Künstlerliste 11/2010 Klassik

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1 Künstlerliste 11/2010 Klassik Gabrielle Heidelberger, Sopran Gabrielle Heidelberger verfügt über eine stilistische Bandbreite wie kaum eine andere Sängerin, denn sie versteht es, jedes Genre in seiner typischen Eigenart und der jeweiligen Gesangstechnik voll Emotion und Leidenschaft authentisch zu interpretieren. Die klassisch ausgebildete Sopranistin ist dabei nicht nur eine der vielen Opernsängerinnen, die sich auch mal in Musical oder Jazz versuchen nein, sie singt in jedem Genre mit absoluter Authentizität und großer emotionaler Tiefe, so dass man in ihren Jazz- Interpretationen keine klassische Sängerin vermutet, doch ihre Operetten- und Operninterpretationen sind ebenso von einzigartiger Qualität. Man kann es nicht beschreiben, man muss sie gehört (und erlebt) haben. In ihren abendfüllenden Soloprogrammen sprengt sie die Grenzen der Genres und spannt einen Bogen von der Oper und der Operette bis hin zu Musical und Jazz, gleich einem unterhaltsamen und ebenso anspruchsvollen Parforceritt durch die Musikgeschichte. Mit ihrer Bühnenpräsenz und darstellerischen Intensität erobert sie die Herzen des Publikums im Sturm. Geboren wurde die sympathische deutsch-französische Sopranistin in Saarbrücken als Tochter eines französischen Vaters und einer deutschen Mutter. Doch ihr Lebensweg verlief alles andere als geradlinig, es sollte viele Jahre dauern, bis sie endlich bei ihrer Bestimmung ankam - wie so viele musste auch Gabrielle Heidelberger erst einmal etwas Anständiges lernen. Erst später begann sie mit dem Gesangsstudium bei Prof. Martha Sharp in Mannheim, die heute am Mozarteum in Salzburg lehrt. Bereits während ihres Studiums wurde ihr klar, dass die Oper alleine nicht ihre Erfüllung ist. Dank ihrer exzellenten amerikanischen Lehrerin, die keine Berührungsängste und Vorurteile zu anderen Genres kennt, konnte sie sich auch in Richtung Musical und Jazz entwickeln und absolvierte eine entsprechende Meisterklasse bei Joan Morris und William Bolcom an der Hugo-Wolf-Akademie in Stuttgart. Seit dem ist sie mit ihren eigenen Bühnenprogrammen in ganz Deutschland unterwegs und ist auch als Autorin, Regisseurin und Produzentin vielfältiger Musiktheater-Projekte tätig. Kein Wunder, dass die Sängerin auch als Vocal Coach und Stimmbildnerin sehr gefragt ist. seite 1 von 10

2 Pressestimmen Vorzügliches Programm Eine vorzügliche und vergnügliche zweistündige Show... beide lieferten nicht nur eine glanzvolle Mischung der Musik aus Oper, Operette, Musical, Chanson und Filmmusik, sondern bestachen auch durch ein absolut feinfühliges schauspielerisches Können, in das auch das Publikum mit eingebunden war.... welches Lied Heidelberger auch anstimmte, immer kam ihr Temperament, die Vielseitigkeit ihrer Stimme und ihr schauspielerisches Können zum Vorschein. Viernheimer Tageblatt Putzfrau und feine Dame Frech und witzig präsentierte Gabrielle Heidelberger ihr neues Soloprogramm alle Zuhörer kamen auf ihre Kosten und wurden insgesamt zwei Stunden mit Liedern und Humor der Extraklasse verwöhnt.... leichtherzig und gut aufeinander abgestimmt folgten Klassiker aus Opern, Operetten, Musicals und Jazz.... Heidelberger brachte alles effektvoll und stilecht an den Mann und natürlich auch an die Frau. Wieder entfaltet sie ihre ganze musikalische Bandbreite Insgesamt war das Publikum sehr angetan, denn die beiden Künstler verstanden es von Anfang an, die Zuschauer mit einzubeziehen. Badische