Wegen der hohen Preise der Modelle und der kleinen Zahl der Frauen, die sich heute leisten können, könnte man meinen, spiele keine große Rolle mehr in der Mode. Doch das stimmt nicht: die ist der Nährboden, aus dem die Mode ihre neuen Ideen gewinnt. Sie wird immer noch auf den großen Modeschauen in Paris, Mailand und London präsentiert, und wird heute vor allem dazu Konfektionsbekleidung, verwendet, Kosmetikartikel Publicity und für die Accessoires des Modehauses zu schaffen. Das Tragen von gilt heute im Vergleich zu früher als weniger angemessen und ist für den Designer weniger lukrativ. Jenkyn Jones, Sue, Modedesign, Stiebner Verlag, Seite 39 http:/www.fashion-era.com/haute_couture.htm, 13 Oktober 2006 http:/www.infoplease.com, 26 Oktober 2006 http:/www.wikipedia.com Die Couturiers kreieren heute nur noch selten für ihr eigenes Label, meistens arbeiten sie für große Häuser. Pro Jahr werden nur wenige Modelle verkauft nicht mehr als 1500 pro Haus was auch nicht weiter erstaunlich ist, wenn man bedenkt dass nur etwa 2000 Frauen weltweit sich die hohe Schneiderkunst leisten können. Der Großteil der Couturemodelle wird nur für Showeinlagen auf den Modeschauen der Designer oder Häuser geschaffen, nur ein sehr kleiner Prozentanteil wird im Endeffekt verkauft. Wie also kann die heute überhaupt noch überleben? Die Antwort ist ganz einfach: Die Designer verkaufen einen Traum! Die 24
Modenschauen erregen große Aufmerksamkeit und Publicity für das Couturehaus. Sie verkaufen einen Traum von Nichtbegreifbarem, einen Traum von Schönheit, Chic, Begierde und Exklusivität, in den sich jede gewöhnliche Person einkaufen kann. Wenn sich jemand das Parfum des Couturehauses, die Designerkrawatte, die Taschen oder Accessoires der Saison, die Kosmetikartikel des Labels oder die Prêtà-Porter Mode der berühmten Couturiers leisten kann, kann er sich selbst so exklusiv fühlen, wie die Supermodels und die 2000 Frauen, die tragen. Auch viele Stars und beruflich erfolgreiche Frauen gönnen sich heute den Luxus maßgeschneiderter Modelle. Derzeit gibt es in Frankreich rund 15 Salons der. Die bekanntesten sind: Balmain, Chanel, Christian Dior, Louis Féraud, Givenchy, Lacroix, Valentino, Versage, Emanuel Ungaro, Lanvin, Gaultier und Jean-Louis Scherrer. http:/www.diplomatie.gouv.fr, 14 November 2006 25
Die Häuser der Träume Bildquelle: Seeling, Charlotte, Mode Das Jahrhundert der Designer, Könemann Verlagsgesellschaft Köln, Seite 233 26
Balmain (seit 1945) Pierre Balmain gründete 1945, unmittelbar nach Kriegsende, sein eigenes Atelier in der Pariser Rue Françoise 1er. Er kreierte ein neues Image für die elegante Frau Frankreichs, die genau wusste was sie wollte. Balmain hatte in den 50er Jahren mit seinen Prêt-à-Porter großen Kollektionen Erfolg in Amerika. Seine Entwürfe begeisterten die mit Kunden Raffinesse und ihrer schlichten Eleganz. In den 70er Jahren war Balmain gezwungen, sein Modehaus zu verkaufen, blieb aber noch bis zu seinem Tod 1982 Chefdesigner. Danach übernahmen zuerst sein diese Stellung langjähriger Assistent Erik Mortensen, der Abb.7: Balmain bis 1990 für das Haus Balmain entwarf, später dann Hervé Pierre und Oscar de la Renta, welcher der erste Amerikaner war, der ein französisches Couturehaus führte. Köln, Seite 218, 221 http:/www.euro-hair.com/new/languages/de 27
