Lehraufträge&Workshops

Transkript

1 Im Jahr 2000 begann ich mit einem kleinen Filmworkshop an der Hochschule für Gestaltung in Pforzheim, der mir viel Freude bereitet hat. Workshops haben sich in Lehraufträge gewandelt und ständig verändert und erweitert. Seit 2010 bin ich nun an vier Schulen tätig. Die genaueren Tätigkeitsfelder beschreibe ich auf den nächsten Seiten. Mein didaktisches Konzept Die Marktsituation hat sich in den letzten 10 Jahren so grundlegend verändert und ein Ende ist nicht in Sicht. Deshalb finde ich es wichtig, den Studenten das nötige Werkzeug an die Hand zu geben, sich auf einen ständig veränderten Medienmarkt einzustellen und sich dort durch verinnerlichte, handwerkliche Prinzipien immer wieder auf neue Marktsituationen und Ansprüche der Konsumenten anpassen zu können. Um die Studenten so gut als möglich auf die Berufspraxis vorzubereiten, steht für mich das Lernen am praktischen Beispiel im Vordergrund. Ich möchte dass die Studenten theoretische Grundlagen so oft wie möglich selbst herleiten können. Dazu setze ich gerne kontrastierende Verfahren ein wie z.b. zwei Filmbeispiele, durch deren Unterschiede man dramaturgische Grundlagen ableiten kann. Zu Beginn der Lehrveranstaltungen halte ich zuerst eine Einführungsveranstaltung, die erläutert, warum die zu vermittelnden Inhalte wichtig für die berufliche Praxis sind. Außerdem formuliere ich die Ziele der Veranstaltung. Dann folgt meist ein theoretischer Grundlagen-Block. Wenn die Grundlagen von den Studenten durch Beispiele verstanden und verinnerlicht wurden, gehe ich in den praktischen Teil über, der ständig durch theoretische Grundlagen ergänzt wird. Mein Ziel ist, dass der Student am Ende der Veranstaltung die wichtigsten Grundlagen verinnerlicht hat und bereits praktisch anwenden kann. Auf den folgenden Seiten finden Sie eine Auflistung meiner bisherigen Lehrtätigkeiten mit Zielsetzungen und Inhalten. Seite 1

2 Filmakademie Baden-Württemberg / Bereich Animationsinstitut Seit 10/2005 Projektbetreuer am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg für den Stuidenschwerpunkt Animation. Aufgaben: Inhaltliche Begleitung und Überwachung der studentischen Diplomprojekte von der Idee bis zum fertigen Film durch alle Produktionsprozesse. Ansprechpartner für alle Fragen rund um die Projekte. Inhaltliche Dimensionierung der Projekte, Zeitplanerstellung, Teamdimensionierung- und Planung, Beratung bei Produktionsabläufen, Postproduktionstechnik und Workflows. Abteilungsübergreifende Projektkoordination. Seit 06/2010 Zusätzliche Rolle als Projektbetreuer für den Studienschwerpunkt Interaktive Medien am Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg. Aufgaben: Planung, Begleitung und Kontrolle der Produktionsabläufe. Kalkulation und inhaltliche Dimensionierung der Projekte und Kontrolle der Durchführung im vordefinierten Rahmen. Abteilungsübergreifende Projektkommunikation und Planung, sowie Koproduktionsbetreuung mit externen Unternehmen. Seite 2