Neuste Nachrichten Feuerwerk an Musikalität Mann/Frau muss sie einfach erlebt haben, um sie beschreiben zu können, die Sängerin Gabrielle Heidelberger und den Pianisten Klaus Schlager. frech, witzig und respektlos ein wahres Feuerwerk an Musikalität wieder bietet sie die ganze Bandbreite ihres Könnens auf... bis schließlich zur Erkenntnis Ochs tut es, Kuh tut es brachte sie das Beziehungsthema Mann - Frau auf den Punkt. Klaus Schlager bewies eindrucksvoll, was man alles mit einem Flügel anstellen kann. Er begleitete nicht nur absolut stilgerecht, sondern brachte auch einige Gags mit in das Geschehen ein. Die Show wurde begeistert aufgenommen... ein Abend an den sich das Publikum noch lange erinnern wird. FRITZ Das Magazin Spritziges von aristokratisch bis pöbelhaft Überzeugende Musikshow von Gabrielle Heidelberger die Darbietungen waren durchweg von hoher Qualität Sie zeigte im Verlauf des Abends ein hohes Maß an Flexibilität, und es gelang ihr mühelos, in kürzester Zeit in andere Rollen hinein zu schlüpfen, was beachtlich ist, da neben einem schnellen Kleiderwechsel, ja auch die Umstellung in gesangstechnischer Hinsicht gefordert ist. Mal war sie vornehm aristokratisch, dann wieder ordinär pöbelhaft... Das Publikum, köstlich amüsiert von der Vielfalt gelungener heiterer Präsentationen, applaudierte begeistert und langanhaltend. Badische Neuste Nachrichten Gabrielle Heidelberger erobert ihr Publikum sofort mit Temperament und Einfühlungsvermögen. Mit ihrer ausdrucksstarken wandlungsfähigen Stimme bewegt sie sich stilsicher in jedem Musikgenre. Die Wechsel in verschiedenste Rollen gelingen ihr mühelos und sie überzeugt mit schauspielerischem Können, komödiantischem Talent und absoluter Bühnenpräsenz. Victor Philippson, Artistic Director am Roadside-Theater, Heidelberg seite 2 von 10

3 Armin Kolarczyk, Bariton Der Bariton Armin Kolarczyk wurde in Trento (Italien) geboren und wuchs zweisprachig italienisch/deutsch auf. Zunächst studierte er Violine am Konservatorium in Trento und schloss das Studium 1986 ab. Ein Jahr später begann er sein Gesangsstudium bei Ada Zapperi in München. Es wurde ergänzt durch den Besuch verschiedener Meisterklassen bei Ada Zapperi, Erik Werba, Giuseppe Taddei und anderen. Parallel widmete sich Armin Kolarczyk dem Jurastudium, das er 1992 an der Universität in Innsbruck zum Abschluss brachte. Nach dem juristischen Examen sah er seinen Schwerpunkt ausschließlich im Gesang. Von 1997 bis 2007 gehörte er dem Ensemble des Bremer Theaters an, wo er viele große Partien seines Faches sang. Gastspiele führten ihn an viele Theater wie Köln, Wiesbaden, Essen und Kopenhagen. Neben seinen Verpflichtungen auf der Musiktheaterbühne widmet sich Armin Kolarczyk dem Liedgesang. Darüber hinaus tritt er regelmäßig als Solist in Opern- und Oratorienkonzerten sowie in Konzerten mit zeitgenössischer Musik in Erscheinung. Seit März 2007 ist er am Badischen Staatstheater Karlsruhe engagiert. seite 3 von 10

4 Dieses ungewöhnliche Orchester wurde im Jahr 2000 mit dem Ziel gegründet, vornehmlich Musik von 1860 bis 1930 im Originalklang der Jahrhundertwende in brillanter Dramaturgie und neuartigen Präsentationsformen darzubieten. Von Anfang an gelang es dem Orchester, dank Virtuosität, Leidenschaft und Präzision in der musikalischen Umsetzung (Stuttgarter Zeitung) für enthusiastische Reaktionen bei Publikum und Kritik zu sorgen. Die Mitglieder des Orchesters sind freiberufliche Solisten oder Kammermusiker vornehmlich aus Österreich, aber auch