WE, THE ENEMY 90 Brazil 90 The Conversation 91 THX

Transkript

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3 EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL OSNABRUECK 2014

4 CONTENT Imprint 22 Words of Welcome 24 Filmfestspezial 30 Film- & Videokommission 31 FILMPROGRAMME 32 Afterimage 32 Behaviourism 34 Down Town 36 Everything That Rises Must Converge 39 Facing The Sun 40 Homework 42 Inventory 44 Late Night Watch 46 Observatory 52 Off-Stage 54 Open Your Eyes 56 Private View 61 Sexploitation (Hasekult) 63 Territorial Drift 64 The Futurists 66 The Order Of Things 68 Tonight And The People 71 Vanishing Points 72 Velka Noc 74 WeTube - Clips Around The World 75 We, The Enemy 82 We, The Enemy Too 86 WE, THE ENEMY 90 Brazil 90 The Conversation 91 THX RETROSPECTIVE CAROLEE SCHNEEMANN 92 Breaking The Frame 92 Where The Frame Breaks The Edge - The Artist Carolee Schneemann 94 SPECIAL SHIFTING CONSTELLATION 98 Experimentalfilme und Videos über den Islam in Indonesien 98 MEDIA CAMPUS 102 We, The Media Campus 102 Adventure World VI 104 Heteronomy 106 Level Of Expectation 108 Perfectly Out Of Time 112 Shifting Activities 116 Well, That Was That! 118 Hochschulpartner 120 Hochschule Osnabrück 120 Fachhochschule Mainz 121 FH Mainz Installationen 122 FH Mainz Film/Video 124 Kunsthochschule für Medien Köln 130 Ausstellung

5 EXHIBITION WE, THE ENEMY - LEBEN UNTER VERDACHT 136 We, The Enemy 136 Comfortable Protest 138 Stalker Ich glaubte Gefangene zu sehen Feet is the Best 140 In Light of the Arc 142 TEN 144 black hole / first light 146 Policia (2007) 148 Low Definition Control - Malfunctions #0 148 eye could see 150 The Situation Room 151 fake account 152 Everyday Rebellion - The Art of Change 154 How Not To Be Seen. A Fucking Didactic Educational.Mov File 156 untitled (NSA Field Station, Berlin, Teufelsberg #05) 158 untitled (City TV [Berlin] #01) 159 The Google Trilogy 160 under surveillance under the radar 162 Leben unter Verdacht / Living Under Suspicion 164 Can You See The Wind When It Blows 166 PERFORMANCE THERE IS NO ENEMY 170 The Diamond Road Show 170 Der Audiovisuelle Salon 171 Planet Utopia 172 Tonight There Is No Enemy 173 CONFERENCE WE, THE ENEMY - BURNING CLOUDS 174 We, The Enemy burning clouds 174 Whistleblowing, Journalism and Privacy 176 Sicherheitsforschung jenseits von Gut und Böse 177 Artist Talk 178 Überwachen und Sprache: How To Do Things With Words 179 Wir werden alle überwacht. Und nun? 180 Tweet Nadwa 181 under surveillance under the radar 182 Majority Report 183 Wollt ihr die totale Vernetzung? 184 REGISTER 186 List of Titles 186 List of Authors 188 List of Distributors

6 IMPRINT ORGANISATION Veranstalter: Experimentalfilm Workshop e.v., Osnabrück Festivalleitung: Hermann Nöring, Alfred Rotert, Ralf Sausmikat Kommission Internationale Film- und Video-Auswahl: Joke Ballintijn, Katrin Mundt, Ralf Sausmikat, Sebastian Schlicher Jury des EMAF Awards, des arte Creative Newcomer Awards und des Dialogpreises des Auswärtigen Amtes : Kathy Rae Huffman, Rizki Lazuardi, Claudia Löffelholz Jury des EMAF-Medienkunst-Preis der Deutschen Filmkritik : Toby Ashraf, Günter Beyer, Wilfried Hippen Kongress: Alfred Rotert, Salvatore Vanasco, Jan Lachenmayer, Timo Maier Ausstellung: Hermann Nöring Performances: Alfred Rotert Retrospektiven: Ralf Sausmikat Media Campus: Franziska Finke & Ronja Patzer (Leitung), Franziska Beckmann, Julia Breit, Giulia Cramm, Sarah Marie Caroline Dahm, Inga Kristin Frank, Kai Jobusch, Mateja Kahmann, Sarah Opaitz, Sebastian Quasinowski, Tabea Schüler Ausstellungsführungen: Franziska Finke, Hanjo Volke Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Kollmeyer Finanz- und Hotel-Organisation: Birgit Müller Disposition Film/Video: Gunther Westrup, Thorsten Alich Katalog- und Fotoredaktion: Gunther Westrup, Ralf Sausmikat Recherche: Katharina Lohmeyer, Tobias Sunderdiek Parties und Audiovisueller Salon: Melvin Neumann, Mario Schoo Technik: Thorsten Alich, Christian Löwrick, Michael Rosbeck, Hans-Jürgen Thünemann, Reinhard Westendorf, Gunther Westrup Ausstellung Bau & Technik: Andreas Zelle, Stefan Hestermeyer Media Art Camp/Schülertag: Antje Goltermann, Monika Witte Übersetzungen: Teresa Gehrs + Stephanie Brouwers, Lingua Connect Fotografie: Angela von Brill, Kerstin Hehmann Praktikanten: Yasmin Behrens, Erika Morsbach, Chiara Rolf, Anna Pröpper (Schülerpraktikantin) Webdesign: Hüben und Drüben Heimat für Kulturkommunikation Berlin, Oldenburg, Zürich Webmaster: Stefan Hestermeyer Web-Pflege: Kerstin Kollmeyer, Stefan Hestermeyer Grafische Gestaltung: Holger Risse (und ich), Köln Illustration: Jürgen Frost Satz: Druck: FROMM Druck- und Verlagshaus, Osnabrück SCHIRMHERR Schirmherr des European Media Art Festivals 2014 ist der Ministerpräsident des Landes Niedersachsen, Stephan Weil FÖRDERER / FUNDED BY nordmedia Fonds GmbH, Hannover Stadt Osnabrück Europäischer Fonds für regionale Entwicklung Bundesministerium für Bildung und Forschung, Berlin Auswärtiges Amt, Berlin Stiftung Niedersachsen, Hannover Botschaft von Kanada, Berlin Schwedische Botschaft, Berlin IMPRESSUM / IMPRINT Herausgeber: Alfred Rotert, Hermann Nöring, Ralf Sausmikat European Media Art Festival Lohstraße 45a D Osnabrück Tel. ++49(0)541/21658 Fax ++49(0)541/28327 info@emaf.de ISBN GTIN

