VORWORT VERANSTALTER WIR DANKEN

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2 VERANSTALTER Tanz und Theater e. V. in Zusammenarbeit mit der Landeshauptstadt Hannover, Kulturbüro WIR DANKEN VORWORT Tanz schafft Form. Deshalb und weil sich die Art und Weise, wie etwas ist, permanent verändert, bleibt der zeitgenössische Tanz lebendig. Die 33. Ausgabe von TANZtheater INTERNATIONAL feiert die Vielfalt seiner Farben, Formen und Formate: den pulsenden Drive und die vorwärtstreibende Energie genauso wie den weichen Flow und die verhaltene Intensität. Formen und Muster schreiben sich in Körper und Psyche, sie stechen ins Auge wie Tattoos. Hip-Hop treibt Formen buchstäblich in den Raum. Unsere Gäste experimentieren mit seiner Energie und Ästhetiken des zeitgenössischen Tanzes. Kyle Abrahams Live! The Realest MC bringt ein Wiedersehen mit dem New Yorker Choreografen, der vom klassischen Tanz kommt und im Hip-Hop großgeworden ist. Die Hungry Sharks aus Österreich verdichten in Hidden in plain sight mit ihren Moves den immer kleiner werdenden Raum, während Black Sheep aus Frankreich in Wild Cat viriles B-Boying mit poetischen Klangteppichen kreuzen. Dynamik, Virtuosität, Power, das verbindet Hip-Hop mit dem Boxsport, zu dem Tanz schon immer eine Affinität hatte. Die belgische Siamese Cie inszeniert in (B) eine Begegnung von zeitgenössischen Tänzer*innen und Boxsportlern. Auch der in der Batsheva-Tradition stehende Wahllondoner Hofesh Shechter verbindet in SHOW hoch virtuosen Tanz mit anderen Formen: mit Zirkus, Karneval und Spektakel. THINK BIG das Künstlerresidenz-Programm 2018 ist eine gemeinsame Initiative vom Ballett der Staatsoper Hannover und dem Festival TANZtheater INTERNATIONAL, gefördert von: Minimalistischer gestaltet sich Solitudes Solo des Kanadiers Daniel Léveillé, der vorführt, welches Spektrum der Purismus zu bieten hat und wie intim das vermeintlich Spröde wirken kann. Ähnlich wie Léveillé, so forscht auch der Italiener Roberto Castello nach der Essenz. Puristisch doch zugleich von behender Leichtfüßigkeit, spielen seine Tänzer*innen in In girum imus nocte et consumimur igni mit Positionen, mit Licht und Schatten und mit unserer Zeitwahrnehmung. Zeit, die vergeht, das thematisieren auf ganz andere Weise Minako Seki und Yumiko Yoshioka in TWO, beide mittlerweile Best Ager. Ihnen hat das hannoversche Theater COMMEDIA FUTURA ein ganz persönliches Stück gewidmet, voll von Erinnerungen und prall an Gegenwart. Auch freue ich mich, dass wir in Kooperation mit dem Ballett der Staatsoper Hannover erneut unser Künstlerresidenz-Programm Think Big auflegen konnten. In diesem Jahr stellen sich dabei die Nachwuchschoreograf*innen Yotam Peled, Lucyna Zwolinska und Marioenrico D'Angelo vor. Weiterer Dank gilt den Mitarbeiter*innen und Techniker*innen des Festivals und der einzelnen Theater. Anregende Festivaltage wünscht Ihnen Christiane Winter, Festivalleiterin