Chanel (seit 1909) Coco Chanel eröffnete 1909 mit 26 Jahren ihren ersten Salon in Paris. In den 20er Jahren wurde sie zur höchsten Instanz in Sachen Geschmack und Eleganz in der internationalen Kunstmetropole Paris. Neben dem kleinen Schwarzen und dem Tweedkostüm zählt auch ihr berühmtes Parfum N 5, welches das erste Parfum war, das von einem Modesalon auf den Markt gebracht wurde, zu ihren erfolgreichsten Kreationen. Coco Chanel starb im Jahr 1971. Seit 1984 hat Karl Lagerfeld die künstlerische Leitung des Hauses Chanel. Er verjüngte und aktualisierte Chanels Stil, was anfangs für viele ein Schock war, sich aber im Laufe der Zeit als erfolgreich erwies. Köln, Seite 98-112 http:/www.diplomatie.gouv.fr, 14 November 2006 28
Abb.8:Zeichnung von Karl Lagerfeld 29
Dior (seit 1947) Dieses 1947 gegründete Haus assoziiert man automatisch mit dem New Look und mit dem Image der ewigen Pariser Schönheit mit zarten Schultern und ausgeprägter Taille. Christian Dior gelang es bis zu seinem Tod 1957 ein Modehaus zu schaffen, dessen Namen noch heute auf der ganzen Welt ein Begriff ist. Abb.9: Entwurfsskizzen von Christian Dior Nach Diors Tod übernahm der erst einundzwanzigjährige Yves Saint Laurent die künstlerische Leitung des Hauses. Doch bereits drei Jahre später gab er seinen Thron an den weniger wagemutigen Marc Bohan weiter, weil seine Kreationen zu fortschrittlich und modern für das Haus Dior waren. Das Unternehmen wurde 1987 von dem Luxuskonzern Louis-Vuitton-Moët-Hennessy aufgekauft und der Italiener Gianfranco Ferré löste Marc Bohan ab. Seit 1996 führt der Brite John Galliano das Haus Dior. Seither begeistert er mit seinen Kreationen, in denen er Diors New Look neu interpretiert. Köln, Seite 253-264 http:/www.diplomatie.gouv.fr, 14 November 2006 30
Louis Féraud (seit 1955) Louis Féraud eröffnete seine erste Boutique zusammen mit seiner ersten Frau 1955 in Cannes. Die erste Couture Kollektion, die er dort vorstellte, war bestimmt von kräftigen Farben und seiner Vorliebe für alles Spanische und Indianische. Féraud gewann schnell an Popularität und seine Beliebtheit bei den Filmstars und Sternchen wie zum Beispiel Brigitte Bardot ermöglichte es ihm, für etwa 20 Filme die Kostüme zu entwerfen. Nachdem er schließlich 1960 ein eigenes Couture Haus in Paris eröffnete, war sein Erfolg bald international. Seine unbekümmerte, jugendliche Mode, die sich komplett von der übrigen Pariser Couture abhebt, verkauft sich weltweit. Heute ist die Férauds bekannt für ihre raffinierten, chicen Modelle mit üppig bunten Stoffmustern, die hauptsächlich von farbigen Mannequins vorgeführt werden. Ferauds Slagan lautet Louis Feraud adore les femmes (http:/www.elegant-lifestyle.com/haute_couture.htm, 05 Januar 2007), also zu Deutsch Louis Feraud begehrt die Frauen. Köln, Seite 274 Abb.10: Féraud Paris 31
Abb.11: Givenchy Givenchy (seit 1952) Audrey Hepburn machte Givenchy weltberühmt, als sie von ihm sagte, er sei weit mehr als ein Couturier, er kreiere Persönlichkeit. Hubert de Givenchy eröffnete sein Modehaus 1952. Er war der erste Designer seit den 20er Jahren, der unter seinen Röcken wieder Knie hervor blitzen lies. Nachdem er sein Haus 36 Jahre lang selbst geführt hatte, verkaufte er es 1988 an den Luxuskonzern Louis-Vuitton-MoëtHennessy. 1995 übernahm John Galliano die künstlerische Leitung des Hauses Givenchy, die er jedoch schon ein Jahr später an Alexander McQueen abgab und selbst zu Dior wechselte. Seit 2001 leitet Julian Macdonald das Modehaus. Köln, Seite 272 Jenkyn Jones, Sue, Modedesign, Stiebner Verlag, Seite 39 32
