VORKONZERT ZU DEN HÄNDEL-FESTSPIELEN 2015

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1 VORKONZERT ZU DEN HÄNDEL-FESTSPIELEN 2015

2 Max Emanuel Cencic Countertenor ARMONIA AETERNA George Petrou Dirigent GROSSES HAUS

3 ROKOKO GALA-KONZERT MAX EMANUEL CENCIC Musik von Johann Adolf Hasse Johann Adolf Hasse ( ) Artemisia Sinfonia Allegro assai A tempo giusto Presto Notte amica, oblio de mali Il cantico de tre fanciulli Solca il mar e nel periglio Tigrane Siroe re di Persia Sinfonia Vivace e staccato Un poco lento Allegro Saper ti basti o cara Il trionfo di Clelia Siam navi all onde algenti L Olimpiade PAUSE Concerto für Mandoline G-Dur op. 3 Nr.11 Allegro Largo Allegro La sorte mia tiranna Siroe re di Persia De folgori di Giove Il trionfo di Clelia Concerto in F-Dur op. 4 Nr. 1 Allegro Un poco Andante Menuet Dei di Roma, ah, perdonate Il trionfo di Clelia Vo disperato a morte Tito Vespasiano

4 KOMPONIST DES ANCIEN RÉGIME Obgleich Hasse zu Lebzeiten der Vater der Musik genannt und in ganz Europa als teurer Sachse verehrt wurde, wurde sein Tod im Jahre 1783 kaum zur Kenntnis genommen. Es dauerte fast 40 Jahre, bis für sein Grab in Venedig überhaupt ein Grabstein erworben und von dem Musikliebhaber Franz Sales Kandler aufgestellt wurde. Dieser stand als Marinebeamter in Venedig im Dienst des österreichischen Hofkriegsrates und hatte auch eine Biographie des Komponisten verfasst, in der er ihn, etwas wehmütig, als eines der wahren Genies im 18. Jahrhundert in der bezaubernden Kunst von Klang und Gesang bezeichnete. Noch vier Jahrzehnte später, 1866, schrieb der belgische Musikforscher Fétis: Nur wenige Künstler hatten einen derartigen Erfolg oder höheres Ansehen als Hasse. Wenige sind heute so in Vergessenheit geraten. Der Grund dafür, dass Hasse nach seinem Tod (und bis in die jüngste Zeit) fast völlig vergessen wurde, beruht viel leicht gerade auf seinem Erfolg in der Welt des alten Europas der anciens régimes vor Napoleon. Hasses lange Verbindung mit Metastasio, jenem Pfeiler der Schicklichkeit alten Stils in Literatur und Theater, ist bezeichnend. Charles Burney schrieb: Dieser Dichter und dieser Musikus sind die beiden Hälften, welche gleich Platos Androgyne ehmals ein Ganzes ausmachten. Burney meinte später: Unter den Dichtern, Tonkünstlern und ihren Anhängern herrscht zu Wien ebenso viel Kabale als anderwärts. Man kann sagen, dass Metastasio und Hasse an der Spitze einer der vornehmsten Sekten stehen, und Calzabigi und Gluck an der Spitze einer andern. Hier berichtet Burney von Hasses anscheinend gänzlicher Opposition gegen die modernisierenden Reformopern Glucks wie Orfeo ed Euridice (1762) und meint dazu: Die andre Partei hält mehr auf theatralische Wirkung, richtig gehaltene Charaktere, Einfalt in der Diktion und musikalischen Ausführung, als auf das, was sie blumenreiche Beschreibung, überflüssige Gleichnisse, spruchreiche und frostige Moral auf der einen, mit langweiligen Ritornellen und gedehnten Gurgeleien auf der anderen Seite nennen. 2