7 KOOPERATIONSPARTNER / COOPERATION-PARTNERS AG Kurzfilm, Dresden ARTE Creative ARGOS, Centre for Art and Media AV-arkki, Helsinki CaRTe blanche, Paris Canyon Cinema, San Francisco Chronus Art Center, Shanghai cybob communication, Osnabrück Drop Out Cinema eg, Mannheim Fachbereich Kinder, Jugendliche und Familien, Stadt Osnabrück Fachbereich Kultur, Stadt Osnabrück HFMA / Fachhochschule Mainz Film & Medienbüro Niedersachsen e.v., Osnabrück Filmakademie Baden-Württemberg, Ludwigsburg Filmgalerie 451, Berlin Filmtheater Hasetor, Osnabrück Filmverleih im Nordseepark, Hüblingen Goethe Institut, München Golden Girls Filmproduktion, Wien Haus der Jugend, Osnabrück HBK, Braunschweig Heure Exquise!, Mons en Baroeul Hochschule für Gestaltung, Offenbach Hochschule Osnabrück, Medienlabor KHM, Köln Kunsthalle Osnabrück Kunstquartier des BBK, Osnabrück Lagerhalle e.v., Osnabrück Le Fresnoy, Tourcoing Light Cone, Paris LIMA, Amsterdam LUX, London -1 MinusEins Experimentallabor, Köln Picture Palace Pictures, New York sixpackfilm, Wien Stadtbibliothek Osnabrück Studiocanal GmbH, Berlin UDK Berlin Universität Osnabrück Video Data Bank, Chicago Vidéographe, Montreal Warner Bros. Entertainment GmbH, Hamburg Winnipeg Film Group, Manitoba Zimmertheater, Osnabrück BESONDERER DANK AN / SPECIAL THANKS TO Andrea Gehling KUNSTHALLE OSNABRÜCK Medienpartner: Kulturpartner: Mitglied bei: 23

8 WORD OF WELCOME Grußwort des Niedersächsischen Ministerpräsidenten Das European Media Art Festival widmet sich auch in seiner 27. Ausgabe einem aktuellen gesellschaftlichen Thema: Unter dem Titel We, The Enemy leben unter Verdacht werden zwischen dem 23. und 27. April verschiedene Programme geboten, die sich mit den Reaktionen der internationalen Kunstszene auf die digitale Überwachung und ihren Strategien zur digitalen Selbstverteidigung auseinandersetzen. Wesentlicher Bestandteil des Festivals ist die begleitende Ausstellung in der Kunsthalle Osnabrück, die bis zum 25. Mai besucht werden kann. Hier präsentieren Künstlerinnen und Künstler Klangkunst, Lichtinstallationen und Videoprojektionen zu obigem Thema, das die Beziehungen zwischen Macht, Wirtschaft, Kunst, Individuum und der Gesellschaft intensiv beleuchten soll. Gezeigt wird außerdem eine internationale Auswahl von Lang- und Kurzfilmen, Videoproduktionen, Animationen, Musik-Clips, Dokumentationen und Experimentalfilmen. Ein solches Feuerwerk an Videokunst findet man bei vergleichbaren Festivals selten. Eine Bereicherung ist auch die Einbindung des Kinos. Das EMAF hat dem Kunst begeisterten Gast ebenso viel zu bieten wie dem Fachbesucher. Es ist eine Plattform für außergewöhnliche Filme und Projekte. Live-Performances, Partys und Soundprojekte runden das Programm ab. Ein Höhepunkt wird in diesem Jahr der Audiovisuelle Salon in der Osnabrücker Bergkirche sein. Die Veranstalter des Festivals bieten auch in diesem Jahr mit dem Media Campus dem kreativen Nachwuchs eine Kontakt- und Projektbörse, vor allem aber ein Forum zur Präsentation seiner aktuellen Arbeiten. Studierende werden in die Organisation der Veranstaltung eingebunden. Sie können so wichtige Erfahrungen für künftige berufliche Tätigkeit sammeln. Das EMAF gehört zu den wichtigsten Medienkunstfestivals Europas und hebt sich als einziges Medienkunstfestival im Land mit seinem Konzept auch unter den niedersächsischen Festivals heraus. Die Landesregierung hat sich deshalb gerne auch in diesem Jahr mit einem namhaften Betrag an der Finanzierung des Festivals beteiligt. Den Veranstaltern des EMAF wünsche ich den verdienten Zuspruch beim Publikum, allen Gästen und Besuchern spannende, unterhaltsame Stunden und anregende Gespräche beim Besuch des außergewöhnlichen Programms des European Media Art Festival. Hannover, im März 2014 Stephan Weil Niedersächsischer Ministerpräsident 24

9 Word of Welcome by the Ministerpresident of Lower Saxony The 27th European Media Art Festival is also dedicated to a current social issue: under the heading We, The Enemy living under suspicion, a range of programmes will be offered between 23 and 27 April that explore responses of the international art scene to digital surveillance and some of the strategies applied to defend themselves digitally. A key component of the festival is the accompanying exhibition at the Kunsthalle Osnabrück, which is open to visitors until 25 May. At the exhibition, artists will present sound art, light installations and video projections about the above topic, shedding light on the relationships between power, business, art, the individual and society. An international selection of feature-length and short films, video productions, animations, music clips, documentaries and experimental films will also be screened. Such an explosive display of video art is rarely encountered at comparable festivals. The involvement of cinema is an added asset. EMAF has plenty to offer both art-loving guests and specialist visitors. It represents a platform for extraordinary films and projects. Live performances, parties and sound projects round off the programme. One of this year s highlights will be the Audiovisual Salon at Osnabrück s Bergkirche. In the form of Media Campus, the organisers of this year s festival will provide creative young artists with a forum for presenting their current work, a forum that additionally serves as a contact and project exchange point. Students are involved in organising the event, enabling them to gain the key experience required in their later careers. EMAF is one of the most important media art festivals in Europe, managing with its concept to stand out amongst Lower Saxony s festivals, being the only media art festival in the federal state. For this reason, it is with pleasure that the federal state government contributes a considerable sum towards the funding of the festival again this year. I hope that the organisers of EMAF will be given the reception they deserve, and wish all guests and visitors an exciting, stimulating time, and inspiring conversations during their visit to the outstanding programme of the European Media Art Festival. Hannover, March 2014 Stephan Weil Ministerpresident of Lower Saxony 25