Lacroix (seit 1987) Christian Lacroix gründete sein Haus im Jahr 1987. Er lernte sein Handwerk unter anderem bei Hermès und Jean Patou. Lacroix' Modelle beeindrucken mit ihrer Extravaganz und fast schon verschwenderischen Fülle. Abb.12: Skizzen von Christian Lacroix Christian Lacroix ist bekannt für seinen einzigartigen Stil aus dem 18. Jahrhundert. Passend zu seinen Kreationen befindet sich sein Salon in einem Palast aus dem 18. Jahrhundert in der Rue du Faubourg SaintHonoré in Paris. Lacroix gehört ebenso wie Dior und Givenchy zum Luxuskonzern Louis-Vuitton-Moët-Hennessy. Köln, Seite 500 http:/www.diplomatie.gouv.fr, 14 November 2006 33
Abb.13: Skizzen von Valentino Valentino (seit 1958) Der Italiener Valentino Clemente Ludovico Garavani kam 1950 nach Paris um dort seine Ausbildung zu absolvieren. Er belegte unter anderem Kurse an der Chambre Syndicale de la Couture und begeisterte sich fürs Theater, bis er schließlich acht Jahre später eine eigene Boutique in Paris eröffnete. Im selben Jahr präsentierte der Couturier der aufwendigen Eleganz eine junge und moderne weiße Kollektion, die noch bis heute als ein großer Höhepunkt in Valentinos Karriere als Designer gilt. Köln, Seite 276 34
Versace (seit 1978) Gianni Versace gründete 1978 sein eigenes Modehaus nachdem er schon für andere Häuser wie Callaghan oder Complice Kollektionen entworfen hatte. In den 80er Jahren wurde sein Name zum Gesprächsthema Nummer eins in der Modeszene auf der ganzen Welt. Versace begeisterte vor allem mit der freien Kombination unterschiedlichster Kunstrichtungen von der Antike über Renaissance und Barock bis hin zum Futurismus und Materialien, mit den kräftigen Farben und Mustern und der pulsierenden Lebendigkeit, die seine extravaganten Kreationen ausstrahlten. Außerdem erfand Versace das Phänomen der Supermodels, indem er seinen Lieblingsmodels mit Exklusivverträgen an sein Haus band. Claudia Schiffer, Christy Turlingon, Cindy Crawford und Naomi Campbell sind nur einige Beispiele dafür. Abb.14: Versace Jeans Couture Nachdem er 1997 vor seinem Haus in Miami erschossen wurde, übernahm seine Schwester Donatella die künstlerische Leitung des Hauses Versace. Köln, Seite 530 35
Emanuel Ungaro (seit 1965) Emanuel Ungaro wuchs in der Familie eines italienischen Schneiders, der nach Frankreich ausgewandert war, auf und lernte schon im zarten Alter von 5 Jahren mit einer Nähmaschine umzugehen. Mit 25 Jahren begann er bei dem großen Couturier Balenciaga, der sein Couturehaus 1937 eröffnet hatte, zu lernen und blieb dort sechs Jahre. Als Ungaro die Leitung von Balenciagas Salon in Madrid übertragen bekam, entwarf er für die Spanische Königsfamilie und andere spanische Aristokraten. 1965 eröffnete Emanuel Ungaro sein eigenes Couturehaus in Paris. Bis heute sind seine Markenzeichen glühende Farben, weibliche Formen und viele Blumen, die auf seinen Entwürfen mit zeitlosem französischem Chic begeistern. Köln, Seite 381 http:/www.diplomatie.gouv.fr, 14 November 2006 Abb.15: Ungaro, 36
Jeanne Lanvin (seit 1909) Jeanne Lanvin eröffnete 1890 ihr Hutgeschäft in Paris. Aus Liebe zu ihrer damals sechsjährigen Tochter begann Jeanne Lanvin zarte, farbenfrohe Hängekleidchen für sie zu entwerfen. Diese hatten nichts mit der bis dahin üblichen Kindermode zu tun, die lediglich eine Miniaturausgabe der Erwachsenenmode war, und fanden auch schnell Abnehmer unter den Kundinnen ihres Hutgeschäftes. Lanvin wurde die Beliebtheit der von ihr entworfenen Modelle schnell bewusst und so fing sie an, auch Erwachsenenmode zu kreiren. Lanvins Modelle waren geprägt von Jugendlichkeit, ihre simplen und unschuldigen Schnitte, weich fließende Stoffe und frische Farben ließen Frauen jeden Alters feminin und romantisch wirken. Das Modehaus Lanvin blieb in Familienbesitz, bis es 1989 von Giorgio Armani übernommen wurde. Köln, Seite 40 http:/www.wikipedia.org, 27 November 2006 Abb.16: Lanvin Paris 37
