PIANOMANIA CLAIRE HUANGCI 31. JANUAR 2018 ELBPHILHARMONIE KLEINER SAAL

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1 PIANOMANIA CLAIRE HUANGCI 31. JANUAR 2018 ELBPHILHARMONIE KLEINER SAAL

2 Mittwoch, 31. Januar :30 Uhr Elbphilharmonie Kleiner Saal Pianomania 3. Konzert 18:30 Uhr Einführung im Kleinen Saal mit Lars Entrich CLAIRE HUANGCI KLAVIER Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Zwölf Variationen C-Dur über»ah, vous dirai-je, Maman«KV 300e (1782) ca. 10 Min. George Rochberg ( ) Partita-Variations (1976) ca. 35 Min. Pause Ludwig van Beethoven ( ) 32 Variationen c-moll über ein eigenes Thema WoO 80 (1806) ca. 15 Min. Frédéric Chopin ( ) Introduktion und Variationen B-Dur über»je vends des scapulaires«aus Ferdinand Hérolds Oper»Ludovic«op. 12 (1833) Introduktion: Allegro maestoso Thema: Allegro moderato Variation I Variation II Lento Scherzo vivace ca. 10 Min. Johannes Brahms ( ) Variationen und Fuge B-Dur über ein Thema von Georg Friedrich Händel op. 24 (1861) ca. 30 Min. Gefördert durch die

3 Minol Connect orchestriert alle digitalen Ströme eines Gebäudes. WILLKOMMEN Bild: powell83 Wer schon mit zehn Jahren für US-Präsident Clinton gespielt hat, den kann so schnell nichts erschüttern. Und so stürzt sich die chinesischstämmige Amerikanerin und Wahl-Hannoveranerin Claire Huangci am heutigen Abend in einen wahren Parforceritt durch die Geschichte der Variation. Er beginnt bei Mozarts kinderleicht klingenden (und umso schwieriger zu spielenden) Variationen über das Lied»Ah, vous dirai-je, Maman«, führt über den hierzulande kaum bekannten George Rochberg und endet bei Brahms großer Verneigung vor Händel»Pianomania«auf allerhöchstem Niveau. Für aktuelle Anforderungen an die Wohnungswirtschaft. Machen Sie Ihre Immobilien zukunftsfähig mit der innovativen LoRaWAN basierten Lösung Minol Connect. Vernetzen Sie bereits heute intelligente Sensorik über das Internet. Mehr Transparenz, Effizienz und Flexibilität sind keine Zukunftsmusik. Heute für Ihre Immobilien. Morgen für alles, was für Sie zählt. minol.de/connect Minol Messtechnik W. Lehmann GmbH & Co. KG Niederlassung Hamburg Spaldingstraße Hamburg Tel.:

4 DIE MUSIK BLEIBT ALLES ANDERS Zum Programm des heutigen Abends Die Variation dürfte eines der ältesten musikalischen Prinzipien überhaupt sein. Sie findet sich bei Naturvölkern ebenso wie im Gregorianischen Gesang des Mittelalters mit seinen variationsartigen Auszierungen. Der Begriff selbst geht auf das lateinische Wort»variatio«(Abweichung) zurück und beschreibt eine Musikform, die aus rhythmischen, melodischen oder harmonischen Veränderungen eines meist einfachen, liedhaften Themas besteht. Werden nun mehrere Stücke aneinandergereiht, die alle um dasselbe Thema kreisen (das meist zu Beginn in seiner originalen Gestalt vorgestellt wird), so entsteht eine Variationenreihe oder ein -zyklus. Theoretisch können in einer Variation alle musikalischen Parameter verändert werden: Harmonik, Melodik, Stimmführung, Rhythmus, Dynamik (Lautstärke) und Tempo. Praktisch sollte mindestens ein Aspekt konstant bleiben, um die Wiedererkennbarkeit des Themas für den Hörer zu gewährleisten. Allerdings gab es in der Musikgeschichte immer wieder Fälle, in denen Komponisten von dieser Regel abgewichen sind, sodass man in ihren Variationen das Thema nur schwer oder sogar gar nicht wiederfinden kann. Den ersten großen (und vielleicht berühmtesten) Variationenzyklus schuf Johann Sebastian Bach mit seinen Goldberg-Variationen; in der Wiener Klassik schrieben Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart, vor allem jedoch Ludwig van Beethoven, bedeutende Variationenwerke für Klavier. Herausragende Zyklen der Romantik stammen von Komponisten wie Franz Schubert, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann und Johannes Brahms, und im 20. Jahrhundert schuf Arnold Schönberg seine Zwölftontechnik auf der Basis abstrakter Variationsprinzipien wie der Umkehrung der Intervalle oder der rückwärts gespielten Tonreihe. George Rochberg Wolfgang Amadeus Mozart: Zwölf Variationen über»ah, vous dirai-je, Maman«Mozarts zwölf Variationen über das französische Kinderlied Ah, vous dirai-je, Maman gehören wohl zu den populärsten Werken der gesamten klassischen Klaviermusik. Die Beliebtheit dürfte mit der eingängigen Melodie des Themas zusammenhängen, die nicht nur jedes Kind in Frankreich kennt, sondern auch in Deutschland (als Morgen kommt der Weihnachtsmann) und England (als Twinkle, Twinkle, Little Star). Ursprünglich entstammt sie wohl einem Hirtenlied. In Mozarts Variationen wird das Thema mal von flotten Sechzehntelnoten Wolfgang Amadeus Mozart umspielt, mal rhythmisch variiert oder in die Bassstimme gesetzt, es bleibt jedoch immer erkennbar. Er selbst dürfte die Variationen mehrere Jahre als Unterrichtswerk für seine Wiener Schülerinnen verwendet haben. Die jungen Damen der Aristokratie wünschten zeitgemäße Stücke, und Mozart konnte sie ihnen liefern, maßgeschneidert nach musikalischen Wünschen und pianistischem Können. George Rochberg: Partita-Variations Es folgt ein Sprung ins 20. Jahrhundert zum Komponisten George Rochberg. Er wurde 1918 als Sohn ukrainischer Einwanderer in den USA geboren und studierte in New York und Philadelphia. Zunächst schrieb er serialistisch konstruierte Stücke im Stil von Pierre Boulez, doch nach dem tragischen Tod seines jungen Sohnes 1964 wandte er sich eher tonaler Musik zu. Er komponierte unter anderem sechs Sinfonien und sieben Streichquartette. Die groß angelegten Partita-Variations aus dem Jahr 1976 bestehen aus einem Thema und zwölf Variationen. Eine Besonderheit ist, dass das Thema den Zyklus nicht eröffnet, sondern in seinem Zentrum steht. Stilistisch kombiniert Rochberg hier auf originelle Weise Elemente barocker, romantischer und zeitgenössischer Musik. So hat die erste Variation Berührungspunkte zu Bachs Präludien, während Nr. 2 an die Intermezzi im Spätwerk von Johannes Brahms erinnert.