10 WORD OF WELCOME Grußwort des Oberbürgermeisters der Stadt Osnabrück Seit nunmehr 27 Jahren findet das European Media Art Festival in der Friedens- und Universitätsstadt Osnabrück statt. Als Forum für internationale Medienkunst lockt es jedes Frühjahr zahlreiche Besucher aus aller Welt nach Osnabrück. Das EMAF zeichnet aus, dass die gezeigten künstlerischen Positionen immer auch einen politischen Hintergrund haben: Die Medienkünstler setzen sich stets mit gesellschaftlichen Konflikten und Problemen auseinander. In diesem Jahr ist das Thema des Festivals aber brisant und aktuell wie selten: We, The Enemy leben unter Verdacht widmet sich ganz dem Thema der allgegenwärtigen Überwachung mit allen Aspekten, die dazu gehören: Datenschutz, Handel mit persönlichen Daten, Drohnen-Einsatz, Mittäterschaft von Beobachtern hinter den Kameras und vor allem auch dem Protest gegen die Überwachung. Zudem freue ich mich, dass das EMAF in diesem Jahr auch wieder einen Schülertag bzw. ein Media Art Camp für die Osnabrücker Schulen anbietet. Hier geht es in diesem Jahr auch um den Datenschutz, ein Thema, dass auch für Jugendliche eine immer größere Rolle spielt. Als Anwender von facebook, Twitter und Co. machen sie sich meist zu wenig Gedanken darüber, was andere mit ihren Daten und Informationen anstellen können. Insofern leistet das Festival einen Beitrag zur Aufklärung der Jugendlichen. Den Veranstaltern wünsche ich viel Erfolg, den Besuchern eindrucksvolle Medienerlebnisse und den auswärtigen Gästen einen angenehmen und erlebnisreichen Aufenthalt in der Friedensstadt Osnabrück. Wolfgang Griesert Oberbürgermeister 26

11 Word of Welcome by the Lord Mayor of the City of Osnabrück The European Media Art Festival has been hosted in the university city of Osnabrück the City of Peace for 27 years. As a forum for international media art, it attracts many visitors from all over the world to Osnabrück each spring. What distinguishes EMAF is that the artistic positions exhibited always have a political background: media artists are constantly exploring social conflict and problems. This year, the topic of the festival has rarely been more serious and pressing: We, The Enemy living under suspicion is devoted to the issue of general surveillance and all the aspects related to it: data protection, trade of personal data, the use of drones, the complicity of observers behind cameras and, above all, protest against surveillance. I am also delighted that EMAF is offering a Pupils Day and a Media Art Camp for the schools of Osnabrück again this year. The topics explored concern data protection, an issue that plays an increasingly large role, also for young people. As users of Facebook, Twitter & Co., they usually give too little thought to what others can get up to with their data and information. As such, the festival helps to educate young people in this respect. I wish the organisers great success; may the visitors have an impressive media experience, and may our guests enjoy a pleasant, eventful stay in Osnabrück the City of Peace. Wolfgang Griesert The Lord Mayor 27

12 WORD OF WELCOME Willkommen Warum müssen wir kollektiv als verdächtig eingestuft umfassend überwacht und wie Feinde behandelt werden, mutieren gleichzeitig aber auch zu überwachenden Feinden? Wie weit geht die totale Kontrolle durch Überwachungskameras, GPS-Daten von Fahrzeugen und mobilen Endgeräten und Speicherung von Kommunikationsdaten? In seinem Roman 1984 hat George Orwell vor 65 Jahren eine Überwachungsdiktatur beschrieben, die heute längst in unserem Alltag angekommen zu sein scheint. Zum Thema We, The Enemy leben unter Verdacht! reflektiert das EMAF mit seinem umfangreichen Programm, wie die aktuelle internationale Kunstszene auf die digitale Überwachung reagiert und welche Strategien der digitalen Selbstverteidigung gefunden werden können. In Vorträgen, Workshops und Diskussionsrunden werden sich Experten der Medienkunstszene und investigative Journalisten damit auseinandersetzen, wie die Überwachung, ihre Sprache, mediale Inszenierung oder ihre Architektur überhaupt funktionieren und wem sie eigentlich nützt. In der internationalen Filmauswahl gibt es neben einen breiten Spektrum an neuen experimentellen Filmen auch Arbeiten in allen Programmen, die sich auch auf das Thema beziehen sowie zwei Kurzfilmprogramme zum Motto We, The Enemy. Drei historische Langfilme zum Thema zeigen, dass Überwachung und Kontrolle nicht erst seit Edward Snowden im Kino eine Rolle spielen. Die Ausstellung präsentiert künstlerische Positionen, die Kommunikationsräume reklamieren, die frei von Herrschaftsinteressen und kommerziellen Zugriffen sind. Sie zeigt aktivistische Widerstandsformen, humorvolle Ideen zum Versteck-Spiel, hintergründige Überlegungen zur verinnerlichten Beobachtung oder künstlerische Interventionen im Überwachungsraum. Umfassende Nachwuchsförderung betreibt das EMAF auch in diesem Jahr mit dem Media Campus, bei dem Studierende deutscher und internationaler Kunst- und Medienhochschulen ihre Arbeiten präsentieren. Das Programm des Campus umfasst Workshops, einen Ausstellungsbereich sowie verschiedene Film- und Videoprogramme. Für Entertainment und ausgefüllte Abende während des Festivals sorgt in diesem Jahr ein abwechslungsreiches Spätprogramm mit Live Performances, Partys und Soundprojekten, die akustisch und visuell für Stimmung sorgen werden. In diesem Jahr ist der Audiovisuelle Salon in der beeindruckenden Kulisse der Osnabrücker Bergkirche dabei eines der Highlights! Am Festivalsonntag findet die Preisverleihung des 27. EMAFs in der Lagerhalle statt. Hier werden der EMAF Award, der EMAF-Medienkunst-Preis der Deutschen Filmkritik, der Dialogpreis des Auswärtigen Amtes und der arte Creative Newcomer Award verliehen. Anschließend laden wir noch zu einem Best Of EMAF 2014 ein, dass die ausgezeichneten Filme sowie einige andere ausgewählte Arbeiten zeigt. Wir freuen uns dass der Ministerpräsident des Landes Niedersachsen, Stephan Weil, die Schirmherrschaft des diesjährigen EMAF übernommen hat. Wir möchten uns zudem bei der nordmedia, der Stadt Osnabrück und den zahlreichen weiteren Sponsoren und Förderern herzlich bedanken. Wir wünschen Ihnen viel Spaß, Anregung und Unterhaltung mit dem diesjährigen Festivalprogramm! Das Festivalteam 28

