DATEN UND FAKTEN SPIELZEIT 2017/2018

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1 DATEN UND FAKTEN SPIELZEIT 2017/2018 INTENDANT GESCHÄFTSFÜHRENDER DIREKTOR STELLVERTRETENDE INTENDANTIN / BETRIEBSDIREKTORIN ENSEMBLE SPIELSTÄTTEN VERANSTALTUNGEN 2017/2018 Nacho Duato Georg Vierthaler Dr. Christiane Theobald 78 Tänzerinnen und Tänzer Deutsche Oper Berlin Komische Oper Berlin Staatsoper Unter den Linden insgesamt 88 Ballettvorstellungen auf den Bühnen der Stiftung Oper in Berlin, davon 46 Vorstellungen in der Deutschen Oper Berlin inklusive 3 Aufführungen der Ballets de Monte-Carlo und 3 Vorstellungen der Ballettschule am Staatsballett, 21 Vorstellungen in der Komischen Oper Berlin, 21 Vorstellungen in der Staatsoper Unter den Linden, sowie Veranstaltungen der Ballett-Universität (Einführungen zu den Produktionen vor jeder Vorstellung sowie Vortragsreihe) PREMIEREN Don Quixote 16. Februar 2018 Romeo und Julia 29. April 2018 Polina & Friends 17. Mai 2018 Doda Goecke Duato 24. Mai 2018 REPERTOIRE GASTSPIEL ZU GAST FREUNDESKREIS HAUPTSPONSOR KONTAKT Der Nussknacker Dornröschen Duato Shechter Giselle Herrumbre Jewels Maillot Millepied Schwanensee Ballets de Monte-Carlo: Cinderella Ballettschule am Staatsballett Freunde und Förderer des Staatsballetts Berlin e.v. Weberbank Staatsballett Berlin Richard-Wagner-Straße Berlin Telefon + 49 (0) Telefax + 49 (0) contact@staatsballett-berlin.de

2 KARTENVORVERKAUF VORVERKAUFSBEGINN Der reguläre Kartenvorverkauf für Vorstellungen der Deutschen Oper Berlin und der Komischen Oper Berlin läuft bereits. Der Vorverkauf für Vorstellungen der Staatsoper Unter den Linden beginnt am 07. Oktober 2017 um Uhr. Für Mitglieder des Vereins der Freunde und Förderer des Staatsballetts Berlin, Inhaber des TanzTickets sowie der Staatsoperncard 25 startet der Vorverkauf bereits am 30. September 2017 um Uhr. Staatsballett Berlin, Kartenservice Staatsballett Berlin, Kartenservice Bismarckstraße 110, Berlin Unter den Linden 7, Berlin Telefon + 49 (0) Telefon + 49 (0) Telefax + 49 (0) Telefax + 49 (0) tickets@staatsballett-berlin.de tickets@staatsballett-berlin.de bis zum 16. Juli 2017 ab dem 17. Juli 2017 OPERNKASSEN STAATSOPER UNTER DEN LINDEN Unter den Linden 7, Berlin Täglich Uhr DEUTSCHE OPER BERLIN Bismarckstraße 35, Berlin Mo Sa und Feiertage Uhr oder bis 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn, So Uhr KOMISCHE OPER BERLIN Unter den Linden 41, Berlin Mo Sa Uhr, So und Feiertage Uhr

3 STAATSBALLETT BERLIN KURZPORTRAIT Mit Beginn der Spielzeit 2014/2015 übernahm der weltweit renommierte spanische Choreograph und Ballettdirektor Nacho Duato die Intendanz des Staatsballetts Berlin. Der Akzent der Spielplangestaltung liegt auf dem klassischen Repertoire, das durch neoklassische und zeitgenössische Werke ergänzt wird. Um den individuellen Stil des Ensembles zu entfalten und persönlich mit der Compagnie zu arbeiten, werden außerdem zeitgenössische und international etablierte Choreographen eingeladen. Mit Gründung der Stiftung Oper in Berlin durch das Land Berlin im Jahr 2004 wurden die vormaligen Ballettcompagnien der Komischen Oper Berlin, der Deutschen Oper Berlin und der Staatsoper Unter den Linden in eine Institution überführt. Seitdem hat Berlin mit dem Staatsballett Berlin eine große eigenständige Ballett-Compagnie. Diese feierte im Januar 2014 als Berlins einziges klassisch geschultes Ballettensemble ihr 10-jähriges Bestehen. Unter der künstlerischen Leitung von Gründungsintendant Vladimir Malakhov ist es zu einem erfolgreichen und anerkannten Teil der Berliner Kultur herangewachsen und mit gegenwärtig 78 Tänzerinnen und Tänzern bis heute die größte Compagnie Deutschlands. Mit Beendigung seiner 10. Amtszeit als Intendant des Staatsballetts Berlin übergab Vladimir Malakhov die künstlerische Leitung im August 2014 an Nacho Duato. Das Staatsballett Berlin präsentiert seine Vorstellungen auf allen Bühnen der Stiftung Oper in Berlin, an der Deutschen Oper Berlin, der Komischen Oper Berlin und der Staatsoper Unter den Linden. Neben diesen festen Spielstätten nutzt die Compagnie aber auch immer wieder Gelegenheiten, sich an anderen Orten in der Stadt zu präsentieren. Seit 2011 hat das Staatsballett seinen Sitz in der Deutschen Oper Berlin. Im ehemaligen Malsaal und der Kaschierwerkstatt des Opernhauses entstanden moderne Ballettstudios, die hervorragende Arbeitsbedingungen für eine klassische Ballettcompagnie bieten.

