Klara Eckert-Hetzel Florian Benelli

Transkript

1 Florian Benelli

2 Franziska Kasch Lars Springfeld Viola Gresik Mareike Nehring Klara Eckert-Hetzel Florian Benelli Magdalena Thomas Sophie Heyse Franziska Roth Kathrin Wirth

3 Das Theater Gymnasium Christian-Ernestinum präsentiert am 18. und 19. Juli 2013 im Kleinen Haus der Stadthalle Bayreuth die von Bertolt Brecht und Kurt Weill

4 Besetzungsliste Ensemble Moritatensängerin Jonathan Jeremiah Peachum Besitzer der Firma Bettlers Freund Celia Peachum seine Frau Polly Peachum seine Tochter Filch einer der Bettler Macheath genannt Mackie Messer Tiger Brown oberster Polizeichef von London Lucy seine Tochter Seeräuber-Jenny eine der Huren Münz-Matthias einer der Gangster Huren Franziska Kasch Lars Springfeld Viola Gresik Mareike Nehring Klara Eckert-Hetzel Florian Benelli Magdalena Thomas Sophie Heyse Franziska Roth Kathrin Wirth Klara Eckert-Hetzel, Franziska Kasch Gangster Klara Eckert-Hetzel, Sophie Heyse, Franziska Kasch

5 Die Dreigroschen-Band Klarinette Querflöte Klavier Florian Frühhaber Helene Wahl Mathias Pitsch Hinter den Kulissen Inszenierung Musikalische Leitung Bühnenbild Souffleuse Kostüme Maske Technik Programmheft Plakat Christian Plätzer Mathias Pitsch Carla Schmidhuber Franziska Popp Franziska Wolf Ensemble Sebastian Frühhaber, Robin Thunig Ensemble (Text), Lars Springfeld (Layout) Angela Hollmann

6 Über das Stück Die Dreigroschenoper wurde am 31. August 1928 in Berlin im Theater am Schiffsbauerdamm unter der Regie von Erich Engel mit der Musik von Kurt Weill uraufgeführt. Als Vorlage für das Stück nutzte Bertolt Brecht die 1728 von John Gay geschriebene Beggar`s Opera, eine satirisch angelegte Parodie auf die Tradition der höfischen Barockoper, und interpretierte sie frei nach seinen Vorstellungen des epischen Theaters. So schuf er ein Stück, das unterhaltend und belehrend zugleich sein sollte. Die Handlung der Dreigroschenoper ist bewusst unrealistisch gehalten. Gezeigt wird der Konkurrenzkampf zweier Krimineller bzw. Kaufleute. Jonathan Peachum tätigt Großhandelsgeschäfte mit Bettlern. Er organisiert ihren lizensierten Einsatz und kassiert einen großen Teil ihrer Einnahmen. Seine Tochter Polly verliebt sich in den Verbrecher Macheath, der seinerseits den Londoner Einbruch und Straßenraub kontrolliert. Auf den ersten Blick treffen in der Dreigroschenoper zwei gegensätzliche Welten aufeinander: die der anständigen, und gesetzestreuen Bürger und die der unanständigen und unmoralischen Bettler, Gauner und Huren. Sehr bald wird jedoch klar, dass sie so verschieden gar nicht sind: Unter den Ganoven finden sich gewitzte Unternehmer, die andere ausbeuten, unter den Huren finden sich Frauen, die echte Gefühle kennen und durchaus Liebe fühlen, aber dennoch gegen angemessene Bezahlung bereit sind, Spitzeldienste zu übernehmen und den geliebten Mann zu verraten. Und auch unter den braven Bürgern findet sich kaum einer, der nicht korrupt ist und sich unmoralisch und egoistisch verhält. Brecht zeigt uns also eine Welt ohne gesellschaftlichen Zusammenhalt, in der ein jeder nur auf seinen Vorteil bedacht ist. Es besteht keinerlei Loyalität: weder von Mac gegenüber seiner Bande und seinen beiden Frauen, noch von den Huren gegenüber ihrem ehemaligen Zuhälter Mac. Ein jeder ist käuflich. An jeder (Straßen-) Ecke lauern offener Verrat und Eigennutz. Liebe entpuppt sich als abhängig von Angebot und Nachfrage, oder wie Polly und Mac gemeinsam singen: Die Liebe dauert oder dauert nicht, an dem oder jenem Ort Nach ihrer Uraufführung am 31. August 1928 wurde die Dreigroschenoper schnell zu einem der größten Theatererfolge der Weimarer Republik und so populär, dass sie bis 1933 schon in 18 Sprachen übersetzt und bereits 1931 von Regisseur Georg Wilhelm Papst verfilmt wurde. Allerdings blieben dabei von Brecht gewünschte stoffliche Änderungen unberücksichtigt, weshalb es zu Streitigkeiten kam. Außerdem gibt es auch verschiedene Hörspielfassungen des Stückes und die Musik der Dreigroschenoper wurde von verschiedensten Künstlern interpretiert. So wurde zum Beispiel die Moritat von Meckie Messer (Auf Englisch: Mack the Knife ) auch von Louis Armstrong und Frank Sinatra gesungen. Bis jetzt wurde das Stück schon unzählige Male inszeniert, was die Dreigroschenoper auch heute noch zu einem der erfolgreichsten und beliebtesten Theaterstücke Bertolt Brechts macht.

