Kurs-Angebot Neue Medien & Theater. Landesverband Bayern des Deutscher Bühnenvereins und der Bayerischen Theaterakademie August Everding

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1 Ankündigungstext Neue Medien & Theater Kurs-Angebot Neue Medien & Theater Landesverband Bayern des Deutscher Bühnenvereins und der Bayerischen Theaterakademie August Everding Durch die Omnipräsenz von Medien und Medienanwendungen in der heutigen Gesellschaft und den daraus resultierenden zunehmenden Interessen und Anwendungswünschen der Theaterproduzenten, lässt sich in den letzen Jahren eine Entwicklung beobachten, welche viele Theater mit neuen Problemstellungen konfrontiert. In Schauspiel/Oper/Tanz werden die Anwendung neuer Technologien immer häufiger von den Künstlern eingefordert, sind konstitutiver Teil ihrer künstlerischen Konzepte. Durch den vermehrten Einsatz digitaler Medien, welche die Erzeugung und Verarbeitung von Klang/Bewegung/Bild/Licht, deren Vernetzung miteinander und deren reaktive oder interaktive Steuerung in Echtzeit ermöglichen, sehen sich die Theater, deren technische Ausstattung, wie auch ihr technisches und künstlerisches Personal, Herausforderungen gegenüber, auf die sie nur noch begrenzt, oft nur noch unter ( kostenintensiver ) Zuhilfenahme externer Kompetenz, bei kleineren Theatern immer häufiger gar nicht mehr reagieren können. Das technische Budget, die Abschreibungs- und Neuanschaffungszyklen, wie auch die technologische Schulung des eigenen Personals können mit den Neuerungen und Halbwertzeiten der technologischen Entwicklungen kaum noch mithalten. Der Landesverband Bayern des Deutscher Bühnenvereins beabsichtigt mit einem bundesweit einzigartigen Pilot-Projekt Neue Medien & Theater auf diese neuen Herausforderungen zu reagieren. Technischem und künstlerischem Personal der Theater des Landes Bayern, wie auch den in der Ausbildung befindlichen Theaterschaffenden soll die Gelegenheit gegeben werden sich mit der Entwicklung von Medientechnologien für das Theater auseinanderzusetzen, diese kennen zu lernen, und eigene Anwendungsmöglichkeiten an ihren jeweiligen Theatern, resp. ihren künstlerischen Projekten zu evaluieren. Ziel dieses Projekts ist die Vorstellung aktueller medialer Techniken für das Theater, die Einführung in Anwendung und Nutzung dieser Technologien. Der Fokus richtet sich dabei auf spezifisch für die Nutzung in Stadt- und Staatstheatern geeignete Medientechnologien, die zum Einen der Optimierung von Arbeitsprozessen in Produktions- und Aufführungssituationen dienen, zum Anderen neue künstlerische Möglichkeiten in diesen Prozessen eröffnen und ermöglichen können. Die vorgestellten Technologien basieren auf Hardwarevoraussetzungen die mit herkömmlichen und handelsüblichen Rechnern ( Mac/PC ) realisierbar sind. Spezielle, hochgerüstete Konfigurationen, wie sie bei Medien- und Medienkunst-Instituten vorzufinden sind, werden bewusst nicht vorausgesetzt. Ebenso kommen Software-Lösungen zum Einsatz die auf diesen Rechnern zuverlässig laufen, und ebenfalls in einem Preissegment angesiedelt sind, die auch für kleinere Theater erschwinglich sein können. In den Kursen werden die Hardware-Konfigurationen für die spezifischen Anwendungen in den Bereichen Audio/Video/Beleuchtung etc. vorgestellt und beschrieben. Verschiedene Skalierungs-Optionen werden präsentiert und die möglichen Anbindungen an die in den Theatern vorhandene Technik besprochen. Ebenso werden die technischen und künstlerischen Möglichkeiten ausgesuchter Software-Lösungen präsentiert, deren Anwendungsbereiche in Beispielen vorgestellt, und -wo möglich- erste Schritte in der praktischen Nutzung gemeinsam erprobt.

2 Teilnahme und Teilnehmer 1) Teilnehmer aus Stadt- und Staatstheatern, Ballettkompanien, sowie freien Theatergruppen. 2) Teilnehmer aus Ausbildungsinstituten für Oper, Schauspiel, Tanz und Musik So zum Beispiel: A) Theater - Regisseure / Dramaturgen - Dirigenten/ Musik. Assistenten/Korrepetitoren - techn. Leiter Bühnentechnik - techn. Assistenten - Tonmeister/ Videoabteilung - Bühnenbildner / Assistenten B) Theater-Studium: - Regie - Choreographie - Bühnenbild/Kostüm/Beleuchtung - Dramaturgie - Darsteller (Tänzer/SchauspielerInnen/SängerInnen) C) Musik-Studium: - Komponisten/Innen v. Theatermusiken - Instrumentalisten - Sänger/Innen