3 Kyle Abraham / A.I.M (USA) Live! The Realest MC Deutsche Erstaufführung Do / Fr Uhr, Orangerie Herrenhausen ca. 60 Min. Wer Kyle Abrahams kraftvolle PAVEMENT -Produktion vor zwei Jahren beim hannoverschen Debüt des afroamerikanischen Choreografen erlebt hat, weiß um sein leidenschaftliches Engagement für ein respektvolles Miteinander. Abraham, Jahrgang 1977, lässt sich in seinem rasanten Bewegungsvokabular von Streetdance und Hip-Hop ebenso lustvoll anregen, wie er auch die Bandbreite des eleganten Ausdrucks von Martha Graham bis Merce Cunningham spielerisch aufgreift. Zentral für den vielfach ausgezeichneten Tanzkünstler bleibt dabei immer auch die Auseinandersetzung mit der eigenen Herkunft, womit er gleichzeitig für viele spricht. Schon 2006 gründete er seine eigene Kompanie, A.I.M, choreografierte aber weiter auch für andere Ensembles, wie unter anderem für das renommierte Alvin Aley American Dance Theater. TANZtheater INTERNATIONAL zeigt Leben! Der wahrhaftigste MC (der Master of Ceremonies moderiert im Hip-Hop die Auftritte auf der Bühne) als Deutsche Erstaufführung: Sieben grandiose Tänzer*innen, Performer*innen suchen kämpferisch und kompromisslos nach dem eigenen Leben. Ohne rassistische Vorurteile. Ohne Männlein- Weiblein-Attitüde. Und mit humorvollem Furor. Produktion A.I.M, New York Mit Unterstützung von The MAP Fund & Doris Duke Charitable Foundation / The Andrew W. Mellon Foundation / Princess Grace Foundation-USA / Rockefeller Brothers Fund / David DeMuro & Chris Longobucco (alle in New York) / National Performance Network Creation Fund (NPN), New Orleans / Miami Dade College in Partnerschaft mit On the Boards, Seattle, Bates Dance Festival, Lewiston, Dance Place, Washington DC und 651 ARTS, New York Produktions-Residenzen bei Bates Dance Festival, Lewiston / Institute for Cura - to rial Practice in Performance Wesleyan University, Middletown / Mark Morris Dance Center, New York / The Joyce Theater Foundation, New York Fotos Steven Schreiber LIVE! THE REALEST MC

4 Think Big 2018 Künstlerresidenz-Programm Yotam Peled (DE/IL) Lucyna Zwolinska (DE/PL) Marioenrico D Angelo (DE/IT) Uraufführungen Sa Uhr, Hochschule für Musik, Theater u. Medien Hannover, ca. 100 Min. inkl. zwei Pausen Think Big, die Sechste. Nicht weniger als 70 junge Talente aus dem In- und Ausland bewarben sich um die drei Stipendien, die das gemeinsame Künstlerresidenz-Programm des Balletts der Staatsoper Hannover und des Festivals TANZtheater INTERNATIONAL bietet. Dabei erhalten die ausgewählten Choreograf*innen Gelegenheit, in Hannover mit einem neunköpfigen Projekt-Ensemble jeweils eine etwa 20-minütige bühnenreife Produktion zu kreieren. Die Jury 2018 setzte sich aus der Tanz- und Theaterwissenschaftlerin Dr. Katja Schneider als Gastjurorin, dem Ballettdirektor Jörg Mannes und Festivalleiterin Christiane Winter zusammen. Sie entschied sich für den israelischen Choreografen, Tänzer und Luftakrobaten Yotam Peled mit Wahlheimat Berlin, die in Saarbrücken ansässige polnische Choreografin und Tänzerin Lucyna Zwolinska und den ebenfalls in Saarbrücken lebenden Choreografen und Tänzer Marioenrico D Angelo. Ihnen bietet das Think Big -Förderprogramm in diesem Sommer die Chance, ihre künstlerischen Visionen unter professio - n ellen Bedingungen zu verwirklichen und die Ergebnisse im Festivalrahmen zu zeigen. Dem Publikum wiederum beschert es eine Begegnung mit gleich drei unterschiedlichen Tanzsprachen und einem herausragenden Ensemble. Die Think Big 2018 Residenzen werden gefördert von der Stiftung Niedersachsen, der Landeshauptstadt Hannover / Kulturbüro, der Stiftung Kulturregion Hannover und der Region Hannover. Mit Dank an die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Foto Jörg Mannes THINK BIG