5 Das ist etwas ungerecht. Wie jeder Komponist mit einer so langen Karriere hatte Hasse sich der Zeit und dem wechselnden Geschmack seiner Dienstherrn und seines Publikums angepasst; andernfalls wäre er wohl bald in Ungnade gefallen und hätte seine Arbeit verloren. Das letzte Wort soll hier der junge Wolfgang Amadeus Mozart haben. Hasse und er begegneten einander 1771 in Mailand, wo Ruggiero, Hasses letzte Oper und letzte gemeinsame Arbeit mit Metastasio, gleich zeitig mit Ascanio in Alba, einer Oper des 15-jährigen Mozart, aufgeführt wurde. Mozarts Vater Leopold verkündete stolz: die Serenata des Wolfg: hat die opera von Haße so nieder geschlagen, daß ich es nicht beschreiben kann ; doch sein Sohn äußerte sich mit mehr Einsicht. Sechs Jahre zuvor hieß es bereits in einer Widmung an Königin Charlotte vom 18. Januar 1765, die Leopold Mozart für seinen Sohn verfasst hat: ich werde unsterblich wie Händel und Hasse sein ; und über Ruggiero meinte Mozart: Heute ist die Opera des Hasse; weil aber der Papa nicht ausgeht, kann ich nicht hinein. Zum Glück weiß ich schier alle Arien aus wendig, und also kann ich sie zu Hause in meinen Gedanken hören und sehen [Brief vom 2. November 1771 an Mozarts Mutter]. Der stets diplomatische Hasse meinte über Mozart: Wenn seine Entwicklung mit dem Alter Schritt hält, wird ein Wunder aus ihm [aus einem Brief an Giovanni Maria Ortes vom 30. September 1769]. Obgleich Mozarts Leben viel härter und kürzer war als das seines älteren Kollegen, verfuhr die Geschichte mit Mozarts Andenken wesentlich freundlicher. Hasse hatte den Nachteil, so sehr als Kind seiner Zeit zu gelten, dass man lange meinte, er könne nicht darüber hinaus wirken (Händels Opern erlitten lange Zeit das gleiche Schicksal). Dank der heutzutage unvoreingenommenen Sicht auf die Vergangenheit ist nun der beste Zeitpunkt für den Beweis des Gegenteils gekommen. Nicholas Clapton 3

6 HASSE, JOHANN ADOLF PADRE DELLA MUSICA Johann Adolf Hasse lebte in der Epoche des streng hierarchisch geprägten Ancien Régime; dennoch war sein gesellschaftlicher Aufstieg bemerkenswert. Nach seiner Jugend in der norddeutschen Provinz wurde er 50 Jahre lang als il caro Sassone ( der teure Sachse ) oder sogar als il divino Sassone ( der göttliche Sachse ) an nahezu allen europäischen Opernhäusern und Höfen gefeiert. Der in Bergedorf (jetzt ein Stadtteil von Hamburg) geborene Hasse wurde am 25. März 1699 getauft. Er stammte aus einer Familie bekannter örtlicher Musiker; sein Vater Peter war Organist, seine Mutter Christina Klessing war die Tochter eines ehemaligen Bürgermeisters der Stadt. Johanns Begabung für Musik zeigte sich erstmals in seiner Gesangsstimme. Mit 15 Jahren ging er zum Studium nach Hamburg und erhielt 1718 eine Stelle als Tenor an der berühmten Oper am Gänsemarkt (ein öffentliches, kommerzielles Theater der Freien und Hansestadt Hamburg ). Im folgenden Jahr ging er an den Hof des Herzogtums Braunschweig-Wolfenbüttel, an dem seine erste Oper Antioco am 11. August 1721 uraufgeführt wurde. Hasse soll selbst die Titelrolle gesungen haben. Bald darauf ging er von Deutschland nach Italien und verbrachte viele Monate in Venedig, Bologna, Florenz und Rom, bevor er sich im Sommer 1724 in Neapel niederließ. Alle diese Städte waren bedeutende Zentren für die italienische Opera seria, daher konnte Hasse die Vielfalt dieser äußerst wichtigen Vokalgattung genauer kennen lernen. Unbekannt ist, wovon er während dieser Wanderjahre lebte. Es gibt keinen Beleg dafür, dass er in Italien gesungen hat, also könnte er bezahlten Urlaub von seinen Dienstherren in Deutschland bekommen haben; allerdings ist auch dies nirgendwo dokumentiert. Bei seiner Ankunft in Neapel hatte er zweifellos reiche 4