7 Das epische Theater Der Begriff des epischen Theaters entstand in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts mit den Stücken Bertolt Brechts und Erwin Piscators, die auch als Gründer dieser Theaterform gelten. Das epische Theater arbeitet nach dem Prinzip der Verfremdung. Im Gegensatz zum klassischen Drama soll sich der Zuschauer nicht in das Stück einfühlen, sondern eher irritiert werden. Dies soll zu einer kritischeren Auseinandersetzung mit dem Stück und dessen Inhalt führen. Ein Beispiel für diesen sogenannten V-Effekt ist der Epilog des Stückes Der gute Mensch von Sezuan von Bertolt Brecht: Verehrtes Publikum, jetzt kein Verdruß: Wir wissen wohl, das ist kein rechter Schluß. Vorschwebte uns: die goldene Legende. Unter der Hand nahm sie ein bitteres Ende. Wir stehen selbst enttäuscht und sehn betroffen Den Vorhang zu und alle Fragen offen. (...) Der einzige Ausweg wär aus diesem Ungemach: Sie selber dächten auf der Stelle nach Auf welche Weis dem guten Menschen man Zu einem guten Ende helfen kann. Verehrtes Publikum, los, such dir selbst den Schluß! Es muß ein guter da sein, muß, muß, muß! Bestärkt wird das Konzept noch davon, dass der Zuschauer immer wieder direkt angesprochen wird, wodurch das Vortäuschen einer Realität gewollt vermieden werden soll. Außerdem fühlen auch die Schauspieler sich nicht in ihre Rollen ein, sondern geben diese lediglich wieder und kommentieren deren Verhalten. Die Stücke, die in diesem Stil aufgeführt werden, haben meist politischen Hintergrund. Brecht wollte die Menschen zum eigenen Nachdenken anregen und zu einer nüchternen Beurteilung des Theaterstückes führen. Über die Wirkung des modernen Theaters auf das Publikum äußerte sich Bertolt Brecht folgendermaßen: Das moderne Theater muß nicht danach beurteilt werden, wieweit es die Gewohnheiten des Publikums befriedigt, sondern danach, wieweit es sie verändert. Inhaltlich spiegeln die Stücke des epischen Theaters, oft sehr offen und amüsant, die Hintergründe von Taten öffentlich präsenter Personen, manchmal aber auch der kleinen Leute wieder.