5 COMMEDIA FUTURA (DE) TWO So Uhr, Ballhof Zwei ca. 70 Min. [ ] Erfahrungen, Weisheit und ganze Lebensgeschichten schreiben sich in Körper ein. So auch bei den japanischen Künstlerinnen Minako Seki und Yumiko Yoshioka. Während die Qualität älterer Tänzer*innen in der europäischen Tanzszene erst zu den jüngeren Entdeckungen zählt, war sie im japanischen Butoh schon immer zentral. In diesem tabubrechenden Tanzstil haben Seki und Yoshioka ihre Wurzeln, aus denen sie ihre eigenen Ausdrucksformen entwickelt haben. Bereits Ende der 80er Jahre lernten sie einander kennen und gingen eine Weile gemeinsam künstlerische Wege. Zur gleichen Zeit fand in Hannover die Theatergruppe COMMEDIA FUTURA eine neue Heimat im Kulturzentrum Eisfabrik, in dem auch Seki und Yoshioka auftraten. Zur 30jährigen Jubiläumsfeier des Theaters gastiert nun mit TWO eine besondere Produktion auch beim Festival: Wolfgang A. Piontek, Regisseur und Mitbegründer von COMMEDIA FUTURA brachte Seki und Yoshioka, die eine Ende 50, die andere Mitte 60, nach zwanzig Jahren wieder zusammen und choreografierte mit ihnen ein von Videos gerahmtes Duett persönlicher Erinnerungen. Das Ergebnis ist ein eindringlicher Tanztheaterabend, der Stereotype über das Alter ad absurdum führt. Produktion COMMEDIA FUTURA Gefördert durch Landeshauptstadt Hannover, Kulturbüro / Fonds Darstellende Künste, Berlin / Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Hannover HIKIKOMORI TANZTHEATER VON LANDERER & COMPANY Der Vorverkauf hat begonnen! PREMIERE , Schauspielhaus Foto Ralf Mohr TWO KARTEN (0511) , oder an der Theaterkasse Koproduktion

6 Siamese Cie / Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero (BE) (B) Mo Uhr, Orangerie Herrenhausen ca. 75 Min. Eine mehr als skurrile Besetzung dominiert die Bühne: sieben Tänzer*innen und drei Boxer. Schlicht erweist sich dagegen der Titel der Produktion, die Koen Augustijnen und Rosalba Torres Guerrero ihrem Boxing Dance Project gegeben haben: (B). Ein Boxring, fest umklammert. Der Flame Augustijnen, der bereits im Vorjahr am getanzten Festmahl BEYTNA des libanesischen Choreografen Omar Rajeh beteiligt war, und die einstige Rosas-Tänzerin Rosalba Torres Guerrero haben unter ihrem gemeinsamen Künstlernamen Siamese Cie dieses unorthodoxe Tanzstück erarbeitet. Von A. J. Liebling oder Joyce Carol Oates liegen hinreißende Essays über das Boxen als Metapher der menschlichen Existenz vor. (B) erweitert die literarischen Gedanken und legt unter anderem den Rhythmus offen, der dem sportlichen wie dem tänzerischen Körper innewohnt. Boxer und Tänzer sind beide auf ihre sehr eigene Art Bühnentiere, meinen die Choreograf*innen, beide haben ihre eigenen Strategien, doch haben sie ein anderes Ziel. Überzeugendes Beispiel: Ein Boxer trägt seine Handschuhe immer an den Händen, eine Tänzerin in (B) probiert sie auch mal an den Füßen aus. Produktion Siamese Cie Ausführender Produzent Gloed asbl Co-Produktion Charleroi Danse / Théâtre de la Ville de Luxembourg / Théâtre La Villette, Paris / La Comédie, Clermont-Ferrand / La Rose des Vents, Villeneuve d Ascq / Le Manège, Maubeuge / Victoria Deluxe, Gent / Emilia Romagna Teatro Fondazione, Bologna / Kunsten centrum Vooruit, Gent / De Grote Post, Oostende / A.M. Qattan Foundation, Ramallah / Action Zoo Humain, Gent Mit Unterstützung von Flemish Government, Brüssel / Belgian Tax Shelter, Brüssel / Stadt Gent Mit Dank an die Familien Augustijnen und Torres Guerrero, Anne Masset, ALL SPORTS Roeselare, Jako Prall und Bud Blumenthal, Herwig Onghena, Erna Van Akoleye (B) Foto Danny Willems Talk im Foyer Uhr Einführungsvortrag von Dr. Franz Anton Cramer, Tanzwissenschaftler, Publizist und Gastdozent an Hochschulen und künstlerischen Institutionen im In- und Ausland.