7 Gönner: Einer, Tommaso de Vargas Machuca, Marchese di San Vicente, könnte den jungen deutschen Protestanten für den Übertritt zum römisch-katholischen Glauben gewonnen haben, der am 1. August 1724 vollzogen wurde. Ein weiterer Gönner, der königliche Rat Carlo Carmignano, ließ Hasses Serenata Antonio e Cleopatra im September 1725 aufführen. Dabei war auch ein deutscher Landsmann von Hasse zugegen, der Komponist und Flötist Quantz, der berichtete, dass Johann den bestmöglichen Lehrer gewählt habe, um die Geheimnisse des italienischen Stiles zu erlernen: den ehrwürdigen Komponisten Alessandro Scarlatti. Hasses Ansehen kamen auch sein Librettist Francesco Ricciardi, der Impresario des ältesten neapolitanischen Opernhauses, des Teatro Solisten zugute: der berühmte Sopran Kastrat Carlo Broschi, genannt Farinelli, und die angesehene Altistin Vittoria Tesi. Diese Aufführung trug Hasse wohl den ersten Auf trag von einem neapolitanischen Theater ein; die Premiere seiner Oper Il Seso strate fand im Teatro San Barto lomeo am 13. Mai 1726 statt, dem neunten Geburtstag der jungen Erzherzogin Maria Theresia, Tochter des römisch-deutschen Kaisers Karl VI., der seit 1714 auch König von Neapel war. Hasse war auch so klug, sein Werk dem Vizekönig, Kardinal Althann, zu widmen. Traditionsgemäß wurden am selben Abend ein komisches Intermezzo oder eine Reihe von Scene buffe, ebenfalls von Hasse, mit dem Titel Miride e Damari zwischen den Akten des ernsten Werkes gegeben. Nach dem viel versprechenden Beginn seiner Karriere in Italien wurde Hasse bald zu einem der erfolgreichsten Komponisten sowohl ernster als auch komischer Opern in Neapel während des 18. Jahrhunderts, und sein Ruhm verbreitete sich schnell in ganz Italien. Artaserse (am Teatro San Grisostomo in Venedig in der Karnevalsaison 1730 uraufgeführt) war sein erstes Auftragswerk außerhalb von Neapel und seine erste Vertonung eines Librettos, das zumindest ursprünglich von dem berühmten Dichter und Dramatiker Pietro Trapassi, genannt Metastasio, stammte. Hasse wurde später Metastasios bevorzugter Komponist; den Ruhm und die Langlebigkeit dieses Werkes bezeugen auch dessen zweimalige Überarbeitung, die (in London) als Pasticcio gezeigt wurde, und die Tatsache, dass es sich in 25 zeitgenössischen Abschriften (von Teilen oder der gesamten Oper) erhalten hat. Zwei Arien aus dem 2. Akt, Per questo dolce amplesso und Pallido il sole, erlangten einen nahezu legendären Ruf, als Farinelli sie unzählige Male dem mehr oder weniger umnachteten Philip V. von Spanien vorsang ein Versuch, den König von seiner mysteriösen Hypochondria gravis zu heilen. Dies ist nur ein Beispiel dafür, welchen Einfluss Hasses Name und seine Kompositionen viele Jahre lang im europäischen Musik eben aus übten. Offiziell war er von 1730 bis 1763 Primo maestro di cappella di S[ua] M[aestà] Re Augusto di Polonia ed Elettore di Sassonia ( Königlich Polnischer und Kurfürstlich Sächsischer Kapellmeister ); weitere Persönlichkeiten von gleichem oder sogar größerem Ansehen unter stützten ihn, schrieben für ihn und führten seine Werke auf. Friedrich der Große, König von Preußen, kopierte selbst eine verzierte Fassung der Arie Digli ch io son fedele aus dem 2. Akt von Cleofide (1731); die bekanntlich hochgebildete und musikalisch talentierte bayerische Prinzessin Maria Antonia Walpurgis schrieb den Text für zwei umfangreiche Kantaten, die Hasse 1747 für sie zur Aufführung komponiert hat; besonders bemerkenswert war wohl die Aufführung seiner Litaniae per la Beatissima Vergine 5