8 Bertolt Brecht Am 10. Februar 1898 erblickt Eugen Bertolt Friedrich Brecht als erster Sohn von Bertolt und Sophie Brecht in Augsburg das Licht der Welt und einer der bedeutendsten und einflussreichsten deutschen Dramatiker und Lyriker des 20. Jahrhunderts steht an seinem Lebensanfang. Der spätere Begründer des epischen Theaters verbringt eine ökonomisch und sozial gesicherte Kindheit in seinem Elternhaus. Brecht besucht das Realgymnasium, wo er gute Leistungen verzeichnen kann. Allerdings leidet der Junge seit seiner Kindheit, in Folge eines rheumatischen Fiebers, an Herzbeschwerden. Die spätere Begabung für die Schriftstellerei zeigt sich schon während der Schulzeit, als er, 15jährig, maßgeblich an der Herausgabe der Schülerzeitung die Ente beteiligt ist. Nach Beginn des Ersten Weltkriegs veröffentlicht Brecht seine Texte in lokalen und regionalen Zeitungen. Durch die Meldung zum Kriegshilfsdienst legt er ein sogenanntes Notabitur ab und beginnt ein Medizinund Philosophiestudium an der Universität in München. Hier konzentriert er sich jedoch hauptsächlich auf ein Seminar zur Gegenwartsliteratur, woran vor allem das Medizinstudium leidet verfasst Brecht das Drama Baal. Im November dieses Jahres wird er erneut zum Militärdienst einberufen. Ab 1919 schreibt er die Theaterkritiken für die Augsburger Zeitung der Volkswille. Die ersten Versuche als Regisseur bleiben durchweg erfolglos und auf die Aufführung eines seiner Dramen muss Brecht bis 1922 warten, als das Stück Trommeln in der Nacht uraufgeführt wird. Im Oktober desselben Jahres bekommt er eine Anstellung als Dramaturg und Regisseur bei den Münchner Kammerspielen und einen Monat später heiratet er die Schauspielerin und Opernsängerin Marianne Zoff. Bei den Münchner Kammerspielen arbeitet Brecht auch mit Karl Valentin ( ), der ihn mit seinem dialektischen Humor stark beeinflusst, zusammen. Überdies erhält Brecht in genanntem Jahr den mit Reichsmark dotierten Kleistpreis. Dass er schon früh mit dem Nationalsozialismus zu kämpfen hat, zeigt sich unter anderem, als sein Drama Im Dickicht aufgrund von Störungen durch rechtsextreme Gruppen nach wenigen Aufführungen wieder abgesetzt wird beginnt er ein Verhältnis mit der Schauspielerin Helene Weigel, wegen der er sich 1927 von seiner ersten Frau scheiden lassen und die er 1929 als seine zweite Frau heiraten wird. Ab 1926 beginnt, unter dem Einfluss der Musik Kurt Weills, die Entstehung des Bertolt Brecht