besonders engagierte Musiker aus bedeutenden Orchestern in Deutschland, Ungarn und der Slowakei. Damit stehen sowohl die Zusammensetzung wie auch der Name des Klangkörpers für die europäische Dimension, wobei der berühmte Strom das verbindende Element symbolisiert. Als unsubventionierter österreichischer Klangkörper war die künstlerische Tätigkeit vom Beginn an international ausgerichtet. Dieser Sprung ins kalte Wasser des Wettbewerbes sind sowohl für die Qualität als auch die Wahrnehmung sehr förderlich. So ist die Donau Philharmonie Wien in Mittel- und Westeuropa nicht nur intensiv in Konzertsälen und Musiktheatern präsent, sondern besonders häufig (durch ihre bisher 10 CD-Produktionen) auch in allen relevanten Rundfunkstationen zu hören. Die folgenden vier Säulen stehen im Mittelpunkt der musikalischen und dramaturgischen Arbeit: 1. Um dem Originalklang der Jahrhundertwende als Ideal für die Musik des oben erwähnten Zeitraumes nahe zu kommen, ist eine sukzessive Umstellung aller Bläsergruppen auf Instrumente der Zeit oder entsprechende Nachbauten vorgesehen. Auch die Spiel- und Artikulationstechnik sowie die zeit- und werkadäquate Phrasierung werden konsequent auf das jeweilige Repertoire abgestimmt, um Strukturen und (wenn gefordert) Schärfen und Kanten trotz toller Klangfülle klar herauszuarbeiten. Ziel ist ein transparentes und natürlich ausbalanciertes Klangbild. Besonderes Gewicht wird weiters auf eine äußerst differenzierte Dynamik und das Herausarbeiten von Temporelationen (nicht einfach Tempi) gelegt. seite 4 von 10

5 Naheliegender Weise spielt im Repertoire daher auch die Operette und ihr gesamtes Umfeld eine wichtige Rolle, wobei eine moderne und seriöse Auseinandersetzung mit guten und weniger begrüßenswerten Traditionen den hohen Wert der Partituren ins rechte Licht rücken soll: Müssauer dirigierte zügig und mit großartiger Dynamik, was den rasanten Stücken wie Polka und Galopp natürlich bestens bekam, was beim Wiener Walzer aber schon etwas ungewohnt klang flotter, tänzerischer, nicht so romantisch-weich gespült. Neben den Blechbläsern, die ihre diversen Trompeten- und Hornsoli wunderbar sauber bliesen, fielen die guten Streicher des Orchesters besonders auf. (Angela Reinhardt, WAZ, 3. Jänner 2008) 2. Als Grundlage für diese Interpretationen wird ausschließlich sorgfältig ediertes Notenmaterial verwendet. 3. Ein äußerst wichtiger Punkt im Wirken des Orchesters ist der Weg zum Hörer. Man ist überzeugt, dass die Künstler ihr Publikum mit ansteckender Leidenschaft dort abholen müssen, wo es mit seinen Erfahrungen steht. Die meist ungewöhnlichen Programme sind so einfallsreich angelegt, dass sowohl neues (ungeschultes) Publikum, als auch die Liebhaber und Kenner angesprochen werden. Durch besondere Präsentationsformen wie Infotainment, d.h. fundiertes Wissen positiv subversiv zu verpacken, special guests (Schauspieler, Sportler, etc.), direktes Einbeziehen des Publikums durch frech-humorvolle Aktionen und eine inhaltlich stringente, anspruchsvolle Programmierung soll das Publikum gefordert, aber nicht überfordert werden. Die am schwersten zu erreichende Zielgruppe Kids und junge Erwachsene steht dabei im Focus. Als besonders Glück für das Orchester hat sich die ungewöhnliche Fähigkeit des künstlerischen Leiters erwiesen, die Menschen nicht nur durch die musikalischen Interpretationen, sondern auch durch seine intelligente und charmante Eloquenz zu fesseln. 4. Bei der Programmgestaltung wird großer Wert darauf gelegt, zu Unrecht ignorierte KomponistInnen wieder ins Bewusstsein einer breiteren Öffentlichkeit zu bringen, weniger bekannte Werke berühmter Komponisten neu zur Diskussion zu stellen, Bekanntes kritisch zu beleuchten und in frischen und aufregenden Interpretationen wieder zu hören. Eine spannende, klare Dramaturgie ist das Transportmittel für besondere emotionale Erlebnisse und Erweiterung des persönlichen Horizontes. Musik, die nicht gehört wird, existiert quasi nicht! seite 5 von 10