13 Welcome Why are we suspect, subjected to mass surveillance and treated as enemies? How far does total control via surveillance cameras, GPS data in vehicles and mobile end devices, and the storage of communication data go? In his novel entitled 1984, George Orwell described a surveillance dictatorship 65 years ago that seems to have long become part of our everyday lives. Concerning the topic We, The Enemy living under suspicion, in its extensive programme EMAF reflects on how the current international art scene responds to digital surveillance, and which digital self-defence strategies can be pursued. Media art scene experts and investigative journalists will delve into the topic of social control and above all, how to escape it in lectures, workshops and panel sessions. The selection of international films includes not only a wide range of new experimental films, but also pieces that relate to the topic in all programmes, in addition to two short film programmes on the theme of We, The Enemy. Three historic feature-length films about the topic demonstrate that surveillance and control already played a role in cinema long before Edward Snowden's revelations. The exhibition presents artistic positions which reclaim forums for communication that are free from power interests and commercial access. It presents activist forms of opposition, witty ideas for playing hide and seek and artistic interventions in the surveillance room. Once again this year, EMAF is dedicated to promoting young artists in its Media Campus, where students from national and international art and media academies are given the opportunity to present their work. The Campus programme comprises workshops, an exhibition area, and film and video programmes. At this year s festival, a varied late-night programme will offer entertainment featuring live performances, parties and sound projects that will use acoustic and visual effects to create a great atmosphere. One of the highlights this year is the Audiovisual Salon, which will be staged in the impressive setting of Osnabrück s Bergkirche. On Sunday, the last day of the Festival, we cordially invite you to our Award Ceremony in the Lagerhalle, where the EMAF Award, the EMAF-Medienkunst-Preis of the German film critics, the arte Creative Newcomer Award and the Dialogpreis, awarded by the Federal Ministry of Foreign Affairs and the will be assigned to outstanding films. Afterwards, we will show a Best of EMAF 2014, that will also feature the award winning films. We are delighted that the Ministerpresident of the Federal State of Lower Saxony, Stephan Weil, has assumed patronage of this year s EMAF. We would also like to say a big thank-you to nordmedia, the City of Osnabrück, and our many other patrons and sponsors. We wish you a great deal of fun, stimulation and entertainment with this year s festival programme. The Festivalteam 29

14 FILMFESTSPEZIAL TV FilmFestSpezial-TV berichtet 60 Minuten vom EMAF Kerry Laitala - The Muse of Cinema Moderatorenteam: Dr. Siegfried Tesche, Clara Beutler Das European Media Art Festival Osnabrück ist Thema der 60-minütigen Sendung von FilmFestSpezial- TV. Das Festivalmagazin berichtet über Highlights des EMAF, spricht mit Künstlern in der Ausstellung und mit Filmemachern, wirft einen Blick hinter die Kulissen und stellt die Festivalmacher, Jurys und PreisträgerInnen vor. We, The Enemy leben unter Verdacht ist einer der Schwerpunkte des EMAF. In seinem umfangreichen Programm reflektiert das Festival, wie die aktuelle internationale Kunstszene auf die digitale Überwachung reagiert und welche Strategien der digitalen Selbstverteidigung gefunden werden können. FilmFestSpezial vom EMAF wird ab 7. Mai 2014 bei folgenden 12 TV-Sendern ausgestrahlt und ist bei den meisten Sendern auch als Stream im Internet zu sehen: h1 Hannover, oeins Oldenburg, TV 38 Wolfsburg/Braunschweig, Radio Weser TV Bremen/Delmenhorst/Nordenham, ALEX Berlin, Tide-TV Hamburg, rok-tv Rostock, OK Kiel, OK Flensburg, OK Kassel, Fernsehen aus Schwerin und Open.web.tv Münster. Weitere Infos und aktuelle Sendetermine: FilmFestSpezial-TV broadcasts a 60-minute report on EMAF Osnabrück s European Media Art Festival is the topic of a 60-minute FilmFestSpezial-TV broadcast. In addition to reporting about the EMAF highlights, the festival show will involve talks with filmmakers and artists at the exhibition; it will offers a glimpse behind the scenes and present the festival s organisers, juries and award-winners. We, The Enemy living under suspicion is one of the key areas of EMAF. In its extensive programme, the festival reflects upon how the contemporary international art scene responds to digital surveillance and which digital defence strategies can be applied. FilmFestSpezial-EMAF will be broadcast on the following 12 citizens TV channels from 7 May 2014 onwards and can also be viewed on the web as stream on most channels: h1 Hannover, oeins Oldenburg, TV 38 Wolfsburg/Braunschweig, Radio Weser TV Bremen/Delmenhorst/Nordenham, ALEX Berlin, Tide-TV Hamburg, rok-tv Rostock, OK Kiel, OK Flensburg, OK Kassel and Open.web.tv Münster. For more information and current broadcast dates visit: 30