5 DIE MUSIK Ludwig van Beethoven Frédéric Chopin Ludwig van Beethoven: 32 Variationen über ein eigenes Thema Beethovens 32 Variationen über ein eigenes Thema entstanden 1806 und gehören zu seinen bedeutendsten Variationenwerken. Sie lassen ahnen, dass der Komponist am Klavier ein genialer Improvisator gewesen sein muss. Die Abschnitte unterscheiden sich in Charakter und pianistischem Anspruch erheblich voneinander: So erfordern die ersten drei Variationen Leichtigkeit und mühelose Tonrepetition, während in Nr. 10 und 11 brillantes Laufwerk im Forte zu meistern ist der erste große Höhepunkt des Zyklus. Einen klaren Kontrast zu diesen beiden Nummern stellen die zart-träumerischen Variationen Nr. 12 bis 16 dar, die zudem eine Dur-Insel innerhalb des Moll-Werks bilden. Ab Nr. 18 entfernen sich die Variationen immer mehr von der Grundgestalt des Themas, bis dieses in der vorletzten Variation erstmals erneut in der Originalgestalt ertönt, jedoch mit turbulenten Begleitfiguren im Pianissimo. Die Schluss variation schließlich sprengt mit ihren 50 Takten das Korsett der Achttaktigkeit. Nach einem letzten großen dramatischen Ausbruch endet der Zyklus völlig unerwartet im Piano. Frédéric Chopin: Introduktion und Variationen Ausgerechnet»Ludovic«heißt der korsische Bauer, den Beethovens Zeitgenosse und Kollege Ferdinand Hérold ( ) zum Held seiner gleichnamigen Oper auserkor. Sie blieb allerdings ein Fragment und wurde von seinem Kollegen Jacques Halévy fertigkomponiert. Frédéric Chopin wiederum besuchte 1833 die Premiere in Paris und schrieb im selben Jahr seine Variationen über die Kavatine Je vends des scapulaires (zu Deutsch:»Ich verkaufe Ordensgewänder«) aus dem ersten Akt. Er verfasste sie im brillanten Stil und in klassischer Form: Einleitung, Thema und vier Variationen, von denen die letzte in eine Coda übergeht. Die erste Variation stellt das Thema als Fragment in gesanglichem Legato dar, Variation Nr. 2 ist eine schnelle Mazurka, während die ruhige Nr. 3 an ein Nocturne erinnert. Besonders effektvoll ist die Schlussvariation, die den Rhythmus des polnischen Volkstanzes Krakowiak aufgreift. Johannes Brahms: Variationen und Fuge über ein Thema von Georg Friedrich Händel Johannes Brahms Unter den fünf Variationenwerken, die Brahms für Klavier zu zwei Händen schrieb, zählen die Händel-Variationen zu den bedeutendsten. Auf kunstvolle Weise verbindet er hier barocke Stilelemente mit der Klangfülle und Harmonik der Romantik. Dabei offenbart sich der barocke Einfluss bereits bei den Bezeichnungen einzelner Variationen wie»siciliano«oder»fuge«. Als Thema griff Brahms, der sich seit seiner Jugend für die Musik vergangener Epochen interessierte, auf die Aria aus Händels B-Dur-Suite für Cembalo zurück. Die Tonart behielt er bis auf ein paar Ausflüge nach b-moll durchgehend bei; zudem beschränkte er sich weitgehend auf den einfachen 4/4-Takt. So verlieh er den 25 Variationen eine strukturelle Einheit, innerhalb derer er aus einem Füllhorn von musikalischen Stimmungen und Charakteren schöpft. Dennoch lösen sich die Variationen bei aller Experimentierlust niemals wirklich vom Thema. Manche Variationen (wie Nr. 7 und Nr. 8) bilden Paare, dabei intensiviert die zweite oftmals den Charakter der ersten. Die Nr. 13 bildet mit ihrem getragenen Tempo den gravitätischen Mittelpunkt des Zyklus. Den Höhepunkt des Werks erreicht die Schlussfuge, deren Thema ebenfalls aus der Händel-Aria abgeleitet ist. Obwohl sie streng nach barocken Regeln komponiert ist, handelt es sich doch um kraftvollen, echten Brahms. Mit einer fulminanten Steigerung endet die Fuge, der Zyklus und der heutige Abend. MARIO-FELIX VOGT

6 DIE KÜNSTLERIN CLAIRE HUANGCI KLAVIER Bereits als Zehnjährige gab sie ein Privatkonzert für US-Präsident Bill Clinton, mittlerweile hat sich Claire Huangci als viel beachtete Musikerin etabliert und die Rolle des gefeierten Wunderkindes längst hinter sich gelassen. Die junge amerikanische Pianistin mit chinesischer Abstammung zieht ihr Publikum durch»glitzernde Virtuosität, gestalterische Souveränität, hellwache Interaktion und feinsinnige Klangdramaturgie«(Salzburger Nachrichten) in den Bann. Mit neun Jahren begann Claire Huangci ihre internationale Karriere mit Stipendien, Konzertauftritten und Auszeichnungen unter anderem erhielt sie als jüngste Teilnehmerin den Zweiten Preis beim ARD-Musikwettbewerb Sie studierte am Curtis Institute of Music in Philadelphia, bevor sie zu Arie Vardi an die Musikhochschule Hannover wechselte, dem sie seit ihrem Abschluss als Assistenz im Unterricht zur Seite steht. Zu Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn fiel Claire Huangci besonders als ausdrucksstarke Chopin-Interpretin auf: Sie erhielt den Ersten Preis beim Internationalen Chopin-Wettbewerb in Darmstadt 2009 und beim Chopin-Wettbewerb in Miami Inzwischen beweist sie ihre große Wandlungsfähigkeit mit einem ungewöhnlich breiten Repertoire, in das sie immer wieder zeitgenössische Werke integriert. In Solo- und Kammermusikabenden sowie als Partnerin von Ensembles wie dem Mozarteumorchester Salzburg, dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart und dem Münchener Kammerorchester konzertierte sie bereits in bedeutenden Konzertsälen wie der Carnegie Hall New York, der Tonhalle Zürich, dem Konzerthaus Berlin, dem Gasteig München und dem Gewandhaus Leipzig sowie auf Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Rheingau Musik Festival und den Schwetzinger Festspielen. Zu den Höhepunkten der aktuellen Saison zählen Tourneen mit dem RSO Wien unter Cornelius Meister nach China sowie mit dem Nordlands Operan Symphony nach Schweden. Nach ihrer Debüt-CD mit Werken von Tschaikowsky und Prokofjew erschien 2015 ihr zweites Soloalbum mit Sonaten von Domenico Scarlatti. Die Aufnahme wurde mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik sowie als»editor s Choice«vom Magazin Gramophone ausgezeichnet. Im Frühjahr 2017 erschien ihre vielgelobte Einspielung der Nocturnes von Chopin.