3 Hochschule Pforzheim / Bereich Werbung Seit 10/2005 Lehrbeauftragter an der Fachhochschule Pforzheim für den Bereich Werbefilm-Kampagnenentwicklung (6. und 8. Semester, 4 SWS). Aus Perspektive des naiven Konsumenten Werbekonzeptionen oder Filme bewerten zu können. Das erste, uninterpretierte Bauchgefühl empfinden zu lernen und in dramaturgisches Handwerk zu übersetzen. Handwerklich-dramaturgische Erzählgrundlagen einer Werbefilmkonzeption durch theoretische Grundlagen und praktische Beispiele zu erlernen und durch die Entwicklung einer eigenen Werbekampagne das Erlernte selbst anwenden. Inhalte von Werbefilm-Kampagnenentwicklung 1. Teil: Bauchgefühltraining & Filmsprache: Gefühl für Filmsprache und filmisches Handwerk entwickeln. Bauchgefühltraining: Das wichtigste Instrument des Werbefilmers trainieren: Das uninterpretierte Bauchgefühl. Filme lesen- und fühlen lernen: Filmische Stil- und Gestaltungsmittel und ihre möglichen Wirkungen. Filmsprache: Welche Bildsprache ist optimal für meine Geschichte? Das Seminar basiert auf der Analyse von Spielfilmausschnitten, Imagefilmen und Werbepots. Die Studenten lernen die Filmsprache direkt am Anschauungsmaterial und sollen deren Wirkungsweisen selbst herleiten. 2. Teil: Werbeanalysen- und Kampagnenentwicklung: Grundlagen Werbepsychologie, Analyse von bestehenden Werbekampagnen und Werbespots. Werbefilmdramaturgie, Polarität in der Werbung, Wie wichtig ist der Claim? New Media : Das Verhalten der Konsumenten durch das Web und die dadurch notwendigen Anpassungen und Veränderungen der Werbeformen. Web+ - Konzeption, User Generated Content, Medienarchitektur, Gaming-Faktoren. Crossmediale Werbeformen. Erstellung einer eigenen Werbekampagne für ein Produkt/Marke und das dramaturgische Ausfeilen dieser Idee inklusive der Formatplanung und Medienarchitektur. Ziel des Seminares ist, eine eigene Werbekampagne von jedem Studenten entwickeln zu lassen. Seite 3

4 Hochschule Pforzheim / Bereich Werbung Seit 03/2006 Lehrbeauftragter an der Fachhochschule Pforzheim für den Bereich Werbefilm- Produktion/Transmedia-Lab (6. und 8. Semester, 2 SWS). Vom Inhalt in die Form: Wie bringe ich Werbekonzeptionen mitsamt der Medienarchtektur in die Umsetzung? Inhalte von Werbefilm-Produktion/Transmedia-Lab : Überprüfung der Medienarchitektur durch Prototype-Testing. Wie nutze ich Gaming- Faktoren? Use-case-Szenarien erstellen, Ausarbeitung der Kampagne auf ein oder mehrere Formatwelten. Unpimp my concept oder Substanz entscheidet: Das Treatment auf dramaturgische Schwächen überprüfen und den Kern der Geschichte in der formalen Umsetzung nicht aus den Augen zu verlieren. Vom Treatment zum Storyboard: Die verschiedenen Stufen der Umsetzung des Konzeptes in Bildsprache. Auflösung & Storyboarding: Die richtige Wahl der Bildsprache. Die verschiedenen Produktionsschritte einer Werbefilm-Produktion. Seite 4

5 Hochschule Pforzheim / Bereich Werbung 10/ /2009 Lehrbeauftragter an der Fachhochschule Pforzheim für den Bereich Medien (Grundlagen und Vertiefung. 5 und 8. Semester, 2 SWS und 4 SWS) Grundlagenvermittlung des filmischen Handwerks. Filmsprache und filmische Stilmittel. Die verschiedenen Schritte in der Produktion. Betreuung des gesamten Produktionsablaufes bei studentischen Werbefilm- und Kurzfilmprojekten (besonders Ideenfindung & Script-Doctoring, sowie Kamera- und Lichtbetreuung). Inhalte von Mediengrundkurs : Grundlagen Film- und Videotechnik, Kameratechnik (Film und Video), filmische Stilmittel mit der Kamera und ihre visuellen Gestaltungsmöglichkeiten, Grundlagen Tonsysteme. Inhalte von Medienvertiefung : Storyboarding und Filmsprache: Welche Bilder transportieren die Geschichte in der dafür passenden Filmsprache? Auflösung der Geschichte in Shotlist, Storyboard und Shootingboard. Dokumentarisches Arbeiten: Interviews führen. Die richtigen Fragen stellen und die Fragen richtig stellen. Schnitt: Material richtig sichten. Schnittvorbereitungen. Die verschiedenen Stadien im Schnitt. Betreuung des gesamten Produktionsablaufes bei studentischen Werbefilm- und Kurzfilmprojekten (Besonders Ideenfindung & Script-Doctoring, sowie Kamera- und Lichtbetreuung) Seite 5