15 FILM- & VIDEOKOMMISSION 2014 Joke Ballintijn, *1969, lebt in Amsterdam und arbeitete nach Abschluss ihres Filmstudiums als Produzentin, Programmer und Kuratorin im Bereich Kino und Medienkunst. Von 1999 bis 2012 war sie Mitarbeiterin der Abteilung Sammlung und Vertrieb des Niederländischen Institutes für Medienkunst/Montevideo in Amsterdam. Zurzeit arbeitet sie als freiberufliche Filmprogrammiererin, Kuratorin und Beraterin und war unter anderem Mitglied der Programmausschüsse für das Impakt Festival, Utrecht (2012) und den Bereich Kurzfilm des Internationalen Filmfestivals in Rotterdam (2014). Joke Ballintijn, *1969, based in Amsterdam, after graduating in Film studies she worked as a producer, programmer and curator in the field of cinema and media art. From she was a staff member of the collection and distribution department of the Netherlands Media Art Institute/Montevideo in Amsterdam. Currently working as a freelance filmprogrammer, curator and advisor, she was amongst others part of the program-committees for the Impakt Festival, Utrecht (2012) and the short film section of the International Film Festival Rotterdam (2014). Katrin Mundt ist freie Kuratorin und Autorin. Ihre Ausstellungen und Filmprogramme wurden u.a. im Württembergischen Kunstverein Stuttgart, dem HMKV Dortmund, PACT Zollverein, Essen, bei plug.in, Basel und Intermediæ, Madrid sowie zahlreichen internationalen Film- und Medienkunstfestivals gezeigt. Sie trägt regelmäßig zu Ausstellungskatalogen und Zeitschriften wie Camera Austria und Springerin bei und unterrichtet derzeit Medien- und Kulturwissenschaften an der Ruhr-Universität Bochum und der Universität Düsseldorf. 2010/11 war sie als Gastwissenschaftlerin an der HEAD, Genf beschäftigt. Gemeinsam mit Christian Koch gründete sie das Produktionsbüro Passanten in Bochum, das an den Schnittstellen von Film, Bildender Kunst und Performance tätig ist. Katrin Mundt is an independent curator and writer. Her curatorial projects have been shown, among others, at the Württembergischer Kunstverein Stuttgart, HMKV Dortmund, PACT Zollverein, Essen, plug.in, Basel and Intermediæ, Madrid, as well as numerous international film and media art festivals. She regularly contributes to catalogues and art magazines, such as Camera Austria and Springerin, and currently teaches media and cultural studies at Ruhr University Bochum and Düsseldorf University. In 2010/11 she was a visiting researcher at HEAD Geneva. Together with Christian Koch, she runs the production office Passanten in Bochum, working between film, visual art and performance. Ralf Sausmikat, Studium der Medien- und Literaturwissenschaften (Magister Artiun), Mitgründer des Int. Experimentalfilm Workshop e.v., Trägerverein des EMAF. Seit 1988 künstlerische Leitung des EMAF, Ausstellungen, Film, Video und Retrospektiven. Seit 1995 Fachreferent des Goethe-Institut München. Kuratierte From Analog Dreams to Digital Visions, HongKong 2001, und Turbulent Screen Edith-Ruß- Haus für Medienkunst, Oldenburg Ralf Sausmikat, studied Media Sciences and Literature, and graduated with Magister Artium. Founding member of International Experimentalfilm Workshop e.v.. Since 1988 artistic director of EMAF for exhibitions, films, videos and retrospectives. Consultant for the Goethe-Institute Munich, for the German Experimental Film of the 80's and 90's programmes. Curator of From Analog Dreams to Digital Visions, HongKong 2001 and Turbulent Screen, Edith-Russ-Site for Media Art, Oldenburg Sebastiaan Schlicher, NL, Kunststudium an der AKI, Enschede sowie an der Wimbledon School of Art, London. Seine Arbeiten umfassen Zeichnen, Installation und Video und thematisieren extreme und romantisierte Darstellungen von Natur und Kultur. Schlicher ist Gründer des Multimedia-Künstlerkollektivs Amerikan Teenager und hat Kunstausstellungen in Berlin und an anderen Orten kuratiert und hielt Vorlesungen am Wimbledon College in London, Grays School of Art, Aberdeen und Utrecht School of Arts war er einer der Core Viewer für das IMPAKT Festival und Moderator für dessen Panorama Programm. Sebastiaan Schlicher, NL, studied art at AKI, Enschede and Wimbledon School of Art, London. His works comprise drawing, installation and video and thematise extreme and romanticised views of nature and culture. Schlicher is the founder of multi-media artist collective Amerikan Teenager, and has curated art exhibitions in Berlin and elsewhere. He has lectured at Wimbledon College in London, Grays School of art in Aberdeen and HKU in Utrecht. In 2013 Schlicher was a core viewer for IMPAKT festival and moderator for its Panorama Program. 31

16 FILMPROGRAMME AFTERIMAGE Abstrakter Film / Abstract Film Birgit Hein Model Village Hayoun Kwon Der Film besteht aus kurzen Sequenzen, aus Raw Videos der Kämpfe in Libyen und Syrien, die von den Betroffenen ins Netz gestellt wurden, um die Welt über die Ereignisse zu informieren. Die Fragmente zeigen einen unkontrollierten Fluß von nahezu abstrakten Bildern, als Ergebnis des Schocks, wenn der Filmmacher unter plötzlichem Beschuss die Kontrolle über seinen Körper verliert und das Handy angeschaltet bleibt, das manchmal sogar den eigenen Tod filmt. The film is a compilation of short sequences of raw videos from the fighting in Libya and Syria, which have been uploaded by people affected to inform the world about the events. The series of fragments shows the uncontrolled flow of nearly abstract images, as a result of the shock when the filmmaker loses control of his body during the shooting while the mobile phone remains switched on, sometimes even filming his own death. Birgit Hein, filmmaker and film historian. Has been creating experimental films, performances and documentary film essays since Since 1971, many publications on experimental film and film as art, a.o. Film im Underground 1971 and Film as Film professor for film and video at Braunschweig University of Art. Has been a member of the Akademie der Künste Berlin since D 2013, Video, 8:38 Director, script Birgit Hein Camera Anonym Editing Nina Hein Distribution Birgit Hein Model Village entstand in loser Anlehnung an das nordkoreanische Propagandadorf Kijongdong. Kwon präsentiert einen Schauplatz und lädt uns ein an einer fiktiven Geschichte teilzunehmen. Sie unternimmt die Reise aus der Ferne. Dieser Film zeugt von einer Geisterstadt wie sie wirklich ist: ein Fiktionsmechanismus. Die Realität einer Grenze, die mit ihrem inszenierten Dasein konfrontiert wird. Dieses Dorf ist nur über die Vorstellung erreichbar. Model Village is freely inspired by the North Korean propaganda village, Kijong-dong. Kwon reveals a setting and invites us into a fiction. Carrying out the journey by proxy, this film testifies to this ghost town in its true state as a mechanism of fiction. The reality of a border confronted with its staging. This village can only be reached within our imagination. Hayoun Kwon, *1981 in Seoul (South Korea), graduated from the Fresnoy Studio national des Arts contemporains in Her work revolves mostly around the notions of memory (individual or collective), boundaries and limits, questioning the blurred lines between intention and interpretation, construction and fiction, recollection and invention. Thus she examines the ambivalent relationships between reality and fiction. F 2014, Video, 10:45 Director, script, editing Hayoun Kwon Camera, Animation Simon Gesrel Music Hayoun Kwon, Balthazar Auxietre Distribution FILMO 32