8 Maria, von der eine Abschrift mit dem Eintrag cantata dalla famiglia Imperiale il 5to Agosto l anno 1762 ( gesungen von der kaiserlichen Familie, 5. August 1762 ) existiert; zwei der schwierigsten Arien daraus wurden von der Kaiserin Maria Theresia selbst gesungen. Auch wenn Hasses unleugbares Talent im großen Maß zu seinem Ansehen beitrug, wußte er freilich auch genau, wie er mit den Menschen umgehen musste, ob Kaiser, Prinzessinnen oder, wohl am schwierigsten von allen, Sänger. (Er war selbst ein ausgebildeter Sänger und zudem mit einer der berühmtesten Sopranistinnen der Zeit, Faustina Bordoni, verheiratet.) Im Unterschied zu seinem großen (etwas älteren) Zeitgenossen Händel entsprach dieses Verhalten nicht seinem Charakter, sondern seinem diplomatischen Geschick. Als Rivalitäten zwischen seiner Frau und ihrer Nachfolgerin als Prima donna in Dresden, Regina Mingotti, den Erfolg seiner Oper Adriano in Siria 1752 gefährdeten, erlitt er einen schweren Gichtanfall; ob echt oder vor getäuscht, Faustina wurde erfolgreich abgelenkt und Mingotti unauffällig entfernt. Er zeigte auch ein bemerkens wertes Gespür dafür, nicht zu überstürzt vorzugehen. Als er nach London eingeladen wurde, um eine Oper für die Opera of the Nobility (eine 1730 als Konkurrenzunternehmen zu Händel gegründete Gesellschaft) zu komponieren, lautete sein erste merkwürdige Frage so: Ist Händel tot? Als man ihm nun mit Nein antwortete, wollte er gar nicht kommen, sondern hielt dafür, wo sein Landsmann sei, denn sie waren beide Sachsen von Geburt, da könne so leicht niemand von einerlei und derselben Profession in Aufnehmen geraten (Mainwaring, Memoirs of the Life of Handel; dt. Georg Friedrich Händels Lebensbeschreibung). Diese abgewogene Antwort könnte wohl seine wahren Gedanken verschleiert haben weshalb sollte er sich mit seiner sicheren Stellung am Dresdner Hof unter einem Dienstherrn, Friedrich August II. (August III. von Polen), der die Oper liebte, auf das Risiko des kommerziellen Theaters in London ein lassen? Um 1737 löste die Opera of the Nobility sich auf; und obgleich Hasse den Vergleich mit Händel wirklich gefürchtet haben mag, schätzte dieser ihn sehr: Immer hin verwendete er 49 Arien aus 15 Opern Hasses in den sieben Pasticci, die er zwischen 1730 und 1734 in London aufführte. In mehr als 40 Jahren schrieb Hasse zahlreiche Opern, die in Rom, Turin, Venedig, Neapel, Bologna, Pesaro, Dresden, Hubertusburg (eine weitere Residenz von August III.) und Warschau (August war auch König von Polen) uraufgeführt wurden, sowie an entfernteren Orten wie Malta und Versailles gegeben wurden. Obgleich er für ernste Bühnenwerke besonders berühmt war, schuf er auch zahl reiche Kantaten (einige nur mit Continuo, mehr als 30 mit vollem Orchester), weitere Serenate und komische Intermezzi, zahlreiche geistliche Werke, darunter etwa ein Dutzend längere Oratorien, Triosonaten, sol feggi, Flötenkonzerte und sogar einige Cembalostücke, die 1758 als sein op. 7 in London erschienen. Dresden wurde im Verlauf des Siebenjährigen Krieges ( ) schwer in Mitleidenschaft gezogen; doch auch, als das Opernhaus zerstört war, litt Hasse keine Not. Obgleich sich Sachsen in einer schweren Finanzkrise befand und die Hofmusik stark beschnitten wurde, waren Hasse und seine Frau so angesehen, dass man ihnen Taler (zwei Jahresgehälter für jeden von ihnen) statt einer Pension zahlte, bevor sie nach Wien gingen, wo sie anschließend fast ein Jahrzehnt lang leb- 6