6 Hochschule der Medien, Stuttgart / Bereich Audiovisuelle Medien Seit 10/2009 Lehrbeauftragter an der Hochschule der Medien im Bereich Audiovisuelle Medien/ Drehbuchentwicklung (3. bis 6. Semester, 2 SWS). Grundlagen des dramaturgischen Erzählens für Kurzfilmformate. Wahrnehmung der Zuschauerperspektive. Wie empfindet der Zuschauer? Ein Gefühl für dramaturgische Grundlagen bei Kurzfilmformaten zu entwickeln. Die Entwicklung und dramaturgische Bearbeitung eigener Kurzfilmkonzeptionen. Inhalte von Drehbuchentwicklung : Die Rolle von Filmemacher und Zuschauer. Die Haltung des Filmemachers. Grundlagen menschlicher Kommunikation, Konstruktivismus, Symbolik, Stereotypen, Archetypen (nach C.G.Jung), Dreiakter&Vierakter-Dramaturgie, Die Hauptfigur und die antagonistische Kraft (aktiv, passiv), menschliche Riten und ihre Bedeutung im Film, Monomythos und Heldenreise nach C. Vogler, Wie bewerte und kritisiere ich Konzepte? Wie nutze ich Kritik an meinem Konzept? Viele Kurzfilmanalysen. Die handwerklichen Schritte von der Idee bis zum dramaturgisch ausgereiften Treatment oder Drehbuch. Jeder Student muss zum Semesterende eine eigene Kurzgeschichte nach den dramaturgischen Gesetzen des Drei- oder Vierakters geschrieben haben. Seite 6

7 Hochschule der Medien, Stuttgart / Bereich Audiovisuelle Medien Seit 10/2010 Lehrbeauftragter an der Hochschule der Medien im Bereich Audiovisuelle Medien/ Aktuelle Fragen der Medienkonzeption 2 (4. bis 7. Semester, 4 SWS). Dramaturgische Grundlagen aus Drehbuchentwicklung durch Schreibübungen und Beispiele vertiefen. Das Ziel sind dramaturgisch ausgearbeitete Konzepte und Drehbücher als Grundlage für die verschiedenen Studioproduktionen, sowie die Fähigkeit der Studenten, jegliches Kurzfilmkonzept und Drehbuch (formatunabhängig) nach Zuschauerempfindung und handwerklich-dramaturgische Stärken und Schwächen zu bewerten. Inhalte von Aktuelle Fragen der Medienkonzeption 2: Haltung des Filmemachers und Zuschauerwahrnehmung, Story-Experience, Strukturelle Schritte zum Drehbuch, verschiedene Kurzfilmstiele und Genres, Strukturanalyse diverser Kurzfilmformate, Das Thema und die Aussage, Das zentrale Bild, Arbeitsprozesse in der Konzeptentwicklung, Charaktere für Kurzfilmformate entwickeln, Figurenaufbau nach Freud und Jung (Psychisches Strukturmodell / Prägungen Motivationen und Wertesystem), der Held und die antagonistische Kraft, Techniken zum dramaturgischen Verbessern (nach Syd Field) und vor allem: viele Schreibübungen und die Entwicklung einer eigenen Geschichte. SS 2010 Lehrbeauftragter an der Hochschule der Medien im Bereich Audiovisuelle Medien/ Betreuung der Studioproduktion Film (4. Semester, 6 SWS). Zum Semesterende soll ein fertiger Film entstehen. Die Studenten sollen alle Abläufe einer Produktion durchlaufen und erste Erfahrungen mit der praktischen Arbeit machen. Inhalte von Studioproduktion Film : Entwicklung eines Kurzfilmstoffes und dramaturgische Ausarbeitung. Visuelle Erzählstile; Umsetzung eines Drehbuches in ein Storyboard. Aufbau eines emotionalen Gerüstes der Hauptfiguren, Auflösungsübungen, Abläufe der verschiedenen Produktionsschritte, Betreuung der Vorproduktion, der Dreharbeiten und der Postproduktion. Seite 7