17 Dust Breeding Sarah Vanagt Welchen Wert haben Bilder als objektive Zeugen eines Konflikts? Können wir glauben was wir sehen? In ihrer neuen Arbeit beschäftigt sich Sarah Vanagt mit einem wichtigen Kapitel der jüngsten europäischen Geschichte: den Internationalen Strafgerichtshof für das ehemalige Jugoslawien in Den Haag. Die Künstlerin untersucht die Erschwernisse bei der Nachkonstruktion eines Krieges, der dennoch gut dokumentiert ist. Sie beginnt mit der einfachen Bewegung einer Hand ein Bleistift wird auf einem Stück Papier gerieben, das über einem Objekt liegt und überträgt diesen enthüllenden Reibungsprozess in den Gerichtssaal. Am Internationalen Strafgerichtshof für das ehemalige Jugoslawien in Den Haag findet zurzeit der Prozess gegen den früheren serbischen Politiker Radovan Karadzic statt. Äußerst ruhig, im Gewirr zahlreicher Simultanübersetzungen, lässt der Angeklagte an den Bilder zweifeln, die ihn jedoch unumstritten verurteilen. Der Film bietet eine eindringliche Darstellung ihrer Recherchen. Durch die Vermessung der Lücke zwischen Fakten, dem Wert dieser Fakten und den Bildern, die diese repräsentieren sowie deren Interpretation, unternimmt sie den Versuch, die geheime Sprache, die in den Spuren des Krieges verborgen ist, zu entziffern. Indem sie ihre Augen schärft bis sie mikroskopische Stärke erreichen, enthüllt Vanagt eine Landschaft von Details, die uns einlädt, die Dinge anders zu betrachten. What is the value of images as objective testimonies of a conflict? Can we believe what we see? In her new work, Sarah Vanagt turns her attention to an important chapter in recent European history: the International Criminal Tribunal for the former Yugoslavia in The Hague. The artist examines obstacles to reconstructing a war that is nevertheless well documented. She has started from a simple movement of the hand a pencil being rubbed on a sheet of paper placed over an object and adapted this revelatory rubbing process to the courtroom. At the International Criminal Tribunal for the former Yugoslavia in The Hague, the trial of the former Serb politician Radovan Karadzic is under way. Very calmly, in the middle of multiple simultaneous translations, the accused questions the images that however condemn him without contest. The film offers a penetrating account of her exploration. Measuring the gap between the facts, the material proof of these facts, the images that represent them and their interpretation, she attempts to decipher the secret language formed by traces of war. Sharpening her eye until it becomes a microscope lens, Vanagt reveals a landscape of details inviting us to look at things differently. Sarah Vanagt, *1976, lives in Brussels and makes documentaries, video installations and photos, in which she combines her interest for history with her interest for (the origins of) cinema. Her Film First Elections won the EMAF Dialog Award B 2013, Video, 47:00 Director, script, camera Sarah Vanagt Editing Effi Weiss Distribution BALTHASAR 33

18 FILMPROGRAMME BEHAVIOURISM Corrections Keren Cytter Wine & Spirits Rachel Reupke Wildcard Character Janina Arendt 34 Die Geschichte eines Mannes, der sich gezwungen sieht, seine eigenen Eltern zu töten, da es für ihn die einzige Möglichkeit ist, das Fünfte Reich zu vernichten, Deutschland zu zerstören, der Geschichte Einhalt zu gebieten. Jede Szene wiederholt sich immer wieder wie zur Bestätigung der Tat. The affective story of a man seized by urgency to murder his own parents as the only way to demolish the Fifth Reich, destroy Germany, stop history repeating itself. Every scene repeats continuously as a confirmation of the action, while the whole event is represented as a party. Keren Cytter, *1977 in Israel, followed several art courses, including De Ateliers in Amsterdam. Her films show human relationships and social realities in a post-modern style. B/D 2014, Video, 8:00 Realisation Keren Cytter Music Tal Hefter Cast Maria Hengge, Sylvia Schwartz, Khan of Finland, Isabelle Mann, David Josephson Courtesy: The artist and Galerie Nagel Draxler, Berlin/Cologne In einer Mischung aus Beobachtungen aus dem wahren Leben und Werbematerial, treffen sich ein Mann und eine Frau auf einen Drink in einem Verlauf von 5 Szenen, in denen stilisierte körperliche Bewegungen und verbale Trennungen mangels Sound betont werden. Figuren und Beziehungen ändern sich in schlüpfrigen Dialogen, während das Bier langsam schal wird. In a combination of real life observation and advertising image, a man and a woman meet for a drink in a series of 5 scenes in which stylised physical gesture and verbal disjuncture are emphasised by the absence of sound. Character and relationships change in a slippery narrative as we watch the beer go flat. Rachel Reupke is an artist from London. Recent exhibitions Wine & Spirits, Cell Project Space, Images Rendered Bare. Vacant. Recognizable, New York, USA, and Video, an Art, a History: , Singapore Art Museum. GB 2013, Video, 20:00 Director, script R. Reupke Camera Gabi Norland Editing Lou McGregor Cast Cyd Casados, Griffin Stevens Distribution LUX Der Film beschreibt den Darstellungsmoment in Musicvideo- Ästhetik, dem das Performative flieht. Die langatmige Performance vor der Kamera dient dem labilen Attribut von Glamour. Alles muss aktiv produziert und stetig reproduziert werden, um nicht ins Lächerliche oder Nichtige zu kippen. The film describes the very moment of representation when performing labour is dissolving. The long-winded performance in front of the camera serves a fast moving, grotesque imagery of glamour. Everything must be actively produced and constantly reproduced so as not to collapse into the ridiculous or senseless. Janina Arendt, *1987, lives & works in Vienna and Frankfurt/M has been studying in the USA, Academy of Fine Arts, Vienna MA in Choreography and Performance, Giessen. A 2013, Video, 11:26 Realisation Janina Arendt Camera Maren Wiese, Clara Trischler Music fullruhm, Don Dyzette Cast Malika Fankha, Merel Roozen, Anna Possarnig, Nathalie Yagoub, Rahel Pötsch, Ricarda Sowa, Stefanie Knobel,J. Arendt Distribution Janina Arendt

19 The Advice Shape Jennet Thomas Airplane Dance Amber Bemak Ausgewählte Bilder von Naturkatastrophen, Papierbasteleien, mutierte Tiere, vergangene Schönheit und Völkermord formen einen idealen Rahmen für verblüffende Zusammenhänge. Soll das ein Test sein? Das Verhältnis vom physischen Akt des Zuschauens und der Entwicklung der entsprechenden Bedeutung wird verhöhnt. Sie werden mit einer Lo-Fi Quizfrage aus einer Gameshow konfrontiert, die keinerlei Chance bietet auf sie einzugehen. Sie haben eine gespaltene Gefühlswelt, wird Ihnen gesagt, wünschen Sie, dass ich sie wieder zusammenfüge? Appropriated imagery of natural disasters, paper crafts, mutated animals, abject beauty and genocide form an exquisite corpse of uncanny connectivity. Is this a test? Teasing the relationship with the material act of viewing and constructing meaning, you are faced with a lo-fi gameshow puzzle that provides no opportunity to engage. You have a split emotional register, you are told, would you like me to reseal it? Jennet Thomas makes films, performances and installations. Recent solo shows include: School of Change Matt s Gallery 2012, All Suffering SOON TO END at Matt s Gallery 2010, Return of the Black Tower at PEER in A co-founder of the Exploding Cinema Collective, her films have screened widely including; Rotterdam, New York Underground Film Festival Tate Britain and MOMA New York. GB 2013, Video, 6:11 Director, script, camera, editing, animation, music Jennet Thomas Cast Paul Tarrago Distribution Video Data Bank Image copyright of the artist, courtesy of Video Data Bank, Die Spur einer misslungenen Zusammenarbeit zwischen zwei Künstlern, deren Beziehung über die Jahre viele verschiedenen Formen annahm. Der Film verdeutlicht diese Zusammenarbeit, indem er den Schneidvorgang als alchemistischen Prozess nutzt; die Umwandlung von Missverfolg in eine Kostbarkeit, und die Schaffung neuer Rhythmen aus altem Material. Der Film ist eine Betrachtung der Relationalität, seltsamer Sehnsüchte und Begierden und der Beziehung zwischen Körper und Landschaft. A trace of a failed collaboration between two artists whose relationship takes multiple forms over a period of years. It pictures this collaboration by using editing as an alchemical process; transforming failure into treasure, and making new rhythms out of scraps. The film is a contemplation on relationality, queer longing and desire, and the relationship between body and landscape. Amber Bemak is an artist who works primarily in video, performance and documentary film. Much of her work locates itself within the complexities of travel, movement, desire, embodiment and notions of home. Amber s work has been seen both domestically and internationally at venues including the Brooklyn Museum, the Rubin Museum of Art and documenta 13. Amber has taught Film Theory and Practice in India, Nepal, Kenya, Mexico and the United States. USA 2013, Video, 16:58 Director, script, camera, editing Amber Bemak Distribution Amber Bemak 35