9 epischen Theaters. In Zusammenarbeit mit ihm entsteht das berühmte und erfolgreiche Theaterstück Die Dreigroschenoper, welches am 31. August 1928 uraufgeführt und zu einem der größten Theatererfolge der Weimarer Republik wurde. Für Brecht steht früh fest, dass er unter dem nationalsozialistischen Regime nicht in Deutschland bleiben wird. Am Tag nach dem Reichstagsbrand verlässt er mit Familie und Freunden die Republik. In der darauffolgenden Zeit hält er sich in Prag, Wien, Zürich, Carona und Paris auf. Inzwischen unter dem Namen Bertolt Brecht bekannt, steht er auf der schwarzen Liste und seine Werke werden im Zuge der Bücherverbrennung im März 1933 vernichtet. Zwei Jahre später wird ihm die deutsche Staatsbürgerschaft aberkannt. Zusammen mit Kurt Weill erarbeitet Brecht sein erstes Exilstück Die sieben Todsünden, ein Ballett, das in Paris uraufgeführt wird. Während seines Aufenthalts in Dänemark entsteht das Drama Herr Puntila und sein Knecht Matti erhält er das Einreisevisum in die USA, wo er ab 1942 als Enemy Alien (feindlicher Ausländer) vom FBI überwacht wird hält sich Brecht in der Schweiz auf, bevor er wieder nach Deutschland einreist. Er bleibt in Ostberlin, da seine Anfrage auf eine unbefristete Aufenthaltsgenehmigung in der Schweiz nicht angenommen wird gründet Brecht zusammen mit seiner Frau das Helene-Weigel-Ensemble in Berlin. Im darauffolgenden Jahr erhalten beide die österreichische Staatsbürgerschaft, obgleich sie nicht beabsichtigen von Berlin nach Österreich überzusiedeln. In der Kulturszene der DDR genießt Bertolt eine Sonderstellung und betätigt sich zunehmend als Regisseur. An den Vorfällen des 17. Juni 1953, dem Tag der Arbeiteraufstände, äußert er sich sehr kritisch gegenüber der Regierung, was jedoch lange Zeit nicht an die Öffentlichkeit gelangt und wodurch somit ein gegenteiliger Eindruck seiner Meinung entsteht. Dadurch gerät Brecht selbst in die Kritik und die westdeutschen Bühnen spielen seine Stücke nicht mehr. Nach dem Aufstand des 17. Juni Ließ der Sekretär des Schriftstellerverbands In der Stalinallee Flugblätter verteilen Auf denen zu lesen war, daß das Volk Das Vertrauen der Regierung verscherzt habe Und es nur durch verdoppelte Arbeit zurückerobern könne. Wäre es da Nicht doch einfacher, die Regierung Löste das Volk auf und Wählte ein anderes? Die Lösung Bertolt Brecht wird Bertolt Brecht Mitglied im künstlerischen Beirat des Ministeriums für Kultur der DDR. In folgenden Jahr wird er mit dem Stalin-Friedenspreis ausgezeichnet. Am 14. August 1956 schließlich stirbt Bertolt Brecht im Alter von nur 58 Jahren an den Folgen seiner lebenslangen Herzbeschwerden, in der Berliner Chausseestraße. Was aber bis heute weiterlebt, sind seine Idee einer modernen und andersartigen Theaterform und natürlich seine Dramen und Gedichte.

10 Die Musik in der Dreigroschenoper Die Musik spielt in der Dreigroschenoper eine sehr wichtige Rolle. Trotz der Bezeichnung Oper handelt es sich allerdings um ein Theaterstück mit abgeschlossenen Gesangnummern, bei dem das Schauspiel ganz klar im Vordergrund steht. Die insgesamt 22 Songs sollen von Schauspielern und nicht von ausgebildeten Sängern gesungen werden. Brecht beschreibt das Singen der Lieder folgendermaßen: Indem er singt, vollzieht der Schauspieler einen Funktionswechsel. Nichts ist abscheulicher, als wenn der Schauspieler sich den Anschein gibt, als merke er nicht, dass er eben den Boden der nüchternen Rede verlassen hat und bereits singt. ( ) Der Schauspieler muss nicht nur singen, sondern auch einen Singenden zeigen. (...) Was die Melodie betrifft, so folgt er ihr nicht blindlings: es gibt ein Gegen-die-Musik-Sprechen, welches große Wirkung haben kann (...). Mündet er in die Melodie ein, so muss dies ein Ereignis sein; zu dessen Betonung kann der Schauspieler seinen eigenen Genuss an der Melodie deutlich verraten. aus Bertolt Brechts Materialien zur Dreigroschenoper Die Songs werden also aus der Handlung herausgehoben und kommentieren diese in Form von Einschüben oder Zwischenspielen. Inhaltlich beschäftigen sich die Lieder mit der Frage, was den Menschen auszeichnet, und gelangen schließlich zu dem Schluss, der Mensch sei unmoralisch, materialistisch, abhängig von seinen sexuellen Trieben und ohne Ideale, also unverbesserlich schlecht. Denn wovon lebt der Mensch? Indem er stündlich den Menschen peinigt, auszieht, anfällt, abwürgt und frisst. Nur dadurch lebt der Mensch, dass er so gründlich vergessen kann, dass er ein Mensch doch ist. Ihr Herren, bildet euch nur da nichts ein. Der Mensch lebt nur von Missetat allein! aus dem 2. Dreigroschenfinale Musikalisch betrachtet bilden die Songs einen Stilmix aus Opern- und Operettenelementen, Anklängen an Kirchenmusik und den Jazz der Zwanziger Jahre. Die teils von Brecht selbst geschriebenen, teils von anderen Künstlern übernommenen zynisch-derben Liedtexte stehen oft im Kontrast zur expressiv-leicht wirkenden Musik. Die Musik der Dreigroschenoper stammt von dem 1900 in Dessau geborenem Komponisten Kurt Weill. Der Sohn eines jüdischen Kantors beginnt schon als Kind erste Stücke zu komponieren und studiert später an der Hochschule für Musik und der Friedrich Wilhelm Universität in Berlin. Nach der Heirat mit Lotte Lenya komponiert Weill seine erste Oper nach einem Libretto des Dramatikers Georg Kaiser beginnt schließlich seine Zusam-

