Er verwendet seine medialen Erinnerungen als Quelle der Inspiration, um sich mit den Produktionen der TV-Studios künstlerisch zu beschäftigen.

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Rudolph Bruhn
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1 KuBus 62 Medienkunst in Deutschland 00'00" BA 00'03" Seit den Anfängen der Medienkunst in Deutschland1963 haben junge Künstler die elektronischen Massenmedien in ihre Kunst einbezogen. 00'25" Bjørn Melhus zählt bereits zu einer dritten Generation deutscher Medienkünstler, die sich immer auch mit dem Populärmedium Fernsehen auseinandergesetzt haben. 00'58" O-Ton Bjørn Melhus: "Das war das Zauberglas, wo ich mich eben das erste Mal selber auch vor die Kamera gesetzt habe und eine Teilung vorgenommen habe. In dem Fall eben in zwei Rollen geschlüpft bin, einmal in eine männliche, einmal in eine weibliche. Es ist eine Begegnung zwischen einem Mann und seinem weiblichen Alter Ego hinter der Mattscheibe, die versuchen durch eine Kommunikation, die nicht gelingen will, zusammenzukommen." 01'34" O-Ton Bjørn Melhus: "Es ist nicht eins zu eins die Geschichte, die von außen kommt, sondern es ist immer noch meine eigene Geschichte. Das heißt, eine Reflexion, die durchaus mit der eigenen persönlichen Entwicklung zu tun hat und vielleicht das eigene Psychodrama, was in mir liegt, mit dem Außen verbindet und dadurch etwas Neues erzeugt." 02'11" Bjørn Melhus, der mit international bekannten Fernsehserien wie 'Star Trek' aufgewachsen ist, geht spielerisch mit dem Alltagsmedium um. 02'24" Er verwendet seine medialen Erinnerungen als Quelle der Inspiration, um sich mit den Produktionen der TV-Studios künstlerisch zu beschäftigen. 02'39"

2 In seiner Installation 'Silvercity I' unterhalten sich die beiden Cowboys am Lagerfeuer in Fragmenten eines Dialogs über Freundschaft und Vertrauen, der aus dem amerikanischen Western 'Billy the Kid' stammt. 02'52" O-Ton Bjørn Melhus: "Und das ist ein wichtiger Punkt: Es hat eher eine zeitliche, es gibt eher eine zeitliche Komponente als eine räumliche, dass man über Generationen eine Sozialisierung erfahren hat, weil man in der gleichen Zeit global die gleichen Fernsehserien gesehen hat und plötzlich eine Verständnisebene hat, in der ein bestimmter Witz, in der ein bestimmtes Gefühl sofort erkannt wird. Und Formulierungen wie 'Beam me up, Scotti' ist wie ein Code und ich versuche durchaus, mit diesen Codes auch zu arbeiten." 03'29" In der späteren Installation 'Silvercity II' lässt Bjørn Melhus zwei Menschen in Raumkapseln um die Welt fliegen. 03'47" Indem er die beiden Astronauten sich in den Worthülsen des Westerns von 'Silvercity I' unterhalten lässt, demonstriert er die emotionalen Klischees der Sprache des Films. 03'58" So findet weder bei den Cowboys noch zwischen den Astronauten ein wirkliches Gespräch über persönliche Gefühle statt. 04'22" In der Arbeit 'The Oral Thing' persifliert Melhus amerikanische Daytime-Talkshows. 04'50" O-Ton Bjørn Melhus: "Natürlich geht es in diesen Sendungen, in diesen amerikanischen Daytime-Talkshowsendungen, wie auch mittlerweile, denke ich, global in allen diesen Formaten, darum, dass vor allem Themen wie Sexualität hineinspielen und bearbeitet werden. Und gerade, wenn es die ganze Zeit nur um diesen Unterleib geht, haben den diese Figuren natürlich nicht. Es ist in der Form abstrahiert. Genauso wie es schon der Titel sagt, es ist "The Oral Thing", genauso wie eine Talkshow, also schon im Namen, im Sprichwörtlichen, ein oral thing eben ist. Also, es hat so eine doppeldeutige Bedeutung." 05'38"