4 NACHO DUATO INTENDANT STAATSBALLETT BERLIN In Valencia/Spanien geboren, begann Nacho Duato seine professionelle Tanzausbildung mit achtzehn Jahren an der Rambert School in London. Danach studierte er an der Mudra Schule von Maurice Béjart und vervollständigte seine Ausbildung schließlich beim Alvin Ailey American Dance Center in New York unterzeichnete Nacho Duato seinen ersten Vertrag beim Cullberg Ballet in Stockholm. Bereits ein Jahr später engagierte ihn Jiří Kylián an das Nederlands Dans Theater nach Den Haag. Für seine Verdienste als Tänzer wurde Nacho Duato 1987 mit dem VSCD Gouden Dansprijs, dem Goldenen Tanzpreis des Verbands der Theater- und Konzerthäuser der Niederlande, ausgezeichnet. Sein erster choreographischer Versuch 1983 für das Nederlands Dans Theater, Jardí Tancat, wurde ein viel beachteter Erfolg und brachte ihm den ersten Preis des Internationalen Choreographischen Wettbewerbs in Köln ein wurde Nacho Duato vom Nederlands Dans Theater zum Hauschoreographen neben Hans van Manen und Jiří Kylián ernannt. In dieser Zeit entstanden mehr als ein Dutzend Choreographien. Im Jahr 1990 lud das Kulturministerium in Madrid Nacho Duato ein, in sein Heimatland zurückzukehren und bot ihm die Leitung der Compañía Nacional de Danza an. Bis 2011 schuf Nacho Duato dort ein umfangreiches Œuvre und erlangte mit seinem Ensemble weltweite Aufmerksamkeit. In diesen 20 Jahren schuf er über 30 Werke für das Repertoire der Compagnie, darunter: Concierto Madrigal (Joaquín Rodrigo, 1990), Rassemblement (Toto Bissainthe, 1990), Arcangelo (Arcangelo Corelli u.a., 2000), White Darkness (Karl Jenkins, 2001), Castrati (Antonio Vivaldi/Karl Jenkins, 2002), Herrumbre (Pedro Alcalde/Segio Caballero, 2004). Während seiner Zeit bei der Compañía Nacional de Danza kreierte Nacho Duato aber auch für andere Compagnien entstand Duende für das Nederlands Dans Theater zur Musik von Claude Debussy. Am American Ballet Theatre kreierte er 1997 Remanso zur Musik von Enrique Granados und im Jahr 1998 Without Words (Franz Schubert) choreographierte er Romeo und Julia (Serge Prokofieff), sein erstes abendfüllendes Ballett. Es folgten Vielfältigkeit. Formen von Stille und Leere (Johann S. Bach, 2000), Alas (2006), Infinite Garden (2010). In Berlin adaptierte Nacho Duato 1995 Duende an der Deutschen Oper Berlin, 2002 Without Words an der Staatsoper Unter den Linden und 2012 Arcangelo mit dem Staatsballett Berlin. Ein Jahr nach seinem 20-jährigen Jubiläum mit der Compañía Nacional de Danza verließ Duato Spanien und wurde am 01. Januar 2011 zum Künstlerischen Leiter des Mikhailovsky Theaters in St. Petersburg ernannt. Dort brachte er 2011 unter anderem zwei Kreationen zur Uraufführung, Nunc Dimittis und Invisible, und entwickelte eigene Versionen von Dornröschen und Der Nussknacker schuf er Depak Ine für die Martha Graham Dance Company. Heute finden sich seine Stücke im Repertoire der wichtigsten Ballettcompagnien weltweit, darunter das Ballet de l Opéra National de Paris, das Cullberg Ballet, das Nederlands Dans Theater, Les Grands Ballets Canadiens, das Australian Ballet, das Stuttgarter Ballett, das Ballet Gulbenkian, das Finnish Opera Ballet, das San Francisco Ballet, das Royal Ballet Covent Garden, das Bolschoi Ballett, das Boston Ballet, das Royal Danish Ballet, das Royal Swedish Ballet, das American Ballet Theatre, das Staatsballett Berlin oder das Ballett des Mikhailovsky Theaters St. Petersburg. Als Choreograph erhielt Nacho Duato mehrere Auszeichnungen: 1995 Chevalier de l Ordre des Arts et des Lettres von der Französischen Botschaft in Spanien, 1998 Gold-Medaille für Verdienste in den Schönen Künsten von der Spanischen Regierung, 2000 Benois de la Danse für seine Choreographie Vielfältigkeit. Formen von Stille und Leere und 2003 Premio Nacional de Danza für Choreographie. Spaniens Außenministerium verlieh im darüber hinaus die Medalla al Merito Civil erhielt er den Preis der Stadt Alcalá für Künste und Literatur. Seit der Spielzeit 2014/2015 ist Nacho Duato Intendant des Staatsballetts Berlin. Nachdem er in seiner ersten Spielzeit seine Inszenierungen Dornröschen, Vielfältigkeit. Formen von Stille und Leere, White Darkness und seine Kreation Static Time mit dem Staatsballett erarbeitet hat, folgten in seiner zweiten Spielzeit die Choreographien Herrumbre und Castrati. In der Saison 2016/2017 erarbeitete er mit dem Ensemble seine Fassung von Der Nussknacker sowie die Kreation Erde. 2017/2018 inszeniert er Romeo und Julia sowie Por vos mueros im Rahmen des Abends Doda Goecke Duato.

5 GENTIAN DODA CHOREOGRAPH 1978 in Tirana geboren, begann Gentian Doda seine Karriere am Albanischen Nationaltheater für Oper und Ballett. Es folgten Engagements am Staatlichen Theater Aserbaidschan für Oper und Ballett, am Teatro Arena di Verona, am Balletto di Parma und an der Compañía de la Comunidad de Madrid (Leitung: Victor Ullate). Während dieser Zeit tanzte er ein breites Spektrum an Hauptrollen aus dem klassischen Repertoire und gastierte auf verschiedenen internationalen Ballett-Galas. Auf Einladung von Maurice Béjart interpretierte er im Jahr 2002 die Hauptrolle in Firebird mit dem Béjart Ballet Lausanne. Im Jahr 2003 wurde er Mitglied der von Nacho Duato geleiteten Compañía Nacional de Danza (C.N.D.) und tanzte dort die meisten Werke aus dem Repertoire. Unter anderem arbeitete er mit Ohad Naharin, William Forsythe, Jiří Kylián, Orjan Anderson, Mats Ek und Wim Vandekeybus. Den Anstoß für seine choreographische Laufbahn bekam er durch die Arbeit an Nuk e di und Korridor (beide 2005) für die choreographischen Workshops der C.N.D. Es folgten die Choreographien für Duatos Jugendkompagnie CND2 Achse (2006) und Sin lo cual (2007), kurz darauf entstand Us vs. (2008). Nacho Duato unterstützte Dodas Arbeit und beauftragte ihn, zwei Stücke für die Compañía Nacional de Danza zu erarbeiten. Im Jahr 2009 entstand De Paso und im Folgejahr Aksak. Im Jahr 2011 arbeitete Gentian Doda zusammen mit Dimo Kirilov, es entstand das mehrfach ausgezeichnete Duett 1/2 Walzer (u. a. Erster Preis des 25. Choreographenwettbewerbs der Ballett-Gesellschaft Hannover und den Scapino-Produktionspreis). Es folgte eine erneute Zusammenarbeit: S.O.S wurde in Madrid auf dem Danza Festival uraufgeführt. Im Jahr 2012 schuf er Fragmentum II und Nameless für das New York Choreographic Institute in Zusammenarbeit mit Tänzern aus dem New York City Ballet und Komponisten aus der Julliard School of Music. Im selben Jahr schuf er 34 in Kopenhagen in Zusammenarbeit mit anderen internationalen Künstlern und war an einem eigenständigen Projekt mit der Peking Dance Company beteiligt. Im Jahr 2013 choreographierte er zwei Soli A NA und KJAJ sowie KHA, uraufgeführt vom Scapino Ballet. In März 2014 wurde SONN mit dem Ballet Nacional Dominicano uraufgeführt. Gentian Doda steht gelegentlich weiterhin als Tänzer auf der Bühne, ist an unterschiedlichen freien Projekten, Gala-Veranstaltungen und internationalen Workshops beteiligt und assistiert Nacho Duato weltweit bei der Neueinstudierung seiner Ballette. Seit August 2014 ist er Erster Ballettmeister des Staatsballetts Berlin.

6 MARCO GOECKE CHOREOGRAPH Marco Goecke wurde am 12. April 1972 in Wuppertal geboren. Seine Ballettausbildung absolvierte er ab 1988 an der Ballettakademie der Heinz-Bosl-Stiftung München und am Königlichen Konservatorium Den Haag, wo er 1995 sein Diplom erhielt. Darauf folgten Engagements an der Deutschen Oper Berlin und im Theater Hagen. Am Theater Hagen schuf er im Jahr 2000 seine erste Choreographie. Seitdem ist Goecke mit seiner neuartigen und völlig eigenen Bewegungssprache zu einem der weltweit gefragtesten Choreographen geworden. Im Jahr 2003 gewann er den Prix Dom Perignon in Hamburg, 2005 den Kulturpreis des Landes Baden-Württemberg und 2006 den renommierten Nijinsky-Preis für aufstrebende Choreographen in Monte Carlo. Sein Nussknacker wurde 2007 für den FAUST Preis nominiert und vom ZDF Theaterkanal aufgezeichnet. Seit 2005 ist Goecke Hauschoreograph am Stuttgarter Ballett, von 2006 bis 2011 zudem am Scapino Ballet Rotterdam, seit 2013 ist er Associate Choreographer des Nederlands Dans Theater in Den Haag. Im April 2012 kreierte er And the sky on that cloudy old day mit den Tänzerinnen und Tänzern des Staatsballetts Berlin. Sein Oeuvre umfasst in der Zwischenzeit an die 60 Choreographien, darunter auch die Abendfüller Nussknacker und Orlando für das Stuttgarter Ballett, sowie Nijinski für Gauthier Dance. Uraufführungen hat er unter anderem für Les Ballets de Monte Carlo, das Hamburg Ballett, Pacific Northwest Ballet, Nederlands Dans Theater I und II, das Norwegische Nationalballett, das Zürcher Ballett, die São Paulo Compañia de Dança und das Leipziger Ballett geschaffen. Außerdem werden viele seiner Werke weltweit von anderen Compagnien einstudiert, beispielsweise am Scapino Ballet, bei der Donlon Dance Company, am Ballett Hannover, beim Ballett des Gärtnerplatztheaters München, bei Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, der São Paulo Compañia de Dança, dem Ballett der Deutschen Oper am Rhein, am Stanislawsky Theater Moskau oder am Stuttgarter Ballett. Im Jahr 2016 wurde die Monographie "Dark Matter" über ausgewählte Choreographien Goeckes herausgegeben.

