Erziehen mit Musik. in der sozialpädagogischen Ausbildung. Gerhard Merget unter Mitarbeit von Jochen Hock, Hermann Schwind und Elisabeth Wilczek

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1 Gerhard Merget unter Mitarbeit von Jochen Hock, Hermann Schwind und Elisabeth Wilczek Erziehen mit Musik in der sozialpädagogischen Ausbildung 2. Auflage Bestellnummer 1600 Bildungsverlag EINS Stam

2 Haben Sie Anregungen oder Kritikpunkte zu diesem Buch? Dann senden Sie eine an Autoren und Verlag freuen sich auf Ihre Rückmeldung. Gehlen, Kieser und Stam sind unter dem Dach des Bildungsverlages EINS zusammengeführt. Bildungsverlag EINS Sieglarer Straße 2, Troisdorf ISBN X Copyright 2005: Bildungsverlag EINS GmbH, Troisdorf Das Werk und seine Teile sind urheberrechtlich geschützt. Jede Nutzung in anderen als den gesetzlich zugelassenen Fällen bedarf der vorherigen schriftlichen Einwilligung des Verlages. Hinweis zu 52a UrhG: Weder das Werk noch seine Teile dürfen ohne eine solche Einwilligung eingescannt und in ein Netzwerk eingestellt werden. Dies gilt auch für Intranets von Schulen und sonstigen Bildungseinrichtungen.

3 Inhaltsverzeichnis Inhaltsverzeichnis Vorwort zur ersten Auflage Vorwort zur zweiten Auflage A: Lernfeldorientierte Ausbildung Einführung in das Lernfeldkonzept Entwicklung und Ziele Umsetzung in den Bundesländern Das Fach Musikerziehung im Lernfeldkonzept Lernfeld 1: Werte und Werthaltungen Musikbezogene Werthaltung der Erzieherin Musik und Persönlichkeitsentwicklung Praxisrelevante Wertentscheidungen Lernfeld 2: Bildung und Bildungsprozesse Weitgefasster Musikbegriff Musik und Bildungsfähigkeit Musik und Resilienz Gestalten von musikalischen Bildungsprozessen Langfristiges Konzept der musikalischen Bildung Lernfeld 3: Wahrnehmen, Beobachten, Erklären Wahrnehmung als Grundlage musikalischen Verhaltens Beobachtung des musikalischen Verhaltens von Kindern Lernfeld 4: Methodisches Handeln Die Schritte des methodischen Handelns Fördernde pädagogische Haltungen der Erzieherin Lernfeld 5: Ästhetische Erfahrung, Ausdruck und Gestaltung Musikalische Gestaltungsmöglichkeiten Projektaufgabe: Musiktheaterstück für Kinder Lernfeld 6: Kommunikation und Interaktion Spielmöglichkeiten zur Förderung der nonverbalen Kommunikation Musikalische Leitung mit nonverbalen Impulsen Lernfeld 7: Kooperation und Koordination Zusammenarbeit mit Eltern Zusammenarbeit mit der Musikschule Literaturhinweise

4 Inhaltsverzeichnis B: Didaktik und Methodik der Musikerziehung für die sozialpädagogische Arbeit mit Gruppen Das Kinderlied: Singen und Spielen Liedvermittlung in Kindergruppen Spielidee: Strophenerfindung Spielidee: Geschichte darstellen Spielidee: Bewegung und Tanz Spielidee: Gesten Sitztanz Lieder ohne Refrain Textunabhängige Spielanregungen Stimmbildnerische Aspekte Gestaltung von Versen und Liedern mit Rhythmusinstrumenten Rhythmische Gestaltung von Kinderversen Rhythmische Begleitung von Kinderliedern Die Liedanalyse Musikalische Analyse Methodische Analyse Liedauswahl Zum pädagogischen Wert des Kinderliedes Literaturhinweise Klangspiele Klangmaterial und musikalische Parameter Wahrnehmungs- und Interaktionsspiele Klangstücke mit Spielführer oder Dirigent Klangstücke mit Rhythmusinstrumenten Klangstücke mit Melodieinstrumenten und Stimme Klangstücke mit grafischer Notation Gruppenimprovisation Regeln für Gruppenimprovisation Freie Gruppenimprovisation Zum pädagogischen Wert von Klangspielen Literaturhinweise Klangszenen Prinzipien der klanglichen Darstellung Formen von Klangszenen Klangszenen zu Bildern Klangszenen zu Gedichten Klangszenen zu Geschichten Klangszenen zu Bilderbüchern und längeren Geschichten Zum pädagogischen Wert von Klangszenen Literaturhinweise Tanz Grundlagen der Tanzerziehung Grundbegriffe der Tanzlehre