6 Von der Schablone befreit - Aktuelle Pressestimmen In vino veritas Zeitlich und stilistisch sind die meisten Stücke zwischen Johann Strauß Sohn und Franz Lehár angesiedelt. Demgemäß sind sie überaus delikat instrumentiert. Eine makellose Aufnahmetechnik unterstreicht die vollkommene Balance von Streichern und Bläsern, und selten haben wir derart sonores geschmeidiges Blech erlebt. Damit sind wir beim zweiten Vorzug dieser CD: Die Donau Philharmonie spielt nach authentischem Notenmaterial auf historischen Instrumenten. Das führt zu perfekter Durchhörbarkeit und einem recht dunklen, angenehm schlanken Klangbild. Doch wie sie den Swing des Dreivierteltakts zum Leben erwecken, das bleibt bemerkenswert. Das Eins, zwei und vielleicht drei es ist zu hören. Übertrieben wird allerdings nie: Der rhythmische Fluss erscheint niemals gehemmt, trotz teilweise großzügiger, begründeter Rubati. Auch Wiener Charme ist reichlich vorhanden nie wurden Johann Strauß Champagner Polka oder sein Schwipslied geistvoller dargeboten. Wiener Schmäh such man aber vergeblich: Diese Musik liegt Manfred Müssauer und den Donau Philharmonikern zu sehr am Herzen. Jeder Takt gibt Zeugnis vom erlesenen Können dieser Musiker und ihrer Liebe zum kakanischen Repertoire. Ich stehe nicht an diese Aufnahmen weit über die meisten Wiener Neujahrskonzerte zu stellen. Rezension zur CD In Vino Veritas, Daniel Krause, Klassik.com 2007) Philharmonie bezaubert das Publikum Mit Bravo-Rufen und heftigem Applaus endete das diesjährige Neujahrskonzert: Manfred Müssauer dirigierte die Donau Philharmonie mit leichter, aber sicherer Hand. Während sich das Orchester bei den Gesangsstücken einfühlsam im Hintergrund hielt, zeigte es bei so überaus schwierigen Stücken wie dem turbulenten Vert-Vert von Offenbach und der Strauß Ouvertüre mit den urplötzlichen Wendungen und wechselnden Tempi sein weit überdurchschnittliches Können. Ein Konzert mit Rasse und Klasse Trossinger Zeitung, Januar 2008 Was die Donau Philharmonie Wien drauf hat, bewies sie schon beim Auftaktstück. Es war die Ouverture zur Operette Die Winzerbraut. Die Exaktheit, die Sicherheit sowie das vorzügliche Zusammenspiel des Ensembles beeindruckten. Zudem erwies sich der musikalische Leiter Manfred Müssauer bei der verbalen Vorstellung der ausgewählten Stücke als humorvoller Rhetoriker. Von der Schablone befreit Basler Zeitung, Januar 2008 Die Ouverture zur Winzerbraut von Oscar Nedbal forderte zu Beginn als große symphonische Kunst Musiker und Zuhörer gleichermaßen, und damit überraschte das Orchester mit dezent kammermusikalischem Konzept. Nichts wurde hier zur Schablone, zum allbekannten Schlager stilisiert. Walzervorspiele hörten sich an wie große Symphonien, und die Synkopen des zweiten Taktschritts dieses Tanzes (Bacchus-Polka) nahm der Dirigent so plastisch, dass die Füße juckten. Die Fledermausouvertüre wiederum ein eher symphonisches Ereignis, facettenreich in der Wahl der Tempi und ganz einfach große Musik! Oberbayrisches Volksblatt, Januar 2008 seite 6 von 10