7 JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT CHOREOGRAPH Geboren in Tours, Frankreich, studierte Jean-Christophe Maillot Tanz und Klavier am Konservatorium von Tours, bevor er der École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower beitrat gewann er den renommierten Prix de Lausanne und wurde 1978 von John Neumeier ans Hamburg Ballett engagiert, wo er fünf Jahre lang als Solist tanzte, bevor ein Unfall seine Karriere als Tänzer vorzeitig zum Ende brachte. Ab 1983 arbeitete er als Chefchoreograph und Direktor des Grand Théâtre Ballet de Tours, schuf dort 20 Choreographien und gründete im Jahr 1985 das Tanzfestival Le Chorégraphique. Für die Ballets de Monte-Carlo schuf er 1987 Der wunderbare Mandarin, was als großer Erfolg gefeiert wurde. In der Saison 1992/1993 war er als künstlerischer Berater in Monaco tätig, bevor er im September 1993 zum Chefchoreographen und Künstlerischen Leiter ernannt wurde. Er kreierte mehr als 30 Choreographien für die Ballets de Monte-Carlo, unter anderem Vers un pays sage (1995), Roméo et Juliette (1996), Cinderella (1999), La Belle (2001), Le Songe (2005), Altro Canto (2006), Faust (2007) und LAC (2011). Die Compagnie machte sich unter seiner Leitung weltweit einen Namen. Viele seiner Werke sind mittlerweile im Repertoire großer internationaler Ensembles wie zum Beispiel des Royal Swedish Ballet, des Stuttgarter Ballett, des Royal Danish Ballet, des American Ballet Theatre und des Béjart Ballet Lausanne zu finden. Im Jahr 2014 choreographierte er für das Bolschoi-Ballett Der Widerspenstigen Zähmung und war somit der erste nicht-russische Choreograph, der eingeladen wurde, mit dieser Compagnie ein abendfüllendes Handlungsballett zu erarbeiten. Er inszenierte auch Opern wie Faust (Hessisches Nationaltheater) und Norma (Opéra Monte-Carlo). Darüber hinaus adaptierte er sein Cinderella und Le Songe als Filmproduktionen. Im Januar 2017 feiert sein Stück Altro Canto im Rahmen des Doppelabends Maillot Millepied am Staatsballett Berlin Premiere. Jean-Christophe Maillot erhielt zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen, u.a. ist er Officier dans l Ordre du Mérite Culturel des Fürstentums Monaco, Chevalier de l Ordre des Arts et Lettres Frankreichs und Chevalier de la Légion d Honneur ernannte Prinz Albert II. von Monaco ihn zum Chevalier de l Ordre de Saint-Charles wurde er als Bester Choreograf mit dem Prix Benois de la Danse ausgezeichnet und erhielt den "Premio Dansa Valencia". Die Ballets de Monte-Carlo, das Monaco Dance Forum und die Princess Grace Academy of Dance sind seit 2011 unter dem Dach der Ballets de Monte-Carlo zusammengefasst, das Jean-Christophe Maillot als Direktor leitet.

8 VÍCTOR ULLATE CHOREOGRAPH Víctor Ullate, in Zaragoza geboren, wurde von Maurice Béjart als einer der vollkommensten Tänzer des 20. Jahrhunderts bezeichnet, und gilt als der erfolgreichste spanische Tänzer überhaupt. In seiner Tänzerpersönlichkeit verbanden sich herausragende klassische Technik, geschult von María de Ávila, und eine große Liebe zum Tanz mit außerordentlicher Leidenschaft und Willenskraft, die ihn bald zu einem Ausnahme-Solisten machten. Seine Laufbahn begann er beim Ballet du XXième Siècle, dem er unter der Leitung von Maurice Béjart vierzehn Jahre lang verbunden blieb. Unter seinen wichtigsten Partien war die Verkörperung Béjarts in dessen autobiographisch angelegtem Gaîté Parisienne, die dieser für ihn kreierte vertraute ihm die spanische Regierung die Aufgabe an, eine klassische Ballettcompagnie zu formen, die erste Formation dieser Art des Landes, deren Direktor er für vier Jahre blieb. Sodann gründete er 1983 mit seinem Namen die Schule Centro de Danza Víctor Ullate, in der er sein Wissen dem Tänzernachwuchs widmet, um ihnen neben Lehre und Ausbildung auch den Sinn für Perfektion und Disziplin zu vermitteln, die sie als professionelle Tänzer definiert. Weitere fünf Jahre später engagierte er sich mit Unterstützung des spanischen Kulturministeriums intensiv für die Gründung der offiziell ersten privaten Tanzcompagnie Spaniens, das Víctor Ullate Ballet, dessen Künstlerischer Leiter er bis heute ist. Im September 2000 startete er ein weiteres ambitioniertes Projekt und gründete die Víctor Ullate Dance Foundation mit dem Ziel, das klassische Ballett in all seinen Ausdrucksformen voran zu bringen und solchen Tänzern die technische und persönliche Ausbildung zu ermöglichen, denen die finanziellen Möglichkeiten dazu fehlen erhielt Víctor Ullate den Premio Nacional de Danza und ist seit 1996 Träger der Medalla de Oro de las Bellas Artes erhielt er den Premio de Cultura der Stadt Madrid in der Kategorie Tanz, 2007 den Autor-Autor -Preis, 2008 den MAX Honorary Award. Als beste Tanzaufführung des Jahres 2011 wurde sein Ballett Wonderland mit dem MAX Award ausgezeichnet verlieh ihm die Stadt Madrid mit dem Gran Cruz de la Orden del dos de Mayo ihre höchste Auszeichnung, und er wurde zum Ehrenmitglied der Universität von Alcalá ernannt, wo er an der Fakultät der Künste als Ehrenprofessor unterrichtet. Víctor Ullate erhielt eine ganze Reihe weiterer Preise und Ehrungen, darunter 1998 auch die Medaille des Festivals von Granada wurde er zum Ehrenmitglied der Akademie der Künste ernannt, 2016 erhielt er vom spanischen Ministerium für Kultur die Goldmedaille für seine Verdienste.

9 PREMIERE DON QUIXOTE Ballett in drei Akten mit Prolog Libretto von Marius Petipa in der Überarbeitung von Alexander Gorski nach Episoden aus Miguel de Cervantes gleichnamigem Roman Musik von Ludwig Minkus Choreographie und Inszenierung Víctor Ullate Künstlerische Konzeption Nacho Duato Bühne und Kostüme Roberta Guidi di Bagno Musikalische Leitung Robert Reimer Solisten und Corps de ballet des Staatsballetts Berlin Orchester der Deutschen Oper Berlin Mitglieder des Chors der Deutschen Oper Berlin Premiere am 16. Februar und 22. Februar und 15. März und 27. April Mai Juni Juli 2018 Deutsche Oper Berlin Die Romanfigur des Don Quixote von Miguel de Cervantes wird im Bühnentanz seit Jahrhunderten genutzt, um spanisches Lokalkolorit in Szene zu setzen. Auch Marius Petipa schuf 1869 ein abendfüllendes Ballett, das er mit zahlreichen Divertissements für die Tanz- Virtuosen seiner Zeit zur Musik von Ludwig Minkus anlegte. In dieser und den folgenden Versionen stehen die Liebschaften des jungen Spaniers Basil im Mittelpunkt, dem Kitri, seine Verlobte, entsprechende Lektionen erteilt, sowie die verführerische Dulcinea, die Don Quixote sich als Verkörperung seiner Ideale von der Liebe erträumt. Für eine Neuinszenierung dieses Balletts in Berlin, das wegen seiner zahlreichen anspruchsvollen wie lebhaften Variationen zum Kanon des Klassiker-Repertoires gehört, hat Nacho Duato den spanischen Choreographen Víctor Ullate verpflichtet und mit ihm ein Konzept entwickelt, das den Reiz dieser zeitlos vitalen Ballett-Konvention neu entfaltet. Gemeinsam mit der italienischen Ausstatterin Roberta Guidi di Bagno geht es um den speziellen Ausdruck eines mediterranen Lebensgefühls, bei dem pure Lebensfreude sich mit einer gewissen Melancholie verbindet, eine Mischung, wie sie von der Figur des Don Quixote unverwechselbar verkörpert wird. Das Besondere dieser Inszenierung ist jedoch die Musik: Ludwig Minkus Partitur wird von der Musik eines Gitarren-Virtuosen ergänzt. Wie kein zweites Instrument beschwört die Gitarre spanisches Flair herauf, wenn sie nicht nur mit dem groß besetzten Orchester erklingt, sondern auch in spanischer Flamenco-Tradition in einzelnen Passagen improvisiert wird.