3 Kurs-Angebote Es werden 8 Kurs--Einheiten angeboten. Aus dem Kursangebot können wahlweise auch nur einzelnen Kurse resp. Kurs-Blöcke besucht werden. So kann sich jeder Interessent die seinen Interessen und Arbeitsbereichen entsprechenden Angebote auswählen und zusammenstellen. An den angegebenen Tage finden die Kurse jeweils von Uhr und 14:30-17:30 Uhr statt. 1) Mo Mi (3 Tage) "Theater&NeueMedien" Einführung & Theaterpraktische Voraussetzungen In diesem Eröffnungs-Workshop wird ein Überblick über Entwicklung und Tendenzen der Medienkunst von den Anfängen bis heute gegeben. In einem zweiten Schritt stellen zwei Kollegen aus dem Audio- und Video/Beleuchtungs-Bereich ihre Erfahrungen mit den Anforderungen neuer Technologien in der Theaterpraxis vor. An Beispielen aus Arbeiten am Staatstheater Stuttgart und dem Forum Neues Musiktheater ( werden Lösungsmöglichkeiten unterschiedlichster Art besprochen. Fragen zur Hardware- und Software-Konfiguration in unterschiedlichen Anwendungen und Skalierungen werden diskutiert. 2) Di So (6 Tage) Max/MSP/Jitter- Woche Max/MSP/Jitter ( ursprünglich entwickelt am IRCAM Paris, jetzt durch Cycling74 ) ist das Swiss-Army-Knife der interaktiven Audio- und Videoverarbeitung in Echtzeit. Vorproduziertes, sowie in Echtzeit aufgenommenes Material ( Audio/Video/Grafik/Licht), können verarbeitet und interaktiven gesteuert werden. Höchste Flexibilität ohne ästhetische Einschränkung durch vorprogrammierte Presets und Programm-Oberflächen sind möglich. Das Programm gilt mittlerweile als internationaler Standart. Basierend auf diesem Programm sind in den letzten Jahren u.a. erstaunliche Möglichkeiten zur Raumklang-Produktion und - Wiedergabe ( - auch und gerade in Echtzeit-) entstanden. Auch diese sollen vorgestellt werden. Informationen unter: Max/MSP/Jitter ( Wichtig: Bei dieser Software bitte noch nicht die Demo-Version installieren!!! Die Demo-Version ist auf 30 Tage beschränkt, und wäre somit ohne den Kauf einer Lizenz zum Kurs-Termin möglicherweise schon abgelaufen! 3) Fr So (3 Tage) Ableton "Live 8" & Max4Live Bei Live 8 handelt es sich um eine Digital-Audio-Workstation (DAW), die allerdings spezifisch auf die Bedürfnisse der Live-Performance ausgerichtet ist. Von der Live-Komposition bis zum DJing können unterschiedliche Angangsweisen und Arbeitsformen, dank der auf diese Aufführungsformen hin optimierten Nutzer-Oberfläche, wie auch des beeindruckenden Funktionsumfangs, in höchst intuitiver Form gestaltet werden. Besonders in den Bereichen Schauspiel und Tanz bietet sich die Nutzung dieser Software an. Seit November 2009 erweitert Max4Live den Funktionsumfang von Live 8. Eigene Effekte und Algorithmen können auf Basis von Max in Live entwickelt und/oder integriert werden. Freitag und Samstag Vormittag wird Live 8 vorgestellt. Samstag Nachmittag und Sonntag Max4Live. Die Teilnahme am Max4Live-Workshop ( Sa. Nachmittag/So.) ist nur für Teilnehmer der vorher stattfindenden Max/MSP/Jitter-Woche sinnvoll. Informationen unter: Live 8 ( und Max4Live (

4 4) Fr So (3 Tage) Audio-Editoren (Logic Studio) Am Beispiel von Logic wird eine Standart Digital-Audio-Workstation (DAW) vorgestellt, die zur Aufnahme, Bearbeitung und Mehrkanal-Wiedergabe ( auf Standart-Rechnern erweitert mit einem Audio-Interface) hervorragend geeignet ist. Verschiedene Arbeitsschritte von der Aufnahme über Schnitt, Nach-Bearbeitung ( auch mit PlugIns ), bis zum Mastering werden vorgestellt. Informationen unter: Logic Studio ( fnode=mty1nda5mw&mco=mta4nzm3nja) 5) Mo Di (2 Tage) Melodyne Editor Bei Melodyne handelt es sich um einen Audio-Editor, der mit einer bahnbrechend innovativen Technologie Nachbearbeitung von Audio-Aufnahmen ermöglicht. Nicht nur Korrekturen auf der Zeit- und Tonhöhen-Ebene, sondern auch Bearbeitung von Vibrato, Formatkorrekturen und vieles mehr sind in einer intuitiven Oberfläche möglich. Dies im Betrieb als Standalone oder als PlugIn in einer DAW. In seiner neuesten Version ist sogar Zugriff auf Einzelnoten in polyphonen Aufnahmen möglich. Ein geradezu klassisches Tool für den Theaterbetrieb, in dem oft Aufnahmen nachbearbeitet werden müssen, weil aus dispositionellen oder finanziellen Gründen wiederholte Korrekturaufnahmen oder Neuaufnahmen nicht möglich sind. Informationen unter: Melodyne Editor ( index.php?id=products_editor&l=1) 6) Mo Mi (3 Tage) Video-Schnitt & DVD-Authoring, FinalCut Pro Mit FinalCut Pro wird eine Standart-Software zu professionellem Videoschnitt und - bearbeitung vorgestellt. Verschiedene Anwendungen von der Video-Produktion und - Bearbeitung für die Nutzung in Aufführungen, bis zur DVD-Herstellung, -auch zur Dokumentation der hauseigenen Produktionen-, werden präsentiert. Informationen unter: FinalCut Studio ( fnode=ndq4oty4oa&mco=mta5mdg2ntu) 7) Di., Mo., (7 Tage) Live-Video Woche, Isadora Mit Isadora wird eine Live-Video-Software vorgestellt. Es handelt sich um eine Software mit welcher die klassische Szenen- (Que-) basierte Wiedergabe von Bildmedien ( Video/Fotos/3D-Modelle/Grafiken etc.) im Theater auf einfache und intuitive Weise möglich ist ( So wird diese Software mittlerweile z.b. beim Sundance-Film-Festival und am Broadway eingesetzt). Die größte Qualität dieser Software eröffnet sich allerdings bei ihrer Nutzung zur Echtzeitverarbeitung von live-aufgenommenem Video, und deren interaktiver Steuerung während der Aufführung ( so arbeiten z.b. die berühmte WoosterGroup, oder die ForsytheCompanie mit dieser Software...). Informationen unter: Isadora (