Jean Paul Gaultier (seit 1976) Jean Paul gründete Gaultier 1976 Modehaus. sein Seine Karriere in der Modewelt startete er jedoch schon mit 18 Jahren, als er 1970 bei Pierre Cardin anfing zu arbeiten. Gaultier ist bekannt als Enfant Terrible in der französischen Modewelt, weil er sich weigert sich anzupassen. Er holt sich die Inspirationen für seine Modelle häufig auf den Straßen von Paris und London. Seit seiner ersten Kollektion war das Korsett das Lieblingsstück Abb.17: Jean Paul Gaultier Parfuns seiner Entwürfe. 1997 präsentiere Gaultier seine erste Kollektion Gaultier Paris. Seither stellt er zweimal jährlich seine Couture-Kreationen in Paris vor. Köln, Seite 430 38
Jean-Louis Scherrer (seit 1962) Jean Louis Scherrer absolvierte seine Ausbildung an der Chambre Syndicale de la Couture in Paris und arbeitete danach zusammen mit Yves Saint Laurent bei Dior als Designer. Nach Diors Tod 1957 übernahm Yves Saint Laurent die künstlerische Leitung und Scherrer verließ das Haus um bei Louis Féraud zu arbeiten. Schließlich eröffnete er 1962 sein eigenes Haus. Die von ihm kreierten Blazer mit den gut sitzenden Schultern und den verzierten Brusttaschen sind bis heute Klassiker geblieben. 1997 wurde das Haus Scherrer von der französischen Gruppe E.K. Finanzen übernommen und die künstlerische Leitung an Stéphane Rolland übergeben. Abb.18: Skizze von Jean-Louis Scherrer 39
Yves Saint Laurent (1962-2002) Yves Saint Laurents Karriere in der Welt der Couturiers begann für ihn schon mit neunzehn Jahren, als er, nachdem er seine Ausbildung an der Chambre Syndicale de la Couture abgeschlossen hatte, bei Christian Dior anfing zu arbeiten. Nach Diors Tod 1957 wurde dem erst einundzwanzigjährigen YSL die Leitung künstlerische des weltweit größten Hauses übertragen. Schon in seiner ersten Kollektion als Chefdesigner im Hause Dior, nur drei Monate nach dessen Tod, gelang es ihm mit seiner Abb.19: Yves Saint Laurent Trapez Opulenz Diors und raffinierte Schnitttechnik Linie um die jugendliche 40
Leichtigkeit zu bereichern. Alle Welt war begeistert. Jedoch zeigten sich bald erhebliche Unterschiede in der Auffassung Diors und seines Nachfolgers: Im Gegensatz zu Dior wollte YSL in seiner Haute Couture nicht Tradition und Luxus einer vergangenen Epoche bewahren; er verjüngte die Mode und übernahm in seinen Entwürfen Elemente der Jugendkultur. Mit seinem revolutionären Beat Look, der mit seinen schwarzen Lederblousons, Rollkragenpullover und knappen Röcken direkt von der lauten Straße in den diskreten Salon gestürmt zu kommen schien, überspannte er schließlich den Bogen und wurde kurzerhand durch den weniger wagemutigem Marc Bohan ersetzt. 1962 gründete er schließlich gemeinsam mit seinem Lebenspartner Pierre Bergé seinen eigenen Salon der. Vier Jahre später begann YSL vergleichsweise preiswerte Prêt-à-Porter Kollektionen zu entwerfen, da er die für unzeitgemäß hielt. Somit war er der erste Couturier, der neben seinem Couturesalon Prêt-à-Porter Boutiquen eröffnete. Das Haus Yves Saint Laurent wurde später von Gucci/PPR aufgekauft und der Amerikaner Tom Ford wurde Chefdesigner, aber YSL behielt die Leitung dessen, was er immer am Besten konnte die Haute Couture bis er 2002 schließlich die Türen der legendären 5 avenue Marceau in Paris für immer schloss. Köln, Seite 355-365 http:/www.diplomatie.gouv.fr, 14 November 2006 41