9 ten. Dort kam Hasse die Freundschaft mit dem Hofdichter Metastasio zugute, auch war er bei der kaiserlichen Familie bereits hoch angesehen. Fünf seiner letzten acht Opern entstandendort sowie seine letzten beiden Oratorien, neukomponierte Fassungen von Sant Elena al Calvario (1772) und Il cantico de tre fanciulli (1774). Zu dem Zeitpunkt war die ganze Familie nach Venedig übergesiedelt, wo Hasse weiter tätig war, unterrichtete, frühere Werke überarbeitete und auch noch komponierte, vornehmlich geistliche Musik. Er reiste viel weniger als in den Jahren zuvor, da er stark von Arthritis geplagt war. Seine geliebte Frau starb nach 51-jähriger Ehe am 4. November 1781, doch er arbeitete weiter und vollendete 1783 sein vorletztes umfangreiches Werk, die Terza Messa für Dresden. Am 16. Dezember desselben Jahres starb er (mit 84 Jahren!) und wurde mit einer kleinen Zeremonie in der Kirche San Marcuola beerdigt, am Platz gegenüber des Hauses, in dem er gewohnt hatte. Fast 40 Jahre lang blieb seine Grabstelle unbezeichnet. Nicholas Clapton 7

10 DIE ARIEN NOTTE AMICA, OBLIO DE MALI Arie des Misaele IL CANTICO DE TRE FANCIULLI (Wien, 18. Dezember 1774) Libretto: Stefano Benedetto Pallavicino Notte amica, oblio de mali de mortali, bel ristoro alla fatica, il silenzio tuo profondo sia facondo a esaltar chi ti creò. Giorno, e tu, che de tuoi rai pompa fai su l emisfero, gloria rendi al sommo impero che tua luce dilatò. Freundliche Nacht, die du die Menschen ihr Ungemach vergessen lässt, die Müden erquickst, deine tiefe Ruhe helfe, den zu preisen, der dich geschaffen hat. Und du, Tag, der du mit deinen Strahlen die Welt im Glanz erscheinen lässt, rühme den Höchsten, der dein Licht gespendet hat. SOLCA IL MAR E NEL PERIGLIO Arie der Tigrane (Napoli 1729) Libretto: Francesco Silvani Solca il mar e nel periglio senza speme, il nocchier s adira e freme. Giunto poi nel caro lido, più non teme il vento infido che lo spinse a naufragar. Più del misero naviglio Che lasciò fra l onde assorto non gli preme, e sol del porto a godendo, e sprezza il mar. Das Meer durchpflügend, ohne Hoffnung in der Gefahr, zürnt der Steuermann und zittert. Hat er das teure Gestade erreicht, fürchtet er den tückischen Wind nicht mehr, der ihn Schiffbruch erleiden ließ. Das armselige Schiff, das er den Wellen preisgab, bedrückt ihn nicht mehr, er genießt die Sonne des Hafens und verachtet das Meer. 8