11 menarbeit mit Bertolt Brecht, woraufhin 1928 die Lieder der Dreigroschenoper entstehen. Bis 1931 arbeitet Weill weiterhin erfolgreich mit Bertolt Brecht zusammen emigriert er schließlich nach Frankreich und später mit seiner Frau in die USA, wo er bis zu seinem Tod 1950 als Komponist von Broadway Musicals Berühmtheit erlangt. Einige seiner Songs aus der Dreigroschenoper wie Die Moritat von Mackie Messer oder Die Seeräuberjenny wurden zu Welterfolgen und werden auch heute noch sehr häufig aufgeführt und auch oft modern interpretiert, so zum Beispiel in einer Rockversion der Band Slut. Und der Haifisch, der hat Zähne Und die trägt er im Gesicht Und MacHeath, der hat ein Messer Doch das Messer sieht man nicht Ach, es sind des Haifischs Flossen Rot, wenn dieser Blut vergießt Mackie Messer trägt nen Handschuh Drauf man keine Untat liest An nem schönen blauen Sonntag Liegt ein toter Mann am Strand Und ein Mensch geht um die Ecke Den man Mackie Messer nennt Und Schmul Meier bleibt verschwunden Und so mancher reiche Mann Und sein Geld hat Mackie Messer Dem man nichts beweisen kann Denn die einen sind im Dunkeln Und die ander n sind im Licht Und man siehet die im Lichte Die im Dunkeln sieht man nicht Jenny Towler ward gefunden Mit nem Messer in der Brust Und am Kai geht Mackie Messer Der von allem nichts gewußt Und die minderjährige Witwe Deren Namen jeder weiß Wachte auf und war geschändet Mackie, welches war dein Preis Moritat von Mackie Messer Kurt Weill

12 Wir bedanken uns... beim Verein der Freunde des Humanistischen Gymnasiums für die großzügige Unterstützung! beim KfZ-Service Raps in Neunkirchen am Main für die Hilfe bei der Beschaffung des Schrotts! bei den Technikern der Stadthalle Bayreuth für ihr stets offenes Ohr und ihre große Geduld während der Proben im Kleinen Haus! Wussten Sie schon,... dass die Dreigroschenoper am im Theater am Schiffbauerdamm uraufgeführt und nur zwei Jahre später bereits zum ersten Mal verfilmt wurde? dass in dieser Produktion unter der Regie von G. W. Pabst (1930/31) der ehemalige GCE ler Fritz Rasp die Rolle des Bettlerkönigs Peachum spielte? dass Rasp damals als Schauspieler bereits so etabliert war, dass er 1927 im Stummfilmklassiker Metropolis die Rolle des Schmalen und 1931 den Dieb Grundeis in der Verfilmung von Kästners Jugendbuchklassiker Emil und die Detektive verkörperte? Fritz Rasp als Peachum