20 FILMPROGRAMME DOWN TOWN Amassed Seoungho Cho Songdo Emilija Skarnulyte Wenn jemand mit seinem Finger zum Himmel zeigte, sah ich weder den Himmel noch den Finger, denn ich wusste, dass es mich nicht interessieren würde. Diese Arbeit ist das Ergebnis einer sehr persönlichen visuellen Untersuchung, die möglicherweise eine paradoxe metaphysische Verbindung zwischen Zuschauern und dem Schauplatz herstellt: Times Square. When somebody pointed at the sky with his finger, I did not see the sky nor his finger because I knew that there would be nothing to interest me. This work is the result of a very personal visual investigation which creates a possibly paradoxical metaphysical connection between viewers and the place: Times Square. Seoungho Cho, *1959 in South Korea. He received his M.A. from NYU, as well as a Rockefeller Foundation Fellowship. Cho's solo exhibitions have included The Museum of Modern Art, NY & Montevideo, Amsterdam. His installations have been selected for the permanent collection at such as the Museum of Modern Art, NY; LeeUm Museum of Modern Art, Korea and at the Los Angeles International Airport. In 2012, Buoy was presented as a massive multi-channel installation in Times Square NY. USA 2013, Video, 8:10 Director, camera, editing Seoungho Cho Music Arvo Pärt Distribution LIMA Im Film werden zahlreiche Dimensionen von Zeit, städtischer Einsamkeit und Entfremdung sichtbar. Der Film spielt in New Songdo City, einer Planstadt, die auf 6 km² abgrungenem Land erbaut wurde. Dieses Freihandelszonen-Projekt war ein erfolgloser, utopischer Plan, der nie abgeschlossen wurde. Es war einer der kostspieligsten Entwicklungsprojekte, das je in Angriff genommen wurde. Nun steht sie stumm da als Szenographie für eine Geisterstadt. In the film multiple dimensions of time, urban loneliness and alienation are visible. The film takes place in Songdo International Business District, which is constructed on 6 km² of reclaimed land. This freetrade zone project was an unsuccessful utopian plan that was never completed. It was one of the most expensive development projects ever undertaken. Songdo free trade zone district silently stands as a scenography for a ghost city. Emilija Skarnulyte, *1987 Lithuanian filmmaker and artist. Her films have been screened at Edinburgh Film Festival, OFF & FREE International Film Festival, Seoul, South Korea, Sao Paulo Film Festival, Brazil, LUMEN festival, New York. In 2009 she received the Italian National Prize of Fine Arts for her video Limbic Systems. LT 2013, Video, 11:00 Director, script, camera, editing, animation, music Emilija Skarnulyte Distribution Emilija Skarnulyte 36

21 The Fountainhead Borja Rodríguez Sound That Kevin Jerome Everson Eine Fantasie aus dem philosophischen Erbe der Ayn Rand, bekannt als Objektivismus. Ihr für die Öffentlichkeit bedeutendes Werk The Fountainhead bediente sich der Sprache der Architektur. In den frühen 90ern übte laut der Bibliothek des Kongresses eines ihrer Bücher den zweitmeisten Einfluss in den USA aus. Die Gruppe, die am meisten von ihrem epischen Heldenmut und ihrer von Eigennutz geprägten Moral beeinflusst wurde, waren die Unternehmer des Silicon Valley, Schöpfer von Computern, Software und dem Internet. It is a phantasy from the philosophical legacy of Ayn Rand, known as objectivism. Her main outreach work The Fountainhead borrowed the language of architecture. In the early nineties -according to the Congress Library- one of her books was the second most influential book in the United States. The members of the group highly influenced by her epic heroism and morality based on selfishness, were the entrepreneurs of Silicon Valley, creators of computers, software and internet. Borja Rodríguez critically explores the social dynamics that emerged from new technologies, making them the reference for new contexts of his research and creative activity. His work originates from artistic expressions in the internet that are renewed in a specific performance context, as the subject of primal reflection. Sound That ist ein auf 16mm gedrehter Film, der sich mit Arbeitsritualen beschäftigt in diesem Fall bei den Mitarbeitern der Wasserbehörde in Cleveland, die auf der Suche nach Leckstellen in der Infrastruktur in Cuyahoga County sind. Sound That is a 16mm film following rituals of labour? in this case, employees of the Cleveland Water Department on the hunt for leaks in the infrastructure in Cuyahoga County. Kevin Jerome Everson is Professor of Art at the University of Virginia, Charlottesville. Awarded the 2012 Alpert Award for Film/Video, Everson was the subject of a mid-career retrospective at Visions du Reel, a solo exhibition at the Whitney Museum and a retrospective at Centre Pompidou. His six features and 100 short films have exhibited internationally. USA 2014, Video, 11:40 Director, script, editing Kevin Jerome Everson Camera Lydia Hicks, Kevin Jerome Everson Cast Kaulee Miller, Mark Pottinger, Terrance Martin Distribution Picture Palace Pictures E 2014, Video, 4:40 Director, script, camera, editing, animation, music Borja Rodríguez Distribution Borja Rodríguez 37