5 Inhaltsverzeichnis Kriterien der Tanzauswahl Die Tanzbeschreibung Formen des Tanzes Tanzspiele und Tanzgeschichten Der Kindertanz Der Volks- und Folkloretanz Moderner Tanz nach Popmusik Meditativer Tanz Tanzerarbeitung Methoden der Tanzerarbeitung Tanzerarbeitung mit Kindern Tanzerarbeitung mit Jugendlichen Zum pädagogischen Wert des Tanzes Literaturhinweise Musikhören Hörverhalten Hörgewohnheiten von Kindern und Jugendlichen Musikproduktionen für Kinder Grundlagen für das Hören von Musikwerken Die Instrumente Programmmusik und absolute Musik Analytisches und emotionales Hören Die Hörskizze als Hilfe zum genaueren Hören Methoden des aktiven Musikhörens mit Gruppen Die Höraufgabe Hörbeispiel: Königlicher Marsch des Löwen Hörbeispiel: Der Gnom Zum pädagogischen Wert des Musikhörens Literaturhinweise Werkhinweise Popularmusik Die Pop/Rock-Band Die Rhythmusgruppe Solisten und Sänger Stile der Popularmusik Das Song-Arrangement Aufbau eines Arrangements Einstudierung eines Arrangements Kreative Gestaltungsmöglichkeiten Percussions-Arrangements Improvisationsmöglichkeiten mit der Pentatonik Improvisation mit der Bluestonleiter Entwicklung eigener Songs Aufnahme- und Computertechnik Zum pädagogischen Wert der Popularmusik Literaturhinweise

6 Inhaltsverzeichnis C: Grundlagen für die Erzieherin Musiklehre Die Notenschrift Das Notensystem Tonhöhe und Notennamen Tondauer, Notenwerte und Takte Die Tonleitern Die Dur-Tonleiter Die Moll-Tonleiter Die pentatonische Tonleiter Akkorde Intervalle Akkordaufbau Haupt- und Nebenakkorde Literaturhinweise Übungen mit Rhythmen Übungen mit Noten- und Pausenwerten Rhythmen mit Ganzen, Halben und Viertelnoten Rhythmen mit Halben und Viertelpausen Rhythmen mit Achtelnoten Rhythmen mit punktierten Viertelnoten und Achtelpausen Rhythmen mit Sechzehntelnoten Übungen mit Taktarten und Dirigierfiguren Übungsrhythmen Gestaltung mit Stabspielen Vertonung von Versen Bildung pentatonischer Melodien Begleitung pentatonischer Melodien Das Rondospiel Harmonische Begleitung von Liedern Akkorde auf dem Stabspiel Akkordverbindungen Liedbegleitung Die Stimme Die Atmung Die Tonerzeugung Die Stimmregister Die Resonanz Literaturhinweise Sachwortverzeichnis Bildquellenverzeichnis

7 Teil B: Didaktik und Methodik für die sozialpädagogische Arbeit mit Gruppen 1 Das Kinderlied: Singen und Spielen 2 Klangspiele 3 Klangszenen 4 Tanz 5 Musikhören 6 Popularmusik

