Gemeinsames Fragen, Nachdenken und Antworten zu Beginn des Neuen Jahres Bläsergottesdienst Musikauswahl und Text: Gerhard und Rüdiger Hille Paul Horn *1922 -Choralfantasie- Lob III, S. 128 Votum:Im Namen Gottes, des Vaters und des Sohnes und des Heiligen Geistes. Amen. Begrüßung: Im Mittelpunkt unseres Gottesdienstes steht das Paul-Gerhardt-Lied Sollt ich meinem Gott nicht singen, Was hat es auf sich mit dieser Eingangsfrage? Nur wenige Texter benutzen direkte Fragen. Doch Paul Gerhardt gehört dazu. Das gilt insbesondere für dieses Lied, aber auch für das wunderbare Adventslied Wie soll ich dich empfangen?. Fragen sind Ausdruck des Lebens, der Orientierung, des Forschens, aber auch der Hilflosigkeit, der Rätsel, der Überraschung, der ungelösten und unlösbaren Probleme. All das wird uns in diesem Gottesdienst beschäftigen. Str. 1+3 Lesung 5. Mose 32,1-3.10-14 - Lied des Mose (in Auswahl) Eingangsgebet Str. 2 Johann Chr. H. Rinck 1770.1846 Sollt ich meinem Gott nicht singen -Bläserzwischenspiel- Romantiker, S. 74 Str. 4+5 (Diese beiden Strophen können sehr gut a capella entfaltet werden.) Johannes H.E. BV rot, S. 150 *1918 (Auseinandersetzung und Nachdenken, Musik und Wort, Motive, Phrasen, Gedanken und Anstöße) Johann Seb. Bach 1685.1750 (BWV 413) BlfKiTage III, S. 4 Str. 6-8 (Antworten, Ver-Antwortung, Weitergehen, Sendung und Segen) Fürbitten mit Vater unser Str. 9+10 Segen Helmut Bornefeld 1906-1990 (Lasset uns mit Jesu ziehen) Bläserintraden z. WoLied, Nr. 19
-2Die Lieder Paul Gerhardts werden oft als Glaubenslieder bezeichnet. In ihnen spiegelt sich ein bemerkenswertes Ur-vertrauen in die helfende Gegenwart Gottes wider. Darin ist er ein Kind seiner Zeit. Für uns ist daran manches fremd: die Bilder, die angesprochenen Gefühle, ja überhaupt die Art und Weise, den Glauben auszudrücken. Dennoch gibt es kaum einen anderen Dichter in der Geschichte unserer Kirche, dessen Lieder so beliebt, so verbreitet sind und so oft gesungen und musiziert werden. Ich möchte mich diesem Choral nähern, indem ich einen Impuls aus der bereits schon in diesem Gottesdienst gehörten Musik aufnehme. Eine elementare Erfahrung des Glaubens ist die SPANNUNG. Wir erleben und erfahren sie in den Widersprüchen, in die wir uns beim Versuch zu verstehen und zu deuten, immer wieder verstricken in dem Rätselhaften und Geheimnisvollen in Freud und Leid in Verheißung und Erfüllung in der Frage nach der Gerechtigkeit Gottes, der sogenannten Theodize-Frage in dem Schwanken zwischen Zweifel und Vertrauen in dem Wissen von Zeit und Ewigkeit und dem damit verbundenen Wissen, dieses kaum denken zu können in der Begegnung von Leben und Tod. Diese Spannungen kennen wir, wir leben mit ihnen täglich. Sie betreffen uns emotional und intellektuell. Emotional bewirken sie Niedergeschlagenheit, lähmende Ohnmacht, Antriebsschwäche, Orientierungslosigkeit. Intellektuell stellen sie immer wieder unser Gottesbild in Frage und prägen unsere Einstellung zum Leben. Spuren dieser Beobachtungen finden wir in musikalischen Verarbeitungen und Ausdrucksweisen wieder. Jedoch auch die Beschäftigung mit Paul Gerhardts Lied, insbesondere mit seinem Text führt in solches Nachdenken. Der 30-jährige Krieg ist gerade vorbei, und die Menschen sind zusätzlich durch eine schlimme Pestepedemie geschlagen. Hinter Paul Gerhardt
-3liegt eine Zeit, in der er pro Woche in seiner Gemeinde Mittenwalde in der Mark Brandenburg über 30 Beerdigungen abhalten musste. Er selbst ist ein zerrissener und in jeder Hinsicht überforderter Mann. Er verarbeitet diese Lebenserfahrung mit seiner Dichtkunst auch in diesem Lied. Sein Material: Die Anlehnung an das Lied des Mose (Dtn 32), die Verbindung der Feststellung in Prediger 3 Alles Ding hat seine Zeit mit der Aufforderung des 1. Johannesbriefes: Seht, welch eine Liebe hat uns der Vater im Himmel erwiesen, dass wir Gottes Kinder sollen heißen und es auch sind. (1. Joh 3,1). Ein Gang durch das Glaubensbekenntnis kommt hinzu und die biblisch fundierten Grundzüge Zeit, Liebe, Wahrnehmen werden verarbeitet. Alles Ding währt seine Zeit, Gottes Lieb in Ewigkeit. - lautet der Refrain. Stilistisch ist das ganze Lied so etwas wie die Auslegung der ersten Strophe. Darum wollen wir ihr unsere besondere Aufmerksamkeit schenken. Sie fängt mit einer Frage an. Wie schon erwähnt: Das ist nicht ungewöhnlich. Wir kennen es von anderen Paul Gerhardt Liedern auch, z.b. Wie soll ich dich empfangen? Hier nun: Sollt ich ihm nicht dankbar sein? Aber ist das wirklich eine Frage? Die Formulierung ist auf eine sofortige Antwort angelegt. Spontan lautet sie schlicht und einfach:ja!. Dennoch nimmt sie etwas Wichtiges auf: So anzufangen, auf diese Weise in dieser Zeit, in diesem historischen Rahmen zu beginnen, führt gleich unmittelbar in Paul Gerhardts Gegenwart. Und schon ist sie auch hier wahrnehmbar: Die Spannung, von der wir eingangs gesprochen haben. Auf subtile Weise wird eine Frage gestellt, wobei sofort, gleichsam suggestiv die Antwort schon bereit liegt. Man kann das beim Sprechen des Gedichtes ausprobieren. Dabei ist es wichtig, für einen Moment den bekannten und durch die Melodie vorgegebenen Rhythmus zu vergessen. Wie ist sinngerecht zu betonen? Wo sind Pausen oder Dehnungen im Sprechakt geboten? Sollt ich ihm nicht dankbar sein? Denn ich seh in allen Dingen, wie so gut er's mit mir mein'. Ist doch nichts als lauter Lieben, das sein treues Herze regt, das ohn Ende hebt und trägt die in seinem Dienst sich üben. Alles Ding währt seine Zeit, Gottes Lieb in Ewigkeit.