11 LA SORTE MIA TIRANNA Arie des Siroe Siroe re di Persia I, 13 (1763) Libretto: Pietro Metastasio La sorte mia tiranna farmi di più non può. M accusa e mi condanna un empia ed un germano, l amico e il genitor. Ogni soccorso è vano, che più sperar non so, perché fedel son io, questo è il delitto mio, questo diventa error. Mein tyrannisches Schicksal kann mir nichts mehr anhaben. Mich beschuldigen und verdammen eine Schändliche und ein Bruder, der Freund und der Vater. Jede Hilfe ist vergeblich, denn ich habe keine Hoffnung mehr, denn ich bin treu, das ist mein Vergehen, das macht den Irrtum aus. L OLIMPIADE II, 5 (1756) Arie der Aminta Libretto: Pietro Metastasio Siam navi all onde algenti lasciate in abbandono; impetuosi venti i nostri affetti sono; ogni diletto è scoglio; tutta la vita è mar. Ben qual nocchiero in noi veglia ragion; ma poi pur dall ondoso orgoglio si lascia trasportar. Wir sind Schiffe auf eiskalten Wellen, die aufgegeben wurden; ungestüme Winde sind unsere Neigungen; jede Freude ist ein Fels; das ganze Leben ist ein Meer. Wie ein Steuermann wacht in uns der Verstand; doch dann lässt er sich fortreißen von wogendem Stolz. 9

12 DE FOLGORI DI GIOVE Arie des Orazio Il trionfo di Clelia III, 8 (1762) Libretto: Pietro Metastasio De folgori di Giove Roma pugnando al lampo trarrà compagni in campo tutti gli dei con sé. Sarà per tutto altrove a posteri d esempio il memorando scempio di chi tradì la fé. Im Glanz der Blitze Jupiters wird Rom auf dem Schlachtfeld alle Götter als Kampfgefährten auf seine Seite ziehen. Allerorten wird es die Nachwelt daran erinnern, in welchem Blutbad endet, wer Verrat begangen hat. DEI DI ROMA, AH, PERDONATE Arie des Orazio Il trionfo di Clelia II, 2 (1762) Libretto: Pietro Metastasio Dei di Roma, ah, perdonate se il mio duol mostro all aspetto, nello svellermi dal petto sì gran parte del mio cor. Avrà l alma, avrà la palma de più cari affetti suoi; ma è ben dura anche agli eroi questa specie di valor. Götter Roms, ach, verzeiht, wenn ich zeige, wie sehr mich schmerzt, dass ich mir aus der Brust einen so großen Teil meines Herzens reiße. Er wird den Mut haben, er wird über seine teuersten Neigungen siegen; doch auch für Helden ist diese Art von Tapferkeit recht hart. VO DISPERATO A MORTE Arie des Sesto Tito Vespasiano III, 6 Libretto: Pietro Metastasio Vo disperato a morte; né perdo già costanza a vista del morir. Funesta la mia sorte la sola rimembranza ch io ti potei tradir. Ich gehe verzweifelt in den Tod, verliere aber nicht meine Standhaftigkeit im Angesicht des Todes. Wie schlimm ist mein Schicksal, da als einzige Erinnerung bleibt, dass ich dich betrogen habe. 10 Johann Adolf Hasse

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14 MAX EMANUEL CENCIC Countertenor Von Publikum und Kritik gefeiert, mit den bedeutenden Preisen der Klassikwelt ausgezeichnet u. a. Diapason d or, Echo Klassik Preis (zweimal), Preis der Deutschen Schallplattenkritik und Arabella de Platine Preis gehört Cencic zu den renommiertesten Vertretern seines Fachs. Mit einem Repertoire, das von Nero in Monteverdis L Incoronazione di Poppea und mehreren Händel-Helden bis zu Mozart- und Rossini-Arien, Orffs Carmina Burana und dem Herold in der Weltpremiere von Reimanns Medea reicht, ist Cencic in vielen der bedeutendsten Spielstätten der Welt aufgetreten hat dabei mit Dirigenten wie Riccardo Muti, William Christie und René Jacobs zusammengearbeitet. Als Künstlerischer Leiter von Parnassus Arts Productions war Cencic für Konzeption, Aufsicht und Durchführung mehrerer Werke der italienischen Barockbühne verantwortlich, darunter erst kürzlich die sensationelle Wiederentdeckung von Leonardo Vincis letzter Oper Artaserse, die sowohl auf der Tour 2012 als auch auf CD begeisterte Reaktionen hervorrief. Parnassus neue Produktion, Händels Alessandro, in der er die Titelrolle singt, ist nun mitten in ihrer erfolgreichen Europatour, nachdem die CD bei Decca bereits sechs Preise erhalten hat, darunter Opern-CD des Jahres 2013 von operaawards.com gab Cencic sein Debüt an der Oper Frankfurt in Glucks Ezio. Sein neues und erfolgreiches Programm Venezia ist von Montpellier bis St. Petersburg zu hören, und Rokoko, die Hommage an Händels großen Zeitgenossen Johann Adolf Hasse erschien im Januar auf CD. 12