8 B 1 Das Kinderlied: Singen und Spielen 1 Das Kinderlied: Singen und Spielen Wer eine Kindergruppe fragt: Wollen wir etwas singen?, wird sicher bei einem Teil Zustimmung finden. Wer aber fragt: Wollen wir ein Spiel machen?, wird meist alle auf seiner Seite haben. Kinder sind von sich aus zum Spielen motiviert. Alles, was mit Spielen zu tun hat, tun sie gerne. Im Spiel entwickeln sich Fantasie, Kreativität, Intelligenz und Persönlichkeit. Singen ist zwar wie das Spielen zweckfrei, aber das Absingen eines gelernten Textes ist für sich genommen noch kein Spiel. Solange Kinder still sitzen und nur nachmachen, was sie vorgemacht bekommen, lernen sie zwar, aber sie spielen noch nicht. Singen wird dann zum Spielen, wenn das Kind durch weitere Aktivitäten angeregt wird an dem Lied teilzuhaben, es zu erleben. Solche Aktivitäten ergeben sich aus den Spielideen, die Kinderlieder enthalten und die man aus den Liedern herauslesen muss. Spielideen sind sehr vielfältig und haben in jedem Lied andere Ausformungen. Es lassen sich jedoch vier grundlegende Spielideen unterscheiden, mit denen sehr viele Lieder zum Spiellied gemacht werden können: das Erfinden weiterer Strophen, das Darstellen von Geschichten, die tänzerische Bewegung im Raum, die Bewegung am Platz durch Ausführen von textbezogenen Gesten. Natürlich können auch mehrere dieser Spielideen oder Mischformen in einem Lied enthalten sein. Im Folgenden werden zu diesen vier Spielideen Beispiele und die methodischen Schritte der Liedvermittlung vorgestellt. Spiellieder sind also solche Lieder, in denen man eine Spielidee entdecken kann, sodass das gemeinsame Singen durch eine andere spielerische Aktivität ergänzt und bereichert wird. Ob ein Lied ein Spiellied ist oder wird, hängt im Wesentlichen von der methodischen Fantasie der Erzieherin ab. Spiellieder in diesem Sinne haben besonderen pädagogischen Wert, da sie der Spielhaltung des Kindes gerecht werden. Darüber hinaus besteht zwischen Singen und Spielen ein Motivationszirkel: Durch das Spielen steigt die Erlebnisqualität des Singens und umgekehrt. Durch die Gemeinsamkeit von Singen und Spielen wird das Kinderlied ganzheitlich erlebt. Im Kindergarten gehört der kreative Umgang mit dem Kinderlied zum beruflichen Alltag der Erzieherin. Auch in der Kinderkrippe oder in Gruppen mit behinderten Kindern ist das Kinderlied ein fester Bestandteil der inhaltlichen Planung. Hierbei genügt es nicht, einige schöne Kinderlieder zu kennen und 52

9 der Gruppe vorsingen zu können. Kinder wollen Lieder nicht nur singen, sie wollen auch mit ihnen spielen, sie wollen von Liedern berührt und angeregt werden. Die Aufgabe der Erzieherin ist es, die dafür richtigen Lieder auszuwählen und sie für die Kinder zum musikalischen Erlebnis werden zu lassen. B 1 Das Kinderlied: Singen und Spielen Was versteht man unter einem Spiellied? Worin besteht sein besonderer pädagogischer Wert? Welche grundlegenden Spielideen lassen sich unterscheiden? Aufgaben 1.1 Liedvermittlung in Kindergruppen Wenn Kinder Lieder als Spiel erleben wollen, dann wollen sie sie auch spielend lernen. Vorsprechen nachsprechen, vorsingen nachsingen das hat mit dem Spielbedürfnis des Kindes nicht viel gemein. Es ist vielmehr eine schulische Methode, die angebracht sein kann, wenn die Kinder von einem Liedblatt ablesen können. Wenn man ein Lied erst lernen muss, bevor man zum Spielen kommt, dann ist bereits viel von der Faszination des ganzheitlichen Erlebnisses vertan. Spielen und Singen gehören von Anfang an zusammen; die Spielidee muss beim ersten Kontakt mit dem Lied zum Zuge kommen. Natürlich kann die Aneignung eines Liedes nicht in einer Stunde oder an einem Tag geschehen. Wichtig ist, dass das Lied über einen längeren Zeitraum immer wieder aufgegriffen wird. Dadurch kann sich das Singen und Spielen erst mit der erforderlichen Selbstverständlichkeit entfalten. In diesem Prozess wird sich schließlich zeigen, ob sich die Gruppe das Lied zu eigen macht oder nach einigen Wiederholungen wieder fallen lässt. Dennoch ist das erste Kennenlernen eines Liedes von entscheidender Bedeutung, da es sich auf die weitere Motivation auswirken wird. Dieses erste Kennenlernen wird hier im engeren Sinne als Liedvermittlung bezeichnet. Für die Liedvermittlung gilt als wichtigster Grundsatz: Die Liedvermittlung geht niemals von dem Auswendiglernen des Liedtextes, sondern von der Spielidee aus. Wie das im Einzelnen geschehen soll, wird in den folgenden Abschnitten an Beispielen erarbeitet. 53

