Kunstraum Jahresgaben

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2 Der Kunstraum ist ein 1973 gegründeter, ehrenamtlich geführter und unabhängiger Kunstverein und wird gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München. Kunstraum Jahresgaben Werden Sie Mitglied und unterstützen Sie das Programm des Kunstraums durch den Kauf einer Jahresgabe zum Vorzugspreis. Knie Preise in

3 Tim Bennett Ohne Titel, 2014 Gipskarton und Alabastergips cm 950,- Robert Crotla/ Olaf Metzel CLUB 27, 2009 Buntstift und Bleistift auf Papier, 29,2 20,7 cm (Blattgröße) (inkl. Rahmen) 580,- Tim Bennetts bevorzugtes Material sind Gipskartonplatten, die er bildhauerisch bearbeitet. Eine Serie von reliefartigen Objekten beruht auf zerbrochenen Platten, die gerahmt und von hinten mit flüssigem Gips wieder aufgefüllt und damit verschlossen werden. Die dabei auf der Glasplatte des Rahmens entstehenden amorphen Formen kontrastieren inhaltlich wie formal mit den gesplitterten Bruchkanten des Gipskartons. Bennett studierte an der Münchner Akademie der Bildenden Künste und am Goldsmiths College in London. Er lebt und arbeitet in München. Zuletzt waren seine Arbeiten in der Förderpreis- Ausstellung der Stadt München (Lothringer 13 Halle) zu sehen. Die während eines Abends in der Kneipe entstandene Gemeinschaftsarbeit widmet sich dem legendären Club 27, zu dem Musiker/innen und Künstler/innen wie Jimi Hendrix, Janis Joplin oder Jean-Michel Basquiat zählen, die im Alter von 27 Jahren verstarben. Die biografische Koinzidenz vom frühen Tod auf dem Höhepunkt weltweiten Ruhmes spiegelt sich in der zwischen Mantra und Leuchtreklame oszillierenden Buntstift-Zeichnung wieder. Robert Crotla, geboren in Oels/Polen, lebt in München, wo er als Künstler arbeitet und Ausstellungen organisiert. Olaf Metzel ist Professor für Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste München. Anton Bošniak Ohne Titel, 2012 Tinte auf Papier 36,7 27,7 cm (inkl. Rahmen) 580,- DAS INSTITUT Am SONNTAG (from When You See Me Again It Won t Be Me series), Pigment-Prints auf Aluminium Dibond, auf Metallleiste, je cm 5.700,- In der Zeichnung überwiegen abstrakte Elemente, in denen nur ein Gesicht im oberen Bereich deutlich definierbar ist. In Verbindung mit dem Farbauftrag von leichten und transparenten, kreisenden Formen bis zu gestischen Strichen und opak verdichteten Flächen entwickelt sich eine poetische Stimmung, die der Betrachtung viele Möglichkeiten der Deutung bietet. Anton Bošniak, geb. in Mostar, lebt und arbeitet in München. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste München und war zuletzt in den Ausstellungen Collaboration_7 in Mostar, Belgrad und München und in KunstKultur.Respekt.de im BBK München vertreten. 4 Mit der Arbeit setzt DAS INSTITUT seine Serie VIOLA (When You See Me Again It Won t Be Me) von fort. Auf den Mittelformat-Dias, die gescannt, gedruckt und montiert wurden, erkennt man Kerstin Brätsch und Adele Röder, die sich gegenseitig mit einem schwarzen Stift vor einem schwarzen Hintergrund anmalen und so ihre Profile verändern ein optischer Trick, der ein alter Special Effect des Kinos ist. Bei der angebotenen Arbeit fotografierte Kathrin Sonntag die Künstlerinnen. DAS INSTITUT sind Kerstin Brätsch und Adele Röder, die seit 2007 zusammen arbeiten. Kerstin Brätsch ist aktuell als Gastprofessorin an der Akademie der bildenden Künste München tätig. 5