15 GEORGE PETROU Dirigent Der gebürtige Grieche George Petrou machte nach seinem Musikstudium am Konservatorium Athen, am Royal College und an der Royal Academy of Music in London und vor seiner Dirigentenlaufbahn bereits als Konzertpianist Karriere. Der Gewinner bedeutender Wettbewerbe in England, Italien, Tschechien und Japan konzertierte in der Barbican Hall, der Queen Elizabeth Hall und der Wigmore Hall in London, der Carnegie Hall in New York, der Berliner Philharmonie und dem Rudolfinum Prag. Er musizierte unter anderem mit dem Philharmonia Orchestra, dem Orchestre Nationale du Capitole de Toulouse und dem Tschaikowski-Symphonieorchester Moskau sowie unter der Leitung von Dirigenten wie Vladimir Fedoseyev und Michelle Plasson. Leipzig, Händels Giulio Cesare in Egitto im Megaron von Thessaloniki, Händels Tamerlano beim Athens Festival, Glucks Orfeo ed Euridice an der Griechischen Nationaloper, Alessandro Scarlattis Il Tigrane am Saarländischen Staatstheater und Händels Semele am Theater Bern. George Petrous CD-Einspielungen von Händels Oreste, Ariana in Creta und Tamerlano für das Label MDG erhielten hohe Auszeichnungen wie Echo Klassik, Choc du Monde de la Musique, Diapason 5 und Gramophon- Editor s Choice. Als Dirigent spezialisierte sich George Petrou auf Alte Musik und leitete unter anderem Opernproduktionen von Glucks Alceste im Megaron von Athen und an der Oper 13

16 ARMONIA ATENEA ORCHESTRA Armonia Atenea ist der neue internationale Name für die Camerata Athen wurde das Orchester von der Gesellschaft der Freunde der Musik in Verbindung mit der Eröffnung der Athener Konzerthalle Megaron gegründet. Seitdem fungiert die Armonia Atenea als deren Hausorchester. Seit 2011 tritt das Orchester wechselweise im Megaron und im neuerbauten Onassis- Kulturzentrum in Athen auf. Die Armonia Atenea ist sowohl mit der historischen als auch mit der modernen Aufführungspraxis bestens vertraut. Das Orchester setzt sich mit einem weitgefächerten Konzertrepertoire von der Barockmusik bis hin zur zeitgenössischen Musik des 21. Jahrhunderts auseinander wie auch mit Opern- und Ballettaufführungen. Der Dirigent und Echo-Klassik-Preisträger George Petrou ist derzeit der Künstlerische Leiter des Orchesters und steht damit in der Nachfolge von Persönlichkeiten wie Sir Neville Marriner. Das Orchester ist auf vielen renommierten Podien zu Gast. Das Orchester hat eine reichhaltige Diskographie. Zu den letzten Veröffentlichungen gehören die Weltpremiere- Aufnahmen von Händels Alessandro Severo und Glucks Il Trionfo di Clelia. Die jüngste Einspielung der Armonia Atenea, Händels Oper Alessandro mit einer Starbesetzung, die Max Emanuel Cencic, Karina Gauvin, Julia Lezhneva und Xavier Sabata beinhaltet, ist bei Decca erschienen und von der athener Gesellschaft der Freunde der Musik gesponsert worden. Auch sie hat von der internationalen Presse höchstes Lob geerntet. In der Saison 2013/14 wurden fünf neue Aufzeichnungen veröffentlicht, darunter Rokoko, das Soloalbum des berühmten kroatischen Countertenors Max Emanuel Cencic. 14