7 The Danube Philharmonic in Oman The conductor was exceptional in how skilfully he channelled his own energy and that of the orchestra in perfect equilibrium with a carefully directed passion. This is an approach which suits Haydn and Mozart perfectly, while the passion seems to burst into flames for the more emotional and modern work by Shostakovich. Musikalisches Spektakel machte Mordsspaß Oman-Tribune, Dezember 2007 Die Ouverture zu Die Hebriden von Felix Mendelssohn-Bartholdy erklang wie ein richtiges Landschaftsgemälde von der Inselgruppe im Westen von Schottland, das mit einem gehörigen Schuss an Dramatik gespielt wurde, ohne dabei die versonnene Lyrik der Musik zu vernachlässigen.. Wild draufgängerisch und aufmüpfig wirkten die folgenden drei Szenen aus der Schauspielmusik zu Hamlet von Dmitrij Schostakowitsch Nun schlug endgültig die Stunde des Publikum, denn jetzt begann das Spektakel um Pomp And Circumstance von Edward Elgar, das das Publikum so aufheizte, dass es das Orchester nicht ohne Zugabe von der Bühne ließ. Orchester bewegt die Herzen Achener und Bühler Bote, Januar 2008 Das Orchester betörte von Anfang an mit warmer Gestaltung und machtvoller Klangfülle. Insbesondere Mendelssohns Hebriden-Ouverture wurde vom Dirigenten Manfred Müssauer zum farbenreichen Klanggemälde geformt... Zwar forderte Dänenprinz Hamlet stilistische Vielseitigkeit in Schostakowitschs regimekritischer Schauspielmusik von der Donau Philharmonie Wien zu einer beklemmenden Milieuszenerie verdichtet. Faszinierenden Ausdrucksreichtum zeigten Müssauer und sein Orchester auch in Frederick Delius Puccini ähnlicher Oper A Village Romeo and Juliet und Arthur Sullivans maliziös-graziösem Ballett Victoria and Merry England Orchester überzeugt mit Leidenschaft und Klangkultur Badisches Tagblatt, Januar 2008 Das Orchester unter der Leitung von Manfred Müssauer begeisterte das fachkundige Publikum in der Last Night of the Proms mit einer tollen Klangfülle und dem gewissen Esprit, das ein gutes Orchester ausmacht. Die Donau Philharmonie Wien brillierte in einem schwungvollen und kurzweiligen Abend (obgleich das Konzert drei Stunden dauerte) als ein Klangkörper europäischer Dimension. Augsburger Zeitung, Januar 2008 seite 7 von 10

8 Manfred Müssauer, Dirigent Virtuosität, Leidenschaft und Präzision sind die von Kritikern oftmals gelobten Eigenschaften, die die musikalischen Interpretationen des österreichischen Dirigenten Manfred Müssauer auszeichnen. Er gilt als Geheimtipp in der internationalen Musikszene, dem die Starallüren einer Primadonna des Taktstocks fern sind. Als seine Visitenkarte lässt er ausschließlich seine künstlerische Arbeit und sein großes Engagement für zu Unrecht vergessene Werke der Musik-literatur gelten, denen er mit seinen lebendigen Interpretationen wieder zu entsprechender Aufmerksamkeit verhilft. Noch während seiner Ausbildung an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Wien wurde Manfred Müssauer von Herbert von Karajan als musikalischer Assistent bei den Salzburger Festspielen engagiert, wo er in der Folge auch mit James Levine und Horst Stein arbeitete. Diese prägenden Erfahrungen versuchte er schon bald in seiner eigenen Arbeit als Dirigent erfolgreich einzubringen. Seinem Debüt bei der Mährischen Philharmonie im Jahr 1991 folgten rasch zahlreiche Einladungen von internationalen Theatern und Orchestern wie dem Opernhaus Graz, Nationaltheater Ostrava, Metropoltheater Berlin, der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, der