4 Hedwig Eberle Ohne Titel, 2014 Aquarell und Tusche auf Papier 42 29,7 cm (inkl. Rahmen) 1.200,- Leonhard Hurzlmeier Zyklopin ist schlecht gelaunt, 2014 Öl auf Cotton cm 1.200,- Wie in ihrer Malerei löst sich auch in dieser Papierarbeit Eberles beinah jeder Bezug zum Gegenständlichen auf. Die aquarellierte Tuschezeichnung wirkt durch den lockeren Duktus intuitiv und lässt dem Betrachter Raum für Assoziationen. Hedwig Eberle studierte Malerei in Berlin und München. Ihre Arbeiten sind u.a. in der Sammlung des Lenbachhauses vertreten. Sie ist Trägerin des Bayerischen Staatsförderpreises 2014 und lebt und arbeitet in Paris und München. Die malerische Formensprache von Leonhard Hurzlmeier speist sich aus abstrakten Elementen, wie Dreiecke, Kreise oder Rechtecke, die sich in seinen Arbeiten zu figurativen Formationen - häufig geometrisierende Köpfe und Portraits - neu zusammensetzen. Auch diese Arbeit oszilliert zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, indem die einzelnen Elemente gleich archaischen Schriftzeichen voneinander isoliert bleiben und dennoch als Gesichter, Backen oder Hüte lesbar sind. Hurzlmeier lebt und arbeitet in München. Seine Arbeiten befinden sich u.a. in der Sammlung Munich Re erhielt er den Kulturpreis Bayern der E.ON Bayern AG. Angela Geisenhofer Ohne Titel, 2014 Frottage auf Hahnemühle-Papier 42 59,4 cm 680,- Franka Kaßner Dunkle Wolken werden ignoriert, 2011 Papier, Kreide, Silbermine, Pigment, Schellack 21,0 29,7 cm (inkl. Rahmen) 800,- Für ihre Frottagen verwendet die Künstlerin in erster Linie Vorlagen aus dem Internet, die sie digital bearbeitet. Die ausgedruckten Bilder werden mit Hilfe von Lösungsmittel auf den Bildgrund übertragen, indem deren Farben gelöst und in den neuen Träger gerieben werden. Durch dieses Verfahren büßt das übertragene Bild an Schärfe ein, wird zu einem diffusen und unscharfen Abbild, dessen finale Form in gewisser Hinsicht dem Zufall unterliegt. Geisenhofer studierte an der Akademie der Bildenden Künste München und ist Debütantin 2014 der Gedok München. Franka Kaßner setzt sich mit der Japanischen Botschaft in Berlin ( ) und deren repräsentativer Gestaltung, die der Dekoration der Gewalt diente, auseinander. Sie legte mit Silbermine ein Raster über die Abbildung aus einer alten Architektur-Zeitschrift, tauchte das Blatt in Schelllack und ließ es, nachdem sie es mehrfach gefaltet hatte, erstarren. Kaßner, geb. in Oschatz, stellte u.a in der Galerie Christine Mayer, München aus ( Neuer Deutscher Herbst. Phase I Prägung ) und war 2014 beteiligt an Collaboration_7 in Mostar, Belgrad und München. Sie lebt und arbeitet in Leipzig. 6 7

5 M8 Lampe 83, 2014 Holz, Metall Je Brett cm 380,- Moritz Partenheimer Shanghai I und Shanghai II, 2014 C-Print cm Edition 3 (inkl. Rahmen) Je 1.100,- Das Lampenobjekt setzt sich aus gefundenen Materialien aus dem Repertoire des Künstlerkollektivs M8 zusammen. Zwei Holzbretter mit Metallgriffen und großen Schrauben dienen als Standbeine. Auf jeder Seite befindet sich jeweils an gleicher Stelle ein Lampengewinde - abgeschraubt von einem antiken Badezimmerschrank - mit einer halbverspiegelten Glühbirne. Das Kollektiv M8 besteht aus freischaffenden Künstlern, die durch ihre spontanen und unorganisierten Aktionen und Bauten populär wurden. Sie arbeiten aktuell in der alten Augusta- Brauerei, betreiben den cityclub Augsburg und das Plattenlabel paradise now! Die Serie Shanghai zeigt menschenleere Orte einer Großstadt, die sich von ihrer eigentlichen Topographie befreit als gesellschaftliche Unorte, ohne Bezug zu Raum und Zeit, darstellen. Durch ihre strenge Komposition, die inszeniert und künstlich wirkt, erhalten die Fotografien etwas Malerisches. Moritz Partenheimer studierte Fotografie an der Bauhaus Universität Weimar und am Pratt Institute, New York. Er war 2013 als Artist in Residence in New York, USA (ISCP). Dieses Jahr zeigte er eine neue Arbeit mit Isa Ho zusammen in Taipeh und Taichung, Taiwan. Carsten Nolte Vacanc(e) #1, 2013 Leuchtkasten Inlay, Objektrahmen cm 1.800,- Thomas Splett Vom Suchen und Finden, 2014 Fotoprint auf Alu-Dibond cm Edition 5 450,- Seit einiger Zeit arbeitet Carsten Nolte mit vorgefundenen Objekten, die er in einen installativen Zusammenhang überführt, aber auch manipuliert oder zweckentfremdet. Der ursprüngliche Gebrauch einer Zeige- oder Displayfunktion bleibt wie bei Vacanc(e) #1 latent sichtbar. Der Künstler spielt mit den Bedeutungsmotiven und der Funktionalität des Leuchtkastens und transferiert diese in einen neuen Kontext. Nolte studierte Fotografie und Bildende Kunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und erhielt 2013 den Förderpreis für Bildende Kunst der Stadt München. Zu sehen sind nächtliche Reinigungsarbeiten nach einer Großveranstaltung, inszeniert als Bühnengeschehen. Das Foto gibt, parallel zu einer gleichnamigen Videoarbeit, lakonisch ein Sinnbild menschlicher Behutsamkeit zwischen Einsammeln und Ausbreiten. Thomas Splett lebt in München und unterwegs. In den Medien Video, Fotografie und Text arbeitend beschäftigt er sich in der Weise des Nachspürens, Eindringens, Verwandelns und Verfertigens mit den Blüten der Haltlosigkeit. 8 9