10 PREMIERE ROMEO UND JULIA Choreographie von Nacho Duato Musik von Serge Prokofieff Choreographie und Inszenierung Nacho Duato Bühne Jaffar Chalabi Kostüme Angelina Atlagic Licht Brad Fields Musikalische Leitung Paul Connelly Solisten und Corps de ballet des Staatsballetts Berlin Staatskapelle Berlin Premiere am 29. April , 13. und 26. Mai , 20. und 23. Juni 2018 Staatsoper Unter den Linden Nacho Duato hat seine eigene Version des berühmten Balletts Romeo und Julia in Szene gesetzt, weil er überzeugt ist, dass die Partitur Prokofieffs das Beeindruckendste ist, das je für die Ballettbühne geschaffen wurde. Der Choreograph folgt der berühmten Komposition, in der er jede Bewegung, jedes Bild, jeden Moment in tänzerischer Form wiederfindet. Die bewegende Geschichte der beiden Liebenden entfaltet sich vor dem Hintergrund des pulsierenden Lebens in einer italienischen Stadt, die nie zum Stillstand kommt. Lyrische Szenen wechseln sich ab mit Straßenfesten und Jahrmarktstheater, die von der Brutalität der feindlichen Auseinandersetzung der Familien Montague und Capulet unterbrochen werden. Für Duatos großzügige und weiträumige Inszenierung schufen Jaffar Chalabi das abstrakte wie ästhetische Dekor, Angelina Atlagic die opulenten Kostüme mit historisierenden Elementen und Brad Fields das Licht, das die Emotionen entfaltet. Romeo und Julia war das erste abendfüllende Handlungsballett von Nacho Duato, kam in Madrid zur Premiere und fand 2012 Eingang in den Spielplan des klassischen Ballettrepertoires am Mikhailovsky-Theater St. Petersburg. Für das Staatsballett Berlin und die imposante Bühne der Deutschen Oper Berlin wurde die Ausstattung neu erarbeitet. Spieldauer: 150 Minuten, inkl. 1 Pause

11 PREMIERE DODA GOECKE DUATO Choreographien von Gentian Doda, Marco Goecke und Nacho Duato [N.N.] KREATION Choreographie Gentian Doda Bühne Yoko Seyama PIERROT LUNAIRE Choreographie, Bühne und Kostüm Marco Goecke Musik Arnold Schönberg Licht Udo Haberland Dramaturgie Nadja Kadel POR VOS MUEROS Choreographie und Bühne Nacho Duato Musik des spanischen 15. und 16. Jahrhunderts Kostüme Nacho Duato mit Ismael Aznar Licht Nicolás Fischtel Solisten und Corps de ballet des Staatsballetts Berlin Musik vom Tonträger Premiere am 24. Mai Mai , 08., 18. und 25. Juni Juli 2018 Komische Oper Berlin Der Abend Doda Goecke Duato vereint drei Choreographen, die sich den einzigartigen Möglichkeiten klassisch geschulter Tänzer widmen und diese für zeitgenössische Sichtweisen auf der Bühne entfalten, wobei drei sehr unterschiedliche Antworten zu sehen sein werden. Gentian Doda, Erster Ballettmeister des Staatsballetts Berlin, begann vor mehr als zehn Jahren seine Laufbahn als Choreograph und erarbeitet nun erstmals eine Kreation mit der Compagnie. Seine Werke wurden in verschiedensten Teilen der Welt aufgeführt und ausgezeichnet. Geprägt ist seine Arbeit von der uralten albanischen Kultur, die sich traditionell eher von Asymmetrie und Komplexität angezogen fühlt als von dem Ideal der Perfektion und Reinheit. Im Zentrum seiner Werke stehen Menschen, die auf sich allein gestellt der Überlegenheit von Kräften und Schicksalen ausgesetzt sind Marco Goecke, ein Spross des Stuttgarter Ballettschaffens, ist ein weltweit gefragter Name mit unverwechselbarem Stil, der mit den Tänzerinnen und Tänzern des Staatsballetts Berlin sein Werk Pierrot Lunaire erarbeitet, das auf der Komposition von Arnold Schönberg und Gedichttexten von Albert Giraud beruht. Seine Bewegungsideen, die sich erst durch die innere Intensität ihrer Interpretation entfalten, basieren auf der engen Zusammenarbeit mit den Tänzern, die der Körpervirtuose Goecke an neue Horizonte führt. Nacho Duato beschließt den Abend mit seiner Arbeit Por vos mueros, die sich mit der spanischen Dichtung und Musik des 15. und 16. Jahrhunderts beschäftigt. Das Werk wurde für die Berliner Erstaufführung in der Komischen Oper Berlin neu erarbeitet und die Bewegungssprache individuell für das Staatsballett Berlin adaptiert.

12 PREMIERE POLINA & FRIENDS Ballett-Gala POLINA & FRIENDS Ballett-Gala Mit Polina Semionova, Solisten des Staatsballetts Berlin und internationale Gäste aus der Welt des Balletts und der Musik Musik vom Tonträger Gala-Aufführung 17. Mai 2018 Staatsoper Unter den Linden Polina Semionova ist ein Star der internationalen Ballettwelt und zugleich eng mit dem Staatsballett Berlin verbunden, hat sie doch direkt nach ihrer Ausbildung den Sprung als Erste Solotänzerin auf die Berliner Ballettbühne geschafft und ihr Publikum im Sturm erobert. Mit ihrer unverwechselbaren Kunst, mit ihrem Charme und ihrer Virtuosität hat sie nicht nur die Berliner verzaubert, sondern wird auch weltweit als Gastsolistin gefeiert. Dem Staatsballett Berlin ist es eine Ehre, zur Gala Polina & Friends einzuladen, um nicht nur der Berliner Kammertänzerin die Bühne der Staatsoper Unter den Linden zu überlassen, sondern auch Freunden, Tanzpartnern und Weggefährten, Publikumslieblingen, jungen Talenten und großen Stars. Beim maßgeschneiderten Programm der Ballett-Gala zum einzigen Aufführungstermin in glamourösem Ambiente wird mit einigen Überraschungen zu rechnen sein.