Ungarischen Nationalphilharmonie, dem Niederösterreichischen Tonkünstlerorchester, dem Concertverein Wien (Wiener Symphoniker), den Nürnberger Symphonikern, dem Prager Kammerorchester, der Slowakischen Staatsphilharmonie, dem Corean State Philharmonic Orchestra Ulsan, den Prager Symphonikern, der Jenaer Philharmonie, Zagreber Philharmonie, dem Cheltenham Symphony Orchestra u.v.a. Von 2001 bis 2004 war Manfred Müssauer Principal Associate Conductor des britischen Orchestra of the Swan. Sein mit Begeisterung aufgenommenes Wirken bei diesem Klangkörper und die höchst erfolgreichen Tourneen führten zur Gründung von The Shakespeare Symphony, dessen Chefdirigent Manfred Müssauer seit 2004 ist. Die gleiche Position hat er seit 2000 auch bei der Donau Philharmonie Wien inne, deren künstlerischer Leitgedanke Interpretationen im Originalklang des ausgehenden 19. und frühen 20. Jahrhunderts sind. Die euphorische Resonanz auf die gemeinsamen Konzerte spiegelt sich in den Presseberichten ebenso wider wie in den zahlreichen Einladungen, die dem Orchester vorliegen. Manfred Müssauer ist mittlerweile Gast in den bekanntesten Konzerthäusern der Welt, gemeinsam mit seinen Klangkörpern ist er auch bei vielen internationalen Musikfestivals präsent. Seine intensiven und mitreißenden Interpretationen, phantasievollen Programmkonzeptionen sowie die offene und effiziente Art der Probengestaltung machen ihn auch zu einem begehrten Dirigenten für CD-Produktionen. Diese musikalische Vielseitigkeit schlägt sich auch in den bisher eingespielten 22 CDs nieder, die bei so renommierten Labels wie Thorofon, Marco Polo (Naxos), Pan Classics, Re Nova Classics, Bella Musica/Antes und Fidelitas Records erschienen. seite 8 von 10

9 Recht harmonisch Das vertonte Grundgesetz Wie vertont man eigentlich das Grundgesetz? Eine Frage, die sich auch Musiker nicht täglich stellen. Ist aber Anlass und Reiz gegeben, finden sich schnell jene, die sich mit Lust neuen Herausforderungen und Ideen zuwenden. Pianist Thomas Bierling, Sängerin Eva Weis und Saxophonist Peter Lehel bilden ein Trio, dass es in dieser Form zuvor noch nicht gab, und ihr Werk Recht harmonisch - Das vertonte Grundgesetz lässt all jene aufhorchen, die gewillt sind, dem Leben auch musikalisch ein wenig mehr als nur die Oberfläche abzugewinnen. Die 19 Grundrechte des Grundgesetzes bilden die Grundlage unseres Gemeinwesens. Es geht darum, diese Tatsache aus der spröden Hülle des Gesetzestextes zu befreien und in eine emotional erfahrbare Form zu bringen. So beschreibt die Jazz-Vokalistin und Choreografin Eva Weis ihre Motivation zu dem Projekt Recht harmonisch, einer musikalischperformativen Verarbeitung des Grundgesetzes, zu der sie die Idee lieferte. Das künstlerische Konzept und die Komposition entwickelte der Karlsruher Komponist und Pianist Thomas Bierling, als die Stadt Karlsruhe im Rahmen ihrer Bewerbung zur europäischen Kulturhauptstadt 2010 ihre Künstler dazu aufrief, sich mit dem Thema Recht und Gerechtigkeit auseinanderzusetzen. Das Motto der Bewerbung lautet Mit Recht. und betont den Wert des Rechts als Kulturgut. Der Saxophonist und Jazz-Preisträger Peter Lehel war von dem experimentellen Konzept ebenfalls begeistert. So entstand eine Komposition für Klavier, Saxophon und Stimme, die in 19 Sequenzen die Grundwerte unseres Gemeinwesens verarbeitet. Das Stück bewegt sich an der Grenze zwischen Neuer Musik und freier Improvisation und schließt auch performative Elemente mit ein. Bereits im Vorfeld hat das Konzept ein