3 Dem Zuschauer wird sein eigenes Schicksal vor Augen geführt. Die Talkshow ist mediale Ersatzbefriedigung, am Ende haben alle Kandidaten verloren, der Talkmaster und der Sender sind die Gewinner. 05'58" Medienkunst wird hier sehr deutlich zur bissigen Medienkritik. 06'04" Die Arbeit 'Primetime' greift diesen Ansatz auf. 06'32" O-Ton Bjørn Melhus: "Also 'Primetime' war der Beginn von dieser Entwicklung zum Ausprobieren, das Licht sprechen zu lassen. In der Arbeit 'Sometimes', wo es um Bedrohungsängste geht, wo aus dem Licht eine Bedrohung entsteht, die nicht zu greifen ist. Eine Bedrohung, die vielleicht auch den Terrorismus thematisiert, aber vor allem eine medial inszenierte Bedrohung thematisiert und eine Vorbereitung zum Krieg bedeutet - am Ende in 'Sometimes', wenn die Figuren sagen: 'We have to survive no matter what the costs'." 07'28" Konsequenterweise sind in Melhus Arbeit 'Still Man Out There' nur noch Farbfelder auf 18 Monitoren vorhanden. Es tauchen keine Menschen oder Figuren mehr im Bild auf, sie erscheinen nur noch vor dem inneren Auge des Zuschauers, die die auch hier verwendeten Ton-, Dialog- und Musikfragmente aus vielen Kriegsfilmen kennt. 07'53" O-Ton Bjørn Melhus: " 'Still Man Out There' ist zum einen ein Zitat aus 'Black Hawk Down' und beinhaltet natürlich, dass immer diese Männer da draußen sind und irgendwo am Kämpfen sind, dass heißt, nie im eigenen Land. Amerika hat seit dem Bürgerkrieg keinen Krieg mehr auf dem eigenen Boden ausgefochten. Sie fechten die Kriege immer woanders aus. Das Bild in der Psyche, in der amerikanischen Psyche über Krieg ist das, was über diese Filme vermittelt ist." 08'35" O-Ton Bjørn Melhus: "Wobei ich eindeutig sagen möchte: 'Still Man Out There' bezieht sich nicht auf Krieg im Allgemeinen oder politische Situationen allgemein, sondern auf die Kriegsfilme, und zwar auf die Unterhaltungskultur dieser Kriegsfilme." 08'51" Während Bjørn Melhus sich bereits Anfang der 90er Jahre der Medienkunst zuwandte, verstehen sich andere Medienkünstler wie die Berliner Gruppe 'visomat' als Teil der Design- und Popkultur.

4 Als so genannte 'VeeJays' visualisieren sie die Musik der DJs. Ebenso wie die DJs spielen sie ihre Bilder und Videos live in den Technoklubs der Jugendkultur. Mit 'DIN-AV' geben sie auch eine Videozusammenstellung auf DVD heraus. 09'31" O-Ton Gereon Schmitz: " 'DIN-AV' ist für uns eine logische Fortsetzung der Arbeit, die wir in den letzten Jahren gemacht haben, weil wir sehr stark netzwerkorientiert auch arbeiten. Also, es geht uns natürlich um unsere Arbeiten, aber wir haben eigentlich immer sehr stark mit Leuten zusammengearbeitet, die ähnliche Vorstellungen haben, die Lust dazu haben, mit Bildern und Tönen zu arbeiten. 'DINAV' versteht sich schon als ein Label, was in loser Folge weitere Sachen veröffentlichen will. In jedem Fall versteht sich 'DIN-AV' als ein Label für audiovisuelle Kooperationen. 10'09" Auf 'DIN-AV' ist auch ein Beitrag der aus jüngeren Medienkünstlern bestehenden Potsdamer Vee- Jay-Gruppe 'Pfadfinderei' zu finden, die weniger Medienkritik im Sinn als vielmehr den Spaß am Sinnlichen haben. Sie zelebrieren das Kochen von italienischen Nudeln. Die Musik dazu ist ausschließlich aus Geräuschen komponiert worden, die während des Kochvorgangs entstanden sind. 10'52" Ebenfalls auf 'DIN-AV' findet sich die sehr viel versprechende Videokünstlerin Ute Härting oder auch 'U-Matic'. 11'08" Sie erzeugt durch die Verwendung von Störbildern und einem Videoschnitt, der auf Wiederholungen aufbaut, eine in sich geschlossene Bildsprache. 11'36" O-Ton Gereon Schmitz: "Wir haben auf 'DIN-AV' einen Beitrag mit Jan Jelinek, mit dem wir schon oft zusammengearbeitet haben, und wir haben uns das Modell von Ost-Berlin vorgenommen." 11'51" O-Ton Gereon Schmitz: "Es ist ein Spiel mit Farben und Formen." 12'25" O-Ton Bjørn Melhus: "Eine Welt, die nicht greifbar ist, aber doch vorhanden ist. Eine Welt, die medial vorhanden ist, ist ständig dabei, sich neu zu erfinden und immer merkwürdigere Formate auszuspucken. Und diese Formate werden mich auch immer weiter zu neuen Reaktionen treiben, und ich sehe meine Arbeit durchaus als Reaktion auf das, was um mich herum passiert."

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