13 REPERTOIRE DORNRÖSCHEN Ballett von Peter I. Tschaikowsky Choreographie und Inszenierung von Nacho Duato Choreographie und Inszenierung Nacho Duato Bühne und Kostüme Angelina Atlagic Licht Brad Fields Musikalische Leitung Ido Arad, Robert Reimer Solisten und Corps de ballet des Staatsballetts Berlin Orchester der Deutschen Oper Berlin 15. und 21. September , 09., 10. und 15. Oktober 2017 Deutsche Oper Berlin Peter I. Tschaikowsky hat mit seiner Ballettkomposition Dornröschen eines der schönsten Werke der Ballettgeschichte geschaffen. Es ist in kongenialer Zusammenarbeit mit Marius Petipa entstanden und dürfte zu den schönsten Klassikern des Repertoires überhaupt zählen. Nacho Duato erzählt das berühmte Ballettmärchen auf seine Weise neu: den Geist dieses berühmten Balletts gießt er in poetisch märchenhafte Bilder. Duatos choreographische Handschrift, erkennbar auch im klassischen Ballett, fesselt mit liebevollen Details und seiner persönlichen Interpretation des akademischen Tanzes. Nacho Duatos Version von Dornröschen erlebte seine Berlin-Premiere im Frühjahr Spieldauer: 170 Minuten inkl. 2 Pausen

14 REPERTOIRE DUATO SHECHTER Choreographien von Nacho Duato and Hofesh Shechter THE ART OF NOT LOOKING BACK Choreographie und Musik Hofesh Shechter Kostüme Becs Andrews Licht Lee Curran ERDE Choreographie Nacho Duato Musik Pedro Alcalde, Sergio Caballero, Richie Hawtin, Alva Nota und Mika Vainio Kostüme Beate Borrmann Bühne Numen + Ivana Jonke Licht Brad Fields Solisten und Corps de ballet des Staatsballetts Berlin Musik vom Tonträger 17. und 29. September , 6. und 13. Oktober , 15. und 16. November Dezember Januar Februar und 28. März April 2018 Komische Oper Berlin Nacho Duato präsentiert mit Erde" seine zweite Kreation für das Staatsballett Berlin und widmet sich thematisch der fortwährenden Zerstörung unseres Planeten. In Sneakers und Spitzenschuhen verkörpern 30 Tänzerinnen und Tänzer Gedanken zum Anthropozän, der aktuellen geologischen Epoche, in der zum ersten Mal die Umwelt des Planeten vom Einfluss des Menschen bestimmt ist. Gegensätze wie Natur und Technik werden durch eine Mischung klassischer und elektronischer Klänge verdeutlicht, erarbeitet von Pedro Alcalde, Komponist, und Sergio Caballero, Co-Leiter des Sonár-Festivals für elektronische Musik. Das Bühnenbild des österreichisch-kroatischen Künstlerkollektivs Numen + Ivana Jonke visualisiert die Thematik durch einen übergroßen Plastikkubus, eine kalte Laserlandschaft und ein Natur-Idyll. Die Kostüme von Designerin Beate Borrmann spielen mit Materialien und Herstellungsverfahren. Der britisch-israelische Choreograph Hofesh Shechter beschäftigt sich mit dem emotionalen Innenleben seiner Tänzerinnen. Als Star der internationalen Tanzszene wird er für seine aufreibenden und exzessiven Choreographien gefeiert erarbeitete er mit The Art of Not Looking Back erstmals ein Stück nur für Tänzerinnen. Urwüchsige Bewegungen charakterisieren die Choreographie, in der die Tänzerinnen sich wie furchteinflößende Tiere bewegen. Das Eingangs-Statement My mother left me when I was two gibt eine Thematik vor, die über die persönliche Biografie des Choreographen hinaus von den Tänzerinnen umgesetzt wird. Dies geschieht durch komplexe Bewegungsabläufe, die aussehen, als ob sie zufällig geschehen, in Wirklichkeit aber genau festgelegt sind. Mehr als um Präzision geht es ihm um Energie, Elastizität, das Erwecken von Gefühlen, und die emotionale Kommunikation mit dem Publikum. Spieldauer: 120 Minuten, inkl. 1 Pause

15 REPERTOIRE MAILLOT MILLEPIED Choreographien von Jean-Christophe Maillot und Benjamin Millepied ALTRO CANTO Choreographie Jean-Christophe Maillot Musik Claudio Monteverdi, Biagio Marini, Giovanni Girolamo Kapsberger Kostüme Karl Lagerfeld Bühne Rolf Sachs Licht Dominique Drillot Musik vom Tonträger DAPHNIS ET CHLOÉ Choreographie Benjamin Millepied Musik Maurice Ravel Bühne Daniel Buren Kostüme Holly Hynes Licht Brandon Stirling Baker Musikalische Leitung Marius Stravinsky Solisten und Corps de ballet des Staatsballetts Berlin Orchester der Deutschen Oper Berlin Mitglieder des Chors der Deutschen Oper Berlin 17., 24. und 25. November und 19. Juni 2018 Deutsche Oper Berlin Jean-Christophe Maillot ist seit 1993 Künstlerischer Leiter der Ballets de Monte-Carlo, zahlreiche seiner Kreationen gelten als Schlüsselwerke für einen modernen französischen Ballett-Stil. Seine neoklassische, und dennoch sehr modern anmutende tänzerische Ausdrucksweise ist inzwischen zeitlos und hat Standards für den modernen Tanz in Frankreich gesetzt. Das Staatsballett Berlin tanzt erstmals eine seiner Choreographien: Altro Canto gründet hauptsächlich auf der Musik Claudio Monteverdis und entwickelt dazu eine visuelle Resonanz. Die Tänzerinnen und Tänzer erkunden ihre männlichen und weiblichen Seiten, was durch die Kostüme von Karl Lagerfeld unterstrichen wird. Korsage und Hose, Rock und Achselshirt werden von Männern sowie Frauen getragen und lassen Geschlechtergrenzen verschwimmen. Beleuchtet von mehr als hundert Kerzen (Bühne: Rolf Sachs) entsteht eine fast liturgische Stimmung, die die Architektur des Körpers unterstreicht, Haltungen betont und den Blick auf Details und die Linien der Bewegungen lenkt. Benjamin Millepied wirkte von 2013 bis 2016 als Direktor des Balletts der Opéra National de Paris, wo er 2014 auch Daphnis et Chloé kreierte. Das Werk ist inspiriert von dem gleichnamigen spätantiken Roman des griechischen Dichters Longus und erzählt die Geschichte der unschuldig Liebenden Daphnis und Chloé, die erst nach Hindernissen zueinander finden. Maurice Ravel komponierte 1912 die Musik, Michail Fokin kreierte das Ballett, das von Serge Diaghilews Ballets Russes uraufgeführt wurde. Benjamin Millepied entwirft eine moderne Version dieses Stücks, unterstützt durch die Bühnengestaltung von Daniel Buren. Der international gefeierte Konzeptkünstler, dessen Markenzeichen Streifen in unterschiedlichen Farben von exakt 8,7 Zentimeter Breite sind, konzipierte für Daphnis et Chloé eine Choreographie der Formen, Farben und des Lichts. Spieldauer: 120 Minuten inkl. 1 Pause

16 REPERTOIRE DER NUSSKNACKER Choreographie von Nacho Duato Musik von Peter I. Tschaikowsky Libretto von Marius Petipa nach E.T.A. Hoffmann in der Revision von Nacho Duato Choreographie und Inszenierung Nacho Duato Bühne und Kostüme Jérôme Kaplan Licht Brad Fields Musikalische Leitung Robert Reimer, Marius Stravinsky Solisten und Corps de ballet des Staatsballetts Berlin Orchester der Deutschen Oper Berlin 01., 07., 08., 13., 14., 19. und 25. Dezember und 03. Januar 2018 Deutsche Oper Berlin Ich würde meinen Nussknacker als neoklassisch bezeichnen. Klassisch ist er in anderer Hinsicht, das wichtigste war mir nicht die Virtuosität, sondern etwas Anderes etwas, das direkt aus dem Herzen kommt. Mit diesen Worten beschreibt Nacho Duato das Geheimnis, auf dessen Basis er seine Interpretation des wohl beliebtesten Balletts des klassischen Repertoires entwickelt. Als einen Traum von Weihnachten entfaltet Nacho Duatos Nussknacker den ganzen Charme, der in Peter I. Tschaikowskys musikalischer Vorlage von 1892 steckt. Der sorglose Zauber tanzender Schneeflocken gehört genauso dazu wie die poetische und farbenfrohe Welt einer nostalgischen Erinnerung an die Kindheit, in der erste Empfindungen des Heranwachsens aufscheinen. Für seine Inszenierung, die 2013 ihre Premiere am Mikhailovsky-Theater in St. Petersburg erlebte und 2014 auch in das Repertoire der Mailänder Scala eingegangen ist, hat Nacho Duato sich von E.T.A. Hoffmanns Libretto-Vorlage Nussknacker und Mausekönig inspirieren lassen: Er suchte bewusst nach einer Ästhetik von Andeutungen, die in Dekorationen und Kostümen des französischen Ausstatters Jérôme Kaplan ihre geschmackvolle Synthese finden. Die Handlung wurde kurzerhand in die Zeit der Belle Epoque versetzt, mit eleganten Seidenkleidern und großzügiger Jugendstil-Architektur. Dabei ist Nacho Duato der klassischen Bewegungssprache des Balletts weitgehend treu geblieben, nicht aber ohne diese um seine eigene choreographische Handschrift zu bereichern. Spieldauer: 130 Minuten inkl. 1 Pause