10 B 2 Klangspiele 2 Klangspiele Das Spielen von Melodien und Rhythmen stellt bereits Anforderungen an die musikalischen Fähigkeiten. Dabei ist es nicht immer möglich, dass sich jeder ohne Vorkenntnisse und ohne Angst vor Misserfolg beteiligen kann. Elementarer als Melodien und Rhythmen sind der Klang und die klangliche Ebene des musikalischen Spiels. Das Spielen mit Tönen, Klängen und Geräuschen umfasst mehrere Seiten. Zunächst meint es das Ausprobieren von und das Experimentieren mit Materialien, die Klänge erzeugen. Das Experimentieren schließt das genaue Hinhören auf die selbst produzierten Klänge ein. Spielen heißt schließlich auch die Klänge in einen Spielablauf zu integrieren. In der Praxis des Spiels fließen diese Elemente zusammen. Der Spielablauf wird durch eine Spielregel ermöglicht. Dadurch grenzt sich das Klangspiel von der Klangszene ab, in der der Spielablauf durch einen außermusikalischen Inhalt (Geschichte o. Ä.) gegeben ist. Spieltheoretisch kann das Klangspiel damit dem Regelspiel zugeordnet werden. Die Fingercymbel Als Fingercymbeln haben wir einen hellen Klang. Man schlägt uns aufeinander, unser Ton hält ziemlich lang. Die Motivation für Regelspiele ist in allen Altersgruppen recht hoch. Insbesondere kann damit auch das Spielinteresse von Jugendlichen und Erwachsenen angesprochen werden. In Klangspielen wird diese Spielmotivation für die Entwicklung von Klangsensibilität und spontanem musikalischem Verhalten genutzt. Regelspiele sind hier immer Gruppenspiele. Daher richtet sich das Interesse gleich stark auf die Gruppenaktivität. 2.1 Klangmaterial und musikalische Parameter In Klangspielen werden gleichberechtigt Töne, Klänge und Geräusche einbezogen. Töne beruhen auf regelmäßigen Schwingungen, wie sie von Melodieinstrumenten erzeugt werden, und sind nachsingbar. Klänge sind ein Gemisch aus regelmäßigen Schwingungen. Obwohl sie deutlich lange nachklingen (Becken, Triangel, Handtrommel), beruhen die Geräusche auf unregelmäßigen Schwingungen und sind nicht nachsingbar. Die physikalische Abgrenzung erscheint einfach und klar, dennoch sind auch Mischformen und Grenzfälle denkbar. Der Überbegriff über diese drei Erscheinungsformen wäre eigentlich der Schall. Daher spricht man auch von Schallspielen (vgl. W. Keller, 1972, S. 7 ff.). Es hat sich jedoch eingebürgert, um musikalischen Zusammenhang den Begriff Klang als Überbegriff zu verwenden und Spiele mit Tönen, Klän- 93