-4Mit ähnlichen Mitteln arbeitet Johannes H.E. Koch in seinem Choralvorspiel, das wir eben gehört haben. Spannung aufnehmen, unterstreichen, hervorheben, betonen macht er hauptsächlich mit Artikulation und Rhythmik. (Zunächst spielen nur Sopran und Tenor.) Dieses Melodiespiel lässt Johannes H.E. Koch durch Bass und Alt zweistimmig begleiten. Aber das klingt ganz anders, hat einen ganz anderen Charakter: keine Sprünge in der Melodieführung, kein Stakkato. Vielmehr muss ganz dicht und weich musiziert, ja gesungen werden. Eng und parallel sind die Stimmen geführt. (Alt und Bass spielen) Und wenn das dann zusammen erklingt, hört es sich an wie Fragen und Antworten zugleich, im Fragen schon die Antwort anlegen. (Tutti noch einmal) Das beeinflusst natürlich das Weitermachen, bedingt kleine Veränderungen. Zum Beispiel wird dass Melodiespiel weicher, cantabler.
-5- Bei Paul Gerhardt und da ist er, wie schon erwähnt, ein Kind seiner Zeit und damaliger Frömmigkeit - geht es dann inhaltlich ausgeführt mit dem weiter, was schon als Antwort im Fragen angeklungen ist: Ist doch nichts als lauter Lieben, das sein treues Herze regt... Das entspricht dem Stil volkstümlicher Liebesdichtung. Hier bezieht Paul Gerhardt sich auf das Beispiel der Liebe der Eltern zu ihren Kindern, sehr elementar und ungebrochen. Der Komponist unseres Vorspiels kann da nicht ganz so schnell mit und ist in dieser Hinsicht dann auch ein Kind seiner, unserer Zeit. Für einen kurzen Moment bleibt er noch beim anfänglichen Stakkato und den Akzenten: (Zunächst spielen nur Sopran und Tenor.)
-6- Auch in dieses Fragment tragen die begleitenden Alt- und Bass-Stimmen den Kontrast ein, so dass sich das Meoldiespiel ändert. (alle spielen) Das ist in der Auseinandersetzung mit Paul Gerhardt der Weg des Komponisten, auf dem er sich an Momente und Anlässe der Dankbarkeit erinnert. Auch ihn führt es dann dem Choral folgend zum Ausdruck und zur Gestaltung des Motivs vom Treuen Herzen. Wie eine große Antithese zu den Lebenserfahrungen wird die Liebe Gottes ins Nachsinnen gebracht:
-7- Die in seinem Dienst sich üben - das sind ja ganz oft Menschen, die mit viel Mut und erstaunlicher Kraft den Stürmen der Zeit trotzen und aufopferungsvoll für die, die sie brauchen, da sind. Für Paul Gerhardt sind sie Zeugen der Liebe, Hilfe der Herzensgüte unseres Gottes, Boten der Ewigkeit. Am Ende löst sich wahrlich nicht alles in Wohlgefallen auf. Dieses Paul-Gerhardt-Lied hat einen Refrain. Bis auf die letzte Strophe enden alle mit Alles Ding währt seine Zeit, Gottes Lieb in Ewigkeit. Wir haben in den Grenzen unserer Zeit, inmitten unserer Gegenwartserfahrungen mit all ihren vielfältigen Spannungen von Freud und Leid. Das ist unabänderlich. Aushaltbar ist dieses, weil hin und wieder Ewigkeit aufleuchtet, wo wir etwas von der Liebe Gottes erspüren. Tutti ab Takt 29, Zählzeit 2
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-9Für einen Augenblick, mitten in all den Spannungen unserer erlebten Welt leuchtet die Ewigkeit auf. Dafür gibt es ergreifende, anrührende Beispiele. Eine Beerdigung auf dem Friedhof des Dorfes. Der Trauerzug mit dem Sarg nähert sich dem Grab. Dann hören wir das Lied, die Melodie, den wunderbaren Satz. Später sagt mir die Frau: Da wurde mir ganz warm und hell. Eigentlich schrie alles Nein, das kann nicht sein! in mir. Aber für einen Augenblick war es anders. Für einen Augenblick ist es anders. (Der Bach-Satz folgt atacca!)