17 REPERTOIRE JEWELS Ballett von George Balanchine Musik von Gabriel Fauré, Igor Strawinsky und Peter I. Tschaikowsky Choreographie George Balanchine Bühne Pepe Leal Kostüme Lorenzo Caprile Licht Perry Silvey Musikalische Leitung Paul Connelly, Marius Stravinsky EMERALDS Musik Gabriel Fauré (aus Pelléas et Melisande, 1898, und Shylock, 1889) RUBIES Musik Igor Strawinsky (Capriccio for piano and orchestra, 1929) DIAMONDS Musik Peter I. Tschaikowsky (Sinfonie Nr. 3 D-Dur op. 29, 1875, ohne den ersten Satz) Solisten und Corps de ballet des Staatsballetts Berlin Staatskapelle Berlin 15. und 28. Dezember , 18. und 26. Januar 2018 Staatsoper Unter den Linden Die Schaufenster-Auslagen eines legendären Juweliers in der New Yorker Fifth Avenue waren es, die George Balanchine 1967 zu seinem Ballett Jewels inspirierten. Die opulent dekorierten Arrangements der Juwelen, Smaragde, Rubine und Diamanten, gaben den drei Teilen seiner Choreographie ihre Namen, Emeralds, Rubies und Diamonds. Jeder der drei Edelsteine weckte Assoziationen, die er in eine brillante Tanzkomposition umsetzte, die weltweit Eingang ins Repertoire großer Ballett-Compagnien gefunden hat. Emeralds beruht auf Musik von Gabriel Fauré, dessen Kompositionen Balanchine an einen ätherischen, französischen Tanzstil denken ließ. Energetisch, vital und athletisch interpretiert er Rubies zu einer Komposition von Igor Strawinsky, in Diamonds dagegen entfaltet er die imperiale Brillanz der russischen Ballett-Tradition, der er selbst entstammte. George Balanchine hat das Ballett mit seinem puristischen Tanzstil in die Moderne geführt und ist mit seinem Geschmack zu einer Stilikone des neoklassischen Balletts geworden. Virtuos spielt er in seinen Choreographien mit dem Können der Tänzer, dem Charisma der Ballerina, mit Struktur und Stimmung der Musik. Understatement und Eleganz sind die Markenzeichen seiner choreographischen Handschrift. Spielzeit: 120 Minuten inkl. 2 Pausen

18 REPERTOIRE GISELLE Ballett in zwei Akten Libretto von Théophile Gautier und Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges Musik von Adolphe Adam Choreographie Patrice Bart nach Jean Coralli und Jules Perrot Bühne und Kostüme Peter Farmer Licht Franz Peter David Musikalische Leitung Paul Connelly, Marius Stravinsky Solisten und Corps de ballet des Staatsballetts Berlin Staatskapelle Berlin 21. Dezember und 09. Februar März April 2018 Staatsoper Unter den Linden Der Wunsch, geisterhaft schwebende Elfenwesen auf der Bühne darzustellen, war es, der die Choreographen im 19. Jahrhundert dazu brachte, den Bühnentanz tatsächlich auf die Spitze zu treiben. In zumeist unheimlichen Szenerien trieben tanzende Elfen- und Feenwesen ihr Unwesen. So auch in dem beliebten Ballettklassiker Giselle ; das Werk gilt als einer der Höhepunkte des Romantischen Balletts und verbindet die Sehnsucht nach dem Überirdischen kongenial mit der immerwährenden Faszination an tragischen Liebesgeschichten. In Giselle sind es die tanzsüchtigen Wilis, um die sich das Libretto rankt. Wilis sind Elfenwesen, die als Bräute noch vor ihrer Hochzeit gestorben sind, weil ihre Liebe verraten wurde. Der empfindsamen Giselle ergeht es genauso, denn sie liebt nicht nur das Tanzen, sondern auch Albrecht, der sie umwirbt, obwohl er bereits einer anderen versprochen ist. Als sie die Wahrheit erfährt, verliert sie den Verstand und stirbt. Giselle wird in die Gemeinschaft der Wilis aufgenommen und ist nun wie ihre Gefährtinnen dazu verdammt, die Männer in der Nacht zum Tanzen zu verführen, bis sie sterben. Darüber wacht Myrtha, die Königin der Wilis. Auch Albrecht kommt in den Wald, um Giselles Grab zu besuchen... In Anlehnung an die große französische Tradition, der er selbst entstammt, hat der Choreograph Patrice Bart bereits im Jahr 2000 für das Staatsballett Berlin eine Fassung dieses Meisterwerks erarbeitet, die sich eng an die Original-Choreographie von Jean Coralli und Jules Perrot anlehnt und zugleich die Frische und Zeitlosigkeit der Sprache des Romantischen Balletts zum Ausdruck bringt. Spieldauer: 140 Minuten inkl. 1 Pause

19 REPERTOIRE SCHWANENSEE Ballett in zwei Akten und sechs Bildern Musik von Peter I. Tschaikowsky Choreographie und Inszenierung Patrice Bart nach Marius Petipa und Lew Iwanow Bühne und Kostüme Luisa Spinatelli Musikalische Leitung Robert Reimer, Marius Stravinsky Solisten und Corps de ballet des Staatsballetts Berlin Orchester der Deutschen Oper Berlin 19., 21. und 25. Januar , 23. und 29. März , 21. und 27. Juni 2018 Deutsche Oper Berlin Die weißen Schwäne und ihre zerbrechliche Königin Odette, die mit ihrem ätherischen Zauber den unglücklichen Prinzen betört, oder die festlichen Ballszenen, in denen ein ganzer Hofstaat wie im Rausch der verführerischen Odile verfällt, all das gehört zum Mythos Schwanensee. Mit den Mitteln des klassischen Tanzes erzählt das Ballett die Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Prinzessin Odette, die in Schwanengestalt gefangen ist. In der Inszenierung von Patrice Bart wurden die berühmten Schwanenbilder in ihrer archaischen Wirkung beibehalten, aber die dramaturgische Funktion der Figuren um den unglücklichen Prinzen herum vorsichtig modifiziert. Prinz Siegfrieds Mutter, die ihren Sohn abgöttisch liebt, hat alle Fäden seines Schicksals in der Hand. Psychologisch ausgedeutet wurde auch der eifersüchtige Benno und die Figur des einflussreichen Rotbarts in ein neues Licht gesetzt. Peter I. Tschaikowskys unverwechselbare Komposition trägt wesentlich zu der Atmosphäre bei, die untrennbar mit Schwanensee verbunden ist. Schwanensee ist mit über 200 Aufführungen die am längsten gespielte Produktion des Staatsballetts Berlin und bereits seit 1997 im Repertoire. Spieldauer: 170 Minuten inkl. 1 Pause