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18 BILDNACHWEISE UMSCHLAG CENCIC PETROU ARMONIA ATENEA ORCHESTRA Price beetroot Julian Laidig Ilias Sakalak Pappas IMPRESSUM HERAUSGEBER BADISCHES STAATSTHEATER KARLSRUHE GENERALINTENDANT Peter Spuhler TEXTNACHWEISE Parnassus Arts Productions Übersetzung der Texte von Nicholas Clapton: HEAD Christiane Frobenius Übersetzung der Arien: Gudrun Meier VERWALTUNGSDIREKTOR Michael Obermeier LEITENDER DRAMATURG OPER Carsten Jenß OPERNDIREKTOR Michael Fichtenholz Sollten wir Rechteinhaber übersehen haben, bitten wir um Nachricht. REDAKTION ive licence from Parnassus Arts Productions Carsten Jenß Group Limited Max Emanuel Cencic, Georg Lang Giovanni Prosdocimi Peter Ghirardini KONZEPT DOUBLE STANDARDS BERLIN George Mathioudakis, Alex Aretaios, Nikos Espialidis, Bobby Blazoudakis Prosdocimi GESTALTUNG Jean-Daniel BADISCHES NoirSTAATSTHEATER Danica Schlosser imitris KARLSRUHE Mitropoulos 2014/15, Hall, Megaron, The Athens Concert Hall, 13 Programmheft Nr. 207 DRUCK Control medialogik GmbH, Karlsruhe Clapton, Except Mandolin Concerto, Max Emanuel Cencic y Dennis Collins, Except Mandolin Concerto, Noémie Gatzler by Christiane Frobenius, Except Mandolin Concerto, Leandra Rhoese Translations 2014 Decca Music Group Limited nlay & Booklet Back Julian Laidig; P.2 Ilias Sakalak; P.5 Chaucer ate Collection / The Bridgeman Art Library; P.13 Château de Versailles / brary; P.23 Deutsches Historisches Museum, Berlin / DHM / brary; P.33 Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden / Staatliche resden / The Bridgeman Art Library; P.48 Charis Akriviadis Direction: WLP Ltd FOLD C M Y B With the support of IC Mit freundlicher Unterstützung der Hasse Gesellschaft Hamburg Bergedorf e. V. 16

19 VON ALLEN ITZT LEBENDEN KOMPO- NISTEN DER NATÜRLICHSTE, ELEGAN- TESTE UND EINSICHTSVOLLSTE GLEICH FREUND DER POESIE UND DER STIMME, ZEIGT ER EBENSO VIEL BEUR- TEILUNG ALS GENIE, SOWOHL IM AUS- DRUCK DER WORTE ALS IN BEGLEITUNG DER LIEBLICHEN UND ZÄRTLICHEN MELODIEN, WELCHE ER DEN SÄNGERN GIBT. ER BETRACHTET BESTÄNDIG DIE STIMME ALS DEN HAUPTGEGENSTAND DER AUFMERKSAMKEIT AUF DER BÜHNE UND UNTERDRÜCKT SIE NIEMALS DURCH EIN GELEHRTES GESCHWÄTZ MANNIGFALTIGER INSTRUMENTE ODER ARBEITENDER BEGLEITUNGSSÄTZE, VIEL MEHR IST ER IMMER DARAUF BEDACHT, IHRE WICHTIGKEIT ZU ERHALTEN, GLEICH EINEM MALER, WELCHER DER HAUPTFIGUR IN SEINEM GEMÄLDE DAS STÄRKSTE LICHT GIBT. CHARLES BURNEY

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