11 B 2 Klangspiele gen und Geräuschen als Klangspiele zu bezeichnen. Der Einfachheit halber wird auch im Folgenden der Begriff Klang als Gesamtbegriff benutzt. Für die Erzeugung von Klängen werden alle möglichen Materialien benutzt. Da ist zunächst die Stimme, die nicht nur Sprachlaute, sondern auch verschiedene Geräusche produzieren kann. Gegenstände, die im Gruppenraum vorhanden sind, können ebenfalls Klänge erzeugen. Da der Klang im Wesentlichen von der Materialbeschaffenheit abhängt, sind in den unterschiedlichen Spielmaterialien vielfältige Klangquellen zu finden. Selbst gebaute Instrumente, die sich häufig für das rhythmische Spiel nicht so gut eignen, können in Klangspielen umso besser verwendet werden. Die wichtigste Klangquelle sind jedoch die vorhandenen elementaren Instumente. Als elementar werden solche Instrumente bezeichnet, auf denen jeder ohne Vorkenntnisse und ohne lange Übung spielen kann. Im Wesentlichen sind dies die von Carl Orff ( ) entwickelten und in seinen Kompositionen für die Schule (Orff Schulwerk) eingesetzten Instrumente. Sie werden heute mit dem Begriff Orff-Instrumente zusammengefasst. Das Orff-Instrumentarium gliedert sich in das kleine Schlagwerk (= kleine Rhythmusinstrumente), das große Schlagwerk (= größere Fellinstrumente) und Stabspiele (= Melodieinstrumente). In jüngerer Zeit wird das Orff-Instrumentarium jedoch zunehmend durch weitere Rhythmus- und Klanginstrumente ergänzt, die vor allem der lateinamerikanischen und der afrikanischen Folklore entstammen. Orff-Instrumente weitere Rhythmusund Klanginstrumente Elementare Instrumente Kleines Schlagwerk Großes Schlagwerk Stabspiele Triangel Becken Fingercymbel Klangstäbe Holzblocktrommel Holzrohrtrommel Rassel Schellenkranz Schellenrassel Schellenband große Trommel Pauke Handtrommel Schellentrommel Bongos Xylophon Metallophon Glockenspiel Maracas Tambourin Guiro Cabasa Vibraslap Kuhglocke Conga Tempelblocks Flexaton 94

12 B 2 Klangspiele Abbildungen der elementaren Instrumente finden sich in loser Anordnung im ganzen Buch verteilt. Die Inhalte, auf die sich die Regeln der Klangspiele beziehen, sind die Eigenschaften der Klänge oder anders ausgedrückt, die elementaren musikalischen Parameter: Klangfarbe, Klangdauer, Lautstärke, Tonhöhe, Tempo, Klangort und Klangdichte. Jedes Instrument, jede Stimme hat eine andere Klangfarbe. Sie hängt vom Material und der Art der Klangerzeugung ab. Das Material ist z. B. Holz, Fell und Metall; die Arten der Klangerzeugung sind z. B. schlagen, reiben, zupfen, blasen und schütteln. Die Spielregeln beziehen sich z. B. auf das Wiedererkennen und Heraushören von Klangfarben. Die Klangdauer kann man beliebig beeinflussen. Dies gelingt jedoch nicht mit jedem Instrument. Die Spielregeln beziehen sich z. B. auf die Unterscheidung von kurz, mittellang und lang klingenden Instrumenten oder auf das allmähliche Verklingen von Tönen. Verschiedene Tonhöhen kann man nur mit der Stimme oder mit Melodieinstrumenten erzeugen. Bei manchen Rhythmusinstrumenten wie z. B. Bongos, Congas oder Tempelblocks können Klanghöhen unterschieden werden. Spielregeln gehen im Wesentlichen auf extreme Gegensätze oder allmähliche Veränderungen der Tonhöhe ein. Lautstärke und Tempo kann man bei nahezu allen Klangmaterialien beliebig beeinflussen. Auch hier sind meist Gegensätze oder allmähliche Veränderungen die Inhalte der Spielregeln. Mit der Klangdichte wird ausgesagt, ob viele oder wenige Klänge oder Instrumente gleichzeitig erklingen. Die Spielregeln erfordern z. B. den plötzlichen Wechsel oder das Zu- bzw. Abnehmen der Anzahl der Spieler. Der Klangort ergibt sich aus der Beziehung zwischen Hörer und Klangquelle und meint die Richtung, aus der ein Klang zum Hörer dringt. In Spielen geht es z. B. um das Finden von Klangquellen, um mehrere Klangquellen aus verschiedenen Richtungen oder um sich im Raum bewegende Klänge. In der Regel stehen bei einem Klangspiel eine oder zwei dieser Parameter im Vordergrund, andere können eher nebenbei beteiligt sein. Die Zusammenstellung des Klangmaterials und der musikalischen Parameter ergibt einen Überblick über die Inhalte von Klangspielen Erläutern Sie den Begriff Klangspiel. Worin besteht der besondere pädagogische Wert von Klangspielen? Welche Klangmaterialien werden bei der Durchführung von Klangspielen einbezogen? Erläutern Sie die elementaren musikalischen Parameter. Aufgaben 95