7 Hofesh Shechter / Shechter II (UK) SHOW Deutsche Erstaufführung Di Uhr, Schauspielhaus ca. 60 Min. Darf es ein bisschen mehr Energie sein? Aber ja doch! Bei dem israelischen, seit 2002 in Großbritannien beheimateten Choreografen Hofesh Shechter explodiert die Energie aus allen Partikeln der Haut. Er sagt es selbst, frei nach seinem früheren Lehrer Ohad Naharin bei der Batsheva Dance Company: Es geht nicht darum, wie etwas aussieht, sondern wie es sich innen anfühlt. Den vielfach ausgezeichneten Künstler interessiert die Kraft, die Menschen spüren, wenn sie sich versammeln. Beispielsweise für eine Zeremonie oder eine SHOW. Aus drei Akten besteht sie: The Entrance, Clowns und Exit. Acht außergewöhnliche Tänzer*innen entführen zu einem rauschenden Fest der Paradoxien. Fröhlich und fürchterlich, alles darf sein. Vor elf Jahren gastierte Hofesh Shechter erstmals bei TANZtheater INTERNATIONAL. Nun kommt seine Junior-Truppe Shechter II nach Hannover. Ein Tanzkritiker der Tageszeitung Le Monde schrieb über die abendfüllende SHOW, sie sei Zirkusparade, barockes Fest, Techno Rave, Karneval und Guerillakrieg. Und ein hypnotisierendes Spektakel, in dem Clowns Könige und Könige Clowns sein dürfen. SHOW wurde von der Hofesh Shechter Company produziert in Partnerschaft mit HOME Manchester und Lyric Hammersmith und erhielt Unterstützung von der Fondazione I Teatri Reggio Emilia sowie eine Produktions-Residenz beim Attenborough Centre for the Creative Arts, Brighton. Clowns Premiere: 29. April 2016 mit dem Nederlands Dans Theater 1 in Den Haag, Niederlande Foto Gabriele Zucca Talk im Foyer Uhr Einführungsvortrag von Dr. Franz Anton Cramer SHOW

8 Black Sheep (FR) Wild Cat Uraufführung Mi Uhr, Orangerie Herrenhausen ca. 50 Min. Black Sheep, der Name ist Programm. Die Kompanie stammt aus der Pariser Banlieue und gastierte im Vorjahr erstmals bei TANZtheater INTERNATIONAL mit FACT, einer aufrührerischen Paraphrase rund um das Leben im urbanen Raum, in der Tänzer*innen Hip-Hop und zeitgenössischen Tanz neu buchstabierten. Für Wild Cat bringt Choreograf Saïdo Lehlouh fünf Tänzer mit, diesmal ausschließlich Männer, und besinnt sich hierbei auf seine eigene tänze rische Basis im B-Boying, womit er noch in seinen Anfängen auf der Straße auftrat. Der energetisch getränkte Flow mündet immer wieder in extrem geschmeidig-katzenhaften Bewegungsabläufen. Ich möchte, dass zwischen meinen Tänzern eine enge Beziehung entstehen kann, so Lehlouh. Eine diskrete Intimität, die die Tänzer mit Hilfe des Bodens sichtbar machen; wie sie ihn nutzen, wie er sie stützt, wie sie ihre Kraft aus ihm beziehen. WILD CAT Der verwobene Klangteppich von Awir Léon, der sich auch für die FACT -Komposition verantwortlich zeichnete, unterstreicht dabei diese elegante, exotisch changierende Welt. Auch Wildkatzen haben Gefühle. Produktion Garde Robe Co-Produktion Initiatives d Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France Parc de La Villette mit Unterstützung der Caisse des Dépôts und Acsé) / WIP Villette, Flow Stadt Lille Mit Unterstützung von DRAC Île-de-France für eine Projektförderung 2018, Stadt Paris für die Residenzförderung 2018, ARCADI, Kompanie Dyptik, Performance Bordeaux, La Place centre culturel Hip-Hop, CN D Pantin im Rahmen des Studioprogramms Black Sheep ist in Residenz im Espace 1789 Saint-Ouen sowie in Houdremont Scène Conventionnée La Courneuve, mit Unterstützung des Département Seine-Saint-Denis. Mit freundlicher Unterstützung vom Institut français und vom Französischen Kulturministerium / DGCA. Foto stefani_original Talk im Foyer Uhr Einführungsvortrag von Dr. Franz Anton Cramer