8 Hochschule der Medien, Stuttgart / Bereich Audiovisuelle Medien 10/ /2010 Lehrbeauftragter an der Hochschule der Medien Stuttgart im Bereich Audiovisuelle Medien/ Kurzfilmdramaturgie (freie Veranstaltung) Lernziel: Grundlagenvermittlung für die Produktionspraxis im Kurz- und Werbefilm. Handwerkliche Vorbereitung von Dreharbeiten aus Sicht des Regisseurs. Inhalte von Kurzfilmdramaturgie : Rolle und Bedeutung des Zuschauers, Filmsprachenanalyse, filmische Stil- und Gestaltungsmittel und Ihre Wirkung, Script-Doctoring, die Schritte vom Konzept zum Shootingboard, Storyboardanalysen, filmischer Raum & Blickachsen, Produktionsabläufe einer Filmproduktion, nach welchen Kriterien wähle ich Casting, Locations, Team, Musik, Styling etc. aus? Lookentwicklung, Lichtkonzept vorbereiten, Kameraeinführung, Lichteinführung&Lichtplan, soziales Verhalten bei Dreharbeiten, Dreharbeiten, Schnitt und Postproduktion in Ton und Bild. 10/ /2009 Lehrbeauftragter an der Hochschule der Medien Stuttgart im Bereich Audiovisuelle Medien/ Betreuung der Studioproduktion VfX (4. Semester, 6 SWS). Zum Semesterende soll ein fertiger Film entstehen. Die Studenten sollen alle Abläufe einer Produktion durchlaufen und erste Erfahrungen in der praktischen Arbeit mit dem Schwerpunkt Visual-Effects machen. Inhalte von Studioproduktion VfX : Die Betreuung der Studioproduktion VfX vom Konzept bis zum finalen Film. Rolle und Bedeutung des Zuschauers, Unpimp my Concept / Dramaturgische Betreuung des Konzeptes, Auflösung des Konzeptes in Bildsprache von der Shotlist zum finalen Shootingboard, Storyboarding: Die richtige Wahl der Bildsprache, Perspektiven, Brennweiten etc. Produktionsgrundlagen, Drehplan- und Postproduktionsplanerstellung, soziales Verhalten bei Dreharbeiten, Betreuung der Dreharbeiten am Set, verschiedene Stadien im Schnitt, Planung der Tonebene, Rolle der VfX. Seite 8

9 Macromedia Hochschule für Medien und Kommunikation, Stuttgart SS 2012 Lehrbeauftragter an der MHMK für den Kurs Fotografie&Film / Dramaturgie des Bildes, sowie Foto-Film-Projekt (jeweils 6. Semester, 6 SWS) Grundlagen der fotografischen Stilmittel und der Bildsprache. Entwicklung eines eigenen Projektes und die Suche nach der eigenen, persönlichen Bildsprache. Inhalte: Aufbau einer Fotokamera, welche physikalischen Faktoren beeinflussen die Bildgestaltung? (Sensorgrösse, Objektiv, Blende, Belichtungszeit, Brennweite, ISO-Werte, Schärfenebene, Tiefenschärfe etc.) Grundlagen der Bildgestaltung. Henry-Cartier Bresson, Vordergrund- Hintergrund-Dramaturgie, Bildaufbau&Bildwirkung, Emotion im Bild etc. 10/2010 Lehrbeauftragter an der MHMK für den Kurs Medienassets III: Werbekampagne Film (3. Semester, 4-6 SWS). Die Erstellung einer Werbekonzeption mit der Ausarbeitung als Film oder Print. Inhalte von Medienassets III: Werbekampagne Film : Werbefilme lesen- und fühlen lernen: Filmische Stil- und Gestaltungsmittel und ihre möglichen Wirkungen. Filmsprache: Wie erzähle ich meine Geschichte mit der dafür passenden Bildsprache? Einführung in die Produktionsabläufe einer Werbefilmproduktion. Das Animatic in der Werbung: Fluch oder Segen? Vom Konzept zum Storyboard: Visuell-dramaturgische Stilmittel. Konzepte in der Gruppe diskutieren und konstruktiv kritisieren. Seite 9

10 Macromedia Hochschule für Medien und Kommunikation, Stuttgart 10/2010 Lehrbeauftragter an der MHMK für den Kurs Lehrprojekt 2: Medien und Raum, Zukunftsperspektiven der digitalen Medien, Schwerpunkt Interactive Storytelling (3. Semester, 4-6 SWS). Der Medienbereich im Wandel. Aktuelle Marktsituation und die sich dadurch ergebende Veränderungen und Anpassungen für den Werbemarkt und die Werbefilmkonzeption. Außerdem eine Kooperation mit der Filmakademie Baden-Württemberg im Bereich Interaktive Medien, Medien und Raum. Inhalte von Lehrprojekt 2: Medien und Raum, Zukunftsperspektiven der digitalen Medien, Schwerpunkt Interactive Storytelling : New Media : Das Verhalten der Konsumenten durch das Web und die dadurch notwendigen Anpassungen und Veränderungen der Werbeformen. Web+ - Konzeption, User Generated Content, Medienarchitektur, Gaming- Faktoren. Crossmediale Werbeformen. Außerdem die Kooperation mit der Filmakademie. Hier entwickeln die Studenten gemeinsam eine interaktive Medien-im-Raum-Installation, die auf der FMX-Messe in Stuttgart im öffentlichen Raum präsentiert wird. Seite 10