20 REPERTOIRE HERRUMBRE Choreographie von Nacho Duato Musik von Pedro Alcalde, Sergio Caballero und David Darling Choreographie Nacho Duato Bühne Jaffar Chalabi Kostüme Nacho Duato Licht Brad Fields Solisten und Corps de ballet des Staatsballetts Berlin Musik vom Tonträger 02. und 09. März Juni 2018 Staatsoper Unter den Linden Äußerst politisch präsentiert sich Herrumbre von Nacho Duato. Entstanden ist diese Arbeit 2004, in jenem Jahr, als in Madrid morgendliche Pendler terroristischen Bombenanschlägen zum Opfer fielen und die Fotografien von gefolterten Häftlingen des US-amerikanischen Gefangenenlager Guantanamo um die Welt gingen. Ermüdet von der Fülle an alltäglich gewordenen medialen Bildern, die den Betrachter abstumpfen und gleichgültig werden lassen, setzte sich Duato choreographisch mit den Themen Folter und Terror auseinander. Ich vergleiche den Menschen mit Eisen, das oxidiert, wie wenn die Seele Rost (span. herrumbre ) ansetzt. Wenn ich versuche, mir vorzustellen, was einen Menschen dazu bringt, einen anderen zu foltern, finde ich keine Antwort auf meine Frage. Deshalb arbeite ich an dieser Choreographie, so Nacho Duato. In dem Werk wird die Beziehung zwischen Opfer und Henker auf schmerzliche Weise deutlich, ausdrucksstarke Bewegungen prägen das Vokabular. Angst und Ungewissheit beherrschen vereinzelt Tanzende, während ihre Counterparts nach psychischer und physischer Auslöschung trachten. Das einzelne Opfer begegnet der Mehrheit und ihrer Brutalität. Tanz wird hier zur Anklage: Die Angst zeichnet die Figuren im Raum, stilisiert wie ein durch Unterdrückung erstickter Schrei, so Duato. Das Werk basiert auf einer vielschichtigen Musik, die verschiedene Klangwelten vereint. Pedro Alcalde, Komponist und langjähriger Begleiter von Duatos Werken, hat gemeinsam mit Sergio Caballero, Co-Leiter des Sonár Festivals für elektronische Musik in Barcelona und experimenteller Soundkünstler, reale Klänge aus Gefängnissen, elektronische Musik und Kompositionen für Violoncello von David Darling verbunden. Das Bühnenbild des irakischen Architekten Jaffar Chalabi, eine bewegliche Metallkonstruktion, wird von den Tänzern in die Bewegungen integriert, begleitet von dem Lichtdesign Brad Fields, einem Wechsel aus fahlem Licht und scharfkantigen Schatten. Spieldauer: 65 Minuten ohne Pause

21 GASTSPIEL LES BALLETS DE MONTE-CARLO: CINDERELLA Choreographie Jean-Christophe Maillot Musik Serge Prokofieff Bühne Ernest Pignon-Ernest Kostüme Jérôme Kaplan Licht Dominique Drillot Tänzerinnen und Tänzer der Ballets de Monte-Carlo Musik vom Tonträger 31. Januar und 02. Februar 2018 Deutsche Oper Berlin Jean-Christophe Maillots Cinderella ist eine scharfsinnige Meditation über die Art und Weise, in der Menschen, die aus dem Leben verschwunden sind, die Zukunft jener beeinflussen, die zurückgeblieben sind. Cinderella trauert über den Verlust ihrer Mutter und findet sich in einer neuen Familie wieder, in der unter dem Einfluss der dominanten Stiefmutter und deren beiden Töchter die Vergangenheit zum Tabu erklärt wird. Indem Maillot diese drei Figuren in den Mittelpunkt stellt, haucht er dem Mythos der Stiefmutter mit ihren hässlichen Töchtern neues Leben ein. Sie sind keine prüden missmutigen Frauen, und die beiden Töchter sind keineswegs hässlich oder dumm. Vielmehr sind sie erotisch-sinnliche Geschöpfe und nutzen ihren Charme, um zu erreichen was sie wollen. Ihnen gegenübergestellt hat Jean-Christophe Maillot eine weitere weibliche Hauptfigur: die Fee, eine leuchtende Botin der Erinnerung und zugleich zauberische Reinkarnation von Cinderellas Mutter. Dank der Fee kann Cinderella sich schließlich aus den Fallen der künstlichen Welt befreien, in der sie sich zu Beginn wiederfand. Neben einer Reflexion über die menschliche Trauer ist Maillots Cinderella eine heitere wie scharfsinnige Nahaufnahme einer Gesellschaft voller Künstlichkeit, in der die Suche nach Vergnügen den Sinn ihrer Protagonisten für Realität erheblich trübt, wenn diese in Ablenkung, Faulheit und Langeweile unterzugehen drohen. Im Gegensatz dazu personifiziert Cinderella die Einfachheit ihr nackter Fuß wird zum Symbol des Balletts. Spieldauer: 90 Minuten ohne Pause

22 BALLETTWOCHE 15. bis 22. Juni 2018 HERRUMBRE Choreographie von Nacho Duato 15. Juni 2018 Staatsoper Unter den Linden DON QUIXOTE Choreographie von Víctor Ullate 17. Juni 2018 Deutsche Oper Berlin DODA GOECKE DUATO Choreographien von Gentian Doda, Marco Goecke und Nacho Duato 18. Juni 2018 Komische Oper Berlin MAILLOT MILLEPIED Choreographien von Jean-Christophe Maillot und Benjamin Millepied 19. Juni 2018 Deutsche Oper Berlin ROMEO UND JULIA Choreographie von Nacho Duato 20. Juni 2018 Staatsoper Unter den Linden SCHWANENSEE Choreographie von Patrice Bart nach Iwanow und Petipa 21. Juni 2018 Deutsche Oper Berlin Die Ballettwoche des Staatsballetts Berlin präsentiert alle Premieren der Saison und ausgewählte Höhepunkte in nur sieben Tagen auf den Bühnen seiner drei Spielstätten.

23 ZU GAST BALLETTSCHULE AM STAATSBALLETT: WELCOME TO THE TOWN Künstlerische Leitung David Simic Es tanzen Kinder der Ballettschule am Staatsballett Musik vom Tonträger 04., 22. und 27. Dezember 2017 Deutsche Oper Berlin Die 2016 vom Staatsballett-Tänzer David Simic gegründete Ballettschule am Staatsballett bietet Schülerinnen und Schülern, die sich für den Tanz als Hobby entschieden haben, regelmäßigen Ballettunterricht an. In diesem Rahmen erarbeitet David Simic, der schon einige Erfahrungen als Choreograph vorzuweisen hat, mit den Kindern in jeder Saison eine größere Ballett-Produktion, die auf den Bühnen der Stadt und im Umland zu erleben und für ein kindliches Publikum gedacht ist. Für die Weihnachtszeit bringt die Ballettschule am Staatsballett ein kurzweiliges wie phantasievolles Programm für Klein und Groß mit dem Titel Welcome to the Town zur Premiere. Die kleinen Tänzerinnen und Tänzer erzählen von der Ankunft in einer großen und aufregenden Stadt, die sie tänzerisch erobern und dabei die Geschichte unterschiedlichster Figuren erzählen.