6 Alexander Steig Universum, 2014 Tinte und Tusche auf Papier 21 29,7 cm 100,- Frank Stürmer Ohne Titel, 2013 Pigment-Print 40,7 27,1 cm Edition AP (inkl. Rahmen) 530,- Diese Zeichnung entstand im Kontext von Alexander Steigs raum- und ortsbezogenen Versuchsanordnungen, die Fragestellungen des Intimitäts- und Kontrollverlustes (gewollt/ungewollt) formulieren. Das Medium Video mit dem sog. Closed Circuit-Verfahren findet dabei signifikanten Einsatz. Daraus resultieren kritische, aber auch humorvolle Reflexionen über Authentizität, die Fragwürdigkeit von Abbildern und die Macht der Imagination. Steig studierte Bildende Kunst an der Hochschule Hannover und hat seit 2013 eine Vertretungsprofessur für Digitale Medien an der Hochschule für Angewandte Wissenschaft und Kunst in Hildesheim. Er lebt in München und Hildesheim. Frank Stürmer konzentriert sich in seinen Foto- und Videoarbeiten in betont ruhigen Bildern auf alltägliche Handlungsabläufe und Situationen. Ein wiederkehrendes Sujet sind dabei Tiere. Von streunenden Hunden in Bukarest, über ein Eichhörnchen auf einer Straße in Brooklyn oder eine Hummel auf dem Monte Epomeo, hält Stürmer seine Begegnungen mit Tieren fest. Die Fotografie des Esels entstand im Sommer 2013 in den Bergen Liguriens. Stürmer, geb. in Bukarest, lebt und arbeitet in München. Seine Werke befinden sich u.a. in der Sammlung Goetz, der Sammlung Munich Re und der Bayerischen Staatsgemäldesammlung erhielt er den Bayerischen Kunstförderpreis. Lorenz Straßl Ohne Titel (Portal), 2009/2014 S/W-Fotografie auf Barytpapier (Analogabzug) cm, Edition 1/5 850,- Manuela Unverdorben Successful in the World of Winners (aus der Serie The World is Flat ), 2014 Scherenschnitt, Transparentpapier, Tinte cm (inkl. Rahmen) 450,- Fotografische und bildhauerische Inszenierung sind in den Arbeiten von Lorenz Straßl unmittelbar miteinander verbunden. Mit alten Möbeln, Modellbauartikeln und merkwürdigen Alltagsgegenständen vom Sperrmüll schafft er bizarr aufgeladene Szenerien, die er in analogen Fotoserien festhält. Unterschiedliche Maßstäblichkeiten und unnatürliche Beleuchtungseffekte lassen diese Räume als irreale, kulissenhafte Settings erscheinen. Straßl erhielt 2008 den Bayerischen Kunstförderpreis. Seine Arbeiten befinden sich u.a. in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der BRD, Bonn, in der Sammlung Südhausbau und in der Sammlung Moderne Kunst, Pinakothek der Moderne, München. 10 Die Serie The World is Flat beschäftigt sich mit austauschbaren, klischeehaften Bildwelten (z.b. Vektorgrafiken oder Power Point-Vorlagen), die unter den Schlagwörtern Business, Entrepreneur oder Consulting firmieren, Schattengestalten in Businesskleidung vor blauen Globen und Weltkarten; die perfekten und abstrakten visuellen Produktionen eines deregulierten Neoliberalismus. Manuela Unverdorben studierte u.a. an der Akademie der Bildenden Künste München, am Bauhaus Weimar und an der ISH Ljubljana. Sie war artist in residence bei HIAP und X-OP in Helsinki, IASPIS in Stockholm und Forum Stadtpark in Graz. 11