7 U T O VORSCHAU 27 Apr 30 Mai P IE Programm und Tickets ab 27. November 2017 JAZZ PIANO JULIA HÜLSMANN TRIO Julia Hülsmann und ihr Trio (Foto) sind aus dem deutschen Jazz nicht wegzudenken: Seit über 17 Jahren spielen die drei zusammen und haben den zeitgenössischen Jazz dieses Landes geprägt. Die Bandbreite des Trios mit der»lyrikerin des deutschen Jazz«(Die Zeit) am Klavier, Marc Muellbauer am Bass und Heinrich Köbberling am Schlagzeug ist beeindruckend, und dennoch ist sein Stil unverkennbar: essenziell, verdichtet und dabei herrlich offen. Zum Abschluss der Reihe»Jazz Piano«präsentieren die Musiker in der Laeiszhalle unter anderem ihr jüngstes Album Sooner and Later. 20. Februar Uhr Laeiszhalle Kleiner Saal Es ist nicht gestattet, während des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren. IMPRESSUM Herausgeber: HamburgMusik ggmbh Geschäftsführung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jack F. Kurfess, Jochen Margedant Redaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, Laura Etspüler Lektorat: Reinhard Helling Gestaltung und Satz: breeder typo alatur, musialczyk, reitemeyer Druck: Flyer-Druck.de Anzeigenvertretung: Antje Sievert, , antje.sievert@kultur-anzeigen.com Ermöglicht durch BILDNACHWEIS Wolfgang Amadeus Mozart: Porträt von Barbara Krafft, 1819 (Gesellschaft der Musikfreunde Wien); George Rochberg (unbezeichnet); Frédéric Chopin: Fotografie von 1849 (Louis-Auguste Bisson); Ludwig van Beethoven: Porträt von Christian Hornemann, 1803 (Beethoven-Haus Bonn); Johannes Brahms: Fotografie von 1862 (Brahms-Institut Lübeck); Claire Huangci (Gregor Hohenberg); Julia Hülsmann Trio (Arne Reimer)

8 ES IST DAS BESONDERE, DAS WELLEN SCHLÄGT. WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN PRINCIPAL SPONSORS BMW Montblanc SAP PRODUCT SPONSORS Coca-Cola Hawesko Lavazza Meßmer Ricola Ruinart Störtebeker CLASSIC SPONSORS Aurubis Bankhaus Berenberg Commerzbank AG DG HYP GALENpharma Hamburger Feuerkasse Hamburger Sparkasse Hamburger Volksbank HanseMerkur Versicherungsgruppe HSH Nordbank Jyske Bank A/S KRAVAG-Versicherungen M.M.Warburg & CO FÖRDERSTIFTUNGEN Klaus-Michael Kühne Stiftung Körber-Stiftung Hans-Otto und Engelke Schümann Stiftung Haspa Musik Stiftung Hubertus Wald Stiftung Ernst von Siemens Musikstiftung Cyril & Jutta A. Palmer Stiftung Mara & Holger Cassens Stiftung Honorarkonsulat der Tschechischen Republik Hamburg Stiftung Elbphilharmonie Freundeskreis Elbphilharmonie + Laeiszhalle e.v. MEDIENPARTNER NDR Der Spiegel Byte FM VAN Magazin NDR Kultur ELBPHILHARMONIE CIRCLE ALS OFFIZIELLER WEINPARTNER DER ELBPHILHARMONIE BEGRÜSSEN WIR HAMBURGS NEUES WAHRZEICHEN FÜR KULTUR.

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