9 Daniel Léveillé Danse (CA) Solitudes Solo Do Uhr, Ballhof Eins ca. 60 Min. So vielfältig sich die kanadische Tanzszene in den vergangenen Jahren entwickelt hat, zu den wichtigsten Akteuren zählt unumstritten Daniel Léveillé choreografierte er erstmals, seit 1991 hat er seine eigene Kompanie Daniel Léveillé Danse und mit ihr debütiert der Frankokanadier nun bei TANZtheater INTERNATIONAL. Auch unterrichtete er von 1988 bis 2012 die Tanzklasse der Universität von Québec in Montréal. Ein leidenschaftlicher Professor, der in seinen mehr als 30 Tanzproduktionen einem radikalen Neuland huldigt. Wiederholungen und kurze Bewegungen charakterisieren seinen puristischen Stil. Ebenso der entblößte Körper gehört dazu: Léveillé sieht Nackheit als ein Kostüm, um jedwede Heuchelei zu vermeiden. Die Soli zu Einsamkeit und Alleinsein des einstündigen Tanzstücks Solitudes Solo geraten auffällig fließender als in früheren Choreografien, doch ebenso eindringlich einfach. Jede Bewegung wird zum Zeichen in Zeit und Raum. Die organische Intimität der fünf Tänzer*innen macht eine flüchtige Wahrheit in einem hochkomplexen Kosmos sichtbar. Und hörbar wird das sehnsuchtsvolle Spiel einer Violine eine Sonate von Johann Sebastian Bach. Tanz als Studie der Ehrlichkeit. Produktion DLD Daniel Léveillé Danse Co-Produktion Festival TransAmériques, Montréal / Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, Leitung Yuval Pick / Theater im Pumpenhaus, Münster / Agora de la danse, Montréal / fabrik Potsdam / Atelier de Paris CDCN / Département de danse de l Université du Québec à Montréal Mit Unterstützung von Conseil des arts et des lettres du Québec / Canada Council for the Arts Fotos Denis Farley SOLITUDES SOLO

10 Hungry Sharks (AT) Hidden in plain sight Deutsche Erstaufführung Fr Uhr, Orangerie Herrenhausen ca. 60 Min. Zwei Tänzerinnen, sechs Tänzer, unter ihnen der Choreograf Valentin Alfery selbst, erzählen mit typischen Hip-Hop Moves von der Vermessung des Raumes, der buchstäblich immer enger wird. Die einzelnen Bewegungsstrukturen haben vergleichbar dem klassischen Ballett ihre eigenen Bezeichnungen. Statt Allongé, Fouetté oder Relevé faszinieren uns jetzt akrobatisch verschlüsselte Lockings, Poppings oder Freezes des Urban Dance in Form einer ausgeklügelten Choreografie. Tanzfans ist dieser Stil vertraut, doch weniger der Begriff. Der in Wien gebürtige Breakdancer Alfery hat ihn dort mit geprägt. Aktuell gibt er dem Urban Dance abseits der Straße eine zweite Heimat auf internationalen Bühnen und sucht im rasant-rhythmischen Bewegungsvokabular der einstigen Ghettokultur nach zeitgenössischen Sinnebenen. Mit einem seiner jüngsten Projekte hat der Choreograf sein Ziel erreicht: Hidden in plain sight, Gut sichtbar verborgen. Mit der 2011 gegründeten Kompanie Hungry Sharks gelingt ihm ein wichtiger Schritt, den es sich zu verfolgen lohnt: Er ent wickelt die Geschichte des Hip-Hop souverän weiter. Co-Produktion Hungry Sharks / CCB Center for Choreography Bleiburg / brut Wien Mit freundlicher Unterstützung von Österreichisches Kulturforum, Berlin / Bundeskanzleramt Österreich Foto Emilia Milewska HIDDEN IN PLAIN SIGHT