7 Mitra Wakil Pingo Pongo, 2014 Collage 29,7 42 cm Edition 3 150,- Martin Wöhrl Stiegl, 2014 Holzpappe, Lack 9,5 19,5 cm (inkl. Rahmen) 400,- Mitra Wakils Objekte zeichnen sich durch einen spezifischen Umgang mit alltäglichen Materialien aus, die einem komplexen Transformationsprozess unterzogen werden. In einen oftmals irritierenden Zusammenhang gebracht, fungieren sie bedeutungsverdrehend und werden auf ihre innere Brüchigkeit hinterfragt. Zentral sind auch autobiographische Referenzen. Wakil, geb. in Kabul, Afghanistan, studierte an der Akademie der Bildenden Künste München und Wien erhielt sie den Bayerischen Kunstförderpreis. Mit dieser Arbeit referiert Martin Wöhrl auf das Logo der gleichnamigen österreichischen Biermarke, die mit dem Slogan Braukunst auf höchster Stufe wirbt. Losgelöst aus dem Kontext des Markenartikels wirkt das Emblem ganz konträr zu seiner Entstehung dem Formenvokabular der Minimal Art entnommen. Wöhrl ist bekannt für seine emblematische Bildsprache und hatte u.a. Einzelausstellungen im Museum für Konkrete Kunst (Ingolstadt) und im Museum Lothar Fischer (Neumarkt i. d. Opf.). Er lebt und arbeitet in München. Stefan Wischnewski Ohne Titel (#06), 2014 Filzfasern auf Fusselrollenpapier cm Benjamin Zuber Assembling, 2014 Maße variabel Performance und Edition Edition AP 495,- 210,- In seinen Fussel-, Filz-, Garn- und Staubbildern nähert sich der Bildhauer Stefan Wischnewski zeichnerischen bzw. malerischen Oberflächen an. Als Farbmaterial dienen Textilien, Stoffe und Garne die bei der bildhauerischen Arbeit abfallen. Durch verschiedene Auftragtechniken stellt er die sich weitgehend zufällig ergebenden Strukturen, die an abstrakt-geometrische All-over-Kompositionen erinnern, gleichsam im Bild still. Wischnewski lebt und arbeitet in München. Jüngst erschien sein Katalog Top Spin anlässlich seiner Ausstellung im Bezirk Oberbayern. Der Arbeit Assembling liegt eine Performance von Benjamin Zuber zugrunde, die mittels der Edition reenactet werden kann. Die benötigten Materialien und die Anleitung finden sich in den leicht variierenden Kitts. Zugleich kann mit der Installation der an der Decke klebenden Birne und dem herunterhängenden Kabel eine schicke Wohnzimmerskulptur entstehen. Zuber studierte in Erlangen (FAU), Nürnberg (AdBK), Karlsruhe (AdBK, HfG) und Wien (AdBK). Dieses Jahr hatte er eine Einzelausstellung im Kunstverein Paderborn ( Hunt-A-Hint ). Er ist Träger des Kulturförderpreises Bayern 2011 und lebt und arbeitet in Berlin

8 Der Vorstand ist Heike Ander, Emily Barsi, Dr. Patricia Drück, Ralf Homann, Dr. Luise Horn, Lennart Laule (Schatzmeister), Dr. Daniela Stöppel (Vorsitzende), Ann-Kathrin Strecker, Sabine Weingartner (stellv. Vorsitzende), Dr. Monika Bayer-Wermuth. Im beratenden Kuratorium sind Prof. Dr. Wolfgang Ullrich, Prof. Dr. Hans Dickel, Prof. Dr. Andres Lepik, Christiane Meyer-Stoll, Tilman Müller-Stöfen und Barbara Schäfer. Kurve Lighted Matter Der Kunstraum präsentiert in einem neuen Format aktuelle Fotografie auf dem Leuchtkasten an der Außenfassade der Holzstraße 10. Den Auftakt zeitgleich mit der Jahresgaben-Eröffnung am 3. Dezember macht Thomas Splett mit Aufnahmen aus seiner Serie Bundesjugendspiele. Thomas Splett, 2014

9 Kunstraum Jahresgaben 2014 Tim Bennett Anton Bošniak Robert Crotla / Olaf Metzel DAS INSTITUT (Kerstin Brätsch und Adele Röder) Hedwig Eberle Angela Geisenhofer Leonhard Hurzlmeier Franka Kaßner M8 Carsten Nolte Moritz Partenheimer Thomas Splett Alexander Steig Lorenz Straßl Frank Stürmer Manuela Unverdorben Mitra Wakil Stefan Wischnewski Martin Wöhrl Benjamin Zuber 4. bis 23. Dezember 2014 Eröffnung: 3. Dezember, 19 Uhr Kunstraum Verein für aktuelle Kunst und Kritik Holzstraße 10, Rgb München info@kunstraum-muenchen.de t +49 (0) f +49 (0) Mittwoch bis Sonntag, 14 bis 19 Uhr Und nach Vereinbarung Kr.