaon So Viktor Soos, Klavier Mo Jourist Ensemble Nebelhorn Di Ye-Eun Choi, Violine Till Hofmann, Klavier Mi Mandelring Quartett Katarzyna Mycka, Marimba Do Gémeaux Quartett Fellhorn Fr Thilo Dahlmann, Gesang Götz Payer, Klavier Sa Dozentenkonzert So Bayerisches Landesjugendorchester Mi Abschlusskonzert Meisterkurs I Mi Abschlusskonzert Meisterkurs II Do Times Baroque Fr Percussion Posaune Leipzig Sa Flood'n'Fire Kanzelwand So Abschlusskonzert Notos Quartett Kat. 1 Stk. Kat. 2 Stk.

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