11 ALDES / Roberto Castello (IT) In girum imus nocte et consumimur igni Sa Uhr, Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, ca. 60 Min. In seinem Stück für vier Tänzer*innen hinterfragt Roberto Castello jede Geste und verankert das Essentielle der Bewegung in Bildern, die sich einbrennen. Einfach ist nichts. Entsprechend deutet schon der lyrisch-lateinische Titel an, dass die Welt aus den Fugen ist (frei übersetzt Wir gehen in der Nacht herum und werden von Flammen verzehrt ). Er zitiert damit den französischen Denker und Filmemacher Guy Debord und dessen radikale Kritik am Kapitalismus. Doch Castellos düsteres Gleichnis beinhaltet noch viel mehr: In einem rhythmisch strukturierten Kreislauf aus Schlaglichtern auf die sich verausgabenden Tänzer*innen werden Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft eins. Roberto Castello bereichert mit seinen konsequent auf den Punkt gebrachten Arbeiten seit 35 Jahren die internationale Tanzlandschaft und gehört zu den Begründern der zeitgenössischen Tanzszene in Italien. Seine tänzerische Genese geht indes auf Carolyn Carlson zurück, die Grande Dame des Modern Dance, mit der er in den 80er Jahren tanzte. Beide teilen die Leidenschaft, menschliche Ausdruckscodes zu analysieren. Dies, gepaart mit seiner Offenheit für Neues machen Castello noch heute zu einem Impulsgeber des Genres. Produktion ALDES Mit Unterstützung von MIBACT Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Rom / Direzione Generale per lo spettacolo dal vivo, Region Toscana / Sistema Regionale dello Spettacolo, Bologna Mit Dank an die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Foto Ilaria Scarpa IN GIRUM IMUS NOCTE ET CONSUMIMUR IGNI

12 EINTRITTSPREISE Ballhof Eins Preisgruppe Preis ( ) Preis erm. ( ) PG I 22,00 18,00 PG II 18,00 14,00 Ballhof Zwei Preis ( ) Preis erm. ( ) Einheitspreis 19,00 15,00 Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover Orangerie Herrenhausen Preisgruppe Preis ( ) Preis erm. ( ) PG I 23,00 19,00 PG II 19,00 15,00 PG III 15,00 11,00 Schauspielhaus Hannover Preisgruppe Preis ( ) Preis erm. ( ) PG I 26,00 22,00 PG II 22,00 18,00 PG III 18,00 14,00 PG IV 14,00 10,00 Ermäßigungen gelten für Schüler, Studierende und Auszubildende bis zur Vollendung des 30. Lebensjahres sowie ALG-Empfänger, BFD-, FSJ-, FÖJ-, FWD-Leistende und Hannover-Aktiv-Pass Inhaber*innen. Die gültige Ermäßigungsberechtigung ist dem Einlasspersonal am Veranstaltungsort unaufgefordert vorzuzeigen. HINWEISE Die Vorstellungen beginnen pünktlich zu den angegebenen Anfangszeiten. Nach Vorstellungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich. Ton- und Bildaufzeichnungen aller Art während der Veranstaltungen sowie die Benutzung von Mobiltelefonen sind grundsätzlich nicht gestattet. Pressefotografen benötigen eine Genehmigung. Die Festivalveranstaltungen sind nur eingeschränkt für Kinder geeignet. Das Festivalbüro steht Ihnen gern beratend zur Verfügung. Bitte beachten Sie, dass produktionsbedingt bei einigen Ver anstaltungen nicht die gesamten Sitzplätze zur Verfügung stehen. KARTENSERVICE EINTRITTSKARTEN / BESUCHERINFORMATION Vorverkaufskasse im Künstlerhaus Sophienstraße 2, Hannover Mo Fr Uhr Tel ONLINE KARTENVERKAUF Alle Kartenpreise verstehen sich im Vorverkauf zzgl. VVK-Gebühr. Der Vorverkauf im Künstlerhaus endet jeweils einen Tag vor Veranstaltungsbeginn (der Online Kartenvorverkauf endet eine Woche vor Veranstaltungsbeginn), bei gewünschter Zusendung von Karten nach Vorkasse ist der Zahlungs- und Postweg entsprechend zu berücksichtigen. Karten sind vom Umtausch ausgeschlossen. FESTIVAL-ABO Nur im Vorverkauf ist wieder ein Festival-Abo bei der Vorverkaufskasse im Künstlerhaus erhältlich! Beim Kauf von vier Eintrittskarten für verschiedene Veranstaltungen erhalten Sie als kleines Dankeschön eine fünfte Eintrittskarte der gleichen Preiskategorie für eine weitere Veranstaltung gratis (nur bei Nennung des Stichwortes Festival-Abo beim Kartenkauf). Das Festival-Abo ist nicht online verfügbar. ABENDKASSE Die Abendkassen der Veranstaltungsorte öffnen jeweils eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung. VERANSTALTUNGSORTE Ballhof Eins Ballhofplatz 5, Hannover Ballhof Zwei Knochenhauerstraße 28, Hannover Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover Emmichplatz 1, Hannover Orangerie Herrenhausen Herrenhäuser Straße 3, Hannover Schauspielhaus Prinzenstraße 9, Hannover Fahrplanauskunft für die Verkehrsmittel im GVH Tel.: /