beachtliches Interesse der Medien und der Öffentlichkeit hervorgerufen. Gesetzestexte gelten im Allgemeinen nicht gerade als die eleganteste Form der Prosa. Funktional und exakt zwar, aber eher sperrig und nicht unbedingt schön. Vielleicht hat deshalb noch nie ein Tonsetzer versucht, Gesetze in Musik umzusetzen. Gesetzestexte selbst mögen nicht unbedingt schön sein, aber der Idee des Rechts als Ganzem, ähnlich der Mathematik mit ihren Axiomen als streng logisches Konstrukt auf einem Kanon aus Grundwerten fußend, wohnt eine besondere Schönheit inne., empfindet Thomas Bierling. Für jedes der Grundrechte hat er ein Thema, ein Motiv, eine Stimmung komponiert. Die auskomponierten Teile werden dann im Laufe der Aufführung nach und nach in Form einer kollektiven Improvisation spontan umgesetzt und teilweise kritisch oder im historischen Kontext musikalisch kommentiert. Die Beteiligten gestalten ihren jeweiligen Part zu großen Teilen selbst, so findet sich das Prinzip von Demokratie und Gleichberechtigung auch in der Komposition wieder. seite 9 von 10

10 Tanztheater Totentanz 2 - Die Liebe siegt über den Tod Am Totentanz 2 ist die Adresse des Geburtshauses von Johann Peter Hebel in Basel, die von diesem Musik-Tanztheater-Stück aufgenommen wird und ihr eine neue Bedeutung verleiht. Der Tod ist das größte Mysterium unseres Lebens und kein Mensch kann definitiv dazu eine gültige Antwort geben. Das Tanztheater Gabriela Lang gibt Einblick in Sehnsüchte und Ängste der Menschen und wie sie damit umgehen. Im ersten Teil des Stückes stehen die Menschen, die vom Tod abgeholt werden, der Tod tanzt mit ihnen und keiner entkommt, nicht der Reiche, nicht der Arme, weder der Klügste noch der Einfältige. Die Tänzer zeigen in ergreifender Weise unterschiedliche Todesarten durch Bewegung, Gestik und Mimik, ohne Worte, alleine in der Bildsprache, wie sie auch in unseren Träumen vorkommt. Im zweiten Teil geht es um eine merkwürdige Begegnung zwischen der Liebe und dem Tod. Der Tod, gewohnt der Mächtigste zu sein, trifft auf die Liebe, die ihn plötzlich fasziniert, er nähert sich ihr, aber nicht um sie zu holen, sondern aus einer eigenartigen Neugier heraus... Die Musik zu diesem Tanztheater stammt aus der Feder des Karlsruher Komponisten Thomas Bierling. Dabei entstand in enger Verwobenheit mit der Choreographie eine Komposition für ein vierköpfiges Ensemble aus Akkordeon, Cello, Klarinette und Sopran. Die Singstimme wird dabei textlos wie ein weiteres Instrument eingesetzt und liefert vielfältige Klangfarben, die von klassischen Gesangspassagen bis hin zu lautmalerischen Elementen reichen. Nach einer Einleitung, die mit stilistischen Reminiszenzen an den Tango Nuevo spielt, folgen eine Reihe klanglicher Miniaturen ganz unterschiedlicher Stilistiken, die die unterschiedlichen Todesarten im ersten Teil musikalisch darstellen. Der zweite Teil thematisiert die Begegnung von Liebe und Tod auch in der musikalischen Struktur mittels zweier unterschiedlicher Themen. Das Stück mündet in einem furiosen Finale, in dem zur Tanzfigur des Ocho das anfängliche Tango- Thema wieder aufgenommen wird. Idee: Manfred Bögle Inszenierung: Gabriela Lang Bühnenkonzept/Video/Kostüm: Yvette Pistor & Marcela Snaselova Musik: Thomas Bierling Mitwirkende: wirkstatt Tanztheater Ensemble als "Das Volk" Daniela Näger als "Die Liebe" Gabriela Lang als "Der Tod" Gabrielle Heidelberger/Sophia Maeno, Sopran Heike Hollborn, Klarinette Charlotte Lettenbauer, Violoncello Heinz Bierling, Akkordeon seite 10 von 10