22 FILMPROGRAMME DOWN TOWN Gowanus Canal Sarah Christman Madison Street Rebecca Llanos Direkt unter der Oberfläche einer der am meisten verschmutzten urbanen Wasserwege in den USA vermehren sich Mikroorganismen inmitten des giftigen Mülls. Just below the surface of one of the most contaminated urban waterways in the United States, microorganisms thrive amidst the toxic waste. Sarah J. Christman's films have screened widely, including MoMA Documentary Fortnight, Rotterdam International Film Festival, Toronto International Film Festival, New York Film Festival, and Los Angeles Filmforum. She received the New Visions Award from the San Francisco International Film Festival for her film Dear Bill Gates, and Jury Awards from the Ann Arbor Film Festival for Broad Channel and As Above, So Below. She is an Assistant Professor in the Film Department at Brooklyn College. Wir hören gleichgeordnete Parolen der Verneinung, der Enthaltung ( not for victory, not for the poor, not for society, not for love etc.) einer Verweigerung gegenüber jeglichem Telos, was immer dem unwägbaren Erleben als noch so hehres Ziel aufgezwungen wird. We hear coordinated slogans of negation, of abstinence ( not for victory, not for the poor, not for society, not for love etc.) of a denial of all telos, which is always imposed on the vagiaries of experience as such a noble ambition. Rebecca Llanos makes videos and multichannel installations. USA 2013, Video, 14:03 Director, script, camera, editing Rebecca Llanos Distribution Rebecca Llanos USA 2013, Video, 6:40 Director, script, camera, editing Sarah Christman Distribution Sarah Christman 38

23 FILMPROGRAMME EVERYTHING THAT RISES MUST CONVERGE Everything That Rises Must Converge Omer Fast Die neue Arbeit von Omer Fast ist eine Mischung aus Dokumentarfilm und Fiktion. Der Film folgt vier echten Pornodarstellern, wie sie zu Hause ihren Tag beginnen, in ihre Autos steigen und zur Arbeit, in einem nicht weiter definierten Wohnhaus in San Fernando Valley in Southern California, fahren. Zwischen den dokumentarischen Szenen begegnen wir auch verschiedenen fiktiven Figuren, deren Geschichten sich im selben Wohnhaus abspielen, in dem die Darsteller arbeiten. In einem Raster aus vier simultanen Bildern verwebt der Film Szenen des Alltags mit Momenten der Schönheit sowie seltsamen und absurden Momenten scheinbarer Konvergenz. Wieder einmal verwebt Omer Fast die Erzählstränge und schafft eine spezielle narrative Normalität, denn die Pornodarsteller sind keine Schauspieler. Die Geschichten kreuzen sich, die Bilder synchronisieren sich, die Texte treten in einen Dialog, alle Elemente könnten jederzeit zusammenlaufen. Fast untersucht und entschlüsselt auch hier wieder den Moment, in dem die Erfahrung des Realen zur subjektiven Erinnerung wird, dann zum Stoff einer ambivalenten Erzählung, eines Kunstwerks. (gb agency) A hybrid documentary/fiction film which follows four real-life adult film performers as they start their day at home, get in their cars and drive to work in a nondescript residential house in the San Fernando Valley in Southern California. In between documentary scenes, we also encounter several fictional characters whose stories revolve around the same residential house where the performers work. Shown as a grid of four simultaneous images, the film weaves scenes of everyday life with moments of beauty, as well as the strange and absurd moments of apparent convergence. Yet again, Omer Fast blurs storylines by orchestrating a special kind of narrative normalcy, for these are in fact real porn actors acting out their lives in front of us. Stories overlap, images harmonize, sentences match up, and every element converges at any given moment. Fast arranges his composition of multiple realities down to the smallest detail. With Everything That Rises Must Converge, Fast continues to investigate and decode the moment when real experience turns into subjective memory, and then becomes material for an ambiguous story, and finally art. (gb agency) Biography see page 141. D/USA 2013, Video, 62:00 Director, script, editing Omer Fast Camera Jason McCormick Sound Design Jochen Jezussek Cast Tommy Pistol, Allison Moore, Julia Ann, Dane Cross, Adrianna Luna, Michael Vegas, Mike Quasar, Luchana Gatica, Whit Spurgeon, Adam Pilver, Kai Soremekun, Ricco Ross, Christina Keller, Egan Escundero Distribution filmgalerie 451, Berlin 39

24 FILMPROGRAMME FACING THE SUN Sun Song Joel Wanek Como crece la sombra cuando el sol declina Camilo Restrepo The Everden Clint Enns Eine poetische Reise von der Dunkelheit der Morgendämmerung in die Helligkeit der Mittagssonne im südlichen Amerika. Gedreht auf einer Buslinie über einen Zeitraum von sechs Monaten in Durham, North Carolina, ist Sun Song ein Fest des Lichts und eine Betrachtung über das Verlassen. A poetic journey from the darkness of early dawn into the brightness of the midday sun in the American South. Filmed on one bus route over the course of six months in Durham, North Carolina, Sun Song is a celebration of light and a meditation on leaving. Joel Wanek is a filmmaker, photographer and educator living in Oakland, California. Over the years he has developed a creative documentary practice that often blurs the line between subject and maker. Wanek is a recent graduate of Duke University's new MFA in Experimental and Documentary Arts programme. USA 2013, Video, 14:35 Director, camera, editing Joel Wanek Distribution Joel Wanek Medellin, Kolumbien. Endloser Autoverkehr. Am Rande einer Gesellschaft, die sich blitzschnell entwickelt, kommen einige umherfahrende Motoren zum Stehen, um sich etwas zu verdienen: Jongleure an Kreuzungen, Arbeiter bei ihrer Pause, deren genaue und sich stets wiederholende Arbeit den Fluss der Zeit, tagaus, tagein, reflektiert. As the sun's shadow continues to extend when it is setting Medellin, Columbia. Tireless car traffic. At the margins of a society launched at top speed, some lurking engines shutdown to make a living: jugglers at intersections, employees on breaks, whose precise and repetitive work mark the flow of time which is always repeated. Camilo Restrepo, *1975 in Medellin, Colombia, Member of the film lab: L'Abominable. First film: Tropic Pocket (EMAF 2011) F 2014, 16mm, 11:00 Director, script, camera, editing Camilo Restrepo Distribution 529 Dragons Widersprüchliche Emotionen über die Stadt. Ängste und Sorgen umgeben Bewegung und Reise. Zerbrechliche Träume werden zur beklemmenden Realität. Gedreht mit einer beschädigten PXL2000 in 5 Szenen. Conflicted emotions about the city. Fears and anxieties surrounding movement and travel. Fragile dreams become nightmarish realities. Shot on a broken PXL2000 in 5 movements. Clint Enns is a video artist and filmmaker living in Toronto, Ontario, whose work primarily deals with moving images created with broken and/or outdated technologies. His work has shown both nationally and internationally at festivals, alternative spaces and microcinemas. CDN 2013, Video, 16:33 Director, script, camera, editing Clint Enns Distribution Clint Enns 40