13 hannover MIT FESTIVALTICKETS GRATIS IN DIE GÄRTEN! Mit Ihrer Eintrittskarte für Veranstaltungen von TANZtheater INTERNATIONAL 2018 können Sie am Veranstaltungstag ab Uhr gratis in den spätsommerlich blühenden Herrenhäuser Gärten flanieren! Bis zur Schließzeit um Uhr (letzter Einlass um Uhr) stehen Ihnen dann der Große Garten und der Berggarten offen. WELTKLASSE IM WETTBEWERB Oktober Internationaler Joseph Joachim Violinwettbewerb Hannover Dieses Festival-Extra, das unabhängig vom Spielort für alle Eintrittskarten gilt, wird in Kooperation mit den Herrenhäuser Gärten angeboten. Genuss-Winter WINTER-ARRANGEMENT (ab 25 Pers.) exclusiv in unserem»mavie«75 / P. APERITIF, BUFFET (Vorspeisen, Hauptgerichte, Desserts), GETRÄNKE, 6 Std. inkl. Service Foto: Hassan Mahramzadeh Restaurant. Café. Biergarten. Catering Alte Herrenhäuser Str Hannover T F info@schlosskueche-herrenhausen.de

14 FESTIVALTEAM Künstlerisches Konzept / Festivalleitung Christiane Winter Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Angela Bošnjak Produktion Kathrin Schumann Assistenz Emma Piel Technische Leitung Frank Hamann, Cord Hladun Licht- und Tontechnik Hannover Stage Lighting Karten- und Abendorganisation Peter Müller, KulturManagement Hannover PROGRAMM 2018 Do Uhr Orangerie Herrenhausen Fr Uhr Orangerie Herrenhausen Sa Uhr Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover Kyle Abraham / A.I.M (USA) Live! The Realest MC Deutsche Erstaufführung Kyle Abraham / A.I.M (USA) Live! The Realest MC Yotam Peled (DE/IL) Lucyna Zwolinska (DE/PL) Marioenrico D Angelo (DE/IT) Think Big 2018 Uraufführungen WEITERE INFORMATIONEN Herausgeber / Redaktion Tanz und Theater e. V. Roscherstraße 12, Hannover Tel , Fax info@tanztheater-international.de Gestaltung Erasmi + Stein, München Aufnahmen Titelmotive Jörg Mannes Mit Dank an Mykola Kravets (Ballett der Nds. Staatsoper Hannover) Druck Druckhaus Pinkvoss, Hannover Newsletter Wenn Sie unsere Programm- und Festivalinformationen als Newsletter erhalten möchten, können Sie diesen auf unserer Website abonnieren. So Uhr Ballhof Zwei Mo Uhr Orangerie Herrenhausen Di Uhr Schauspielhaus Mi Uhr Orangerie Herrenhausen Do Uhr Ballhof Eins COMMEDIA FUTURA (DE) TWO Siamese Cie / Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero (BE) (B) Hofesh Shechter / Shechter II (UK) SHOW Deutsche Erstaufführung Black Sheep (FR) Wild Cat Uraufführung Daniel Léveillé Danse (CA) Solitudes Solo Bitte beachten Die kompletten Besetzungslisten und Danksagungen der einzelnen Produktionen finden Sie, jeweils den Tanzkompanien zugeordnet, auf unserer Homepage. Please note All information in English (including cast & credits) is available on Fr Uhr Orangerie Herrenhausen Sa Uhr Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover Hungry Sharks (AT) Hidden in plain sight Deutsche Erstaufführung ALDES / Roberto Castello (IT) In girum imus nocte et consumimur igni

15 sparkasse-hannover.de Inspirieren ist einfach. Wenn meine Finanzpartnerin auch in Kunst und Kultur investiert. Mit Freude und Stolz fördern wir zukunftsweisende Projekte motivierter Initiatoren. Was uns dabei wichtig ist: Zugänge zu schaffen zu den unterschiedlichsten Kunst- und Kulturformen.