24 BALLETT-UNIVERSITÄT In Zusammenarbeit mit dem Institut für Tanzwissenschaft der Freien Universität Berlin/Zentrum für Bewegungsforschung Nachdenken über Tanz, Philosophisches, Historisches, Wissenswertes die Hintergründe, Zusammenhänge zu Ballettgeschichte und Aufführungspraxis stehen im Mittelpunkt der Ballett-Universität. Dieses bereits erfolgreich etablierte Projekt wurde 2011 von Dr. Christiane Theobald und dem Staatsballett Berlin in Zusammenarbeit mit dem Institut für Tanzwissenschaft der Freien Universität Berlin und dem dort wirkenden Zentrum für Bewegungsforschung unter der Leitung von Prof. Dr. Gabriele Brandstetter ins Leben gerufen. Ziel ist es, eine Ballett-Akademie zu präsentieren, bei der die akademische Tanzwissenschaft ausdrücklich der Praxis des Staatsballetts Berlin begegnet, um beide Disziplinen enger miteinander zu verknüpfen und einen befruchtenden Austausch herzustellen. Neben den regelmäßigen Einführungen vor den Ballett-Vorstellungen finden auch Vorträge von namhaften Spezialisten der Wissenschaft statt. Vortragsreihe 2017/2018: Tanz und Stil. Themen, Brüche und Variationen im Bühnentanz. In einer Gesprächsreihe vertiefen Experten Theorie, Geschichte und Praxis von Tanz und Ballett. In der Spielzeit 2017/2018 geht es dabei um Tanz und Stil. Modewellen kommen und gehen. Stile prägen auch im Tanz. Ballette wie Giselle (1841) oder Le Sacre du printemps (1913) gelten heute als Klassiker. An künstlerischem Wert gewinnen Bühnenwerke, wenn jenseits von Thema und Technik die Individualität der Künstler sichtbar wird: ihr Stil. Mit anschaulichen Gesprächsabenden widmet sich die Ballett-Universität markanten Stilen und ästhetischen Stilbrüchen der Tanzkunst und ihrer Interpreten. Einführungen Erfahren Sie mehr: 45 Minuten vor Aufführungsbeginn erhält das Publikum am Veranstaltungsort eine kostenlose Einführung, die von Studierenden des Instituts für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin/Zentrum für Bewegungsforschung gestaltet wird. Ausgenommen sind Premieren, Gastspiele und Sonderveranstaltungen. Foyer de la danse des Staatsballetts Berlin 24. Oktober 2017, 30. Januar, 10. April, 29. Mai 2018

25 JUNGE BALLETTBOTSCHAFTER Bist Du ein BallettBotschafter, kurz: BaBo? Wenn Du ein BaBo bist, dürfen wir Du sagen. Denn in Dir steckt das Ballett-Gen. Du liebst Ballett und gehst damit bereits allen Deinen Freunden und Bekannten auf die Nerven. Willkommen im Club! Wir laden Dich wie alle anderen ballettbegeisterten Menschen zwischen 17 und 27 Jahren ein, BallettBotschafter zu werden! Als BallettBotschafter engagierst Du Dich ehrenamtlich für das Staatsballett Berlin: Bei den Aufführungen beantwortest Du an einem unserer Infostände während der Pausen Fragen des Publikums, hilfst bei Sonderaktionen und Veranstaltungen aus oder verteilst Informationsmaterial in Deinem Kiez. Bei Deinem Engagement triffst Du auf Gleichgesinnte und schnupperst zugleich ein wenig hinter die Kulissen. Dich erwarten spannende Einblicke in die organisatorischen Abläufe einer großen Kultureinrichtung und die Nähe zu dem Ensemble und dem Team des Staatsballetts Berlin. Lust bekommen mitzumachen? Dann bewirb Dich als BaBo! Das Bewerbungsformular findest Du online unter: KONTAKT Martin Goppel Telefon + 49 (0) babos@staatsballett-berlin.de

26 TANZ IST KLASSE! e.v. Tanz ist KLASSE! e.v. ist das Education-Programm des Staatsballetts Berlin. Im Auftrag des Vereins lassen Tänzerinnen und Tänzer des Staatsballetts Kinder und Jugendliche an ihrer faszinierenden Welt von Tanz und Ballett teilhaben. Seit der Gründung 2007 haben bereits über Kinder und Jugendliche sowie über Erwachsene verschiedenste Angebote von Tanz ist KLASSE! wahrgenommen und konnten so ein Stück europäischer Kulturgeschichte mit in ihren Alltag nehmen. WORKSHOPS In Workshops gewähren Tänzerinnen und Tänzer des Staatsballetts Berlin Kitagruppen, Schulklassen oder auch Familien einen Blick hinter die Kulissen. Sie stellen Kostüme und Requisiten vor, lüften das Geheimnis der Spitzenschuhe, gewähren einen Einblick in die Trainings- und Probenarbeit der Profitänzer und begleiten die Teilnehmer bei ihren ersten eigenen Tanzschritten. Darüber hinaus erhalten junge Hobbytänzer ab 15 Jahren an vier Terminen in der Spielzeit die Möglichkeit, unter der Leitung von Tanzpädagogen des Staatsballetts Berlin in dem Workshop TanzTanz nicht nur ein professionelles Training, sondern auch Originalchoreographien aktueller Repertoirestücke einzustudieren. An allen Terminen werden jeweils ein klassischer und ein moderner Workshop angeboten. TanzTanz findet in der Spielzeit 2017/2018 an folgenden Terminen statt: Sonntag, 22. Oktober 2017, 07. Januar, 11. März und 27. Mai FAMILIENWORKSHOPS Vor allen als Familienvorstellungen ausgewiesenen Aufführungen des Staatsballetts Berlin bietet Tanz ist KLASSE! Einführungen in die Inszenierungen an. In diesen einstündigen Workshops lernen die Teilnehmer gemeinsam mit den Tanzpädagogen neben der Handlung wichtige Figuren des Stücks kennen und tanzen selbst kurze Sequenzen zur Originalmusik. Die Familienworkshops finden in der Deutschen Oper bzw. der Komischen Oper statt. Zu folgenden Vorstellungen werden in der Spielzeit 2017/2018 Familienworkshops angeboten: Dornröschen (15. September, 21. September und 03. Oktober 2017), Duato Schechter (17. September, 29. September und 02. Oktober 2017), Der Nussknacker (01. Dezember 2017 und 01. Januar 2018), Jewels (15. Dezember 2017), Schwanensee (21. Januar und 29. März 2018), Don Quixote (04. März und 22. April 2018), Giselle (06. April 2018), Romeo und Julia (13. Mai 2018), Maillot Millepied (02. Juni 2018). FORTLAUFENDES KURSANGEBOT Für diejenigen, die regelmäßig tanzen wollen, bietet Tanz ist KLASSE! ein fortlaufendes Kursangebot an für die Kleinen ab 4 Jahren im Kreativen Kindertanz, für Ältere ab 6 Jahren in Form eines regelmäßigen Ballettunterrichts nach der Methode der Royal Academy of Dance, RAD. PARTNERSCHAFTEN Das Ziel von Tanz ist KLASSE! e.v. ist es, die Kunstform Tanz in den Alltag möglichst vieler Kinder und Jugendlicher zu integrieren, und zwar unabhängig von sozialer Schicht und kulturellem Hintergrund. Daher bestehen zwischen Tanz ist KLASSE! und mehreren Schulen aus ganz Berlin jahrelange Kooperationen, in deren Rahmen Schulklassen regelmäßigen Tanzunterricht unter der Anleitung ausgebildeter Tanzpädagogen von Tanz ist KLASSE! erhalten. Diese Arbeit in den Schulen wurde schon mehrfach durch die Initiative Kinder zum Olymp im Wettbewerb Schulen kooperieren mit Kultur mit dem 1. Preis im Bereich Musiktheater ausgezeichnet. Eine langfristige Kooperation mit der Wohnungsbaugesellschaft GESOBAU AG ermöglicht eine effektive Zusammenarbeit mit der Charlie-Chaplin-Grundschule aus dem Märkischen Viertel. Im Rahmen von TUSCH (Theater und Schule) beginnt Tanz ist KLASSE! im Schuljahr 2017/2018 eine dreijährige Kooperation mit der Dunant-Grundschule, in der wöchentlich 25 Kinder im Tanz unterrichtet werden. Weitere Kooperationen unterhält der Verein mit Schulen aus verschiedenen Berliner Bezirken, unter anderem der Ernst-Schering-Schule, der Erika-Mann-Grundschule, der Pettenkofer- Grundschule, der Nürtingen-Grundschule, der Lemgo Grundschule, der Kita Multilingua und der Kita Fredermäuse sowie der Klinikschule Schule am Grünen Grund, einer Schule für sozial, emotional und psychisch gestörte Kinder, die behutsam im Tanz unterrichtet werden. Am 02. Juli 2018 zeigen die Partnerschulen die Ergebnisse der Zusammenarbeit auf der Hauptbühne der Deutschen Oper Berlin.