5 8) Mo Mi (3 Tage) Algorhytmische Komposition, OpenMusic (IRCAM) Mit OpenMusic wird eine am IRCAM Paris entwickelte Software vorgestellt, die Komponisten die komplexen Möglichkeiten algorithmischer Kompositionsverfahren in einer grafischen Oberfläche eröffnet und ihnen so als Konzeptionsentwurf ( Sketchboard ) für kompositorische Strukturen, Analyse, Synthese und Raumklangkonzeption dienen kann. Informationen unter: OpenMusic ( Das hier vorgestellte Kurs-Angebot versucht einen Überblick in den für das Theater wesentlichen Medientechnologien, und deren aktuellen Anwendungsmöglichkeiten zu geben. Natürlich kann in dem für die Kurse zur Verfügung stehenden Zeitrahmen nur eine erste Präsentation, und, soweit möglich, auch erste eigene Schritte und Anwendungen stattfinden. Wir sind allerdings überzeugt, dass die Kursteilnehmer einen wesentlichen Überblick über die aktuellen Möglichkeiten und Arbeitsweisen erhalten, und ihnen die Fähigkeit zu einer qualifizierten Beurteilung und Entscheidung vermittelt wird, welche der vorgestellten Hardware- und Software-Kombinationen an ihren Theatern produktiv einsetzbar und in deren Budget-Rahmen realisierbar seinen können. Bei der Zusammenstellung der vorzustellenden Technologien und Softwares haben wir uns von der Überlegung leiten lassen, Arbeitsumgebungen und Tools vorzustellen, die einerseits heute als Standart in der Medienproduktion und im interaktiven Anwendungsbereich anzusehen sind, andererseits aber nicht mit extremen und kostenintensiven Hardware- Anforderungen verbunden sind. Ist es den großen Theatern durchaus möglich sich eine Audio-Workstation (z.b. ProTools TDM) oder einen Medienserver (z.b. Pandoras Box) im Preissegment von anzuschaffen, werden die mittleren und kleinen Theater, sowie unabhängige Theater- und Tanz-Compagnien an dieser Investitions-Summe scheitern. Es ging uns also um eine Auswahl, die zwar die professionellen Anforderungen erfüllt, aber in unterschiedlicher Dimensionierung, in möglichst unterschiedlichen, flexiblen Anwendungsmöglichkeiten einsetzbar ist. Alle die vorgestellten Softwares erfüllen höchste professionelle Ansprüche, und werden von namhaften internationalen Instituten und Künstlern eingesetzt.

6 Anmeldung Es wird um Anmeldung zu den Kursen bis zum 22. Januar 2010 gebeten. Eine Spät-Anmeldung kann jedoch in Einzelfällen bis 1 Woche vor Kurstermin erfolgen, allerdings kann bei Spät-Anmeldung keine Teilnahmegarantie gegeben werden. Zusagen erfolgen dann entsprechend den noch verfügbaren Plätzen. Für den Besuch der Kurse werden für Mitglieder der Bayerischen Theater und Studierende an Lehrinstituten für Theaterberufe keine Kursgebühren erhoben. Für eine aktive Teilnahme, -vor allem an den beiden einwöchigen Kursen (2 und 7)-, sind eigene Laptops/Computer mitzubringen. Zur Anmeldungen füllen Sie bitte den beigefügten Anmeldebogen (.doc-format) aus und senden ihn als -Anhang an: medienkurse2010@me.com Die Kurse finden statt an der: Bayerischen Theaterakademie August Everding im Prinzregentheater Prinzregentenplatz München Reisen und evtl. Unterbringung sind durch die Teilnehmer selbst zu organisieren. Günstige Hotelangebote finden Sie unter: