erlangen nürnberg fürth schwabach

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1 erlangen nürnberg fürth schwabach sponsored by figuren. objekte. bilder 55 gruppen 15 länder 100 vorstellungen

2 Theater der Zeit Die Zeitschrift für Theater und Politik stellt monatlich die neuesten Entwicklungen des deutschsprachigen und internationalen Theaters vor. Im Netz Sämtliche Ausgaben ab dem Jahrgang 1976 durchsuchen, portofrei bestellen oder als PDF herunterladen. Am Kiosk Im Buchhandel Oder als Abo für jährlich nur 70 Abonnenten von Theater der Zeit erthalten pro Jahrgang gratis: 3x double Das Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater 3x IXYPSILONZETT Das Magazin für Kinderund Jugendtheater

3 2 Fr 15. mai 10:00 und 15:30 [ Erlangen Freizeitzentrum ] freitag 13. mai samstag 14. mai So 17. mai 20:00 [ Fürth Kulturforum ] [ Mo Erlangen 18. mai ] 20:00 [[ Erlangen Festsaal ] ] 16:00 und 22:00 ca. 50 min [ Theater in der Garage ] theater zitadelle berlin Das Rotkäppchen für Kinder ab 5 Jahren und Erwachsene 19:30 ca. 90 min [ Markgrafentheater ] compagnie philippe genty frankreich Voyageurs Immobiles [Bewegungslose Reisende] [ Nürnberg ] 19:00 ca. 20 min [ Tafelhalle, Café ] theater kuckucksheim erlangen Rumpelstilzchen Eintritt frei! 20:00 ca. 60 min [ Tafelhalle ] système castafiore frankreich Stand Alone Zone 22:00 ca. 55 min [ Künstlerhaus, Festsaal ] stuffed puppet / neville tranter australien, niederlande Punch & Judy in Afghanistan in englischer Sprache [ Fürth ] 20:30 ca. 50 min [ Kulturforum, Open Air (bei Regen: Foyer) ] carlos cortizo / hipergalaktisch nürnberg Karneval der Tiere Eintritt frei! für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene 21:30 ca. 65 min [ Kulturforum, Open Air (bei Regen: Große Halle) ] ensemble kontraste nürnberg Die Puppe Stummfilm und Live-Musik Eintritt frei! [ Schwabach ] 18:00 ca. 50 min [ Stadtmuseum, Großer Saal ] karin schäfer figuren theater österreich Da ist der Wurm drin! für Familien, Kinder und Erwachsene 15:00 / 19:00 und 22:00 ca. 60 min [ Markgrafentheater, Oberes Foyer ] feikes huis niederlande Das Dorf (Geschichte einer Aussicht) 16:30 ca. 120 min inkl. Pause [ Redoutensaal ] showcase beat le mot berlin Peterchens Mondfahrt für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene 19:00 ca. 60 min [ Experimentiertheater ] klaus obermaier österreich the concept of (here and now) 19:00 und 22:00 ca. 70 min [ Theater in der Garage ] kaufmann & co. + gyula molnár deutschland + ungarn, italien Kasperls Wurzeln 20:30 ca. 90 min inkl. Pause [ Markgrafentheater, Bühnenhaus ] compagnie mossoux-bonté belgien Skeleton + Les buveuses de café [Die Kaffee-Trinkerinnen] [ Nürnberg ] 18:00 und 22:00 ca. 55 min [ Künstlerhaus, Festsaal ] stuffed puppet / neville tranter australien, niederlande Punch & Judy in Afghanistan in englischer Sprache 20:00 ca. 60 min [ Tafelhalle ] dudapaiva company brasilien, niederlande Bastard! in englischer Sprache [ Fürth ] 20:00 ca. 60 min [ Kulturforum ] figurentheater wilde & vogel / grupa coincidentia / florian feisel deutschland, polen Krabat für Jugendliche ab 12 Jahren und Erwachsene [ Schwabach ] 15:00 ca. 30 min [ Bürgerhaus ] anna-maria schlemmer hamburg Die drei Wünsche für Kinder ab 4 Jahren 19:30 ca. 60 min [ Bürgerhaus ] anna-maria schlemmer hamburg Achtung, Wurstkanone! sonntag 15. mai [ Erlangen ] 11:00 ca. 65 min [ Markgrafentheater ] Schlossgartenkonzerte Spezial ensemble kontraste nürnberg Die Puppe Stummfilm und Live-Musik 15:00 ca. 120 min inkl. Pause [ Redoutensaal ] showcase beat le mot berlin Peterchens Mondfahrt für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene 17:00 und 20:30 ca. 55 min [ Theater in der Garage ] stuffed puppet / neville tranter australien, niederlande Punch & Judy in Afghanistan in englischer Sprache 17:00 und 19:00 ca. 60 min [ Markgrafentheater, Oberes Foyer ] feikes huis niederlande Das Dorf (Geschichte einer Aussicht) 19:00 ca. 75 min [ Glocken-Lichtspiele ] compagnie gare centrale belgien Troubles [Verwirrungen] 19:00 ca. 60 min [ Experimentiertheater ] klaus obermaier österreich the concept of (here and now) 20:30 ca. 90 min inkl. Pause [ Markgrafentheater, Bühnenhaus ] compagnie mossoux-bonté belgien Skeleton + Les buveuses de café [Die Kaffee-Trinkerinnen] Fr 15. mai 10:00 und 15:30 [ Erlangen Freizeitzentrum ] [ Nürnberg ] [ Nürnberg ] So 17. mai 20:00 [ Fürth Kulturforum ] 20:00 ca. Mo 75 min 18. [ Tafelhalle mai 20:00 ] 20:00 ca. [ Erlangen 80 min [ Tafelhalle Festsaal ]] georg traber & trio vocal nørn das helmi berlin schweiz Axel, hol den Rotkohl! Urhu [ Fürth ] 16:00 ca. 50 min [ Kulturforum ] theater zitadelle berlin Das Rotkäppchen für Kinder ab 5 Jahren 19:00 ca. 50 min [ Kulturforum ] carlos cortizo / hipergalaktisch nürnberg Karneval der Tiere für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene Eintritt frei! 20:00 ca. 60 min [ Kulturforum ] dudapaiva company brasilien, niederlande Bastard! in englischer Sprache [ Schwabach ] 11:00 bis 17:00 jeweils ca. 7 min [ Croaticum, Gewölbekeller ] theater passt briedel, berlin Malzeit für jeweils einen Zuschauer montag 16. mai [ Erlangen ] 18:00 und 21:00 ca. 55 min [ Theater in der Garage ] stuffed puppet / neville tranter australien, niederlande Punch & Judy in Afghanistan in englischer Sprache 19:30 ca. 60 min [ Markgrafentheater ] compagnie mossoux-bonté belgien Les corps magnétiques [Magnetische Körper] 21:00 ca. 75 min [ Glocken-Lichtspiele ] compagnie gare centrale belgien Troubles [Verwirrungen] [ Fürth ] 19:30 ca. 90 min [ Stadttheater Fürth ] compagnie philippe genty frankreich Voyageurs Immobiles [Bewegungslose Reisende] [ Schwabach ] 14:00 bis 19:00 jeweils ca. 7 min [ Croaticum, Gewölbekeller ] theater passt briedel, berlin Malzeit für jeweils einen Zuschauer dienstag 17. mai [ Erlangen ] 18:00 ca. 20 min [ Glocken-Lichtspiele ] JFI the school of visual theater jerusalem israel Astrogalactica 18:00 und 20:30 ca. 55 min [ Theater in der Garage ] stuffed puppet / neville tranter australien, niederlande Punch & Judy in Afghanistan in englischer Sprache 19:00 ca. 70 min [ Experimentiertheater ] I M company / ivana müller kroatien, frankreich While We Were Holding It Together in englischer Sprache 20:30 ca. 70 min [ Redoutensaal ] maxim gorki theater berlin Alans Krieg 22:00 ca. 90 min [ E-Werk, Großer Saal ] das helmi & cora frost berlin Matrix [ Nürnberg ] 19:30 ca. 100 min inkl. Pause [ Künstlerhaus, Festsaal ] theater kuckucksheim erlangen Der Fränkische Jedermann für Jugendliche ab 14 Jahren und Erwachsene 22:00 ca. 80 min [ Theater Salz + Pfeffer ] volker gerling berlin Bilder lernen laufen, indem man sie herumträgt [ Fürth ] 20:00 ca. 75 min [ Kulturforum ] figurentheater marc schnittger kiel Der Garten der Lüste mittwoch 18. mai [ Erlangen ] 10:00 und 15:30 ca. 45 min [ Frankenhof, Saal ] theater mit hand und fuß gräfenberg Das tapfere Schneiderlein für Kinder ab 4 Jahren 17:00 ca. 35 min [ Experimentiertheater ] JFI schattentheater levanaschule + itm schweich, erlangen was guckst du?!! 18:00 ca. 60 min [ Redoutensaal ] compagnie mossoux-bonté belgien Twin Houses 19:00 ca. 110 min [ Markgrafentheater ] puppentheater halle Wenn es Nacht wird. Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs. 21:00 ca. 100 min inkl. Pause [ E-Werk, Großer Saal ] theater kuckucksheim erlangen Der Fränkische Jedermann für Jugendliche ab 14 Jahren und Erwachsene 3

4 4 21:00 Fr ca min mai 10:00 und 15:30 19:00 [ Erlangen ca. 80 min Freizeitzentrum ] [ Theater in der Garage ] [ Theater in der Garage ] So 17. mai 20:00 [ Fürth Kulturforum volker gerling berlin volker gerling berlin Bilder Mo lernen 18. laufen, mai indem 20:00 man sie Bilder [ Erlangen lernen laufen, Festsaal indem ] man sie herumträgt herumträgt [ Nürnberg ] 20:00 ca. 90 min [ Tafelhalle ] compagnie philippe genty frankreich Voyageurs Immobiles [Bewegungslose Reisende] [ Fürth ] 19:30 und 21:30 ca. 55 min [ Kulturforum ] stuffed puppet / neville tranter australien, niederlande Punch & Judy in Afghanistan in englischer Sprache [ Schwabach ] 15:00 ca. 50 min [ Bürgerhaus ] theater fetter fisch münster Papiergesang für Kinder ab 5 Jahren donnerstag 19. mai [ Erlangen ] 16:00 ca. 45 min [ Stadtteilhaus Röthelheimpark ] theater salz + pfeffer nürnberg Stockmann Eine musikalische Reise durch die vier Jahreszeiten für Kinder ab 6 Jahren 18:00 ca. 40 min [ Glocken-Lichtspiele ] JFI hochschule für schauspielkunst ernst busch berlin Ein Märchen 19:00 ca. 60 min [ E-Werk, Großer Saal ] figurentheater wilde & vogel / grupa coincidentia / florian feisel deutschland, polen Krabat für Jugendliche ab 12 Jahren und Erwachsene 20:30 ca. 60 min [ Redoutensaal ] akhe russland Pukh & Prakh [Schutt & Asche] 20:30 ca. 120 min [ Experimentiertheater ] schauplatz international schweiz, deutschland Sehnsucht nach Familie Krause [ Nürnberg ] 14:30 ca. 50 min [ Gemeinschaftshaus Langwasser ] hohenloher figurentheater herschbach Der kleine Muck für Kinder ab 5 Jahren 20:00 ca. 60 min [ Tafelhalle ] compagnie mossoux-bonté belgien Les corps magnétiques [Magnetische Körper] 20:00 ca. 75 min [ Gemeinschaftshaus Langwasser ] hohenloher figurentheater herschbach Das kalte Herz [ Fürth ] 20:00 ca. 100 min inkl. Pause [ Kulturforum ] theater kuckucksheim erlangen Der Fränkische Jedermann für Jugendliche ab 14 Jahren und Erwachsene freitag 20. mai [ Erlangen ] 10:00 und 15:30 ca. 45 min [ Frankenhof, Saal ] kobalt figurentheater berlin Katze Minki findet Freunde für Kinder ab 3 Jahren 18:00 ca. 50 min [ Glocken-Lichtspiele ] JFI hochschule für musik und darstellende kunst stuttgart gepanscht 19:00 ca. 70 min [ Markgrafentheater ] superamas frankreich, belgien, österreich Youdream in englischer Sprache 19:00 und 23:00 ca. 70 min inkl. Pause [ Theater in der Garage ] là où frankreich + uta gebert berlin Pygmalion miniature + Anubis 20:30 bis 23:00 Einlass jederzeit [ Markgrafentheater, Oberes Foyer ] eva meyer-keller deutschland, schweden Schattenspiele Karten nur an der Abendkasse! 20:30 ca. 120 min [ Experimentiertheater ] schauplatz international schweiz, deutschland Sehnsucht nach Familie Krause 20:30 ca. 60 min [ Stadtteilhaus Röthelheimpark ] thalias kompagnons + theater kuckucksheim nürnberg + erlangen Niemand und Jemand [ Nürnberg ] 20:00 ca. 100 min [ Tafelhalle ] junges theater konstanz A Clockwork Orange für Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene 22:00 ca. 70 min [ Künstlerhaus, Festsaal ] theater salz + pfeffer nürnberg Die Mausefalle [ Fürth ] 19:30 ca. 60 min [ Kulturforum ] meinhardt & krauss stuttgart prolog expedition in verlorene sphären 21:30 ca. Fr 80 min 15. mai 10:00 und 15:30 [ Erlangen Freizeitzentrum ] [ Kulturforum, Kino Uferpalast ] [ Nürnberg ] So 17. mai 20:00 [ Fürth Kulturforum ] volker gerling berlin Bilder lernen Mo laufen, 18. mai indem man 20:00 sie 20:00 ca. [ Erlangen 60 min [ Tafelhalle Festsaal ] ] herumträgt ulrike quade deutschland, niederlande The Writer [ Schwabach ] 22:00 ca. 55 min 19:30 ca. 45 min [ Spitalkirche ] [ Theater Salz + Pfeffer ] papiertheater invisius berlin servaes nelissen niederlande Von den Fischer un siene Fru Dollywood für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene samstag 21. mai [ Erlangen ] 15:00 ca. 50 min [ Stadtteilhaus Röthelheimpark ] figurentheater lupine schweiz Kleiner Riese Stanislas für Kinder ab 6 J. 16:30 und 22:00 ca. 80 min [ Glocken-Lichtspiele ] das papiertheater nürnberg Was ist unbezahlbar? 16:30 und 22:00 ca. 60 min [ Theater in der Garage ] united puppets berlin Mein Großvater war ein Kirschbaum für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene 17:00 bis 19:30 Einlass jederzeit [ Markgrafentheater, Oberes Foyer ] eva meyer-keller deutschland, schweden Schattenspiele Karten nur an der Abendkasse! 19:00 ca. 70 min [ E-Werk, Großer Saal ] hotel modern niederlande City Now 19:00 ca. 50 min [ Experimentiertheater ] là où frankreich Ritournelle 20:30 ca. 75 min [ Markgrafentheater ] gisèle vienne frankreich Kindertotenlieder 22:00 ca. 75 min [ Redoutensaal ] yeung faï / théâtre vidy-lausanne hongkong, schweiz Hand Stories [ Fürth ] 19:30 ca. 60 min [ Kulturforum ] figurentheater maren kaun mannheim Die Verwandlung für Jugendliche ab 14 Jahren und Erwachsene 21:30 ca. 80 min [ Kulturforum ] thalias kompagnons nürnberg Kafkas Schloss [ Schwabach ] 19:30 ca. 60 min [ Bürgerhaus ] kleinste bühne der welt pullach Seitenweisen, Saitenspiele sonntag 22. mai [ Erlangen ] 11:00 ca. 50 min [ Frankenhof, Saal ] wolfsburger figurentheater Ein Fall für Bogart Bock für Kinder ab 6 Jahren 15:30 ca. 50 min [ Theater in der Garage ] theater marabu bonn Ein Schaf fürs Leben für Kinder ab 6 Jahren 15:30 ca. 45 min [ Frankenhof, Saal ] wolfsburger figurentheater Nulli und Priesemut für Kinder ab 4 Jahren 17:00 ca. 75 min [ Redoutensaal ] yeung faï / théâtre vidy-lausanne hongkong, schweiz Hand Stories für Jugendliche und Erwachsene 17:00 ca. 50 min [ Experimentiertheater ] là où frankreich Ritournelle 17:00 ca. 60 min [ Stadtteilhaus Röthelheimpark ] theater kuckucksheim erlangen Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer für Kinder ab 7 Jahren 18:30 ca. 70 min [ E-Werk, Großer Saal ] hotel modern niederlande City Now 20:00 ca. 60 min [ Markgrafentheater ] association w / jean-baptiste andré frankreich intérieur nuit_ [Im Innern_ Nacht] [ Nürnberg ] 20:00 ca. 110 min inkl. Pause [ Tafelhalle ] peter müller / handgemenge & stefan wey berlin, erfurt Hamlet://Macht.Schatten.Play [ Fürth ] 15:00 ca. 40 min [ Kulturforum ] figurentheater maren kaun mannheim Vom kleinen Maulwurf für Kinder ab 4 Jahren 19:30 ca. 70 min [ Stadttheater Fürth ] compagnie le boustrophédon frankreich Court-Miracles [Hof der Wunder] [ Schwabach ] 15:00 ca. 50 min [ Bürgerhaus ] figurentheater lupine schweiz Kleiner Riese Stanislas für Kinder ab 6 Jahren Änderungen vorbehalten! Weitere Termine des Jungen Forums Intermedial und des Rahmenprogramms finden Sie in den entsprechenden Kapiteln ab Seite

5 7 Inhalt Zeitplan 2 5 Grußwort 11 Vorwort 13 Programm Gruppen in chronologischer Reihenfolge Gruppen A bis Z 66 Akhe Russland 104 association W / Jean-Baptiste André Frankreich 102 Boustrophédon, Compagnie Le Frankreich 16 Castafiore, Système Frankreich 119 Cortizo / hipergalaktisch, Carlos Nürnberg 32 Dudapaiva Company Brasilien, Niederlande 18 ensemble KONTRASTE Nürnberg 25 Feikes Huis Niederlande 56 Fetter Fisch, Theater Münster 39 Gare Centrale, Compagnie Belgien 72 Gebert, Uta Berlin 14 Genty, Compagnie Philippe Frankreich 53 Gerling, Volker Berlin 50 Gorki Theater, Maxim Berlin Helmi, Das Berlin 67 Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Staatliche Stuttgart 63 Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin Hohenloher Figurentheater Herschbach 86 Hotel Modern Niederlande 69 Invisius, Papiertheater Berlin 78 Junges Theater Konstanz 31 Kaufmann & Co. + Gyula Molnár Deutschland + Ungarn, Italien Kaun, Figurentheater Maren Mannheim 82 Kleinste Bühne der Welt, Die Pullach 68 Kobalt Figurentheater Berlin 46, Kuckucksheim, Theater Erlangen Là Où Frankreich 55 Levana-Schule + Institut für Theater- und Medienwissenschaft Schweich, Erlangen 81 Lupine, Figurentheater Schweiz 101 Marabu, Theater Bonn 74 Meinhardt & Krauss Stuttgart 77 Meyer-Keller, Eva Deutschland, Schweden 36, Mossoux-Bonté, Compagnie Belgien 49 Müller, Ivana / I M Company Kroatien, Frankreich, Niederlande 106 Müller, Peter / Theater Handgemenge & Stefan Wey Berlin, Erfurt 85 Nelissen, Servaes Niederlande 28 Obermaier, Klaus Österreich 83 Papiertheater, Das Nürnberg 58 Puppentheater Halle Die Inszenierungen des Festivals wurden so ausgewählt, dass zum Verständnis in der Regel keine Fremdsprachenkenntnisse notwendig sind. Ausnahmen sind gekennzeichnet.

6 9 96 Quade, Ulrike Deutschland, Niederlande Salz + Pfeffer, Theater Nürnberg 20 Schäfer Figuren Theater, Karin Österreich 64 Schauplatz International Schweiz, Deutschland Schlemmer, Anna-Maria Hamburg 48 Schnittger, Figurentheater Marc Kiel 45 School of Visual Theater Jerusalem, The Israel 26 Showcase Beat Le Mot Berlin 22 Stuffed Puppet / Neville Tranter Australien, Niederlande 70 Superamas Frankreich, Belgien, Österreich Thalias Kompagnons Nürnberg 54 Theater mit Hand und Fuß Gräfenberg 38 Theater Passt Briedel, Berlin 40 Traber, Georg & Trio Vocal Nørn Schweiz 84 United Puppets / Melanie Sowa und Hannes Benecke Berlin 92 Vienne, Gisèle Frankreich 35 Wilde & Vogel / Coincidentia / F. Feisel Deutschland, Polen 98 Wolfsburger Figurentheater Compagnie 94 Yeung Faï / Théâtre Vidy-Lausanne Hongkong, Schweiz 21 Zitadelle, Theater Berlin Junges Forum 109 Junges Forum Intermedial 110 Künstlergespräche 111 Werkstätten 112 Lektüre-Seminare 112 weitere Veranstaltungen Rahmenprogramm 114 Ausstellung Mathilde Rosier: Rite de passage 116 Workshops 117 Ausstellung 25 Jahre Compagnie Mossoux-Bonté 118 Specials 121 Filmprogramm Service Vorverkaufsstellen + Eintrittspreise + Veranstaltungsorte 127 Organisation 128 Impressum + Veranstalter

7 Herzlich willkommen! FEIERN UND FEIERN LASSEN Sie laden ein wir richten aus! FÜRTHER HOTEL MERCURE Laubenweg Fürth Tel.: 0911 / Fax: 0911 / h0493@accor.com Ob Geburtstag, Familienfeier oder Jubiläum wir bieten Ihnen den passenden Rahmen für Ihre Veranstaltung. Auch die Künstler vom Figurentheater Festival haben das Fürther Hotel Mercure für ihren Aufenthalt ausgewählt. 700 Hotels weltweit mercure.com Gerade einmal vier Wochen nach dem letzten gemeinsamen Festival, in dem sich die Arbeitsgemeinschaft Kultur im Großraum Nürnberg, Fürth, Erlangen, Schwabach unter dem Titel made in der hiesigen Kulturund Kreativlandschaft widmete, steht nun das 17. Internationale Figurentheater-Festival vor der Tür und lädt die vielleicht kreativste Sparte der Darstellenden Künste, die Figuren-, Bilder- und Objekttheater-Künstler, in die Metropolregion. In über 30 Jahren hat sich das Internationale Figurentheater-Festival zur wichtigsten Veranstaltung für zeitgenössisches Figuren-, Bilder- und Objekttheater an der Schnittstelle zu Tanz, Bildender Kunst und Neuen Medien im deutschsprachigen Raum entwickelt und gehört inzwischen nicht nur zu den bedeutendsten, sondern auch zu den traditionsreichsten Theaterfestivals in ganz Deutschland. Trotzdem hätte die Stadt Erlangen aufgrund der schwierigen Haushaltslage die Durchführung des 17. Internationalen Figurentheater-Festivals im vergangenen Jahr beinahe absagen müssen, was wohl auch für die anderen beteiligten Städte nicht ohne Konsequenzen geblieben wäre. Deshalb war die Erleichterung in allen vier Städten und in der ganzen europäischen Figurentheater-Szene groß, als die Siemens AG bekannt gab, als Hauptsponsor das Internationale Figurentheater-Festival in seiner bekannten und beliebten Form zu retten. Die Stadt Erlangen, aber auch Nürnberg, Fürth und Schwabach, danken der Siemens AG deshalb sehr für dieses deutliche Signal gesellschaftlicher und kultureller Verantwortung für die Metropolregion Nürnberg. Gleichzeitig darf aber nicht vergessen werden, dass auch ohne die Vielzahl kleinerer Förderer und Unterstützer, die die drohende Absage des Festivals in Erlangen abzuwenden halfen, oder die schon seit vielen Jahren zu den Säulen des Festivals gehören, das Internationale Figurentheater-Festival nicht stattfinden könnte. Stellvertretend seien hier die Sparkasse Erlangen, die Kulturstiftung Erlangen, das Mercure-Hotel Fürth, das NH Hotel Erlangen, die Zimmerspenden-Initiative weiterer Erlanger Hotels, der Universitätsbund Erlangen-Nürnberg e. V. und die zahlreichen auch internationalen Förderer einzelner Gastspiele zu nennen. Als wichtigsten Kooperationspartnern ist den Leitern und Mitarbeitern der Hauptveranstaltungsorte zu danken, dem Theater Erlangen, der Tafelhalle Nürnberg, dem Stadttheater Fürth, dem Kulturforum Fürth, dem Bürgerhaus Schwabach, und als Mitveranstalter des Jungen Forums Intermedial dem Institut für Theater- und Medienwissenschaft der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Das Internationale Figurentheater-Festival ist ein Paradebeispiel dafür, welche herausragenden Ergebnisse erreichbar sind, wenn die unterschiedlichsten Akteure einer Region ihre Partikularinteressen zurückstellen und Kräfte bündeln. Dass am Ende alle Fäden sinnvoll zusammenlaufen, dafür sind das Kulturprojektbüro der Stadt Erlangen, das KunstKulturQuartier Nürnberg und die Kulturämter der Städte Fürth und Schwabach verantwortlich. Der abschließende Dank richtet sich an die Zuschauerinnen und Zuschauer, die das Festival seit Jahren in großer Treue und Verbundenheit begleiten und unterstützen. Liebe Besucherinnen und Besucher, wir wünschen Ihnen eine aufregende Zeit und viele lebhafte Eindrücke in den Spielstätten unserer Region. Liebe Künstlerinnen und Künstler, wir danken Ihnen für Ihr Kommen und wünschen Ihnen in Erlangen, Nürnberg, Fürth und Schwabach den verdienten Zuschauerzuspruch und einen angenehmen Aufenthalt! Dr. Siegfried Balleis Oberbürgermeister der Stadt Erlangen Dr. Thomas Jung Oberbürgermeister der Stadt Fürth Dr. Ulrich Maly Oberbürgermeister der Stadt Nürnberg Matthias Thürauf Oberbürgermeister der Stadt Schwabach 11

8 Liebe Besucherinnen und Besucher, als das Internationale Figurentheater-Festival aus finanziellen Gründen im vergangenen Jahr in Erlangen in Frage gestellt wurde, erreichten uns Solidaritätsadressen und Protestnoten aus aller Welt und die Bürger gingen für ihr geliebtes Festival sogar auf die Straße. Noch bevor Stéphane Hessels Buch Empört Euch! die Bestsellerlisten in Deutschland eroberte und das Wort Wutbürger erfunden wurde, demonstrierten Publikum und Künstler auf eindrucksvolle Weise für ihre kulturpolitischen Überzeugungen. Diese Auseinandersetzungen gehören glücklicherweise der Vergangenheit an. Was aber bleibt, ist die Erkenntnis, welche große Bedeutung das Internationale Figurentheater-Festival für die Figurentheater-Szene Europas hat und wie verankert das Festival bei seinem wunderbaren Publikum ist. Die Siemens AG hat das erkannt und als Hauptsponsor das 17. Internationale Figurentheater-Festival in Erlangen gerettet. Dafür danken die Veranstalter aller vier Städte sehr herzlich! Der Dank gilt aber auch allen Privatpersonen, Zuschussgebern und kleineren Sponsoren, ohne deren Unterstützung das nun vorliegende Programm nicht hätte verwirklicht werden können. Rund 55 Ensembles aus 15 Ländern einige der Gruppen unter anderem Neville Tranters Stuffed Puppet, Akhe, die Compagnie Philippe Genty, das Figurentheater Wilde & Vogel, Duda Paiva, Ulrike Quade, Klaus Obermaier, Iris Meinhardt, Système Castafiore, Là Où, das Puppentheater Halle kennen Sie aus den vergangenen Jahren. Wir finden es spannend und wichtig, die Arbeit herausragender Vertreter des zeitgenössischen Figurentheaters zu begleiten und ihre Entwicklung zu verfolgen. Andere Gruppen haben wir in letzter Zeit neu für Sie entdeckt und sie haben gute Chancen, die Klassiker und Festival-Lieblinge von morgen zu werden, zum Beispiel Gisèle Vienne, das Helmi, Volker Gerling, Georg Traber oder Le Boustrophédon. Mit besonderer Spannung werden natürlich die Festival-Debüts erwartet und das sind in diesem Jahr nicht wenige: unter anderem Showcase Beat Le Mot, das Maxim Gorki Theater Berlin, Ivana Müller, Schauplatz International, die Superamas, das Junge Theater Konstanz, Yeung Faï oder Jean-Baptiste André. Eine kleine Werkschau mit vier Inszenierungen wird in diesem Jahr der belgischen Compagnie Mossoux- Bonté gewidmet, die das Programm des Internationalen Figurentheater-Festivals seit vielen Jahren maßgeblich mit geprägt hat. Anlass für die Retrospektive ist das 25-jährige Bühnenjubiläum der Compagnie kein anderer deutscher Veranstalter hat ihre Arbeit in dieser Zeit so intensiv begleitet, wie das Internationale Figurentheater-Festival. Eine Reihe mit fünf Klassikern, die für die Entwicklung des zeitgenössischen Figurentheaters in den letzten Jahrzehnten von herausragender Bedeutung waren und heute noch sind, wird die einmalige Gelegenheit zu Wieder- und Neubegegnungen bieten. In drei Fällen haben sich die Veranstalter des Internationalen Figurentheater-Festivals auch als Koproduzenten engagiert: In Nürnberg wird Fitzgerald Kusz Der Fränkische Jedermann als Koproduktion des Theaters Kuckucksheim mit dem KunstKulturQuartier Nürnberg Premiere feiern. In Erlangen wird Ritournelle, eine Koproduktion mit der französischen Compagnie Là Où, gezeigt und im Zusammenhang mit dem Jungen Forum Intermedial erarbeitet der international gefeierte Medienkünstler Klaus Obermaier in Kooperation mit dem Institut für Theater- und Medienwissenschaft Erlangen neue Choreografien. Im Rahmen des Jungen Forums Intermedial treffen sich in Erlangen darüber hinaus Studenten aus Deutschland, der Schweiz und Israel zu Austausch und Zusammenarbeit. Schwabach hat sich seit einigen Jahren erfolgreich auf das Genre Papiertheater spezialisiert. Dieses Festival im Festival zeigt die unterschiedlichsten Formen dieser vielfältigen Gattung, von traditionellen bis zu experimentellen Arbeiten. Vom 13. bis zum 22. Mai riskieren Sie also eine hohe Dosis aufregender Theatererlebnisse, das Sucht-Potenzial ist groß! Gehen Sie das Risiko ein und wagen Sie sich auch in Aufführungen von noch nicht so bekannten Ensembles. Wir haben alle Stücke gesehen und garantieren für Qualität, auch wenn nicht immer alles allen gefallen kann. Die finanziellen Risiken und Nebenwirkungen sollten durch den Erwerb einer Festivalkarte gemindert werden, die sich schon beim Besuch weniger Veranstaltungen lohnt. Wir wünschen Ihnen viel Spaß und ein unvergessliches Festival! Ihr Festival-Team 13

9 Fr 13. mai 19:30 [ Erlangen Markgrafentheater ] Mo 16. mai 19:30 [ Fürth Stadttheater ] Mi 18. mai 20:00 [ Nürnberg Tafelhalle ] Klassiker Bildertheater Tanz ca. 90 min compagnie philippe genty frankreich Voyageurs Immobiles [Bewegungslose Reisende] Eine Produktion des Maison de la Culture de Nevers, in Koproduktion mit: Théâtre André Malraux, Rueil Malmaison, Espace Jacques Prévert, Aulnay sous Bois, La Coursive Scène Nationale La Rochelle, Théâtre du Toursky, Marseille, Théâtre du Rond Point, Paris, Altstadtherbst Kulturfestival, Düsseldorf, Théâtre Romain Rolland Scène conventionnée de Villejuif et du Val-de-Bièvre Neuinszenierung von: Philippe Genty Regie: Philippe Genty, Mary Underwood Musik: Henry Torgue, Serge Houppin Darsteller: Amador Artiga, Marjorie Currenti, Marzia Gambardella, Manu Kroupit, Pierrik Malebranche, Angélique Naccache, Lakko Okino, Simon T Rann Licht: Philippe Genty, Thomas Dobruszkès Technische Leitung: Gilles Martinière Bühne: Didier Carlier, Emmanuel Rieussec Ton: Antony Aubert Design: Sébastien Puech, Carole Allemand, Sophie Coeffic, Coralie Maniez Kostüme: Victoria Desogos, Tomoe Kobayashi Philippe Genty zählt zu den wichtigsten Protagonisten des Figurentheaters und steht für eine unverwechselbare und bildgewaltige Theatersprache. Mit einem schier unerschöpflichen Ideenreichtum erschaffen er und seine Compagnie seit über 40 Jahren atemberaubende Traumwelten auf der Theaterbühne. Seit 1985 war Genty immer wieder mit seinen wichtigsten Inszenierungen zu Gast beim Figurentheater-Festival, so auch 1997 mit Le Voyageur Immobile, das er nun zusammen mit seiner Ehefrau, der Choreografin Mary Underwood, unter leicht modifiziertem Titel neu inszeniert hat. Grund genug, diese wegweisende Arbeit erneut einzuladen und so den Besuchern die Gelegenheit zu bieten, diese für die Entwicklung des Figurentheaters so wichtige Arbeit nochmals oder erstmals sehen zu können. Voyageurs Immobiles folgt einer Gruppe von Menschen auf einer Reise ins Ungewisse. Aus einfachem Packpapier entstehen weite Landschaften, die mühelos ineinander übergehen und Distanzen aufheben. Wie Flüchtlinge kauert die Gruppe Reisender zu Beginn ihrer Odyssee auf einem Floß in den Weiten des Ozeans und wird von den Wellen verschlungen, nur um in einer Wüste wieder zu sich zu kommen. Sie durchschreiten die Welt, verschiedene Zeitepochen, erleben Kriege und Katastrophen, sehen Städte wachsen und auch wieder vergehen. In diesem Mikrokosmos wird uns die Menschheit als Ganzes gezeigt und wir gewinnen Einblicke in kollektive Träume, Ängste, Kämpfe und Obsessionen eben in alles, was uns menschlich macht. In dem 90minütigen Geniestreich, in der freischwebende Poesie mit reißfestem Humor geerdet ist, kommt eine Sturzflut von Ideen und Bildern auf steiler Folien-Woge daher Das Publikum kam bei dieser grandiosen Lebensreise erst aus dem Staunen und dann aus dem Jubeln nicht mehr heraus. Abendzeitung Nürnberg, 1997 Foto: Pascal François The master craftsman of puppetry returns to the festival with the recreation of his landmark production: Voyageurs Immobiles. With common household objects such as packing paper he creates landscapes of stunning beauty and sends a group of odd travellers on a journey which turns into the odyssey of mankind through time and space, exploring our dreams, struggles and obsessions. 15

10 Fr 13. mai 20:00 [ Nürnberg Tafelhalle ] Bildertheater Tanz Neue Medien ca. 60 min système castafiore frankreich Stand Alone Zone Deutsche Erstaufführung Tänzer: Gregory Alliot, Flavien Bernezet, Caroline Chaumont Inszenierung / Komposition: Karl Biscuit Choreografie, Kostüme: Marcia Barcellos Projektionen: Jean-Luc Tourné Ton-, Bilddesign: Emmanuel Ramaux Endregie, Licht-Design: Yann le Meignen Seit mehr als 20 Jahren begeistert Système Castafiore die Theaterwelt. In ihren Tanzproduktionen vermischen die Choreografin Marcia Barcellos und der Regisseur und Komponist Karl Biscuit hemmungslos Elemente aus Cartoon, Manga, Oper, Blockbuster-Kino und High-Tech und lassen dadurch eine visuell beeindruckende Fantasiewelt entstehen, mit der sie uns ohne jeglichen Zynismus das Märchenhafte wieder nahe bringen. Beim Figurentheater-Festival waren sie vor zehn Jahren mit Anthrop (modulo 1) une métaphisique de Fantômas zu sehen. In Stand Alone Zone entführen Système Castafiore den Zuschauer in eine weit entfernte Zukunft und erzählen von einer verzweifelten Suche. Ein Kind leidet an einer mysteriösen Krankheit und keine Behandlung kann helfen. Die einzige Hoffnung ist die Reise in die weit entfernte Zone, in der es ein verborgenes Zimmer geben soll, das das Geheimnis der Welt und das Heilmittel beinhaltet. Doch nur der Stalker kennt den gefahrvollen Weg. Système Castafiore gelingt eine hypnotische Fusion von Theater, Tanz und Kino. Projektionen auf einer riesigen Leinwand zeigen eine postapokalyptische Welt, bizarre Landschaften, gigantische fliegende Städte und klaustrophobische Innenräume. Mit beeindruckender Präzision interagieren die Tänzer auf der Bühne mit den Bildern und verschmelzen mit der Fantasiewelt. Stand Alone Zone zitiert die großen Werke des Science Fiction-Genres, die Arbeiten des Filmpioniers George Méliès, die postapokalyptischen Welten Enki Bilals und natürlich Andrei Tarkowskis Stalker und lässt daraus ein unvergessliches modernes Märchen aus Technologie und Magie entstehen. Noch vor der Nürnberger Eröffnung des Figurentheater-Festivals wird im Café der Tafelhalle um 19 Uhr Stefan Kügels Theater Kuckucksheim mit einem Appetizer Lust auf die kommenden zehn Festivaltage machen. Herzlich willkommen also zu Szenen aus Rumpelstilzchen! Those who have dived into the world of Système Castafiore do not want to find their way back. Their projections produce feelings of claustrophobia and endlessness and watching the dancers perform in the midst of the surreal landscapes is an unforgettable theater experience. Foto: Karl Biscuit

11 Fr 13. mai 21:30 [ Fürth Kulturforum, Open Air, bei Regen: Große Halle ] So 15. mai 11:00 [ Erlangen Markgrafentheater ] Schlossgartenkonzerte Spezial Stummfilm und Musik ca. 65 min ensemble KONTRASTE nürnberg Die Puppe Stummfilmkomödie von Ernst Lubitsch und Live-Musik Regie: Ernst Lubitsch nach Motiven einer Erzählung von E. T. A. Hoffmann Drehbuch: Hanns Kräly, Ernst Lubitsch Kamera: Theodor Sparkuhl Darsteller: Ossi Oswalda, Hermann Thimig, Victor Janson, Jakob Tiedtke D 1919, 64 min, s/w Komposition: Martin Smolka Dirigent: Christian Schumann ensemble KONTRASTE: Frank Schallmayer (Flöte), Martin Stoffel (Klarinette), Kristian Petkov (Fagott), Eckhard Kierski (Trompete), Karlotta Schmid (Violine), Rolf Schamberger (Kontrabass), Andrea Kiefer (Akkordeon), Rüdiger Eisenhauer (Gitarre), Christian Stier (Schlagzeug), Radek Szarek (Schlagzeug) Ernst Lubitsch, ein herausragender Pionier der deutschen Filmgeschichte, zeigt mit seinem frühen, fast vergessenen Film Die Puppe, dass er bereits 1919 das komplette Alphabet der Filmkomödie perfekt beherrschte: Lancelot, ein überaus schüchterner Bursche, wird von seinem Onkel zur Hochzeit gedrängt. Um dieser zu entgehen, ergreift er die Flucht und geht ins Kloster. Die Mönche, verlottert und feierfreudig, erfahren von der möglichen Mitgift und überreden Lancelot, zum Schein eine aufziehbare Puppe zu heiraten. Als die Puppe beim Puppenmacher zerbricht, erklärt sich seine Tochter Ossi bereit, die Puppenrolle zu spielen, bis ihr Vater Ersatz geliefert hat. Lancelot ahnt nichts von der Maskerade, bis die Puppe ihre wahre Persönlichkeit zeigt und doch noch ein richtiges Happy End möglich scheint. Das ensemble KONTRASTE steht seit über 20 Jahren für anspruchsvolle Kammermusik und kontrastreiche Programme. Auf der steten Suche nach einem intensiven Konzerterlebnis für Musiker wie Publikum entwickelte das ensemble KONTRASTE eine lebendige Vielfalt, die ihresgleichen sucht. Die Zauberflöte mit Thalias Kompagnons und eindrucksvolle Uraufführungen neu komponierter Stummfilmmusik führten das Ensemble in die wichtigsten europäischen Metropolen. In Fürth ist das Publikum zum Auftakt des diesjährigen Figurentheater-Festivals am 13. Mai bei freiem Eintritt eingeladen, Die Puppe nicht nur als Open Air-Filmvorführung zu sehen, sondern die Puppen auch selbst tanzen zu lassen. Die Gruppe Hipergalaktisch des in Nürnberg lebenden Choreografen Carlos Cortizo lässt zusammen mit dem Publikum per Fernbedienung eine höchst individuelle Interpretation des Karnevals der Tiere nach Camille Saint-Saëns entstehen (20:30 Uhr, Kulturforum, Open Air, Eintritt frei). In Erlangen ist Die Puppe als Matinee im Markgrafentheater zu sehen. Foto: Szenenfoto aus Die Puppe Die Puppe is an early and almost forgotten movie by the German film director Ernst Lubitsch. It is a fantastic comedy about a young man willing to marry a mechanical puppet and the daughter of the puppetmaker taking the part of the puppet. The silent movie is accompanied by live music from the ensemble KONTRASTE. 19

12 Fr 13. mai 18:00 [ Schwabach I Stadtmuseum, Großer Saal ] Fr 13. mai 16:00 und 22:00 [ Erlangen Theater in der Garage ] So 15. mai 16:00 [ Fürth Kulturforum ] Foto: Klaus Zinnecker Figurentheater Papiertheater ca. 50 min Figurentheater ca. 50 min ca. 70 min Erwachsenen-Version karin schäfer figuren theater österreich Da ist der Wurm drin! theater zitadelle berlin Das Rotkäppchen sehr frei nach den Brüdern Grimm für Familien, Kinder und Erwachsene für Kinder ab 5 Jahren und Erwachsene von und mit: Karin Schäfer Technik und Organisation: Peter Hauptmann Spiel: Daniel Wagner Regie: Pierre Schäfer Live-Musik: Stefan Frischbutter (nur Erwachsenen-Version Erlangen) Ausstattung: Ralf Wagner, Daniel Wagner, Mechthild Nienhaber Ausgehend von Techniken des klassischen Puppenspiels entwickelte die österreichische Puppenspielerin Karin Schäfer eine Kunstform, die sie Visuelles Theater nennt. In ihrer Arbeit verbindet sie Bildende Kunst, Musik, Tanz und Neue Medien. In Da ist der Wurm drin! befasst sich Karin Schäfer nun eingehend mit der Bildenden Kunst und der Frage nach ihrer Vermittelbarkeit. Der Niederländische Renaissance-Künstler Pieter Bruegel hinterließ mit seinem Bild Die Kinderspiele ein beeindruckendes historisches Dokument, in dem er über einhundert Kinderspiele seiner Zeit verewigte. Karin Schäfer macht dieses Bild zur Grundlage ihrer faszinierenden Produktion, in der der Protagonist Hoorst van Foorst, ein holländischer Holzwurm, dessen Familie schon seit undenklicher Zeit im Rahmen dieses Bildes lebt, plötzlich während eines Vortrags der Ausstellungsleiterin Frau Wurm erscheint. Hoorst van Foorst vermittelt ihren Zuschauern eine neue Betrachtungsweise dieses Bildes und erweckt so das Kunstwerk zu neuem Leben. Der Jäger hat eine unglaubliche Geschichte zu berichten: Das Rotkäppchen geht mit Kuchen und Wein zur kranken Großmutter. Die aber lebt mitten im Wald. Natürlich kann überhaupt nichts passieren, wenn Rotkäppchen immer schön auf dem Weg bleibt Wie es weitergeht, wissen wir zwar alle, aber so wie hier wurde die Geschichte noch nie erzählt. Und was, bitteschön, hat eigentlich der Wurzelzwerg in diesem Märchen verloren? Bereits 1986 gründeten Regina und Ralf Wagner in Berlin ihr eigenes Figurentheater. Im Jahr 1996 erhielt es im historischen Ambiente der Spandauer Zitadelle sein Domizil und seinen jetzigen Namen: Theater Zitadelle. In der mit dem IKARUS 2010 ausgezeichneten Inszenierung nutzt Sohn Daniel Wagner einmal mehr sein reiches Potenzial an Witz, Spielideen und fantasievollen Erzählweisen und liefert eine geradezu anarchistische One-Man-Show ab. In Wagners Händen werden die Puppen nicht nur lebendig, sondern sogar aufsässig und in der Erlanger Late Night-Vorstellung gesellt sich Stefan Frischbutter mit seiner schrägen Musik hinzu. 20 In this production Karin Schäfer takes an in-depth look at the question of art education in regard to the visual arts. The fascinating story of the woodworm Hoorst van Foorst casts a spell over the audience. The worm emphatically brings the Renaissance painting Children s Games by Pieter Bruegel to life and effectively conveys the importance of this historical document. The hunter has an incredible story to tell: Little Red Riding Hood goes to see her sick grandmother and bring her cake and wine. But she lives in the middle of the forest. Of course nothing will happen if Little Red Riding Hood stays on the path We all know how it ends, but the story has never been told like this before. 21

13 Fr 13. mai 22:00 [ Nürnberg Künstlerhaus, Festsaal ] Sa 14. mai 18:00 und 22:00 [ Nürnberg Künstlerhaus, Festsaal ] So 15. mai 17:00 und 20:30 [ Erlangen Theater in der Garage ] Mo 16. mai 18:00 und 21:00 [ Erlangen Theater in der Garage ] Di 17. mai 18:00 und 20:30 [ Erlangen Theater in der Garage ] Mi 18. mai 19:30 und 21:30 [ Fürth Kulturforum ] Figurentheater ca. 55 min stuffed puppet / neville tranter australien, niederlande Punch & Judy in Afghanistan in englischer Sprache In Koproduktion mit Linz Kulturhauptstadt 2009 und der FIDENA, Bochum Konzept, Text, Puppen und Spiel: Neville Tranter Das virtuose Figurentheater des gebürtigen Australiers Neville Tranter wird auf der ganzen Welt gefeiert poetisch und respektlos, bitterkomisch und radikal. Mit seiner unverwechselbaren Kombination aus schwarzem Humor und scharfer Beobachtungsgabe und nicht zuletzt durch seine stimmliche und spielerische Präsenz hat der Meister der Klappmaulfigur schon viele Skeptiker des Figurentheaters bekehrt. Zum ersten Mal widmet er sich in einer Produktion dem englischen Kasperl und verlegt die Geschichte in ein aktuelles Krisengebiet: Der naive Puppenspieler Nigel soll in Afghanistan die alliierten Truppen unterhalten. Doch auf einer Sightseeing-Tour geht das Kamel seines Assistenten Emil durch und verschwindet in Richtung Gebirge. Nigel sucht ihn und begegnet unterwegs vom Krieg zerrütteten Gestalten: einem abgebrühten BBC-Reporter, einem verstörten UN-Soldaten und einem ägyptischen Krokodil, das Leichensäcke verkauft. Schließlich gelangt er nach Tora Bora, wo er auf Punch Bin Laden und dessen blutrünstige Frau Judy trifft. Im Anschluss an die zweite Vorstellung in Erlangen am Sonntag, 15. Mai, findet ein Inszenierungsgespräch statt. Foto: Wim Sitvast Nigel, a puppeteer, has come to Afghanistan to entertain the allied troops. His assistant, Emil, gets lost during a sightseeing trip on top of a camel. Nigel tries to find his assistant. On his way he meets a heartless television reporter and the nervous UN-soldier, who is completely out of place in these rough regions. His search finally brings him to Tora Bora, where he meets Punch Bin Laden and his bloodthirsty wife, Judy. 23

14 Sa 14. mai 15:00 [ Schwabach Bürgerhaus ] Sa 14. mai 15:00, 19:00 und 22:00 [ Erlangen Markgrafentheater, Oberes Foyer ] So 15. mai 17:00 und 19:00 [ Erlangen Markgrafentheater, Oberes Foyer ] Foto: Moon Saris Schattentheater ca. 30 min Objekttheater ca. 60 min anna-maria schlemmer hamburg Die drei Wünsche feikes huis niederlande Dorp (Het verhaal van een uitzicht) [Das Dorf (Die Geschichte einer Aussicht)] für Kinder ab 4 Jahren von und mit: Anna-Maria Schlemmer Es war einmal eine Holzfällerfamilie. Die lebte glücklich und zufrieden in einem kleinen Haus im Wald. Der Vater ging jeden Tag in den Wald um Bäume zu fällen. Die Mutter kümmerte sich um den Haushalt und die Kinder spielten so schön miteinander. Doch dann wurde alles anders. Die Kinder zankten sich und wünschten sich neues Spielzeug. Die Mutter war unzufrieden und wünschte, sie hätte ein schönes Kleid mit großen Blumen und der Holzfäller wünschte sich, einmal den ganzen Tag in einer goldenen Kutsche durch den Wald zu fahren. Das ging natürlich nicht. Oder doch? Eines Tages begegnet der Holzfäller der Baumfee Amarilles. Die schenkt ihm drei Wünsche, für sich und seine Familie! Doch, was wünschte er sich? Anna-Maria Schlemmer erzählt mit ihrer kleinen Schattentheaterbühne fantasievoll eine Geschichte von allzu menschlichen Träumen und Sehnsüchten. Kunstvoll geschnittene Bühnenbilder und Figuren laden ein zu einem einzigartigen Märchenerlebnis für Groß und Klein. in niederländischer Sprache mit deutscher Übersetzung Deutsche Erstaufführung Spiel: Annelies van Hullebusch, Emile Zeldenrust Konzept: Annelies van Hullebusch Bühne: Jozef Wouters Dramaturgie: Ruth Mariën künstlerische Beratung: Pauline Kalker, Bart Kalkhoven Feikes Huis, benannt nach der niederländischen Figurentheater-Legende Feike Boschma, ist ein neu gegründetes Produktionszentrum für Figuren- und Objekttheater in Amsterdam, das vor allem jungen Künstlern Hilfestellung bietet und den Austausch zwischen verschiedenen Theaterformen fördert. Für ihre Produktion Dorp wurde Annelies van Hullebusch von Dylan Thomas Under Milk Wood inspiriert und verarbeitet Elemente ihrer eigenen Biografie. Auf der Bühne entstehen Häuschen aus Sand und Karton, Straßen kommen hinzu, immer weiter wächst das Dorf und offenbart allmählich Einblicke in das Leben der Bewohner und deren Geschichten. Es ist das Dorf, in dem Annelies van Hullebusch aufgewachsen ist und in dem Stück geht sie der Frage nach, warum sie es verlassen hat und trotzdem nach vielen Jahren immer wieder daran denken muss. Das Bühnendesign von Jozef Wouters liefert den für diese persönliche Geschichte notwendigen intimen Rahmen: Nur 30 Zuschauer können jeweils um die Bühne herum Platz nehmen und erleben das ergreifende und zutiefst poetische Spiel aus nächster Nähe. 24 A family of woodcutters lived happily and contentedly in a little house in the forest. But then they start to give in to their desires and greed enters their lives. Then the father meets the wish fairy Amarilles and is granted three wishes. In Village Annelies van Hullebusch recreates the village she grew up in and tells the story of why she left this village but continues to dream about it. In an intimate setting, the audience sits close to the stage and bears witness to the lives of the inhabitants and their stories. 25

15 Sa 14. mai 16:30 [ Erlangen Redoutensaal ] So 15. mai 15:00 [ Erlangen Redoutensaal ] Bildertheater Performance ca. 120 min inkl. Pause showcase beat le mot berlin Peterchens Mondfahrt nach dem Märchen von Gerdt von Bassewitz für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene In Koproduktion mit: Theater an der Parkaue Junges Staatstheater Berlin, Schauspiel Frankfurt, Dschungel Wien es spielen: Nicola Duric, Thorsten Eibeler, Dariusz Kostyra, Veit Sprenger Regie, Bühne: Showcase Beat Le Mot Regieassistenz: Stefan Rüdinger Musik: Mense Reents Kostüme, Interaktionselektronik: Tobias Euler Bühnenbau: Christian Wenzel Video: Alexej Tchernyi Grafik: Katja Eichbaum Theaterpädagogik, Dramaturgie: Amelie Mahlmann Produktionsleitung: Olaf Nachtwey Das internationale Performance- und Theaterkollektiv Showcase Beat Le Mot wurde 1997 aus dem Gießener Studiengang der Angewandten Theaterwissenschaft heraus gegründet. Die Gruppe arbeitet in den unterschiedlichsten künstlerischen Tätigkeitsfeldern und hat durch die Integration verschiedener popkultureller Medien wie Sport, Musik und Comic und wegen ihrer humorvollen Herangehensweise an komplexe Themen immer wieder Aufmerksamkeit erregt. Bereits ihre erste Kindertheaterproduktion Der Räuber Hotzenplotz wurde mit dem Impulse-Innovationspreis des Goethe-Instituts ausgezeichnet. Mit Peterchens Mondfahrt zeigt Showcase Beat Le Mot erneut eine ungewöhnliche Bearbeitung eines deutschen Kinderbuchklassikers. Mit der Urfassung von 1912 als Textgrundlage zelebrieren sie die Geschichte als ausgelassenes Mysterienspiel: Vier ausgewachsene Maikäfer gedenken im Tempel des sechsten Beinchens ihres Vorfahren Sumsemann und der Heldentat von Peterchen und Anneliese und beschließen, das Abenteuer von der Suche nach dem gestohlenen Beinchen nachzuerzählen. Dabei kümmern sie sich wenig um pädagogische Korrektheit. Die Inszenierung ist eine wilde Mischung aus Schauspiel, Tanz, Video und Musik, und mithilfe von Videoprojektionen und skurrilen Kostümen aus Alltagsgegenständen erschaffen sie eine sonderbare und faszinierende Fantasiewelt. In der Pause dürfen die Kinder die Kostüme bestaunen und sich mit Mondpfannkuchen stärken, um am Ende mithelfen zu können, den bösen Mondmann zu besiegen. Peterchens Mondfahrt ist ein fröhliches Fest, bei dem gesungen, gelacht und natürlich Milchstraßenpopcorn gegessen wird ein großer Spaß, dem sich sicherlich auch der eine oder andere Erwachsene nicht entziehen können wird The performance collective Showcase Beat Le Mot gives the children s classic a new twist by telling the story of the adventurous search for the missing leg as a mystery play, staged in honor of the May beetle Sumsemann and the brave children Peterchen and Anneliese. A wild party with music, laughter and, of course, galactic popcorn. Foto: Christian Brachwitz

16 Sa 14. mai 19:00 [ Erlangen Experimentiertheater ] So 15. mai 19:00 [ Erlangen Experimentiertheater ] Tanz Neue Medien ca. 60 min klaus obermaier österreich the concept of... (here and now) In Koproduktion mit: Accademia Nazionale di Danza di Roma, Italien, Università IUAV di Venezia, Faculty of Arts and Design, Italien, Institut für Theater- und Medienwissenschaft der FAU Erlangen-Nürnberg Mit Unterstützung des Universitätsbunds Erlangen-Nürnberg e. V. Premiere Konzept, künstlerische Leitung: Klaus Obermaier Darsteller: Barbara Autiero, Sara de Santis, Teresa Marcaida Assistenz der künstlerischen Leitung, Dramaturgie: Cristina Barbiani Assistenz, zusätzliche Programmierung: Stefano d Alessio, Martina Menegon Choreografie: Marta Capitani, Federica Cucinotta, Sara de Santis, Klaus Obermaier Musik: Klaus Obermaier, Jose M. Sanchez-Verdu, Alessandro Scarlatti Seit mehr als zwanzig Jahren steht der Medienkünstler, Regisseur und Komponist Klaus Obermaier für innovative Kunst aus den Bereichen Performance, Musik, Theater und Neue Medien und wird dafür gleichermaßen von Publikum wie Kritik gefeiert. Seine Performances sind auf Festivals und in Theatern auf der ganzen Welt zu sehen, in Erlangen und Nürnberg war er zuletzt 2005 mit der Tanz- und Medienperformance Apparition zu Gast. Wie kaum einem anderen gelingt es ihm, die Möglichkeiten von Videoprojektion und interaktiver Software für die Theaterbühne auszuschöpfen er erschafft Räume, in denen Realität und Projektion unmerklich miteinander verschmelzen und so ganz neue Wechselwirkungen zwischen Darstellern und Bildern entstehen. Auch die neue Produktion the concept of... (here and now), die 2010 als Koproduktion mit Hochschulen in Rom und Venedig entwickelt wurde und nun anlässlich des Figurentheater-Festivals in einer zweiwöchigen Probenphase am Erlanger Institut für Theater- und Medienwissenschaft erweitert wird, befasst sich mit der Spannung zwischen Realität und ihrer Darstellung. Die präzise Synthese von Tanz mit Projektionen, sowohl auf den Körper als auch auf die Leinwand, lässt die materiellen Grenzen des Körpers verschwimmen. Die Tänzer verschmelzen mit der Projektion und lösen sich abrupt wieder heraus, ihre Körper werden fragmentiert und neu zusammengesetzt. Klaus Obermaiers Arbeit ist eine Herausforderung für die Wahrnehmung des Zuschauers, der das Gesehene in diesem illusionären Raum permanent hinterfragen und neu beurteilen muss. Im Anschluss an die Vorstellung am Samstag, 14. Mai, findet ein Inszenierungsgespräch statt. Foto: Klaus Obermaier The multimedia artist Klaus Obermaier is one of the few artists who understand how to utilize the full potential of video projection and interactive software for the theater stage he creates spaces in which reality and projection fuse and completely new correlations between performers and images develop. 29

17 Sa 14. mai 19:30 [ Schwabach Bürgerhaus ] Sa 14. mai 19:00 und 22:00 [ Erlangen Theater in der Garage ] Foto: Lutz Anthes Schattentheater ca. 60 min Puppentheater ca. 70 min anna-maria schlemmer hamburg Achtung, Wurstkanone! kaufmann & co. + gyula molnár deutschland + ungarn, italien Kasperls Wurzeln von und mit: Anna-Maria Schlemmer In Koproduktion mit Linz09 Kulturhauptstadt Europas und der FIDENA Bochum Unterstützt durch den Fonds Darstellende Künste und les coproducteurs anonymes. 30 Und wenn sie nicht gestorben sind, dann leben sie noch heute. Aber wie? Dieser Frage geht Anna-Maria Schlemmer in der Fortsetzung ihres Stückes Die drei Wünsche auf den Grund. Der Holzfäller und seine Frau sind inzwischen gestorben und die beiden erwachsen gewordenen Kinder fristen ein bescheidenes Dasein. Während der Bruder in die große Stadt gezogen ist, flieht die Schwester aus der tristen Resignation und begibt sich auf die Suche nach der Baumfee, die damals schon ihrem Vater die drei Wünsche erfüllte. Achtung, Wurstkanone! ist eine zauberhafte Geschichte vom Streben nach Glück und der unendlichen Sehnsucht nach Erfüllung. Watch out, Sausage Cannon! can be seen as a sequel to her piece The Three Wishes and describes what happens after the fairy tale ends. The parents have died and their daughter goes on a journey to find the tree fairy that granted her father three wishes. Anna-Maria Schlemmer tells an enchanting story about the pursuit of happiness and the endless yearning for fulfillment. Spiel: Gyula Molnár, Alexandra Kaufmann, Eva Kaufmann Regie, Konzept, Bühne: Francesca Bettini, Gyula Molnár Text, Ausstattung: Ensemble Licht: Werner Wallner Kaufmann & Co. sind die Spielerinnen Eva und Alexandra Kaufmann, die ihre Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin absolvierten, der Bühnenbildner und Licht-Designer Werner Wallner und wechselnde Gäste. In ihren Produktionen verbinden sie Schauspiel, Figuren- und Objekttheater, wobei Poesie und Komik gleichermaßen zum Tragen kommen. Kasperls Wurzeln inszenieren sie zusammen mit dem ungarischen Material-Poeten Gyula Molnár, einem der wichtigsten Akteure der europäischen Figurentheaterszene und Wegbereiter des Objekttheaters seit den 1980er-Jahren. Das Stück erzählt die Geschichte von Kasperl, der sich auf eine Reise in die Unterwelt begibt, um seine verstorbene Großmutter zurückzuholen. Nachdem er den Eingang des Orkus überwunden hat, findet er seine Großmutter und macht sich mit ihr auf den gefährlichen Rückweg. Das Trio gestaltet Kasperls Abenteuer als aberwitzige Schöpfungsgeschichte und offenbart die unwiderstehliche Macht des Schattenreiches auf die Seele. Dieser Theaterabend ist eine Tour de Force, eine höllische Gratwanderung durch die Untiefen der menschlichen Seele zwischen schrecklich und komisch, wie es nur ein Kaspertheater à la Molnár zustande bringt. Leipziger Volkszeitung Together with the Hungarian poet of materials Gyula Molnár, Kaufmann & Co. are staging the piece Punch s Roots. The piece tells the story of Kasperl who wants to bring his deceased grandmother back from the underworld. The trio arranges Kasperl s adventure as a ludicrous history of creation and reveals the irresistible power of the shadow realm over the soul. 31

18 Sa 14. mai 20:00 [ Nürnberg Tafelhalle ] So 15. mai 20:00 [ Fürth Kulturforum ] Figurentheater Tanz ca. 60 min dudapaiva company brasilien, niederlande Bastard! in englischer Sprache In Koproduktion mit: CaDance 2011/Korzo Productions, Festival Mondial des Théâtre des Marionettes Charleville-Mézières 2011, Laswerk Deutsche Erstaufführung Konzept, Choreografie, Performer: Duda Paiva Regie, Choreografie: Paul Selwyn Norton Dramaturgie: Jaka Ivanc Objekte: Duda Paiva, Jim Barnard Video, Licht: Hans C. Boer Licht: Mark Verhoef Geräuschkulisse: Erikk McKenzie Duda Paivas Produktionen Angel, Morningstar und Malediction riefen beim Publikum wahre Begeisterungsstürme hervor. Mit Bastard!, inspiriert durch den Roman L Arrache-cœur des französischen Schriftstellers Boris Vian, gelang Duda Paiva im Februar diesen Jahres eine weitere überzeugende Premiere. Der Roman selbst ist Paradoxie, versucht er doch, eine spielerische und humorvolle Annäherung an das archaisch Böse im Menschen zu finden. Diese Suche setzt Duda Paiva nun auf der Bühne fort. Ihn berührte dabei vor allem die quälend spannende und provokative Bilderwelt in Vians Werk. Dabei ist das Durchbrechen der vierten Wand Hauptziel des Künstlers. Um das zu vollbringen, sucht er nach neuen Formen und findet sie in der Verbindung von Objekttheater und modernem Tanz. So schafft er genau die Intimität zwischen Performer und Publikum, die seine Produktionen so unverwechselbar machen. Meine Kreationen handeln von Menschen, ihren Träumen, ihren Ängsten und ihrer Suche nach Liebe. Durch die Abstraktion des Tanzes und den Realismus der Figuren und Objekte entsteht eine magische Welt, in der alles möglich scheint und die Vorstellungskraft des Zuschauers auf eine ungeahnte Ebene gehoben wird. Das ist ein notwendiger Schritt, um die reiche und komplexe Welt des Boris Vian zu erfassen. Duda Paiva Foto: Jaka Ivanc In his new production which was inspired by Boris Vian s novel L Arrache-cœur, Duda Paiva tries to find a playful and humorous approach to the evil in man. A lifeless foam rubber object can be transformed by him into a consummate dancing partner. 33

19 Sa 14. mai 20:00 [ Fürth Kulturforum ] Do 19. mai 19:00 [ Erlangen E-Werk, Großer Saal ] Ute Burkart Wasserturmstraße 14/ Ecke Schiffstraße Erlangen Öffnungzeiten: Mo-Fr Sa Fon @papierladen-erlangen.de Buntpapier aus Asien und Europa Geschenkpapier für alle Anlässe Glückwunschkarten und Kondolenzkarten individuelle Einladungen und Tischkärtchen Briefpapier in vielen Ausführungen Kinderpapeterie Fotoalben und Gästebücher nach Ihren Wünschen Geschenke und Dekorationen Figurentheater ca. 60 min figurentheater wilde & vogel / grupa coincidentia / florian feisel deutschland, polen Krabat nach dem Roman von Otfried Preußler Foto: Therese Stuber für Jugendliche ab 12 Jahren und Erwachsene In Koproduktion mit: FITZ! Zentrum für Figurentheater, Stuttgart, Lindenfels Westflügel, Leipzig gefördert von: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Kulturamt der Stadt Leipzig, Landesverband Freier Theater Baden-Württemberg e. V., Fonds Darstellende Künste e. V., Stiftung Landesbank Baden-Württemberg sowie aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst und durch die Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit Spiel: Paweł Chomczyk, Florian Feisel, Dagmara Sowa, Michael Vogel Live-Musik: Charlotte Wilde Regie, Textfassung: Christiane Zanger Bühne, Figuren: Michael Vogel Regieassistenz: Heiko Klandt Das Figurentheater Wilde & Vogel, seit Jahren regelmäßig beim Internationalen Figurentheater-Festival zu Gast, wurde 1997 von dem Figurenspieler Michael Vogel und der Musikerin Charlotte Wilde gegründet. Gemeinsam mit dem Figurenspieler und Performancekünstler Florian Feisel und der polnischen Grupa Coincidentia interpretieren sie in diesem Jahr Otfried Preußlers Jugendbuchklassiker auf neue Art. Der Kriegswaisenjunge Krabat findet Unterschlupf bei elf Müllerburschen und ihrem Meister in der Mühle im Koselbruch. Strenge Regeln, finstere Gebräuche und schwarze Magie herrschen dort alles recht, wenn nur die Breischale voll und das Bett im Trocknen ist. Näher als nah kommt Krabat so dem Schwarzen Meister. Und nicht weil er ein Held ist, sondern weil er einen Freund und ein ihn liebendes Mädchen gewinnen kann, gelingt es schließlich, die Schwarze Macht zu brechen. Using powerful images, figures, objects and a minimum of words, this production tells the story of the boy Krabat, orphaned by war, who finds refuge in the mill Koselbruch and is subjected to strict rules, dark practices and black magic

20 Sa 14. mai 20:30 [ Erlangen Markgrafentheater, Bühnenhaus ] So 15. mai 20:30 [ Erlangen Markgrafentheater, Bühnenhaus ] Tanz Bildertheater ca. 90 min inkl. Pause compagnie mossoux-bonté belgien Skeleton + Les buveuses de café [Die Kaffee-Trinkerinnen] 25 Jahre Cie. Mossoux- Bonté In Koproduktion mit: PanCreas Festival, Kopenhagen (Skeleton), Centre de développement Chorégraphique du Val-de-Marne, Théâtre Claude Debussy, Maisons-Alfort (Les buveuses de café) Gefördert von: Beaumarchais-SACD (Skeleton), Théâtre Romain Rolland, Villejuif (Les buveuses de café), Wallonie-Bruxelles International. Deutsche Erstaufführung 2010 feierte die Compagnie Mossoux-Bonté ihr 25-jähriges Bühnenjubiläum. Seit nunmehr einem Viertel Jahrhundert schaffen die Belgier Nicole Mossoux und Patrick Bonté gemeinsam Theaterstücke, die sie zu einer festen Größe des europäischen Bildertheaters werden ließen. Zehn dieser Inszenierungen waren seit 1995 beim Internationalen Figurentheater-Festival zu Gast, kaum ein anderes Festival hat die Arbeit von Mossoux-Bonté so kontinuierlich mitverfolgt. Anlässlich des Jubiläums zeigt das Internationale Figurentheater-Festival in diesem Jahr eine kleine Werkschau, die mit dem Doppelabend der beiden neuen Produktionen Skeleton und Les buveuses de café beginnt. Skeleton ca. 25 min Konzept, Choreografie: Nicole Mossoux Regie: Patrick Bonté, Nicole Mossoux Darsteller: Bernard Eylenbosch Musik: Thomas Turine Kostüme: Colette Huchard Licht: Patrick Bonté Technische Leitung: Pierre Stoffyn Eine Konferenz gerät aus dem Ruder, als in Skeleton statt des erwarteten Vortrags auf einmal die Knochen des Redners zu sprechen und ein Eigenleben zu führen beginnen. Les buveuses de café [Die Kaffee-Trinkerinnen] ca. 45 min Konzept: Patrick Bonté Choreografie, Regie: Nicole Mossoux, Patrick Bonté Darsteller: Leslie Mannès, Maxence Rey Musik: Thomas Turine Bühnenbild, Kostüme: Frédérique De Montblanc Licht: Patrick Bonté Technische Leitung: Pierre Stoffyn In Les buveuses de café treffen sich zwei elegante Damen zum Kaffee und unterhalten sich flüsternd in entspannter Atmosphäre. Doch ganz langsam beginnen sich kleine Unregelmäßigkeiten einzuschleichen und auch das Café selbst scheint nicht so ruhig und gemütlich zu sein, wie anfangs gedacht 36 A conference gone sour, instead of the expected discourse, in Skeleton, the bones of the orator begin to speak. In The Coffee Drinkers, two elegant ladies meet for coffee when, very slowly, small irregularities begin to creep in

21 So 15. mai 11:00 bis 17:00 [ Schwabach Croaticum, Gewölbekeller ] Mo 16. mai 14:00 bis 19:00 [ Schwabach Croaticum, Gewölbekeller ] So 15. mai 19:00 [ Erlangen Glocken-Lichtspiele ] Mo 16. mai 21:00 [ Erlangen Glocken-Lichtspiele ] Foto: Gert Engel Mal- und Erzähltheater jeweils ca. 7 min Objekttheater ca. 75 min theater passt briedel, berlin Malzeit compagnie gare centrale belgien Troubles [Verwirrungen] für jeweils einen Zuschauer In Koproduktion mit dem Théâtre de la Balsamine, Brüssel Zeichnung: Silke Kruse Konzept, Inszenierung: Gert Engel am Tisch: Agnès Limbos, Gregory Houben an der Trompete: Gregory Houben Regie: Sabine Durand Kostüme: Françoise Colpé Konzept, Bühnenbild, Ausstattung: Agnès Limbos Spezialeffekte: Nicole Eeckhout Licht, Technik: Karl Descarreaux Die Malerin und Zeichnerin Silke Kruse und Gert Engel suchen einen adäquaten Platz für Zeichnungen und Malerei auf der Bühne. Seit 2005 arbeiten sie unter dem Namen Theater Passt und stellen als Mal- und Erzähltheater einen theatralen Zusammenhang zwischen Malerei, Zeichnung, Klang, Geräusch, Darstellung und Sprache her. Sie suchen nach Möglichkeiten, die der Malerei und der Zeichnung eigenen Methoden und Techniken in den Theaterraum zu überführen und in die Beziehung zwischen Bühne und Publikum einzubringen. In ihrer Inszenierung Malzeit laden sie einen Zuschauer zu einem feinen Augenschmaus ins Séparée. Ein paar Augenblicke lang öffnet sich der Vorhang für eine beiderseitige Überraschung ein kleiner Appetizer, ein Zwischenimbiss oder ein Dessert im großen Festival-Menü. In einer kleinen Guckkastenbühne entsteht mit dem Pinsel ein Theaterstück, das in wenigen Minuten das Wesen des Figurentheaters offenbart. Agnès Limbos gilt als Grande Dame der belgischen Objekttheater-Szene gründete sie die Compagnie Gare Centrale. Mit ihren Inszenierungen war sie bei zahlreichen Festivals in mehr als 25 Ländern zu Gast. New York, gegen Mitternacht: Zwischen Zigarettenrauch und nächtlichen Nebelschwaden bereitet sich ein frisch verheiratetes Paar auf eine perfekt-romantische Hochzeitsnacht vor wenigstens haben sie es sich so vorgestellt Doch als sich ein Wolf mit rot glühenden Augen in ihr Zimmer gesellt, verwandelt sich der Liebestraum in einen skurrilen Albtraum. Der Wolf bleibt nicht der einzige Gast an diesem außergewöhnlichen Abend. Mit einer Lichterkette, zwei Stühlen, einer Trompete und einigen Requisiten entdeckt sich ein Paar auf ganz andere Weise neu. Im Stil einer Sitcom beschwören Darling und Jack in drei Episoden das Leben eines durchschnittlichen amerikanischen Paares herauf. Ein intimes und süffisantes Stück über die Routine und den Wahnsinn des Lebens zu zweit. Troubles badet in köstlicher Melancholie. Theatermaggezien 38 The painter and draftswoman Silke Kruse and Gert Engel are searching for an appropriate place on stage for drawings and painting. In their production Malzeit they invite one viewer at a time into a private room for some fine eye candy. For a few moments the curtain is raised for a mutual surprise. Agnès Limbos and her saxophonist sidekick, Gregory Houben, perform as Jack and his ladylove Darling, and in three scenes they evoke the life of an average American couple, at first during their New York honeymoon, then in a tiny village at the edge of a forest, and finally at their home, in the typical domestic setting of middle-class America. 39

22 So 15. mai 20:00 [ Nürnberg Tafelhalle ] Objekttheater mit Gesang ca. 75 min georg traber & trio vocal nørn schweiz Urhu Performer: Georg Traber Gesang, Perkussion: Anne-Sylvie Casagrande, Edmée Fleury, Gisèle Rime Komposition, fiktive Sprache: Anne-Sylvie Casagrande Vom Fuhrwerk zum Uhrwerk zu gelangen, scheint eigentlich unmöglich, doch Georg Traber lüftet sein Uhrmachergeheimnis. Warum schleppt ein Mann den alten Leiterkarren über die Bühne? Drei Frauen singen dazu betörende Lieder in einer wundersamen Sprache. Verwundert folgen wir dem Spiel auf der Bühne, den Tänzen der Weiber, dem in seine Arbeit vertieften Kerl und verstehen: Er verwandelt seinen Wagen! Arbeitet er im Takt der Gesänge oder treibt sein Tun die Lieder an? Leitern, Längsträger und Ladefläche gewinnen an Höhe, Räder greifen ineinander, die Deichsel wird zum Pendel und der Karren am Ende zur Uhr. Der Mann bringt das Pendel in Schwung, das Uhrwerk tickt den Takt zum letzten Lied. Sobald auch dies verstummt, bleibt laute Stille und ruhende Zeit. Es ist so einfach, die heutige Welt zu verdammen. Georg Traber macht es sich schwer und findet trotzdem Leichtigkeit. Wann eigentlich haben wir vergessen, dass wir viel mehr sind, als wir uns zutrauen? Zum Glück kommt da einer und zeigt: Was ich bin, seid ihr auch. Was ich heute mache, macht es täglich! Ein bisschen Erwachen ist ein Vergnügen, das anhält zwischen Ferne und Nähe. Kurz: Mit Georg Traber sind wir unterwegs. Wohin? Zu diesen Bildern, die uns entschwinden, wenn wir träumen, was wir träumen kurz vor dem Erwachen. Noch einmal wird der Körper leicht, beweglich, schwingt sich artistisch behend hoch hinauf. Stimmungsvolle Kompositionen, a cappella in Fantasie-Sprache dargebracht, begleiten einen zunächst mysteriös erscheinenden Vorgang auf der Bühne: Georg Traber, der sich bereits in Heinz baut artifiziell in schwindelerregende Höhen bastelte, führt in Urhu die Vergänglichkeit der Dinge, aber auch die Möglichkeit des Neuen vor Augen The man on stage is building something. We see him work, we see him sweat. The women are singing in a language unknown to us. But do we really not understand them? The result of his endeavors will leave us speechless, the singing of the women still echoing in our ears. Foto: Ruedi Steiner

23 Mo 16. mai 19:30 [ Erlangen I Markgrafentheater ] Do 19. mai 20:00 [ Nürnberg Tafelhalle ] Tanz Bildertheater ca. 60 min compagnie mossoux-bonté belgien Les corps magnétiques [Magnetische Körper] 25 Jahre Cie. Mossoux- Bonté In Koproduktion mit: Ensemble Musiques Nouvelles, Le manège.mons, Charleroi/Danses, La Rose des Vents, Scène Nationale de Villeneuve d Ascq Gefördert von: Wallonie-Bruxelles International Deutsche Erstaufführung Konzept: Patrick Bonté Regie, Choreografie: Nicole Mossoux, Patrick Bonté Darsteller: Bernard Eylenbosch, Odile Gheysens, Sébastien Jacobs, Yvain Juillard, Leslie Mannès, Frauke Mariën, Maxence Rey, Armand van den Hamer Musik: Thomas Turine Musikaufnahme: Ensemble Musiques Nouvelles Ton: Jarek Frankowski Bühne: Didier Payen Kostüme: Colette Huchard Licht: Patrick Bonté Technische Leitung: Pierre Stoffyn Sie sehen aus wie eine elegante Abendgesellschaft, die Männer in schicken Anzügen und Frauen in Stöckelschuhen, die sich mit einem Glas in der Hand zum Cocktail-Empfang eingefunden haben. Doch schon bald ergreift die Unordnung von ihnen Besitz, als wüssten sie nicht länger, was sie hier zusammengeführt hat, als würden sie sich selbst nicht mehr wiedererkennen, während sie sich doch stets zueinander hingezogen fühlen. Wie von Geisterhand bewegt durch körperliche Neugier, Sehnsucht oder Zurückweisung, formen sich aus den Stimmungen und Neigungen heraus einzelne Paare oder Gruppen. In diesen magnetischen Körpern spiegeln sich unzählige Varianten sozialer Beziehungen wider, gesehen durch den entlarvenden Filter eines plötzlich entfesselten Unterbewusstseins. Zwischen Humor und Absurdität entspinnt sich eine Allegorie auf die unmögliche und doch nötige Gemeinschaft. Mit insgesamt vier Produktionen würdigt das Internationale Figurentheater-Festival in diesem Jahr das 25-jährige Bühnenjubiläum der belgischen Compagnie Mossoux-Bonté, die mit ihren opulenten Aufführungen zwischen Bildertheater und Tanz auf vielen großen Festivals in der ganzen Welt zu Gast ist und längst zu den Klassikern des Genres zählt. Im Anschluss an die Vorstellung in Erlangen am Montag, 16. Mai, findet ein Inszenierungsgespräch statt. Foto: Falk Alessia Wenzel Contu They have the look of good company, these men in suits and women in heels tumbling in a cocktail, glass in hand... But right away, disorder seizes them, as if they no longer knew what had led them there, as if they do not recognize themselves, all the while being hopelessly attracted to one another. 43

24 Mo 16. mai 20:00 [ Nürnberg Tafelhalle ] Di 17. mai 18:00 [ Erlangen I Glocken-Lichtspiele ] Foto: Amit Mann Foto: Volker M. Schmidt Figurentheater ca. 80 min Objekttheater Musiktheater ca. 20 min das helmi berlin Axel, hol den Rotkohl! junges forum intermedial the school of visual theater jerusalem israel Astrogalactica or: Everybody s gotta learn their lesson sometime In Zusammenarbeit mit Helene Hegemann und dem Ballhaus Ost. Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch das Nationale Performance Netz aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Kultur- und Kultusministerien der Länder. von und mit: Burkart Ellinghaus, Felix Loycke, Florian Loycke, Brian Morrow, Katharina Schröder, Stephanie Stremler und Emir Tebatebai Deutsche Erstaufführung Spiel: Noa Dar, Ann Elisabeth Nudelman, Gal Naor, Anna Weisselberg Technik: Yael Mushkin Egal ob Leon, der Profi oder Faust auf Faust, weder Kultfilm noch Kanonliteratur sind vor den Berlinern sicher. Längst hat die Gruppe weit über Berlin hinaus Kult-Status erreicht. Aber wie kam es dazu, dass das Helmi sich mit einem Literatur-Skandal des letzten Jahres auseinandersetzt? Das Helmi erklärt es selbst so: Helene Hegemann hat den klaren Wunsch geäußert, dass das Helmi Axel, hol den Rotkohl! machen soll. Darüber würde sie sich sehr freuen. Denn sie hat mit 14 Jahren schon einmal etwas vom Helmi gesehen. Und das hat ihr gefallen. Ja, der Impuls kam von ihr. Und das Helmi fühlte sich geehrt. Und freundlich war auch die Art des Auftrages, die einen Haufen Platz ließ für Ideen und so. Man sprach auch von Material. Es handelt sich nicht um eine Uraufführung ihres letzten Romans, sondern um eine Weiterentwicklung und Weiterverarbeitung von Themen und Motiven. Bloßes Reproduzieren ist nicht die Sache von Helene Hegemann und auch nicht vom Helmi. Die ganze selbstreferentielle Work-in-Progress-Scheiße halt, die heute jeder so gerne macht. Aber eine Auseinandersetzung findet doch statt. Und Helene hat sich jedenfalls auch schon mit einem wahnsinnig niedlichen Schaumstofflurch angefreundet. Die renommierte School of Visual Theater Jerusalem ist eine der wenigen Schulen weltweit, die sich um eine explizit interdisziplinäre Ausrichtung ihres Studienfachs bemüht. Performances, Bewegungstheater, Multimedia-Performances, Puppenspiel und Bildende Künste werden in der Ausbildung eng miteinander verwoben und kreieren auf diese Weise eine neue Theatersprache, in der der Raum, der Körper und die Stimme genauso bedeutend sind wie der Darsteller. In ihrer Produktion Astrogalactica nähern sich die Studierenden der School of Visual Theater, die zum zweiten Mal nach 2009 zu Gast in Erlangen sind, der Bedeutung des Spiels an. Was ist ein Spiel? Welche gesellschaftlichen Regeln setzt es voraus? Und wodurch definieren sich diese Regeln? Die Studierenden eignen sich diese Regeln an, verschmelzen damit und kreieren auf diese Weise ein neues soziales Gefüge, das zwischen Spiel und Realität transzendiert. Astrogalactica ist ein Stück über die menschliche Suche nach den Grenzen, die die sozialen Gefüge bestimmen und eine Auseinandersetzung mit dem Spiel an sich, das zugleich auch ein Spiel mit dem Leben bedeutet. 44 The publication of seventeen-year-old Helene Hegemann s first novel Axolotl Roadkill turned into a big scandal at first because of its content, later because it became clear that parts of the book had been copied from an internet blog. Since Das Helmi love scandals, they decided to stage a play with Hegemann. In their production, the students of the School of Visual Theater Jerusalem close in on the rules of playing. In doing so, they reveal the boundaries of our social arrangement and create a new reality that oscillates between play and reality. 45

25 Di 17. mai 19:30 [ Nürnberg Künstlerhaus, Festsaal ] Mi 18. mai 21:00 [ Erlangen E-Werk, Großer Saal ] Do 19. mai 20:00 [ Fürth Kulturforum ] Figurentheater Schauspiel ca. 100 min inkl. Pause theater kuckucksheim erlangen Der Fränkische Jedermann von Fitzgerald Kusz für Jugendliche ab 14 Jahren und Erwachsene In Koproduktion mit dem KunstKulturQuartier Nürnberg Premiere Spieler: Stefan Kügel, Benjamin Seeberger, Lukas Seeberger Regie: Jürgen Schlachter Musik: Dietmar Staskowiak Puppen, Kostüme: Lisa Palesche, Frauke Lehmann-Hößle Bühne: Benjamin Seeberger, Lukas Seeberger Seit vielen Jahren zählt Stefan Kügels Theater Kuckucksheim zu den wichtigsten Vertretern seiner Zunft in Franken. Was liegt mehr auf der Hand, als sich einen Stoff zu suchen, dem die Sprache von Fitzgerald Kusz neues Leben einhaucht? Gott ist wütend. Schlecht sind die Menschen, eitel und habgierig. Eigentlich würde Gott lieber heute als morgen zum Jüngsten Gericht blasen lassen. Doch er gibt der Welt eine letzte Chance: Wird der selbstsüchtige Jedermann im Angesicht des Todes zum Guten bekehrt, soll die Welt verschont bleiben. 1911, vor genau 100 Jahren, fand die Uraufführung von Hugo von Hofmannsthals Mysterienspiel Jedermann statt. Vor zehn Jahren wurde die fränkische Mundartfassung des Schriftstellers Fitzgerald Kusz zum ersten Mal gespielt. Nun feiert das Theater Kuckucksheim beim Internationalen Figurentheater-Festival die Premiere seiner Version von Kusz Der Fränkische Jedermann. Moderne Einsichten in volkstümlicher Ausdrucksweise und neu bewertete Figuren zeichnen die fränkische Bearbeitung aus. Doch nicht nur im Inhalt, auch in der dramatischen Organisation ist Kusz aktueller und abwechslungsreicher als das große Vorbild Hugo von Hofmannsthal. Nürnberger Zeitung Foto: Andreas Riedel The world is bad, people are vain and greedy. So God is angry, but still willing to give humankind one last chance: If selfish Everyman can become a better man when having to face death, humankind will escape doomsday once more. Performed in Franconian dialect, the play humorously tells the audience a lot about mankind and its flaws. 47

26 Di 17. mai 20:00 [ Fürth Kulturforum ] Di 17. mai 19:00 [ Erlangen Experimentiertheater ] Foto: artwortk Pankratz Foto: Karijn van Kakebeek Figurentheater ca. 75 min Schauspiel Performance ca. 70 min figurentheater marc schnittger kiel Der Garten der Lüste Eine Theatertrilogie über den Lockruf des Archaischen I M company / ivana müller kroatien, frankreich, niederlande While We Were Holding It Together Gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Kiel, den Ministerpräsidenten des Landes Schleswig-Holstein und den Fonds Darstellende Künste e. V. aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Angelegenheiten der Kultur und der Medien. Spiel, Text, Bühne, Puppen: Marc Schnittger Regie, Dramaturgie: Almut Fischer Musik, Geräusche: Jan-Peter Pflug Kostüme: Linda Ilsemann Technik: Jörg Lippmann, Michael Kern Backstage: Marita Stolze, Arne Bustorff Eine illustre Gruppe vergnügungssüchtiger, bizarrer Gestalten kommt in einer Art Dschungel-Camp zusammen. Alle sind auf der Suche nach einer verheißungsvollen Lichtung, auf der die geheimsten Wünsche in Erfüllung gehen sollen. Aber erst an diesem Ort werden die unterschiedlichen Wünsche und Bedürfnisse offenbar. Die Expedition wird zur Reise in die Innenwelt der Protagonisten und zum Panorama einer nach dem Lebenssinn suchenden Zivilisation. Marc Schnittger präsentiert mit Der Garten der Lüste ein sinnlich-spektakuläres Panorama menschlicher Sehnsüchte, zu dem er durch das rätselhafte gleichnamige Triptychon von Hieronymus Bosch inspiriert wurde. Immer wieder fantastisch, was Marc Schnittger an Figuren kreiert. Wie er sie, in diesem Fall monströse beinlose Klappmaulpuppen aus Schaumstoff, führt und mimisch hinter und mit ihnen agiert, virtuose Stimmwechsel im Dialog inklusive. Kieler Nachrichten in englischer Sprache In Koproduktion mit: Sopiensæle Berlin, Productiehuis Rotterdam / Rotterdamse Schouwburg, Dubbelspel (30CC), STUK Kunstencentrum Leuven Mit Unterstützung des Performing Arts Fund Netherlands und der Mondriaan Stiftung. Konzept, Regie: Ivana Müller Spiel: Katja Dreyer, Pere Faura, Karen Røise Kielland, Jobst Schnibbe, Jefta van Dinther Text: Ivana Müller, Bill Aitchison, Katja Dreyer, Pere Faura, Karen Røise Kielland, Stefan Rokebrand, Jefta van Dinther künstlerische Beratung: Bill Aitchison Soundkonzept: Steve Heather Lichtkonzept, Technik: Martin Kaffarnik Die in Kroatien geborene und in Paris und Amsterdam lebende Choreografin Ivana Müller beschäftigt sich in ihren Arbeiten mit dem Körper und seiner Repräsentation, dem Verhältnis von Wahrnehmung und Vorstellungskraft sowie der Beziehung zwischen Darstellern und Zuschauern. Ihre Tanz-, Theater- und Hörproduktionen, Installationen und Internet-Arbeiten erregen in den letzten Jahren zunehmend internationales Aufsehen. In ihrer mit zahlreichen Preisen ausgezeichneten Performance While We Were Holding It Together entwickelt Ivana Müller mit fünf Darstellern ein assoziationsreiches und unterhaltsames Tableau vivant. Es erinnert an eine Rockband auf Tour, eine Picknickgesellschaft im Wald oder an antike Skulpturen in einem archäologischen Museum. Durch die Diskrepanz zwischen Hören und Sehen werden verschiedene Aspekte des Wahrnehmens, Fantasierens und Verstehens sowie der Konstruierbarkeit von Identitäten deutlich. 48 An illustrious group of bizarre, pleasure-seeking characters follows its mysterious leader into the wilderness. They are all looking for an auspicious clearing where their innermost wishes will be granted. The expedition becomes a journey into the protagonists inner worlds, and a panorama of a civilization trying to find a meaning for life. In While We Were Holding It Together, a tribute to the power of the imagination, Ivana Müller subjects notions of body and mind, and the relationship between the two, to a closer inspection. This results in a poetic, humoristic and philosophical production that draws the audience into Müller s clear logic. The performance creates images in the making, constantly changing, depending on who is looking. Is it a rock band on tour? A picnic in the forest? A hotel room in Bangkok? We observe, imagine and re-invent while searching for what is hidden and for what we want to see. 49

27 Di 17. mai 20:30 [ Erlangen Redoutensaal ] Schauspiel Bildertheater ca. 70 min maxim gorki theater berlin Alans Krieg. Die Erinnerungen des GI Alan Cope nach der Graphic Novel Alans Krieg von Emmanuel Guibert Uraufführung Regie: Sascha Hargesheimer mit: Hauke Heumann, Simon Zagermann, Daniel Moheit, Filip Pampuch, Christian Schöfer, Tobias Siebert (Klez.e) Ausstattung: Susanne Scheerer Live-Musik: Klez.e Dramaturgie: Cornelius Puschke Regieassistenz: Martje Friedrich Ausstattungsassistenz: Max Johns Als ich achtzehn wurde, sagte Uncle Sam, ich solle eine Uniform anziehen und gegen einen Typ namens Adolf kämpfen. Das tat ich dann. An seinem 20. Geburtstag, im Februar 1945, landet der Teenager Alan Cope im französischen Le Havre. Auf ihn wartet ein Panzer, ein Krieg und das unbekannte Europa... Im Alter von 69 Jahren begann Alan Cope damit, dem Comic-Künstler Emmanuel Guibert sein Leben zu erzählen. Fünf Jahre dauerte das. Seine Erinnerungen beginnen im November 1942 in Pasadena, Kalifornien und enden irgendwann in den 1990er-Jahren auf einer kleinen Insel an der französischen Atlantikküste. Es sind sehr einfache und alltägliche Erfahrungen: die Eingliederung in das Militär, Begegnungen mit Menschen oder das Kennenlernen der europäischen Sprachen und Kulturen. Durch diese kleinen Anekdoten schimmert zwar stets ein historisches Licht, es bleibt aber eine sehr persönliche Geschichte. Emmanuel Guibert entwarf zu den Erzählungen Copes einen Comic. Vorsichtig, aber deutlich skizziert er die visuelle Biografie eines Menschen, der ihm sein Leben als Vermächtnis hinterließ. Die Inszenierung des Maxim Gorki Theaters setzt die Comic-Vorlage nun auf der Bühne um: Mit Overhead- Projektor, Tusche, Wasser und Licht wird die Bildergeschichte erlebbar. Unterstützt und begleitet durch die Berliner Band Klez.e spielt die Inszenierung dabei mit der Zweifelhaftigkeit der individuellen Erinnerung: Was hat Alan wirklich erlebt, an was glaubt er sich nur selbst zu erinnern? Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Inszenierungsgespräch statt At the age of sixty-nine, Alan Cope began telling the comic artist Emmanuel Guibert about his life and his experiences during the Second World War. Emmanuel Guibert then created a comic which this production by the Maxim Gorki Theater skillfully adapts for the stage using an overhead projector, India ink, water, light and live music. Foto: Bettina Stöß

28 Di 17. mai 22:00 [ Erlangen E-Werk, Großer Saal ] Di 17. mai 22:00 [ Nürnberg Theater Salz + Pfeffer ] Mi 18. mai 21:00 [ Erlangen Theater in der Garage ] Do 19. mai 19:00 [ Erlangen Theater in der Garage ] Fr 20. mai 21:30 [ Fürth Kulturforum, Kino Uferpalast ] Foto: Mato Pavlovic Foto: Bernd Schuller Figurentheater ca. 90 min das helmi & cora frost berlin Matrix frei nach dem Film der Wachowski-Brüder Daumenkino ca. 80 min volker gerling berlin Bilder lernen laufen, indem man sie herumträgt noch einmal! In Koproduktion mit dem Ballhaus Ost von und mit: Volker Gerling mit: Cora Frost, Emir Tebatebai, Florian Loycke, Brian Morrow Puppen, Leitung: Florian Loycke Bühne: Burkart Ellinghaus Assistenz: Michelle Bray Nach Leon, der Profi, Alien Die Wiedervereinigung und anderen Filmstoffen adaptieren die Berliner Puppen-Performer von Das Helmi den Ende der 1990er-Jahre zum Kultfilm avancierten Science Fiction- Thriller Matrix, der die Geschichte des Hackers Neo erzählt. Seit Jahren beschäftigt ihn die Frage nach der Matrix. Die Begegnung mit dem geheimnisvollen Morpheus führt ihn schließlich in eine unvorstellbare Realität, in der intelligente Maschinen Menschen als lebende Energiequellen züchten. Ohne sein Wissen wird Neo indessen von Schutzwächtern der Matrix verfolgt. Sie wollen verhindern, dass er sich in die Matrix einwählt, um Widerstand gegen die Maschinen zu leisten und einzelne Menschen aus der Sklaverei zu befreien. Trinity, gespielt von Cora Frost, bringt den nötigen Sex-Appeal in die Geschichte und verzaubert mit ihren Liedern. Das Helmi Schrecken aller seriösen Puppenspieler bleibt inhaltlich dicht an der Vorlage, setzt aber nicht auf die Ernsthaftigkeit und makellose technoide Optik des Films, sondern parodiert sie in charmanter Weise mit unperfekten Schaumstofffiguren und garantiert vor allem Spaß und Unterhaltung. Volker Gerlings Daumenkino ist mittlerweile legendär: Er ist Kilometer zu Fuß durch Deutschland gelaufen und porträtierte dabei Menschen, denen er auf seinen Wanderschaften begegnete, in Form fotografischer Daumenkinos. In seinem Bühnenprogramm hält Volker Gerling seine Daumenkinos unter eine Videokamera, projiziert sie in Echtzeit auf die Leinwand und erzählt die Geschichten der Menschen, die er für seine Kreationen porträtieren durfte. Nach seinem großen Erfolg beim 16. Internationalen Figurentheater- Festival 2009 in Erlangen reist Volker Gerling erneut an mit der Bahn, nicht zu Fuß. Im Gepäck hat er einige neue Daumenkinos und die Geschichten dazu. Der inzwischen zum Klassiker avancierte Daumenkinoabend von Volker Gerling zeigt ein Psychogramm der Republik in den Nullerjahren, so eindrücklich, unprätentiös, liebevoll wie selten. Theater der Zeit 52 The puppet performers Das Helmi from Berlin are staging the science fiction thriller Matrix that became a cult film in the late 1990s using their typical trashy aesthetic. The adaptation stays close to the original but does not rely on the seriousness and the immaculate look of the movie. Instead, it is a charming parody and guarantees fun and entertainment. Volker Gerling s flip books have become legendary. He walked over 3,000 kilometers across Germany and portrayed people he met during his wanderings in photographic flip books. His magical portrait studies produce a light-footed and at the same time profound reflection on the fleetingness of a moment and the significance of human contact. 53

29 Mi 18. mai 10:00 und 15:30 [ Erlangen Frankenhof, Saal ] Mi 18. mai 17:00 [ Erlangen Experimentiertheater ] Foto: Daniela Konz Figurentheater ca. 45 min Schattentheater ca. 35 min theater mit hand und fuß gräfenberg Das tapfere Schneiderlein nach den Brüdern Grimm junges forum intermedial schattentheater levana-schule + institut für theaterund medienwissenschaft schweich, erlangen was guckst du?!! für Kinder ab 4 Jahren von und mit: Anne Klinge Darsteller: Mike Hoff, Eva-Maria Hugo, Theresa Lill, Björn Marczinkowsky, Michael Majoral, Sabine Mergen, Anna Müller, Lisa Oertel, Christin Sevenig, Rita Simon Spielleitung: Carlos Malmedy, André Studt, Daniela Konz, Monika Annen Der Schneider liebt das Pflaumenmus, doch mehr noch die Pflaumenmus-Verkäuferin. Außerdem ist er ein Held: Denn er hat sieben Fliegen auf einen Streich getötet. Nun fürchtet er sich weder vor Riesen, noch vor Wildschweinen und Einhörnern, und auch nicht vor dem Heiraten. Ein poetisches Fuß-Hand-Objekt-Theatermärchen. Anne Klinge studierte Theaterwissenschaften, Psychologie und Literatur, zahlreiche Inszenierungen an deutschen und österreichischen Bühnen folgten. Bemerkenswert ist ihre Entwicklung der Technik des Fußtheaters wurde sie als Gewinnerin des Gaukler- und Kleinkunstpreises der Stadt Koblenz ausgezeichnet. Anne Klinges Körperbeherrschung, ihr Charme und ihr Können sowie die überraschende Idee, mit den Füßen zu spielen, brachte das Publikum buchstäblich zum Toben. Süddeutsche Zeitung Das Schattentheater der Levana-Schule Schweich unter der Leitung von Carlos Malmedy existiert nun schon seit über 18 Jahren und begeistert seither ein breites Publikum mit vielfach ausgezeichneten Produktionen von Schülerinnen und Schülern mit körperlicher und geistiger Behinderung. In einer Kooperation mit Studierenden des Instituts für Theater- und Medienwissenschaft der Friedrich- Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg untersuchen Schüler der Levana-Schule die Grenzen zwischen vermeintlicher Norm und Handicap. Der Leitspruch dieses Projekts was guckst du?!! wird als Aufforderung verstanden, sich auf die Suche nach diesen Grenzen zu machen, zugleich lehnt er aber auch jede vorschnelle Beurteilung des Andersartigen ab. In beeindruckenden Bildern erscheinen und verschwinden die sichtbaren Unterschiede der Darsteller und ermöglichen vielseitige Blickwinkel auf das Gezeigte. Menschen mit und ohne Handicap treten über das Medium Schatten in einen Dialog, der sie in ihrer Einzigartigkeit bestärkt und doch im Konsens das vermittelt, was uns allen gemeinsam ist. Im September 2010 nahm das Projekt für das Bundesland Rheinland-Pfalz an den Schultheatertagen der Länder teil und erhielt außerdem den Preis des Bundeswettbewerbs Kinder zum Olymp! Schulen kooperieren mit Kultur. 54 The tailor loves plum butter but he loves the plum butter saleswoman even more. Besides, he is a hero because he killed seven flies with one stroke. Now he is not afraid of giants, wild boars and unicorns and not even of getting married. In cooperation with the Institute for Theater and Media Studies, the Levana-School Schweich examines the confines of supposed normality and handicap. Working with shadows, performers with and without handicaps enter into a dialogue that confirms their uniqueness while conveying a consensus of what we all have in common. 55

30 Mi 18. mai 15:00 [ Schwabach Bürgerhaus ] Mi 18. mai 18:00 [ Erlangen Redoutensaal ] Foto: Mikha Wajnrych Papiertheater ca. 50 min Tanz Figurentheater ca. 60 min theater fetter fisch münster Papiergesang compagnie mossoux-bonté belgien Twin Houses 25 Jahre Cie. Mossoux- Bonté Klassiker für Kinder ab 5 Jahren Schauspiel, Musik, Gesang: Cornelia Kupferschmid, Jan Sturmius Becker Regie: Sabine Loew Dramaturgie: Heike Kortenkamp Kostüme: Elke König Regieassistenz: Anna Schimke Beleuchtung: Johannes Sundrup In Koproduktion mit: Charleroi/Danses (Centre Chorégraphique de la Communauté française Wallonie-Bruxelles), Atelier Sainte-Anne, Les Brigittines Gefördert von Wallonie-Bruxelles International von und mit: Nicole Mossoux erarbeitet zusammen mit: Patrick Bonté Musik: Christian Genet Bühnenbild: Johan Daenen Kostüme: Colette Huchard Puppen: Jean-Pierre Finotto Inspizienz: Mikha Wajnrych Technische Leitung: Pierre Stoffyn Das 2006 in Münster gegründete Theater Fetter Fisch legt den Schwerpunkt seiner Inszenierungsarbeit auf innovatives, experimentelles, lust- und kraftvolles Theater für Jung und Alt. Die freie Gruppe stellt die Verwandlung und den Körper in den Mittelpunkt ihres Theaterschaffens. Ihr Grundsatz lautet: mit elementaren Mitteln zu arbeiten und nicht auf fertige Stücke zurückzugreifen, sondern auf ihre eigene und die Fantasie ihrer Zuschauer zu vertrauen. In ihrer Produktion Papiergesang widmen sie sich einem besonderen Sinn und einem besonderen Material sie beschäftigen sich mit den akustischen Reizen und der Musikalität von Papier. Die Schauspieler lassen es rascheln, knistern, flattern, reißen und plötzlich entstehen prasselnde Feuer, stürmische Ozeane, merkwürdiges Gequake. Das Papier spricht nicht nur seine eigene Sprache, es macht Musik: Papiergesang. Anlässlich des 25-jährigen Bühnenjubiläums des belgischen Theater-Duos Nicole Mossoux und Patrick Bonté zeigt das Internationale Figurentheater-Festival noch einmal ihre für die Entwicklung des zeitgenössischen Figurentheaters Weg weisende Inszenierung Twin Houses : Man stelle sich vor, der eigene Körper würde von einer Vielzahl Zwillingswesen befallen, die beginnen mit ihm und durch ihn zu handeln, ohne sich noch um die eigene Meinung zu scheren. Sie heften sich an Teile des Körpers, schleichen sich ein in die eigenen Absichten und Gesten und geben widersprüchliche Aussagen und seltsame Reden von sich. Twin Houses ist ein vielstimmiger Monolog, den Nicole Mossoux zusammen mit fünf lebensgroßen Puppen bestreitet, die so ihrem eigenen Körper gleichen, dass sich nicht sagen lässt, wer hier wen führt die Schauspielerin die Puppe, oder die Puppen die Schauspielerin. In der Regie Patrick Bontés führt Nicole Mossoux auf elektrisierende Weise vor, wie die Synthese von Tanzund Figurentheater funktioniert. Twin Houses erzeugt atemlose Hochspannung, die zwischen den Polen Faszination und Beklemmung oszilliert. Mit ihrem vom Publikum gefeierten Solo gelang Nicole Mossoux ein hochästhetisches Kammerspiel über die Abgründe der Seele. Nürnberger Nachrichten, What does paper sound like? Does it just make noise? Or can it even produce melodic sounds? Can you make it talk? The Fetter Fisch ensemble from Münster is putting the rule to the test in its exploration of paper s acoustic possibilities. The performers find rhythms, tones and sounds waiting in duct tape, water, balloons and their own bodies, creating singularly unique soundscapes. Imagine finding yourself invaded by a multitude of beings who act through you without asking your opinion. The legendary production Twin Houses from 1994 is a polyphonic monologue that Nicole Mossoux performs with five life-sized puppets. 57

31 Mi 18. mai 19:00 [ Erlangen Markgrafentheater ] Schauspiel Figurentheater ca. 110 min puppentheater halle Wenn es Nacht wird. Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs. Szenen und Samples von Falk Richter In Koproduktion mit der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Abteilung Puppenspielkunst, Berlin Uraufführung mit: Sebastian Arranz, Hannes Benecke, Maximilian Braun, Arne van Dorsten, Sebastian Fortak, Jennifer Jefka, Steffi König, Hannelore Schubert, Jens Dohle, Ralf Arndt Regie: Christian Weise Masken: Suse Wächter Puppen: Franziska Müller- Hartmann Marionetten: Lilian Matzke Bühne: Jan Pappelbaum Kostüme: Daria Kornysheva Live-Video: Ralf Arndt Live- Musik: Jens Dohle Dramaturgie: Maria Viktoria Linke Gehetzt, enttäuscht, verirrt, verhindert, erfolgreich und am Ende doch allein. Menschen, ausgesetzt im Dschungel ihrer Sehnsüchte und Beziehungen, Abgründe und Erwartungen und Puppen, die darüber reden. Alle sind sie auf der Suche nach der passenden Ergänzung, dem perfekten Glück, dem Quäntchen Nähe. Falk Richter versammelt in seinem Stück Wenn es Nacht wird. Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs. melancholisch, wütend und kühl ein Panoptikum von Stadtneurotikern, die in ihren ebenso neurotischen Beziehungen gefangen sind, oder überhaupt nicht mehr fähig sind, welche zu führen. Sie strampeln sich ab, um erfolgreich zu sein, sind gehetzt, frustriert, überfordert, allein. So wie eine alte Frau, verlassen im Altersheim, die auf ihre drei Söhne wartet. Oder sind Paul, Tom und Stefan nicht ihre richtigen Söhne, sondern nur Figuren aus einer Fernsehserie? Hat alles nur in ihrer Fantasie stattgefunden, während sie allein ihren Geburtstag feiert? Regisseur Christian Weise absolvierte eine Puppenspieler-Ausbildung an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Seit 2002 arbeitet er als freier Regisseur an zahlreichen deutschen Theatern, u. a. am Nationaltheater Mannheim, am Schauspiel Köln, am Neuen Theater Halle, am Staatstheater Stuttgart sowie am Schauspielhaus Zürich. In Erlangen war er zuletzt 2009 mit der Inszenierung Hintergarten zu Gast. Christian Weise und die Puppenbauerinnen Suse Wächter und Franziska Müller-Hartmann haben gemeinsam das Maskenhafte an Falk Richters Menschenbild zugespitzt, lassen die Schauspieler tatsächlich mit Menschenmasken spielen, auf denen jedes Gesicht zur Fratze erstarrt ist das ist ein Kunstgriff, der den Text und all seine Klischees zur Farce zuspitzt und so erst die Abgründe aufreißt, um die er sich bemüht... So weit, so grotesk und unterhaltsam. Auch eines super agierenden Ensembles wegen. nachtkritik.de Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Inszenierungsgespräch statt. Foto: Gert Kiermeyer In When Night Falls. Men on the Verge of a Nervous Breakdown., the playwright Falk Richter brings together a group of urban neurotics who are caught up in their equally neurotic relationships or are not even able to have relationships anymore. The actors perform with human masks and reveal the mask-like quality of Falk Richter s view of humanity. 59

32 Do 19. mai 14:30 [ Nürnberg Gemeinschaftshaus Langwasser ] Do 19. mai 16:00 [ Erlangen Stadtteilhaus Röthelheimpark ] Foto: Torsten Greis Foto: Berny Meyer Figurentheater ca. 50 min Figurentheater mit Musik ca. 45 min hohenloher figurentheater herschbach Der kleine Muck nach dem Märchen von Wilhelm Hauff theater salz + pfeffer nürnberg Stockmann Eine musikalische Reise durch die vier Jahreszeiten nach dem Bilderbuch von Axel Scheffler und Julia Donaldson Antonio Vivaldi live gespielt vom Trio37 für Kinder ab 5 Jahren mit Live-Musik Spiel: Johanna und Harald Sperlich Regie: Harald Sperlich Figurenentwürfe, Text: P. K. Steinmann Figurenschnitzer: Till de Kock Kostüme: Benita Steinmann Bühnenbild: Rolf Cofflet für Kinder ab 6 Jahren Spiel: Wally Schmidt, Paul Schmidt Regie: Ensemble Theater Salz + Pfeffer Trio37: Angelica Zingerle (Fagott), Akiko Kadota (Klavier), Wolfgang Auer (Flöte) musikalische Bearbeitung: Christian Auer Bühnenbild, Puppenbau: Faltenbacher / Schmidt Das Hohenloher Figurentheater ist eines der traditionsreichsten Figurentheater im deutschsprachigen Raum. Seit 1974 präsentieren Johanna und Harald Sperlich unterschiedlichste Produktionen für Kinder und Erwachsene und sind mittlerweile zu Stammgästen des Internationalen Figurentheater-Festivals in Nürnberg geworden. Im Orient, in der Stadt Nizäa, wohnt der kleine Muck. Er hat keinen Vater mehr und die Gläubiger haben ihm das geerbte Haus genommen. Ein bisschen Geld kann er sich als Diener der Katze von Frau Ahavzi verdienen. Doch eines Tages dringt ein Hund ins Haus ein und vertreibt die Katze. Der kleine Muck wird weggejagt, weil er schlecht Acht gegeben hat und erhält statt Geld nur ein Paar alte Pantoffeln und ein Wanderstäbchen. Der Hund, der im Haus war, verrät ihm jedoch das Geheimnis der schnellen Pantoffeln und des Gold suchenden Stöckchens. Der kleine Muck wird Schnellläufer des Sultans und beschwichtigt die neidischen Lakaien mit Geld, das er mit dem Stöckchen findet. Doch dem Sultan bleibt das nicht verborgen. Er nimmt dem Muck die helfenden Gegenstände ab und jagt ihn davon... Eigentlich könnte das Leben so schön sein für Stockmann: Glücklich lebt er mit seiner Frau und seinen Kindern in einer Baumhöhle. Doch Gefahren lauern überall, besonders für Stockmann, der immer wieder mit einem gewöhnlichen Stock verwechselt wird. Und tatsächlich wird er bald von seiner Familie fortgerissen, von einem Hund, der eigentlich nur Stöckchen holen will, von einem Schwan, der ihn zum Nestbau zweckentfremdet. Am Ende landet er beinahe als Brennholz im Kamin. Doch Stockmann gibt nicht auf. Wally und Paul Schmidt gelingt eine herrlich verspielte Adaption des Kinderbuches für die Bühne. Musikalisch untermalt wird das Geschehen durch Vivaldis Vier Jahreszeiten, gespielt vom Nürnberger Kammermusik-Ensemble Trio37. Denn schließlich beginnt Stockmanns abenteuerliche Reise im Frühjahr und endet im Winter. Und nicht nur bei Stockmann trügt der Schein, auch das Bühnenbild ist mehr, als der erste Blick vermuten lässt. Die Noten der Musiker verstecken sich auf den Requisiten und um weiterspielen zu können, müssen die Musiker den Puppenspielern das eine oder andere Objekt entwenden. 60 Johanna and Harald Sperlich tell the famous fairy tale of an unfortunate little boy who seems to have the whole Orient against him. However, sometimes luck seems to be on his side and he takes every chance life offers. In the end, relying on his intelligence as well, he might even step out of this uneven fight as the winner. Life is hard for Stick Man. He is constantly mistaken for an ordinary stick and one day a dog takes him away. Paul and Wally Schmidt take us on an adventurous journey, following Stick Man s misfortune and his struggle to return to his family. The adventure spans a whole year and is accompanied by Trio37 playing Vivaldi s Four Seasons live on stage. 61

33 Do 19. mai 20:00 [ Nürnberg Gemeinschaftshaus Langwasser ] Do 19. mai 18:00 [ Erlangen Glocken-Lichtspiele ] Foto: Torsten Greis Figurentheater ca. 75 min Maskentheater ca. 40 min hohenloher figurentheater herschbach Das kalte Herz nach dem Märchen von Wilhelm Hauff junges forum intermedial hochschule für schauspielkunst ernst busch berlin Ein Märchen nach den Brüdern Grimm Spiel: Johanna und Harald Sperlich Regie: Harald Sperlich Textbearbeitung für das Figurentheater: Harald Sperlich Kostüme: Johanna Sperlich Bühnenbilder: Rolf Cofflet Figurenschnitzer: Jürgen Maaßen Darsteller: Manuel de la Peza, Leo Schubert, Lennart Morgenstern, Florian Kräuter Regie: Melanie Sowa Das Märchen vom kalten Herz entführt den Zuschauer in den tiefen Schwarzwald, vorbei an dunklen Tannen, schwarzen Tälern und kauzigen Waldgeistern. Peter Munk ist der Sohn einer verarmten Witwe und verdient seine spärlichen Groschen als Köhler. Von finanziellen Sorgen geplagt, glaubt er, die schöne Liesbeth nur durch Reichtum und Ansehen für sich gewinnen zu können. In seiner Not sucht er Hilfe beim geheimnisvollen Glasmännlein. Dieses will ihm zwei Wünsche erfüllen alles scheint möglich, doch Peter sucht lediglich nach Geld und Zerstreuung. Er muss bald erkennen, wie unbedacht er seine Wünsche gewählt hat. Doch ein weiterer Waldgeist ist schnell zur Stelle: Der dunkle Zauberer Holländer-Michel schlägt ihm ein Geschäft vor. Er nimmt Peters schlagendes Herz und tauscht es gegen eines aus Stein. Die finanziellen Sorgen sind nun passé. Dafür lebt Peter ohne Glück und Liebe. In seiner Einsamkeit verzehrt ihn die Sehnsucht nach seiner Liesbeth, und am Ende wünscht er sich nichts sehnlicher, als sein schlagendes Herz aus Fleisch und Blut. Die schöne Stieftochter der Königin ist dem Neid der Stiefmutter schutzlos ausgeliefert, flüchtet sich hinter die sieben Berge und landet, na wo wohl bei den sieben Zwergen. Die jungen Künstler aus dem zweiten Studienjahr der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch bringen den Klassiker der Brüder Grimm für Erwachsene auf die Bühne und geben dem Märchen einen neuen Anstrich. Mit pointiertem Humor entführen die Studierenden die Zuschauer in die Welt des Schneewittchens und lassen den Klassiker zugleich in neuem Licht erscheinen. Die Professorin und Puppenspielerin Melanie Sowa hat zusammen mit ihren Studenten ein Stück entworfen, das durch seine Ironie und seine Klugheit besticht und wieder einmal beweist, dass die Werke der Brüder Grimm nie an Aktualität einbüßen. 62 In the gloomy atmosphere of the Black Forest the audience witnesses how young Peter, being corrupted by the longing for wealth and recognition, is finally willing to give his heart away, receiving one made of stone instead. He is a rich man now, but happiness and love have disappeared from his life. The students of the Academy of Dramatic Arts Ernst Busch have newly adapted the fairy tale Snow White of the Brothers Grimm and given it a new finish. Melanie Sowa and her students have developed a production that impresses with irony and wisdom. 63

34 Do 19. mai 20:30 [ Erlangen Experimentiertheater ] Fr 20. mai 20:30 [ Erlangen Experimentiertheater ] Performance Neue Medien ca. 120 min schauplatz international schweiz, deutschland Sehnsucht nach Familie Krause In Koproduktion mit: Ringlokschuppen Mülheim a. d. Ruhr, Schlachthaus Theater Bern, Kaserne Basel Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds, die Stadt Bern, den Kanton Bern und MIGROS Kulturprozent. von und mit: Lars Studer, Albert Liebl, Anna-Lisa Ellend, Martin Bieri, Sascha Lara Bleuler, Juliane Brötzmann, Katja Grawinkel Technik: Max Stelzl Im fränkischen Steinsfeld sitzt der weltgrößte Hersteller von Modellfiguren: Bereits seit 1949 widmet sich die Firma Preiser der Herstellung realistischer Miniaturfiguren. Eine über die Jahre hinweg immer wieder auftauchende Personenkonstellation im Sortiment ist die Familie Krause, die dem Modellbauer in verschiedensten Lebenslagen als fertiges Set zum Erwerb angeboten wird, z. B. Familie Krause am Strand oder Familie Krause im Schnee beim Skifahren. Eine beinahe schon nostalgisch anmutende Inszenierung von Normalität und heiler Welt, der Schauplatz International auf den Grund geht und die als Ausgangsbasis für die Reflexionen über die eigenen Wünsche und Träume dient. Familie Krause wird zum Sehnsuchtsort, zu einer eigenen Welt, die weniger komplex und widersprüchlich ist als die unsere, in der Zeichen und Bedeutung noch zusammenfallen. Und so ist das erklärte Ziel der Darsteller, Teil dieser Welt zu werden. Mit den Figuren inszenieren sie ihre Sehnsüchte in Modellform, von Kameras abgefilmt und auf Leinwand übertragen. Immer wieder kollidiert das Reale mit dem Nachgestellten. Dokumentarische Passagen, in denen die Firma Preiser und die Produktion der Figuren (die in Deutschland hergestellt, jedoch in Mauritius bemalt werden) erforscht werden, stehen den von den Darstellern erschaffenen Traumwelten gegenüber und verwischen zunehmend die Grenze zwischen Wirklichkeit und Inszenierung. Die schweizerisch-deutsche Gruppe Schauplatz International zählt zu den aufregendsten freien Theatergruppen im deutschsprachigen Raum. In ihren Arbeiten stellen die Mitglieder die konventionelle Darstellungspraxis in Frage, durchbrechen die klassische Theatersituation und verfolgen eine intensive Auseinandersetzung mit aktuellen politischen und gesellschaftlichen Themen. Im Anschluss an die Vorstellung am Donnerstag, 19. Mai, findet ein Inszenierungsgespräch statt The German/Swiss group Schauplatz International is known for its radical questioning of traditional representation practice and examination of social and political themes. In Longing for Family Krause they explore their individual yearnings for a less complex world, which they hope to find in the famous scale models of the Preiser Company.

35 Do 19. mai 20:30 [ Erlangen Redoutensaal ] Fr 20. mai 18:00 [ Erlangen Glocken-Lichtspiele ] Foto: Horst-J. Lonius Bildertheater Objekttheater ca. 60 min akhe russland Pukh & Prakh [Schutt & Asche] Klassiker Figurentheater ca. 50 min junges forum intermedial staatliche hochschule für musik und darstellende kunst stuttgart gepanscht ohne Sprache Spiel: Maxim Isaev, Pavel Semchenko, Barbara Seifert Konzept: Maxim Isaev, Pavel Semchenko Musik: Nikolai Soudnik Ton: Andrej Sizintsev Licht, Management: Vadim Gololobov Seit 1989 steht die St. Petersburger Künstlergruppe Akhe für skurrile und poetische Performances, in denen neben den Darstellern unterschiedlichste Objekte und Bühnenräume als gleichberechtigte Akteure auftreten. Zehn Jahre nach Sine loco, der gefeierten Koproduktion mit dem Theaterfestival Arena in den Erlanger Gossenhallen, und in der Folge zahlreicher Auftritte im Rahmen des Figurentheater-Festivals, kommen die Theater-Anarchisten in diesem Jahr mit einem regelrechten Klassiker nach Erlangen. Pukh & Prakh ist ein Stück über die Suche nach Liebe. Drei einsame Menschen hoffen auf eine Begegnung, die vielleicht noch stattfinden wird, möglicherweise aber auch schon stattgefunden hat. Ihre Gedanken und Gefühle äußern sich nicht durch Sprache, sondern über den Kontakt mit Gegenständen. Auf der Bühne sammelt sich der Schmutz, die Unordnung nimmt zu. Dazwischen rieselt Staub, fallen Federn, steigt Nebel auf. Männer tragen obskuren Kopfschmuck, halb Geweih, halb chemische Apparatur, weißes Pulver rieselt heraus. Es entsteht eine Bildergeschichte voller Überraschungen, surrealem Nonsens und eleganter Tristesse. Schrille und verschrobene Aktionen, irgendwo zwischen Körperinstallation, poetischem Happening, chaotischem Traumtheater und intellektuellem Varieté als träfen sich Charms und Tschechow, um gemeinsam Don Quijote zu lesen. Puppenspieler: Oliver Klauser, Samira Lehmann, Pie Pietsch, Julia Raab, Wiebke Schulz Regie: Horst-Joachim Lonius Die Anarchie lebt! Mitten in einem bunten Mix aus anarchischen Rockmusikklängen und skurril anmutenden Bühnenaufbauten begleiten die Studierenden aus dem zweiten Studienjahr des Studiengangs Figurentheater der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart den traditionsbehafteten Mr. Punch durch sein tragikomisches Leben und versetzen ihn in eine Welt aus Punk und Rock n Roll. Die Diversität seiner Lebensumstände spiegelt sich dabei genauso im Bühnenbild wider, wie seine unkonventionellen, frechen Versuche, den vorgegebenen Umständen zu entfliehen. Doch auch durch anarchische Bandmusiker angefeuert, muss sich Mr. Punch am Ende die Frage nach der eigenen Identität stellen und findet auch im Hier und Jetzt keine andere Antwort als Ich bin ich!. Aber wer ist nun eigentlich Mr. Punch? 66 Pukh & Prakh is a show about the search for love, about relationships between people and their breakdown. A story in pictures that is full of surprises, surreal nonsense and elegant sadness as if Charms and Chekhov had met to read Don Quixote together. The students of the University of Music and Performing Arts Stuttgart follow Mr. Punch through his tragicomic life and break with tradition by transferring him into a world of punk and rock n roll. 67

36 Fr 20. mai 10:00 und 15:30 [ Erlangen Frankenhof, Saal ] Fr 20. mai 19:30 [ Schwabach Spitalkirche ] Figurentheater ca. 45 min Papiertheater ca. 45 min kobalt figurentheater berlin Katze Minki findet Freunde papiertheater invisius berlin Von den Fischer un siene Fru Text nach Philipp Otto Runge, verbreitet durch die Brüder Grimm für Kinder ab 3 Jahren für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene In Koproduktion mit dem Puppentheater Kolibri, Darmstadt Darstellerin: Kristiane Balsevicius Musik: Lutz Wolf Ausstattung: Kristiane Balsevicius, Silvia Eisele, Michael Bartsch Spiel: Rüdiger Koch Musik und Orgel: Thomas Hell Blockflöte: Michael Hell Ausstattung: Birgit Hampel Übertragung in Mecklenburg-Vorpommersches Platt: Jürgen Gundlach Es ist gar nicht so einfach, einen Freund zu finden, mit dem man kuscheln, jagen, fressen und spielen kann, findet Katze Minki. Das schmusige Murmeltier schläft immer ein, das Schwein will pausenlos kochen, mit der strengen Eule kann man nur jagen und der Affe spielt verrückt. Und was will das freundliche Krokodil? Wie gut, wenn man vier Freunde hat, die in der Not zusammenhalten und helfen! Bei der Suche nach dem allerbesten Freund geht es in diesem Stück um kindliche Grundbedürfnisse: spielen, essen, kuscheln, schlafen. Auch wenn Minki zunächst enttäuscht ist, bietet doch jedes Tier dem Kätzchen mit seinem Temperament und Geschick ein Stück Erfüllung. Keiner ist perfekt, aber alle miteinander sind eine tolle Bande. Das Kobalt Figurentheater Berlin hat seine Heimat in Berlin-Neukölln. Hier, in der Werkstatt einer ehemaligen Ladeneinheit, entstehen die Inszenierungen. In reger Zusammenarbeit mit freien künstlerischen Mitarbeitern, Puppenbauern, Handwerkern, Kostümbildnern, Musikern und Autoren entwickeln sich Figuren, Bühnenbilder und Texte und gewinnen im spielerischen und bildnerischen Prozess ihre endgültige Form: eigen, poetisch und immer wieder anders. Das Papiertheater Invisius ist eines der wenigen Puppentheater in Deutschland, das sich ausschließlich der Form des Papiertheaters widmet. Seit der Gründung 1983 erzählt das Familientheater mit traditionellen und modernen Dekorationen Geschichten aus der Märchen-, Literatur- und Opernwelt für Menschen jeden Alters. Da die Musik in ihren Bühnenstücken eine tragende Rolle spielt, werden die Erlebnisse des Fischers und seiner Frau Ilsebill in dieser Adaption des Grimmschen Märchens von Klängen der Tenorblockflöte und Orgel begleitet. Die Geschichte des Fischers, der eines Tages einen Butt angelt, der sich als verwunschener Prinz zu erkennen gibt, wird in heutigem Mecklenburg-Vorpommerschen Plattdeutsch präsentiert und nimmt den Zuschauer mit in die unergründlichen Tiefen der Meeres- und Märchenwelt. 68 In the opinion of Minki the cat, it isn t easy to find a friend with whom one can cuddle, hunt, feed and play. The cuddly marmot keeps falling asleep, the pig constantly wants to cook, one can only hunt with the strict owl and the monkey is going haywire. And what does the friendly crocodile want? How wonderful it is to have four friends that stick together in adversity and help you! The Papiertheater Invisius is one of the few theater companies in Germany that have dedicated themselves solely to paper theater. Since music plays a central role in their productions, the experiences of the fisherman and his wife Ilsebill are accompanied by the sounds of the tenor recorder and the organ. 69

37 Fr 20. mai 19:00 [ Erlangen Markgrafentheater ] Schauspiel Performance Neue Medien ca. 70 min superamas frankreich, belgien, österreich Youdream in englischer Sprache In Koproduktion mit: Tanzquartier Wien, Szene Salzburg, NEXT festival, Eurometropole Lille-Kortrijk-Tournai + Valenciennes, Vooruit, Kaaitheater, Workspace Brüssel, En-knap/Spanish fighters Koproduzent Liberty Chérie: Le Fresnoy Tourcoing, Le Manège Scene National Mons/Maubeuge, Technocite In Zusammenarbeit mit: Impulstanz Wien, brut-wien, mokum vzw Mit Unterstützung von: Stadt Wien, Ministerium für Erziehung, Kunst und Kultur, Österreich; Direction Régionale des Affaires Culturelles d Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication, France; The Flemisch Community, Belgien mit: Roch Baumert, Peter Connelly, Karen Lambaek, Agata Maszkiewicz, Diederik Peeters, Martin Schwab und Superamas Regie, Produktion: Superamas Die internationale Performance-Gruppe Superamas ist ein Künstlerkollektiv mit unterschiedlichem Hintergrund: Bildende Kunst, Theater, Film, Design und Musik in Paris gegründet, sind sie seit ihrem Debüt Building ein Fixpunkt in der Tanz- und Performance-Szene. Impulse für ihre Kreationen suchen sie in allen Lebensbereichen. Sie vermischen ihr Ausgangsmaterial mittels Performance, Tanz, Licht-Design, Film, Installation und Musik, wobei alle diese Medien gleichwertig behandelt werden. Ihre jüngste Produktion Youdream beginnt weit vor dem Theaterabend im Internet. Unter kann der User seine Träume mitteilen analog zu den gängigen You -Labels wie Youtube. Mit etwas Glück wird der hochgeladene Traum von der Gruppe auserkoren, um auf der Bühne umgesetzt zu werden. Auf der Website sind auch fingierte Chats eingestellt, in denen multikulturelle Stereotypen agieren, die wir auf der Bühne wiedertreffen. Deren persönliche Träume werden aber nur an der Oberfläche behandelt, schnell wird klar, dass es hier auch um Politik, um den europäischen Traum einer Staatengemeinschaft als Witzpartie aus banalen Vorurteilen geht. Ein Statusbericht über den mentalen Zustand Europas und seiner Bürger. Geschickt operiert die Performance mit verschiedenen Medien, in einem raffinierten Spiegelkabinett aus Wirklichkeit und Täuschung. Einer Zwiebel gleich schälen sich die verschiedenen Traumschichten ab, rasche Ort- und Zeitwechsel verstärken den komplizierten Aufbau der Handlungsdimensionen. Ein Hauch von Ernst Lubitschs Film To Be or Not to Be ist zu spüren, als sich die Schauspielerin als Widerstandskämpferin entpuppt: Ein Europa, dessen Geschichte von Krieg, Gewalt, Macht und Ohnmacht geprägt ist. Wiener Zeitung Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Inszenierungsgespräch statt The Superamas are artists with diverse backgrounds; visual arts, theater, industrial design and music. In 2002 they started in Kortrijk as a reaction against theater with a declared message. They only want to ask questions, not give answers. Youdream opens with the projection of video chat sessions on a screen. Taking part: multicultural stereotypes. Enough nationalities to let flourish all clichés, prejudices and false pretenses about the European spirit. Foto: Giannina Urmeneta Ottiker

38 Fr 20. mai 19:00 und 23:00 [ Erlangen Theater in der Garage ] Figurentheater ca. 70 min inkl. Pause là où frankreich + uta gebert berlin Pygmalion miniature + Anubis là où frankreich Pygmalion miniature ca. 25 min In Koproduktion mit: L Agora Scène nationale Evry, Espace Malraux Scène nationale de Chambéry von Renaud Herbin mit: Paulo Duarte, Renaud Herbin Licht: Fabien Bossard Ton: Morgan Daguenet Seit vielen Jahren ist die Gruppe Là Où aus Rennes regelmäßig zu Gast beim Internationalen Figurentheater-Festival in Erlangen. In ihren Inszenierungen suchen Renaud Herbin, Paulo Duarte und Julika Mayer stets nach einer zeitgemäßen Ausdrucksweise für das Puppenspiel. Pygmalion miniature ist der erste Teil einer auf drei Jahre ausgelegten Trilogie, der eine Auseinandersetzung mit den Metamorphosen des Ovid zugrunde liegt. Die Geschichte des Bildhauers Pygmalion, der sich in sein eigenes Kunstwerk verliebt, das zum Leben erweckt wird, dient Renaud Herbin in seinem kurzen Solo als Ausgangspunkt für eine grundsätzliche Reflexion über den Prozess des künstlerischen (Er-)Schaffens und der Animation des Leblosen ein selbstreflexives Spiel, verweisen diese Fragen natürlich immer auch auf den Puppenspieler auf der Bühne. uta gebert berlin Anubis ca. 30 min In Koproduktion mit der Schaubude Berlin Regie, Spiel, Puppen: Uta Gebert künstlerische Beratung: Ilka Schönbein, Gabriel Hermand-Priquet Unterstützung: Mo Bunte Stimme: Ilka Schönbein Musik: Ulrich Kodjo Wendt, Mark Badur Kostüme: Sonja Albartus, Uta Gebert Licht- Design: Dietrich Baumgarten Die Berliner Puppenspielerin Uta Gebert absolvierte ihre Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin sowie der École Superieure Nationale des Arts de la Marionnette in Charleville- Mézières. Neben ihrer Arbeit als Solokünstlerin ist sie als Puppenspielerin an internationalen Projekten u. a. in Paris und New York beteiligt. Ihr Solo Anubis behandelt mit wenigen Worten, geheimnisvollen Bildern, sphärischen Klanglandschaften und viel Einfühlungsvermögen die Grenzen zwischen Leben und Tod. Sie inszeniert Anubis, den altägyptischen Richter der Toten, als unterhaltsame Figur, die zwischen Diesseits und Jenseits wandelt. Mit kleinen Gesten schafft sie ein assoziatives, filigranes und poetisches Theatererlebnis, das den Zuschauer in die unergründliche Unterwelt führt und die Magie des Puppenspiels offenbart. Foto: Jutta Wrase The story of the sculptor Pygmalion who falls in love with his own work of art becomes the starting point for Renaud Herbin s reflections on the process of artistic creation and the animation of dead matter. In her solo production Anubis, Uta Gebert disputes the boundaries of life and death using few words, mysterious images, spherical soundscapes and much empathy

39 Fr 20. mai 19:30 [ Fürth Kulturforum ] Figurentheater Neue Medien ca. 60 min meinhardt & krauss stuttgart prolog expedition in verlorene sphären Spiel: Iris Meinhardt Regie, Video: Michael Krauss Regieassistenz: Martin Kramer Musik: Thorsten Meinhardt Kostüme: Fee Heartfelt Figurenbau: Iris Meinhardt Technik: Antje Töpfer, Thorsten Meinhardt Iris Meinhardt nimmt uns mit auf eine Expedition, eine Zeitreise zu unserer vorgeburtlichen Entwicklung. Ein schwebender Tauchgang in die Tiefsee der Erinnerungen und Imaginationen, tastend nach ersten Regungen von Leben, inmitten rätselhafter Verschmelzungen, Teilungen und Verwandlungen, umgeben von Landschaften aus Blasen, Häuten und Klängen, in denen wir alle einst geborgen waren. Wir beginnen als nahezu unsichtbare Winzlinge mit der Verschmelzung von Eizelle und Spermium, wachsen in neun Monaten heran, durchlaufen dabei die Stufen der Evolution im Schnelldurchgang, um dann für immer losgelöst selbstständig leben zu lernen. Der Weg beginnt in einem flüssigen Universum, ohne Schwerkraft, ohne Hunger, ohne Kälte, in dem wir das Hören und Sehen lernen. Nur durch die Nabelschnur mit der Welt verbunden, lebensrettend angekettet, erreichen uns die Geräusche gedämpft und dringen aus einer unendlichen Ferne zu uns. Existenzielle Fragen drängen sich auf: Was wissen wir noch von dieser Welt vor der Welt? Wovon träumten wir, bevor wir geboren wurden? Wann begannen wir zu existieren? Fragen, die den Menschen schon lange bewegen und die gerade in unserem technisierten Zeitalter eine hohe Aktualität besitzen. Die Magie der Aufführung lässt sich schwer beschreiben, man muss sie erleben, sich einlassen auf diese assoziative Reise ins Innere unserer vorgeburtlichen Erinnerung. Und nach sechzig Minuten ist Zeit aufzutauchen aus dem schwarz-weißen Rausch. Man kann eben nicht ewig drin bleiben. Stuttgarter Nachrichten Foto: Andreas Meinhardt Iris Meinhardt takes us on a journey back in time to our prenatal development. A floating dive into the deep sea of memories and imagination. Existential questions are dealt with: What do we still know of this world before the world? What did we dream of before we were born? When did we begin to exist? 75

40 Fr 20. mai 20:30 [ Erlangen Stadtteilhaus Röthelheimpark ] Fr 20. mai 20:30 bis 23:00 [ Erlangen Markgrafentheater, Oberes Foyer ] Sa 21. mai 17:00 bis 19:30 [ Erlangen Markgrafentheater, Oberes Foyer ] Foto: Klaus Schillinger Foto: Eva Meyer-Keller Figurentheater ca. 60 min thalias kompagnons + theater kuckucksheim nürnberg + erlangen Niemand und Jemand Eine barocke Farce von John Green Spiel: Stefan Kügel, Tristan Vogt Regie, Puppen: Joachim Torbahn Klassiker Interaktive Schattentheater-Performance Einlass jederzeit Karten nur an der Abendkasse! eva meyer-keller deutschland, schweden Schattenspiele In Koproduktion mit dem Tanzquartier Wien mit: Kay Grothusen, Rico Repotente, Irina Müller Konzept: Eva Meyer-Keller in Zusammenarbeit mit: Kay Grothusen, Rico Repotente Dank an: Kate McIntosh, Oliver Schneider, Sharon Smith Niemand und Jemand ist die älteste von Berufsspielern überlieferte deutschsprachige Komödie, eine Burleske um Macht und Eifersucht für zwei Gaukler und 14 Holzköpfe, ein groteskes Intrigenspiel am Hof von König Herzengall: Dank Fortunas Launenhaftigkeit finden sich zahlreiche Rivalen wechselseitig mehrfach gestürzt, eingekerkert, wieder befreit, erneut gekrönt und abermals entthront. Als Nebenhandlung präsentieren sich die Wortspielereien zwischen den beiden allegorischen Figuren Niemand und Jemand, die das Treiben um Macht und Reichtum allegorisch verspotten. Mit Niemand und Jemand ist Tristan Vogt und Stefan Kügel vor fünfzehn Jahren ein Coup geglückt derb, prall, schräg und hingebungsvoll auf nur wenigen Quadratmetern gespielt. Anlässlich der Erlanger Klassiker-Reihe des diesjährigen Figurentheater- Festivals bieten die beiden fränkischen Figurentheater-Pioniere die Gelegenheit, dieses kleine Theaterwunder noch einmal zu erleben. Was in der königlichen Kaisergruft und drumherum an rasender Leidenschaft ohne dramaturgische Geschwindigkeitsbegrenzung geboten wird, sprengt jede Vorstellungskraft. Niemand und Jemand ist großes Grotesken-Vergnügen. Abendzeitung Nürnberg Immer wieder überrascht die Choreografin Eva Meyer-Keller durch ihre Vielseitigkeit. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Bildender und Darstellender Kunst und entziehen sich einer einfachen Kategorisierung. Den Besuchern des Figurentheater-Festivals 2009 ist sie sicherlich mit der Performance Death is certain in Erinnerung geblieben, in der sie sorgfältig ein Pfund Kirschen auf verschiedene Art und Weise tötete. Ihre interaktive Performance Schattenspiele wirkt auf den ersten Blick wie eine einfache Versuchsanordnung. Doch sie erweckt die in uns schlummernde Lust am Spiel und an ungewohnten Erfahrungen und bietet Raum für Überraschungen. Der Zuschauer ist eingeladen, selbst zu spielen. Zwei Personen sitzen hinter einer Leinwand an einem Tisch und bewegen abwechselnd eine Anzahl von Alltagsgegenständen. Ein immer wieder neuer Tanz der Schatten entsteht. Dabei bleibt es dem Besucher überlassen, ob er selbst am Spiel teilnehmen möchte oder lieber als Zuschauer dem Schattentheater folgt. 76 Nobody and Somebody is the oldest existing German-language comedy handed down by professional performers, a burlesque about power and jealousy for two entertainers and fourteen wooden heads, a grotesque game of intrigue at King Herzengall s court. The Franconian puppeteers Stefan Kügel and Tristan Vogt give us the opportunity to relive this little theater wonder fifteen years after its premiere. With the interactive performance Shadow Plays Eva Meyer-Keller addresses our inner desire to play. Two people are sitting at a table moving a number of everyday objects, thus creating a dance of shadows. After seven minutes the game is over and starts again after a short break. The audience is invited to play, observe and evaluate. 77

41 Fr 20. mai 20:00 [ Nürnberg Tafelhalle ] Figurentheater ca. 100 min junges theater konstanz A Clockwork Orange nach dem Roman von Anthony Burgess für Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin Puppenspiel: Magdalene Schaefer, Rodrigo Umseher, Arne van Dorsten Inszenierung: Hans-Jochen Menzel Puppenbau: Peter Lutz Ausstattung: Peter Lutz, Jasmin Gehrandt Dramaturgie: Sophia Lungwitz Regieassistenz: Jens Dierkes Für den minderjährigen Alex und seine Atzen ist alles bloß ein Spiel: Angeheizt von einer ordentlichen Portion Milch plus in der Korovaca Leche Bar und den Klängen von Ludwig Van starten sie in ihre nächtlichen, gewalttätigen Abenteuer, bei denen sie bevorzugt alte Obdachlose zusammenschlagen und Frauen brutal vergewaltigen. Doch eines Tages wird Alex von seinen eigenen Gangmitgliedern verraten und verhaftet. Um der langen Haftzeit frühzeitig zu entkommen, stellt sich Alex einem wissenschaftlichen Experiment zur Verfügung. Dabei wird er so konditioniert, dass ihm schon der Gedanke an Gewalt extremes körperliches Unwohlsein verursacht. Als geheilt entlassen, ist er in Freiheit kaum noch überlebensfähig. Auf der Suche nach seinem Platz in der Welt begegnet er seinen ehemaligen Opfern, die sich brutal an ihm rächen... Die Bühnen-Adaption des Literatur- und Filmklassikers A Clockwork Orange des Jungen Theaters Konstanz wurde als Beitrag zum diesjährigen Kinder- und Jugendtheatertreffen Augenblick Mal! nach Berlin eingeladen. Der virtuose Puppenspieler Hans-Jochen Menzel, dem Publikum des Internationalen Figurentheater-Festivals durch seine Mitwirkung bei vielen Inszenierungen bestens bekannt, hat die Bühnenfassung von Anthony Burgess futuristischem Roman als Figurentheater inszeniert. Foto: Bjørn Jansen This version of Anthony Burgess world-famous novel about young Alex and his Droogs may have puppets in it, but that does not make it less brutal. The audience will not stay unaffected by the barbarity of this futuristic vision. 79

42 Fr 20. mai 22:00 [ Nürnberg Künstlerhaus, Festsaal ] Sa 21. mai 15:00 [ Erlangen Stadtteilhaus Röthelheimpark ] So 22. mai 15:00 [ Schwabach Bürgerhaus ] Foto: Ralph Zitzelsberger Foto: Manu Friederich Figurentheater Schauspiel ca. 70 min Papiertheater ca. 50 min theater salz + pfeffer nürnberg Die Mausefalle Ein Krimiabend mit Agatha Christie figurentheater lupine schweiz Kleiner Riese Stanislas Spiel: Wally Schmidt, Paul Schmidt Regie: Eva Kaufmann Kostüme: Stella My Puppen, Maske: Ralf Wagner, Uschi Faltenbacher, Dorothee Löffler Seit ihrer Premiere will sie in Nürnberg jeder sehen und beinahe alle Vorstellungen sind restlos ausverkauft: Agatha Christies Mausefalle des Theaters Salz + Pfeffer. Im Rahmen des Figurentheater-Festivals geben Wally und Paul Schmidt ihre Version des am längsten ununterbrochen aufgeführten Theaterstücks der Welt noch einmal außer Haus zum Besten. Margarete und Rosemarie, zwei ältere britische Damen, hören im Radio von einem mysteriösen Mordfall in London. Bei der weiblichen Leiche wird ein Hinweis gefunden: Der nächste Mord soll in der kleinen, ländlichen Pension Monkswell Manor stattfinden. Zur selben Zeit trifft dort ein bunter Reigen verschiedenster Gäste ebenso pünktlich ein, wie ein schwerer Schneesturm. Prompt ist die kleine Gruppe um das jungvermählte Wirtspaar Mollie und Giles Ralston eingeschneit und von der Außenwelt abgeschnitten. Und damit nicht genug, die Gäste erfahren, dass sich unter ihnen bereits der Mörder befindet. Aus der vermeintlichen Idylle wird eine beklemmende Atmosphäre von Angst und Misstrauen. für Kinder ab 6 Jahren Idee, Spiel, Ausstattung: Kathrin Leuenberger Inszenierung: Sibylle Heiniger Musik: Simon Hostettler Kostüm: Barbara Schleuniger Produktion: Monika Manger Was will einer, der so klein ist, dass er in einer Nussschale Platz hat? Groß werden. Und was macht er, um groß zu werden? Essen. Viel essen! Genau das tut der kleine Stanislas. Er isst und er wird groß und er hört nicht mehr auf zu wachsen. Im Zirkus ist Stanislas zwar der Star, aber Freunde hat er keine. Er will weg, doch wohin? Einfach geradeaus, immer geradeaus... Eine zarte, mit Papier erzählte Geschichte über das Anderssein. Das Figurentheater Lupine wurde im Jahr 2000 von Kathrin Leuenberger gegründet. Nach = Kopfsalat beim Figurentheater-Festival 2009 kommt sie nun mit ihrer aktuellsten Produktion, die für den Mülheimer Dramatikerpreis 2010 nominiert war, nach Erlangen und Schwabach. Aus einer Rolle Papier schneidet, knüllt, formt, faltet Leuenberger Figuren, Bäume, Häuser, Berge und das Meer. Die Skizzenhaftigkeit der Figuren und ihrer Bewegungen bringt auf erstaunliche Weise immer wieder das Wesentliche auf den Punkt. Der Bund 80 Two elderly British ladies try to investigate the mysterious events taking place in Monkswell Manor. However, they do so without leaving their living room. Paul and Wally Schmidt blend puppetry with acting and create a version of Agatha Christie s world-famous play The Mousetrap that is both thrilling and humorous. What does someone who is so small that he can fit into a nutshell want? To grow. And what does he do in order to grow? Eat. Eat a lot! He eats and grows and doesn t stop growing. Then, Stanislas is a star in the circus but he doesn t have any friends. He wants to get away, always straight ahead. 81

43 Sa 21. mai 19:30 [ Schwabach Bürgerhaus ] Sa 21. mai 16:30 und 22:00 [ Erlangen Glocken-Lichtspiele ] Papiertheater ca. 60 min Dokumentartheater mit Papier ca. 80 min die kleinste bühne der welt pullach Seitenweisen, Saitenspiele Neun Miniaturen mit Geige und Papier das papiertheater nürnberg Was ist unbezahlbar? Eine Frage reist um die Welt von und mit: Hedwig Rost und Jörg Baesecke Hedwig Rost und Jörg Baesecke treten seit über 25 Jahren gemeinsam als Miniaturtheaterspieler und Geschichtenerzähler auf. Ihre Vergangenheit liegt im Straßentheater, ihre Stoffe schöpfen sie aus der mündlichen Tradition, aus Märchen, Volkserzählungen, Sagen und Balladen aus aller Welt. Ihre darstellerischen Mittel sind neben der Musik und einem kleinen Koffertheater ganz alltägliche Gebrauchsgegenstände und Materialien, vor allem Papier. In ihrem speziell für den Schwabacher Papiertheater-Schwerpunkt produzierten Bühnenstück Seitenweise, Saitenspiele erlebt der Zuschauer gleich neun Geschichten an einem Abend schön oder schauerlich, anrührend oder hintergründig. Ein ganzer Kosmos entsteht und vergeht auf kleinstem Raum, die Geige spricht in kaum gehörten Zwischentönen und das Papier nimmt immer wieder neue Formen an. In Jörg Baeseckes Bühnenshow kommt sich der Zuschauer manchmal vor wie zu Zeiten der Laterna Magica, als die einzigen spezial effects noch das Spiel mit einfachen Figuren oder das von Licht und Schatten waren. Das erstaunlichste ist: Diese Erzählweise ist unglaublich spannend. Andächtig verfolgt das Publikum die einfachen, aber wirkungsvollen Verwandlungen des Papiers, mit dem Baesecke seine Geschichten untermalt. Süddeutsche Zeitung Das Papiertheater dankt dem Goethe Institut für die Hilfe bei den Realisierungen vor Ort und den Tausenden von Menschen, die sich offen und ehrlich zur Frage äußerten. Uraufführung Idee: Johannes Volkmann Spiel: Johannes Volkmann, Martin Ellrodt Film: Broka Filmteam, Frankfurt Seit der Wirtschafts- und Finanzkrise 2009 reist das Papiertheater an verschiedene Orte dieser Welt, um dort eine Frage zu stellen: Was ist unbezahlbar? Ein großer, in Papier verpackter Tisch steht als Gesprächsforum auf den Marktplätzen unterschiedlicher Kulturen und Religionen. Einen Tag lang sind die Besucher und Passanten eingeladen, ihre persönliche Antwort auf die Teller zu schreiben. So entsteht eine Ausstellung im öffentlichen Raum über unbezahlbare Werte. Der Tisch stand bereits in Deutschland, Israel, Palästina, Ecuador und Indien. Das Broka Filmteam begleitete diese Reisen und dokumentierte die Ereignisse. Jetzt wagt das Papiertheater das Experiment, die dokumentarischen Filmszenen der Reisen mit dem szenischen Spiel auf der Bühne zu verbinden. Martin Ellrodt und Johannes Volkmann spielen mit Papier und erzählen dabei eine Geschichte, die assoziativ bei Heinrich Böll beginnt und inhaltlich bei Joseph Beuys endet: Vor der Frage: Was können wir tun? muss der Frage nachgegangen werden: Wie müssen wir denken? 82 Hedwig Rost and Jörg Baesecke have acted together as miniature theater performers and storytellers for over 25 years. In their production that was specially designed for Schwabach, where the main focus of the festival program is on paper theater, the viewer experiences nine stories in one evening in which paper continuously takes on new forms. In different places all over the world Das Papiertheater always asks the same question: What is priceless? A large table that is wrapped in paper stands on the marketplaces of different cultures and religions as a forum for conversation. Visitors and passersby are invited to write their personal answers onto the plates. The Broka film team accompanies these travels. The production combines the documentary film scenes from the trips with the on-stage performance

44 Sa 21. mai 16:30 und 22:00 [ Erlangen Theater in der Garage ] Sa 21. mai 22:00 [ Nürnberg Theater Salz + Pfeffer ] Foto: Noah Cohen Foto: Hans Aarsman Schauspiel Figurentheater ca. 60 min Figurentheater Objekttheater ca. 55 min united puppets / melanie sowa und hannes benecke berlin Mein Großvater war ein Kirschbaum nach einer Erzählung von Angela Nanetti servaes nelissen niederlande Dollywood Glamour in the Countryside Deutsche Erstaufführung Spiel, Text: Servaes Nelissen Regie: Tom de Ket Technik: Tom van Wijngaarden für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene Spiel: Melanie Sowa, Hannes Benecke Regie: Moritz Sostmann Bühne, Puppen: Mario Hohmann, Melanie Sowa künstlerische Mitarbeit: Ulrich Seidler Koproduktion: Kinder- und Jugendtheaterveranstalter Bayern e. V. United Puppets sind Melanie Sowa und Mario Hohmann, die seit 2006 mit wechselnden Besetzungen Theaterproduktionen im Spannungsfeld zwischen Schauspiel und Figurentheater realisieren. Melanie Sowa war zudem Gründungsmitglied der Theatergruppe Kasoka und lehrt als Professorin an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Im Mittelpunkt der Familiengeschichte Mein Großvater war ein Kirschbaum steht der junge Tonino, der das Familienleben mit Eltern und Großeltern in Rückblenden schildert. Zur Geburt seiner Mutter pflanzte der Großvater den Kirschbaum Felice, der nun einer Schnellstraße weichen soll. Im Kampf um den Kirschbaum offenbaren sich liebevolle Familienbeziehungen, aber auch die ersten konfliktreichen Erfahrungen in Toninos Leben zunächst der Tod der Großmutter, später auch der Tod seines geliebten Großvaters. Mit einer faszinierenden Mischung aus Puppen- und Schauspiel widmen sich Melanie Sowa und Hannes Benecke der Begegnung von Kindheit und Alter, familiärem Verwurzeltsein und dem Thema Vergänglichkeit aus kindlicher Perspektive. Bereits der Untertitel Glamour in the Countryside gibt augenzwinkernd zu verstehen: Servaes ist wieder da. Mit Herberts Aquarium bereicherte er 2001 das Internationale Figurentheater-Festival. Bei Dollywood reichen sich Humor und Tragik die Hand und verraten die künstlerische Heimat des Komödianten: Neben seinen Soloprojekten spielte er bei den verschiedensten Kompanien, wie Firma Rieks Swarte, Orkater, Nieuw West und Toneelschuur Producties oder dem Ensemble Oostpool. In Dollywood sehen wir den Theatermacher Servaes Nelissen in der Rolle des Dokumentarfilmers Servaes Nelissen. Mit messerscharfen Beobachtungen und eindringlichen Bildern skizziert er das Porträt einer kleinen Dorfgemeinschaft, für die die Verlockungen des modernen Lebens mit dem Bau einer Schönheitsklinik endlich in greifbare Nähe rücken. Der Konflikt ist jedoch vorprogrammiert, wobei der Dokumentarfilmer gerne noch zusätzlich Salz in die Wunden reibt erhielt Servaes Nelissen die Nordholländische Theatertrophäe für sein Gesamtwerk. Im Urteil der Jury war zu lesen: Eigenwillige Individualisten wie Nelissen muss man pflegen, sonst ist diese Rasse im versachlichenden Kultursektor bald ausgestorben. 84 Young Tonino is at the center of the family saga My Grandfather Was a Cherry Tree and describes his family life with parents and grandparents in flashbacks. Using a fascinating mixture of puppetry and acting, Melanie Sowa and Hannes Benecke address the meeting of childhood and old age, being rooted in a family and the topic of transience from a child s perspective. In this one-man show, Servaes Nelissen once more proves his skills as an entertainer. However, he also takes the role of a close observer and gives a both hilarious and disconcerting close-up of a rural village community. 85

45 Sa 21. mai 19:00 [ Erlangen E-Werk, Großer Saal ] So 22. mai 18:30 [ Erlangen E-Werk, Großer Saal ] Objekttheater ca. 70 min hotel modern niederlande City Now Klassiker Mit Unterstützung des Niederländischen Fonds für Darstellende Künste und der Stadt Rotterdam Deutsche Erstaufführung von und mit: Pauline Kalker, Arlène Hoornweg, Herman Helle, Ruud van der Pluijm, Mirijam Neve Mitarbeit: Carolien Adriaansche, Harriët van Reek Technik: Joost ten Hagen, Joris van Oosterhout, André Goos, Marcel Beljon Kommunikation: Tamara Keasberry, Ilse van Dijk Produktionsmanagement: Egbert Davids, Ineke Kruizinga Management: Corinne van Lelieveld Das niederländische Künstlerkollektiv Hotel Modern mit Pauline Kalker, Arlène Hoornweg und Herman Helle ist inzwischen so etwas wie Stammgast des Internationalen Figurentheater-Festivals. Ihre Inszenierungen, die Figurentheater, Bildende Kunst und Neue Medien in stilbildender Weise verbinden, beschäftigten sich mit dem Ersten Weltkrieg ( The Great War ), den Verbrechen in Auschwitz ( Kamp ) und zuletzt mit allen Untiefen der menschlichen Spezies ( Garnalen Verhalen ). So ernst und existenziell ihre Themen sind, vermittelten ihre Live-Animationsfilme immer auch einen subtilen Humor und ein ehrliches Mitgefühl. Wer hätte gedacht, dass die erste Arbeit, mit der Hotel Modern auf sich aufmerksam machte, noch ganz ohne Videotechnik auskam. City Now (im Original: Heden Stad ) wurde jetzt zwölf Jahre nach seiner Premiere neu inszeniert und kommt so, im Rahmen der Klassiker-Reihe des diesjährigen Festivals, zum ersten Mal auch nach Deutschland. Hotel Modern unternimmt darin den ehrgeizigen Versuch, das Porträt einer Großstadt zu zeichnen einer Stadt, die von Schauspielern zum Leben erweckt wird, mit Hilfe zahlloser Objekte und Requisiten: Kartons, in denen Kühlschränke verpackt waren, formen eine realistische Skyline. Kleine beleuchtete Aufzüge schießen auf und ab, während auf dem Dach eines Gebäudes eine Sammlung eleganter Parfüm-Fläschchen eine Yuppie-Party feiert. Vorher hatte sich eine Banane in selbstmörderischer Absicht in die Tiefe gestürzt. Ein Six-Pack Bierdosen zieht durch die Nacht wie eine Gruppe grölender Fußball-Fans und hinter dem rot erleuchteten Fenster eines Bordells ist ein erotisches Schattenspiel zu beobachten. Gelegentliche Augenblicke der Ruhe bieten Gelegenheit, die Ebene der Großstadt zu verlassen und in die Lebenssituationen der Bewohner hineinzublicken, hinter die Türen ihrer Pappkarton-Häuser, den Gefängnissen ihrer privaten häuslichen Existenz With City Now, Hotel Modern have staged their first successful production from 1999 in a revised version. They draw the portrait of a city with a skyline made of refrigerator boxes, mementos and all kinds of toys. In the process, they pass through the walls of the houses, into the innermost thoughts of the city s inhabitants. Foto: Leo Van Velzen

46 Sa 21. mai 19:00 [ Erlangen Experimentiertheater ] So 22. mai 17:00 [ Erlangen Experimentiertheater ] Figurentheater ca. 50 min là où frankreich Ritournelle in deutscher Sprache In Koproduktion mit: Triangle scène conventionnée danse, Rennes, Internationales Figurentheater-Festival Erlangen, Schaubude Berlin mit Unterstützung von: Musée de la Danse / Rennes, La Fonderie / Le Mans, le Théâtre de l Arpenteur / Rennes Deutsche Erstaufführung Konzept, Spiel: Julika Mayer künstlerische Mitwirkung: Christophe Le Blay, Renaud Herbin, Uta Gebert Assistenz: Aurélien Georgeault Puppenbau, Bühnenbild: Paulo Duarte unterstützt von Faustine Beuve Sound-Design: Morgan Daguenet Licht, Regie: Fabien Bossard, Melissandre Halbert Eine alte Frau liegt regungslos mitten auf einer Kreuzung. Autos und Fahrradfahrer umkurven sie. Ein Bus hält an, der Fahrer springt auf die Straße, um der Alten zu helfen. Eine junge Frau eilt hinzu und spricht mit dem Fahrer, dessen Miene sich entspannt, als er in den Bus zurück steigt. Die junge Frau legt sich liebevoll neben die alte auf die Straße Eine Szene, die sich während des Internationalen Figurentheater-Festivals 2009 in der Erlanger Innenstadt abspielte. Die alte Frau auf der Straße war eine Puppe und die junge Frau, die sich zu ihr legte, die aus Erlangen stammende und heute in Erlangens Partnerstadt Rennes lebende Puppenspielerin Julika Mayer. Die Straßentheaterszene aus Man muss den Atem anhalten war eine Etappe eines langfristig angelegten Research-Projekts von Là Où, in dem sich Julika Mayer mit den Fragen des Alterns, mit Heimat und Identität beschäftigte. Über drei Jahre hat sie ältere und alte Frauen in Europa interviewt, unter anderem in Erlangen und Rennes. Diese Interviews wurden aufgezeichnet und vom Tonkünstler Morgan Daguenet bearbeitet. Erste Ergebnisse dieser Arbeit konnten die Besucher des Festivals 2009 schon in Des nouvelles des vieilles ( Neuigkeiten von den Alten ) sehen. In Koproduktion mit dem Internationalen Figurentheater-Festival Erlangen hat Julika Mayer dieses Material weiter ausgewertet und im letzten Jahr unter dem Titel Ritournelle zur Premiere gebracht. In einer Verbindung aus Figurentheater die hyperrealistischen Puppen von der Straße spielen wieder mit und Dokumentartheater entstehen in Bewegung geratene Porträts auf der Bühne. Julika Mayer, Renaud Herbin und Paulo Duarte gründeten 1999, nach ihrem Studium an der renommierten Figurentheater-Schule Charleville-Mézières, in Rennes die Gruppe Là Où marionnette contemporaine. In den letzten Jahren haben sie sich mit experimentierfreudigen Inszenierungen, die häufig Tanz, Figuren-, Objekttheater und Videokunst miteinander verbinden, zu einer der wichtigsten jungen Theatergruppen Frankreichs entwickelt. Häufig steht nur eines der drei Ensemble-Mitglieder selbst auf der Bühne, die anderen beiden arbeiten dann in Konzeption, Videoproduktion oder Puppenbau mit. For Ritournelle Julika Mayer of Là Où has evaluated and premiered several years worth of research material, for which she interviewed old women from all over Europe. She continues the interview situation on stage using a combination of puppet theater, with three old women portrayed by hyperreal puppets and documentary. Portraits in motion are created on stage. 89

47 Sa 21. mai 19:30 [ Fürth Kulturforum ] Sa 21. mai 21:30 [ Fürth Kulturforum ] Foto: Jutta Missbach Figurentheater ca. 60 min figurentheater maren kaun mannheim Die Verwandlung nach der gleichnamigen Erzählung von Franz Kafka Figurentheater ca. 80 min thalias kompagnons nürnberg Kafkas Schloss Ein Machtspielchen nach Kafkas Romanfragment Das Schloss noch einmal! für Jugendliche ab 14 Jahren und Erwachsene Spiel: Maren Kaun Regie: Frank Soehnle Musik: Johannes Frisch Ausstattung: Alex Knüttel Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheuren Ungeziefer verwandelt. Bizarr, absurd und dabei geradezu reserviert und spröde trifft Franz Kafka in seiner Erzählung Die Verwandlung den Kern des modernen Menschen: Alles Sichere ist vorläufig, alle Selbstgewissheit steht auf hauchdünnem Boden. Maren Kaun spielt diese tragikomische Geschichte in einer Schaukastenbühne aus antiken Möbeln und getürmten Kästen als faszinierende wie unterhaltsame Illusion in der Schnittmenge von Theater und Bildender Kunst. Eine Ausstellung im Foyer präsentiert an diesem Abend verstörend wirkende Objekte und Bilder von Maren Kaun und dem Comic-Künstler Alex Knüttel, die die unterschiedlichsten Zwischenformen der Verwandlung vom Mensch zum Insekt zeigen. Maren Kaun studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, Fachbereich Figurentheater. Seit 2001 ist sie freiberufliche Figurenspielerin im Bereich des Kinder- und Erwachsenentheaters. In Koproduktion mit der Tafelhalle im KunstKulturQuartier, Nürnberg Bearbeitung, Spiel: Tristan Vogt Regie, Bühne, Puppen: Joachim Torbahn Licht: Saša Batnožić Regieassistenz: Dorothee Löffler, Ulrike Kretschmer Mitarbeit, Ausstattung: Karin Barwig, Dima Buchwostow Was ist das Schloss? Ein Behördenlabyrinth? Ein selbstgeschaffener Albtraum? Eine metaphysische Instanz? Auf der Suche nach Unterkunft, Arbeit und menschlicher Anerkennung verstrickt sich der vermeintliche Landvermesser K. in einen verbissenen Kampf mit der alles beherrschenden Schlossverwaltung. Doch der bürokratische Apparat sucht sich des rebellischen Eindringlings mit lächelndem Gleichmut zu erwehren. Thalias Kompagnons inszenieren Kafkas Romanfragment mit kleinen Holzfiguren als boshaftes Menschärgere-dich -Spiel voll Intrigen, Machtkämpfen und Beziehungsfallen. Die 2008 mit dem Nürnberger Kulturpreis ausgezeichnete Gruppe ist mit ihren ironisch-vielschichtigen Interpretationen klassischen Kulturguts nicht nur dem hiesigen Publikum schon lange eine Offenbarung. Ihre Inszenierungen gastieren bei den Wiener Festwochen und den Salzburger Festspielen und erobern weltweit Bühnen und Festivals. Konsequent durchmisst die Inszenierung all die tragischen Facetten von K. s sinnlosem Existenz- und Selbstbehauptungskampf und ist dabei doch umwerfend komisch. double 90 In his short story Die Verwandlung, Franz Kafka strikes at the core of modern man in a bizarre, absurd and downright aloof and brittle way. With a sense for the bitter humor of the story and using elaborate scenography, Maren Kaun creates an equally fascinating and entertaining illusion at the intersection of theater and the visual arts. The supposed surveyor K. becomes caught in a dogged battle with the all-powerful castle administration during his search for lodging, work, and human appreciation. The internationally successful duo Thalias Kompagnons interprets Kafka s unfinished novel as a spiteful game filled with scheming, power struggles, and relational traps. 91

48 Sa 21. mai 20:30 [ Erlangen Markgrafentheater ] Bildertheater Tanz Konzert ca. 75 min gisèle vienne frankreich Kindertotenlieder mit wenigen englischen Textpassagen Eine Produktion von DACM in Zusammenarbeit mit Le Quartz Scène nationale de Brest in Koproduktion mit Le Quartz Scène nationale de Brest, Les Subsistance 2007, Lyon, Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l acceuil studio, Centre nationale de danse contemporaine d Angers mit Unterstützung von: Drac Rhône-Alpes, Ministère de la culture et de la communication, Région Rhône-Alpes, Conseil général de l Isère, Ville de Grenoble, DICREAM, Ministère de la culture et de la communication und Étant donnés, the French-American fund for the performing arts, a program of Face, Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, Point Ephémère à Paris von und mit: Jonathan Capdevielle, Margrét Sara Gudjónsdóttir, Guillaume Marie, Anja Röttgerkamp, Jonathan Schatz Konzeption, Inszenierung, Szenografie: Gisèle Vienne Text, Dramaturgie: Dennis Cooper Live-Musik: KTL (Stephen O Malley und Peter Rehberg) Licht: Patrick Riou Roboter: Alexandre Vienne Puppen: Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak, Gisèle Vienne, unterstützt von Manuel Majastre Masken: Max Kössler mit der Unterstützung des Technik-Teams von Le Quartz Scène nationale de Brest Produktion, Administration: Bureau Cassiopée Gisèle Vienne zählt zu den aufregendsten Theatermacherinnen Frankreichs. In ihren Arbeiten verbindet sie Puppentheater, Tanz und Bildende Kunst zu einer vollkommen neuen Ausdrucksweise. Für die Bühne entwirft sie ästhetisierte Räume und Landschaften, die sie mit extrem realistischen Puppen und menschlichen Darstellern bevölkert und so ein komplexes Vexierspiel von künstlichen und realen Körpern choreografiert. Für Kindertotenlieder erschafft Gisèle Vienne eine alpine Winterlandschaft eine eisige Welt, in der alles Leben zu erstarren droht und in der es nur noch vereinzelt ein letztes Aufbäumen gegen den endgültigen Stillstand gibt. An diesem Ort trifft sich eine Gruppe von Teenagern zu einem Black Metal-Konzert, das gleichermaßen Totenfeier und Bestattungsritual für einen ermordeten Freund ist. Immer wieder rückt die Gewalttat ins Zentrum des Geschehens, jedoch auf unterschiedliche Weise dargestellt: die Todessehnsucht des Opfers, die Tat in der Vorstellung des Mörders und schließlich das, was als wahrer Tathergang erscheint. Vom gleichnamigen Liederzyklus von Gustav Mahler und den Gedichten Friedrich Rückerts übernimmt sie die Stimmung, aber musikalisch geht sie in eine ganz andere Richtung. Stephen O Malleys und Peter Rehbergs live auf der Bühne gespielte Musik reicht von flächigen Ambient-Klängen bis zu dröhnendem Metal. Gisèle Vienne macht es dem Zuschauer nicht leicht, doch es geht ihr keineswegs um den Schock. Vielmehr erforscht sie radikal und ohne Tabus die Relation von Fantasie und Realität. Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Inszenierungsgespräch statt Kindertotenlieder is the unsettling examination of the relationship between fantasy and reality. Set in an alpine snowscape, a group of teenagers meet for a black metal concert which turns into a mourning ceremony for a murdered friend. The violent deed is recounted from different perspectives: the death-fantasy of the victim, the imagination of the murderer and what appears to be the truth, thus blurring the line between imagination and action. Foto: Gisèle Vienne

49 Sa 21. mai 22:00 [ Erlangen Redoutensaal ] So 22. mai 17:00 [ Erlangen Redoutensaal ] Figurentheater ca. 75 min yeung fa / théâtre vidy-lausanne hongkong, schweiz Hand Stories für Jugendliche und Erwachsene Deutsche Erstaufführung Eine Produktion des Théâtre Vidy-Lausanne in Koproduktion mit dem Théâtre Jeune Public Strasbourg CDN Alsace und dem Théâtre des marionnettes de Genève. Mit Unterstützung des Institut International de la Marionnette, Charleville- Mézières. Regie, Konzept, Spiel: Yeung Fa Assistenz, Puppenspiel: Yoann Pencolé Musik: Colin Offord Video-Design: Yilan Yeh Licht: Christophe Kehrli Ton: Patrick Ciocca künstlerische Beratung: Thierry Tordjman Yeung Fa wurde 1964 in China geboren, in fünfter Generation einer großen Puppenspieler-Familie. Seit dem vierten Lebensjahr wurde er in dieser Kunst unterrichtet. Das Wissen des Vaters selbst ein großer Meister des chinesischen Puppenspiels und später in der Kulturrevolution Verfolgung ausgesetzt hat unauslöschbare Spuren in der Arbeit von Yeung Fa hinterlassen. Die Weitergabe dieses Wissens ist für Yeung Fa von großer Bedeutung. In Hand Stories erzählt er die Biografie seiner eigenen Familie und verbindet diese kunstvoll mit der Geschichte des chinesischen Puppenspiels. Für diese zwei Aspekte verwendet er unterschiedliche Stile: Die Geschichte seiner Familie erzählt er mit sehr realistischen, schwarz-weiß gehaltenen Handpuppen, für das Erbe und die Tradition der Puppenspielkunst wählt er kleinere, bunte Marionetten im Stil der Peking Oper. Doch die Auseinandersetzung mit dem künstlerischen Erbe führt bei Yeung Fa keinesfalls zu einer Musealisierung der Kunst, denn er weiß, dass jede Generation dem Wissen etwas Neues hinzufügen muss, um dieses am Leben zu erhalten. Auch von diesem ständigen Wandel erzählt Hand Stories und Yeung Fa findet in der Inszenierung eine Balance zwischen Tradition und Moderne, Orient und Okzident. Er verbindet sein Puppenspiel mit den intensiven Bildern der taiwanesischen Video-Künstlerin Yilan Yeh und der Musik des Australiers Colin Offord, die gleichermaßen zwischen Avantgarde, Folk und Ethno-Musik pendelt. Auf der Bühne unterstützt ihn Yoann Pencolé, Absolvent der renommierten Figurentheater-Schule in Charleville- Mézières. Im Anschluss an die Vorstellung am Samstag, 21. Mai, findet ein Inszenierungsgespräch statt. Foto: Mario Del Curto / STRATES Yeung Fa was born in 1964 and is the fifth generation of a large family of Chinese puppeteers. In Hand Stories he recounts the story of his family and blends it with the more universal history of Chinese puppetry. A skillful reflection on tradition and the transfer of knowledge, for which he combines puppetry with the intense images of Taiwanese video-artist Yilan Yeh and the music of Australian artist Colin Offord. 95

50 Sa 21. mai 20:00 [ Nürnberg Tafelhalle ] Figurentheater ca. 60 min ulrike quade deutschland, niederlande The Writer In Koproduktion mit der Jo Strømgren Kompani und dem Nordland Visual Theatre Deutsche Erstaufführung Spiel: Ulrike Quade, Jeannie Charlene Puppenbau: Ulrike Quade Regie, Bühnenbild: Jo Strømgren Buch: Ulrike Quade, Jo Strømgren Assistenz: Maria Landgraf Kostüme: Atty Kingma Licht-Design: Stephen Rolfe Sound-Design, Technik: Lars Årdal Zugegeben, einfach hat Ulrike Quade es dem Zuschauer nie gemacht. Die Sujets, die sie auf die Bühne bringt, fordern zum Mitdenken und Interpretieren auf. Immer aber wird dieser Prozess von fantastischen Bildern begleitet, die in die Handlung führen. So erzählt das mehrfach preisgekrönte Stück The Writer die Geschichte des norwegischen Literaturnobelpreis-Gewinners Knut Hamsun. Seine Verstrickungen mit dem Nazi-Regime und die damit verbundenen Selbstzweifel und innere Zerrissenheit begleiten ihn durch seine verschiedenen Lebensphasen. Selbst nach 60 Jahren voller Hass und Misstrauen findet Hamsun keine Aussöhnung mit sich selbst. Doch in Quades Stück bekommt er noch einmal die Möglichkeit zu einem Gespräch sowohl mit einer zweiten Person, als auch mit sich selbst in den verschiedenen Phasen seines Lebens. Wo hört Kunst auf für sich selbst zu stehen und wird zum Politikum? Und wer zieht diese feine Grenze? Mit diesen Fragen beschäftigt sich Ulrike Quade und lässt dabei vollkommen vergessen, dass nicht Menschen, sondern die unterschiedlichsten Puppen diese Handlung transportieren. Foto: Knut Bry The Norwegian writer Knut Hamsun, who was involved with and sympathized with the Nazi regime, stands at the center of this play. In it, he receives the opportunity to talk to someone again and even to talk to himself at different ages. 97

51 So 22. mai 11:00 Ein Fall für Bogart Bock [ Erlangen Frankenhof, Saal ] So 22. mai 15:00 [ Fürth I Kulturforum ] So 22. mai 15:30 Nulli und Priesemut [ Erlangen Frankenhof, Saal ] Figurentheater Schauspiel beide Stücke jeweils ca. 45 min Figurentheater ca. 40 min wolfsburger figurentheater compagnie figurentheater maren kaun mannheim Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat nach dem Kinderbuchklassiker von Werner Holzwarth und Wolf Erlbruch Ein Fall für Bogart Bock nach dem Bilderbuch Schafe im Wolfspelz von Satoshi Kitamura für Kinder ab 6 Jahren Spielerinnen: Andrea Haupt, Brigitte van Lindt Regieassistenz: Gabriele Parnow-Kloth Ausstattung: Christian Schweiger, Elke Schmidt Tatort: Detektivbüro Bogart Bock. Tathergang: Sekretärin Daisy kommt wie jeden Morgen in das Büro und erledigt die üblichen Dinge Licht an, Blumen gießen, stricken. Ebenfalls wie jeden Morgen kommt Daggi, die Milchfrau, ins Büro, denn bei einem Glas wohltemperierter frischer Milch hat Bogart Bock immer die besten Einfälle. Daisy und Daggi halten ihr gewohntes Morgenpläuschchen, als das Telefon klingelt Ein Stück für Kinder, dessen pädagogischer Inhalt durch subtilen Humor und Persiflagen vermittelt wird. Über viele kleinere Gags konnten sie sich kringelig lachen. Wolfsburger Nachrichten Nulli und Priesemut Übung macht den Meister nach dem Kinderbuch von Matthias Sodtke für Kinder ab 4 Jahren Spielerin: Andrea Haupt Regie: Elke Schmidt Musik: Peter Dirkmann Ausstattung: Christian Schweiger, Elke Schmidt Hase Nulli und Frosch Priesemut sind beste Freunde. Die zwei wohnen in Lieselottes wundervoll gepflegtem Kleingarten. An einem schönen Spätsommertag kommt die Möhrenspezialistin Lieselotte, um ihre Möhren zu ernten. Dabei macht Lieselotte so schnell niemand etwas vor, außer Hase Nulli der weiß nämlich noch besser in Sachen Möhren Bescheid! Aber was macht ein Hase, wenn zum Frühstück keine Möhren mehr im Haus sind? Da heißt es Ohren hoch und ran an die Rübenernte! für Kinder ab 4 Jahren Spiel: Maren Kaun Regie: Ines Müller-Braunschweig Ausstattung: Mechthild Nienaber, Ines Müller-Braunschweig Maulwurf Jussuf macht sich auf die energische Suche nach dem unflätigen Kerl, der ihm auf den Kopf gemacht hat und alle helfen mit: Die Ziege meckert ihr Willkommen, die Kuh drückt einen besonders glänzenden Fladen hervor und der kleine Vogel zwitschert aufgeweckt natürlich nicht, ohne auch sein Geschäft zu präsentieren. Mit dabei ist wie immer Jussufs Freundin Maren, die uns nicht nur seine Geschichte erzählt denn wer von uns kann schon Maulwürfisch! sondern auch dafür sorgt, dass in diesem amüsanten Kinderkrimi alles zu einem guten Ende kommt. Maren Kauns größter Verdienst ist es, dass sie sehr unaufdringlich durch die Geschichte führt, sich selbst zurückhält und ganz auf die Wirkung ihrer Figuren vertraut. Sämtliche Viecher erhalten durch Kauns stimmliche Wandlungsfähigkeit ihre eigene Identität. Rheinpfalz 98 Scene of the crime: Detective Agency Bogart Bock. Circumstances of the crime: Daisy the secretary comes into the office like on every other morning and does the usual things turns on the lights, waters the flowers, knits. Then the phone rings Nulli the rabbit and Priesemut the frog are best friends. They live in the wonderfully cultivated garden plot of Lieselotte, the carrot specialist. But what does a rabbit do when there aren t any carrots left in the house for breakfast? Someone did a number two on the mole Jussuf s head. He is very annoyed at this and starts searching for the filthy fellow. In the course of his investigation he has all of the animals he meets show him samples of their number twos. An amusing children s crime story in which everything ends well. 99

52 So 22. mai 17:00 [ Erlangen I Stadtteilhaus Röthelheimpark ] So 22. mai 15:30 [ Erlangen Theater in der Garage ] Foto: Andreas Riedel Foto: Ursula Kaufmann Figurentheater ca. 60 min Live-Hörspiel zum Sehen ca. 50 min theater kuckucksheim erlangen Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer nach Michael Ende theater marabu bonn Ein Schaf fürs Leben nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Maritgen Matter für Kinder ab 7 Jahren für Kinder ab 6 Jahren Spiel: Stefan Kügel Regie, Musik: Dietmar Staskowiak Ausstattung: Frauke Lehmann-Hößle, Stefan Hößle Kostüme: Johanna Hößle Regieassistenz: Benjamin Seeberger Spiel: Tomasso Tessitori, Tina Jücker Regie: Claus Overkamp Ausstattung: Regina Rösing Licht, Ton: Bene Neustein Die Insel Lummerland erhält eines Tages einen neuen Bewohner: Der Postbote bringt ein Paket, in dem sich ein kleiner schwarzer Junge befindet Jim Knopf. Er wächst bei Frau Waas, Lukas, dem Lokomotivführer, Herrn Ärmel und König Alfons auf und schon früh darf er Emma, die Lokomotive, fahren. Doch eines Tages ist kein Platz mehr auf der Insel für Emma. So verlassen Lukas, Jim und Emma die Insel und suchen eine neue Heimat... Das Erlanger Theater Kuckucksheim hat Michael Endes Kinderbuchklassiker, der auch durch die Augsburger Puppenkiste so populär wurde, neu bearbeitet und auch wenn vielen die Geschichte an sich vertraut ist, darf sich das Publikum auf ganz neue Bilder freuen. Der Puppenspieler Stefan Kügel erzählt, singt und spielt in dieser Produktion mit einer Vielzahl von Figuren, untermalt von Liedern und Musik, die der Regisseur und Musiker Dietmar Staskowiak für die Produktion komponiert hat.,kuckucksheim -Chef Kügel weiß auch diesmal wieder genau, wie mit vielen wunderbaren Ideen eine neue Fantasiewelt erschaffen werden kann. Untermalt mit schönen Liedern gestaltet Kügel auf der Bühne herrliche Bilder. Erlanger Nachrichten Das 1993 gegründete Theater Marabu ist ein freies Theater mit eigener Spielstätte in der Brotfabrik Bonn. Die Zusammenarbeit mit Gastkünstlern und ihren jeweiligen Arbeitsansätzen sowie Koproduktionen mit anderen Theatern tragen zur eigenen Sprache und künstlerischen Vielfalt des Theater Marabu bei. Die Inszenierung Ein Schaf fürs Leben, die auf dem gleichnamigen Bilderbuch von Maritgen Matter basiert, erzählt von der ungewöhnlichen Begegnung zwischen einem hungrigen Wolf und einem liebenswürdigen Schaf. Die Geschichte voller Komik, Liebe, Tragik und Melancholie, Leidenschaft und Naivität wird als musikalisches Hörspiel zum Sehen dargestellt. Spiel, Musik, Erzählung und Geräuschezauber verbinden sich in der Inszenierung zu einem sinnlichen Theatererlebnis, das den Hauptpreis beim 25. Kinder- und Jugendtheatertreffen NRW gewann und für den Deutschen Theaterpreis Faust nominiert wurde. Auf verblüffend einfache Weise entsteht vor den Augen und Ohren des Zuschauers kunstvoll Bild um Bild. Mitten in der Studioatmosphäre für ein Hörspiel, nur eben sichtbar. Eine liebenswerte, kuriose, vielleicht utopische Geschichte. 100 Jim Knopf, Lukas the Engine Driver and Emma the Locomotive leave the island of Lummerland together looking for a new home The puppeteer Stefan Kügel narrates, sings and performs with a large number of figures in this production that is accompanied by newly composed songs and music. The production A Sheep for a Lifetime tells the story of the unusual encounter of a hungry wolf and an amiable sheep. The story, that is full of comedy, love, tragedy and melancholy, passion and naiveté, is depicted as a musical audio drama for viewing

53 So 22. mai 19:30 [ Fürth Stadttheater ] Nouveau Cirque ca. 70 min compagnie le boustrophédon frankreich Court-Miracles [Hof der Wunder] noch einmal! ohne Sprache für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene von und mit: Lucie Boulay, Ruth Steinthal, Loïc Apard, Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt Regie: Christian Coumin Komposition: Daniel Masson Piano: Daniel Masson Lichtregie: Arno Veyrat technische Leitung, Lichttechnik: Thomas Maréchal Tontechnik: Julien Bordais Da sind sie also noch einmal: Le Boustrophédon waren mit Court-Miracles der Überraschungserfolg des letzten Internationalen Figurentheater-Festivals in Erlangen, zum Festival-Finale wurden sie im Markgrafentheater stürmisch gefeiert. Jetzt gibt es die Gelegenheit zu einem Wiedersehen oder nachzuholen, was Sie möglicherweise 2009 verpasst haben. Eine Lagerbaracke, provisorische Bleibe für die, die der Krieg übrig gelassen hat. Ein Wärter, Sanitäter, Zivilisten, verwundete Soldaten. Nur die Ratten sind wohlauf. Szenen aus einer Welt, die uns näher ist, als wir es wahrhaben möchten. Die junge französische Gruppe Le Boustrophédon hervorgegangen aus der Zirkusschule in Toulouse entwickelt aus aktuellen Theatererfahrungen in Krisengebieten im Rahmen der Arbeit von Clowns sans frontières eine brisante Mischung aus Clownerie und Artistik, mit Menschen, Puppen und Masken, die vor allem ein Anliegen verfolgt: vor dem Grauen der Kriege die Augen nicht zu verschließen. Das Nebeneinander der Themen Krieg und Zirkus mag im ersten Moment irritieren, aber Le Boustrophédon kreiert ein Universum, in dem Absurdität, Groteske, Gewalt und Poesie organisch ineinander fließen. Halb Mensch, halb Puppe sind die Figuren gleichzeitig grausam, opportunistisch, heroisch und liebenswürdig. In ihrer Arbeit vereint Le Boustrophédon verschiedene künstlerische Ausdrucksweisen, welche die Künstler mit höchster artistischer und technischer Brillanz zu einer neuen Theatersprache entwickeln. Der Titel Court-Miracles ist programmatisch für das Geschehen auf der Bühne: Mit größter Leichtigkeit schafft Le Boustrophédon szenische Wunder, die das Publikum zum Lachen, Weinen und Nachdenken anregen. Auf der anderen Seite wurden früher als Court-Miracles auch die Höfe bezeichnet, in denen sich die Bettler versammelten, um ihre Einnahmen abzugeben und wie durch ein Wunder von ihren Gebrechen geheilt waren A series of scenic snapshots, an accumulation of miracles, where survival itself is already a miracle From the initially irritating coexistence of the topics war and circus, the artists of Le Boustrophédon create a universe in which absurdity, the grotesque, violence, and poetry merge and thereby invent a new language of theater using the highest artistic brilliance. Foto: Raphaël Kann

54 So 22. mai 20:00 [ Erlangen Markgrafentheater ] Nouveau Cirque ca. 60 min association w / jean-baptiste andré frankreich intérieur nuit_ [Im Innern_ Nacht] Eine Koproduktion von association W mit dem Centre National des Arts du Cirque, Châlons-en-Champagne mit Unterstützung der Région Champagne Ardenne, Le Prato, Théâtre International de quartier, Lille, Circulons, Centre Chorégraphique National du Havre, accueil studio, ACB Scène Nationale de Bar-le-Duc, Centre Culturel Saint Exupéry, Reims, Fonds Régional d Art Contemporain (F.R.A.C) Champagne Ardenne, Reims, Espace Périphérique de la Villette, Paris, Centre d Art et d Essai, Mont Saint Aignan, Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC) Champagne-Ardenne Konzept, Regie, Performance: Jean-Baptiste André Musik: Christophe Sechet Licht, Bühne: Jacques Bertrand künstlerische Beratung: Michel Cerda, Hervé Robbe, Céline Robert Duft-Design: Marion Costero Jean-Baptiste André zählt zu den international meist gefragten Künstlern des Nouveau Cirque. Er besuchte die Zirkusschule Centre National des Arts du Cirque in Châlons-en-Champagne und wurde in den Fachgebieten Handstände und Clownskunst ausgebildet gründete er die association W, um eigene Projekte verwirklichen zu können. Die Compagnie versteht er als einen Treffpunkt für verschiedene Disziplinen und einen Ort des Austausches, der die Zusammenarbeit mit Künstlern aus unterschiedlichen Sparten ermöglicht. Bereits die erste Produktion intérieur nuit_ von 2004 verdeutlicht sein Interesse an der Überschreitung der Genregrenzen und verbindet Zirkus, Tanz, digitale Bildtechnologie und elektronische Musik. Auf der Bühne erschafft Jean-Baptiste André einen unwirklichen Raum und führt uns damit ins Innere, wo der Mensch mit seiner Einsamkeit konfrontiert wird. Von jenseits der kahlen Holzwände dringen noch Sonnenschein und Vogelgezwitscher hindurch und zeugen von einem Leben außerhalb. Doch im Inneren gelten andere Gesetze, es herrschen Nacht und Isolation. Andrés Bewegungen scheinen die Schwerkraft aufzuheben. Der reale Körper auf der Bühne wird gefilmt und gleichzeitig um 90 Grad gedreht an die Wand projiziert. Perspektiven verkehren sich und Realität und Virtualität schieben sich ineinander. Mit intérieur nuit_ gelingt Jean-Baptiste André eine intime Meditation über das Wesen der Einsamkeit und er schult unseren Blick für die uns umgebenden Dinge. Foto: Émilie Sigouin intérieur nuit_ is an intimate meditation about loneliness and combines circus, dance, video projection and electronic music. Jean-Baptiste André s movements seem to defy gravity as he explores the limits of the human body and tries to overcome the confines of his solitude. His body is juxtaposed with perspectively modified projections of himself, blending virtuality with reality and challenging our perception

55 So 22. mai 20:00 [ Nürnberg Tafelhalle ] Schattentheater ca. 110 min inkl. Pause peter müller / theater handgemenge & stefan wey berlin, erfurt Hamlet://Macht.Schatten.Play nach William Shakespeare für Jugendliche und Erwachsene In Koproduktion mit dem Theater Erfurt und Bayer Kultur Spieler: Stefan Wey, Peter Müller Inszenierung: Jeff Burrell, Stefan Wey, Peter Müller Figuren, Figurentechniken: Christian Werdin Licht, Ton-Design: Peter Müller Kostüme, Figuren: Annette Wurbs Wer beim letzten Internationalen Figurentheater-Festival Königs Weltreise des Theaters Handgemenge erleben durfte, bekam die faszinierende Kraft der Schatten in Vollendung vorgeführt. Wenn sich nun Peter Müller und Stefan Wey aufmachen, die Zuschauer in Shakespeares Schattenreich zu entführen, wird sich kaum jemand der mystischen Anziehungskraft dieses Dramas entziehen können. Peter Müller und Stefan Wey haben eine Fassung entwickelt, die in ihrer Ästhetik außergewöhnlich ist. Sie beleben eine der ältesten Darstellungsformen das Schattenspiel mittels moderner Lichttechnik zu einem cineastischen Theatererlebnis. Dabei brechen sie mit der klassischen Tradition, indem sie ihre in Form und Größe beeindruckenden Bilder nicht hinter, sondern vor der Leinwand inszenieren, und so den Betrachter unmittelbar an der Entstehung ihrer Schattenwelt teilhaben lassen. Durch mit Scheinwerferlicht produzierte Zooms, Kamerafahrten und Tiefenverlagerungen entstehen visuelle Effekte, die man sonst nur aus der Filmwelt kennt. So offenbart sich selbst das kleinste Detail durch die Projektion in seiner überdimensionalen tragischen Größe. Verschmähte Liebe, Brudermord und Hofintrigen bestimmen die Welt des Schlosses Helsingör und stürzen den Prinzen Dänemarks in eine tiefe Sinnkrise. Durch die ungewöhnliche Umsetzung wird der Dramenklassiker zu einem sinnlichen Erlebnis In Hamlet, the dark side of mankind reveals itself to the audience as it does in hardly any other play. In their version of the classic Peter Müller and Stefan Wey use the play of light and larger than life shadows to illustrate the timeless tragedy. Foto: Lutz Edelhoff

56 junges forum intermedial Seit vielen Jahren ist das Junge Forum fester Bestandteil des Internationalen Figurentheater-Festivals in Erlangen und versteht sich als Plattform für Studenten und Absolventen der Theaterhochschulen, um ihre Arbeiten einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren und zur Diskussion zu stellen. Darüber hinaus bietet es die Gelegenheit, mit anderen Studierenden in einen künstlerischen Austausch zu treten und durch Treffen mit professionellen Theaterschaffenden Einblicke über die Genre-Grenzen hinweg in andere Theaterbereiche und Arbeitsweisen zu gewinnen. Das Junge Forum Intermedial beinhaltet neben den Aufführungen von an Hochschulen entstandenen Projekten eine Reihe von Werkstätten mit Workshops und offenen Arbeitstreffen sowie Künstlergespräche und Lektüre-Seminare zur theoretischen Aufarbeitung und Positionsbestimmung ein reichhaltiges Programm, mit dem die Grenzen des Genres Figurentheater ausgelotet werden und nach immer neuen Möglichkeiten und Ausdrucksweisen geforscht wird. Das Junge Forum wendet sich nicht nur an die eingeladenen Studenten, sondern auch an alle Festival-Besucher, die sich vertieft mit dem facettenreichen Genre auseinandersetzen möchten. Beim Jungen Forum handelt es sich keineswegs um eine vom restlichen Festival isolierte Programmschiene, sondern es steht inhaltlich in enger Verbindung mit einer Reihe von Aufführungen des Hauptprogramms, die den Studierenden und interessierten Besuchern als Ergänzung empfohlen werden. Sa 14. mai und So 15. mai jeweils 19:00 [ Erlangen I Experimentiertheater ] klaus obermaier österreich the concept of (here and now) (siehe Seite 28) Mo 16. mai 11:00 [ Erlangen I Markgrafentheater, Oberes Foyer ] künstlergespräch mit klaus obermaier (siehe Seite 110) Mo 16. mai 14:00 [ Erlangen I Markgrafentheater, Oberes Foyer ] künstlergespräch mit nicole mossoux und patrick bonté (siehe Seite 111) Di 17. mai 11:00 [ Erlangen I Glocken-Lichtspiele ] werkstatt I mit dem Institut für Theater- und Medienwissenschaft, Erlangen (siehe Seite 111) Di 17. mai 18:00 [ Erlangen I Glocken-Lichtspiele ] the school of visual theater jerusalem israel Astrogalactica (or: Everybody s gotta learn their lesson sometime) (siehe Seite 45) 109

57 Mi 18. mai 11:00 [ Erlangen I Glocken-Lichtspiele ] werkstatt II mit der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Berlin (siehe Seite 111) Mi 18. mai 17:00 [ Erlangen I Experimentiertheater ] schattentheater levana-schule + institut für theater- und medienwissenschaft schweich, erlangen was guckst du?!! (siehe Seite 55) Do 19. mai 11:00 [ Erlangen I Glocken-Lichtspiele ] werkstatt III mit der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart (siehe Seite 111) Do 19. mai 15:00 [ Erlangen I Palais Stutterheim, Bürgersaal ] lektüre-seminar I Der Schauspieler und die Puppe (siehe Seite 112) Do 19. mai 18:00 [ Erlangen I Glocken-Lichtspiele ] hochschule für schauspielkunst ernst busch berlin Ein Märchen (siehe Seite 63) Fr 20. mai 10:00 [ Erlangen I Experimentiertheater ] workshop mit schauplatz international (siehe Seite 112) Fr 20. mai 15:00 [ Erlangen I Palais Stutterheim, Bürgersaal ] lektüre-seminar II Objekt und Performance-Kunst (siehe Seite 112) Fr 20. mai 18:00 [ Erlangen I Glocken-Lichtspiele ] staatliche hochschule für musik und darstellende kunst stuttgart gepanscht (siehe Seite 67) Sa 21. mai 15:00 [ Erlangen I Palais Stutterheim, Bürgersaal ] lektüre-seminar III Die Puppe als das Fremde (in mir) (siehe Seite 112) Das Junge Forum Intermedial ist eine Kooperation mit dem Institut für Theater- und Medienwissenschaft der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Mo 16. mai 14:00 [ Erlangen I Markgrafentheater, Oberes Foyer ] ca. 60 min Eintritt frei! künstlergespräch mit nicole mossoux und patrick bonté Seit nunmehr über 25 Jahren bereichern Nicole Mossoux und Patrick Bonté die Theaterwelt mit ihren einzigartigen Aufführungen, in denen sie Tanz und opulentes Bildertheater verschmelzen. Ihre Produktion Twin Houses gilt als eine der richtungsweisenden Inszenierungen des zeitgenössischen Figurentheaters. Patrick Bonté leitet darüber hinaus das Brüsseler Produktions- und Veranstaltungszentrum Les Brigittines, das sich der Förderung junger Künstler und aktueller Tendenzen vor allem im zeitgenössischen Tanz widmet. werkstätten Das Junge Forum Intermedial versteht sich nicht nur als Bühne für fertige Inszenierungen, sondern soll auch den kreativen Austausch zwischen den Studenten fördern und Impulse für laufende und zukünftige Projekte geben. In den Werkstätten steht daher das noch Unfertige im Mittelpunkt. In offener Atmosphäre stellen Studenten noch im Entstehen begriffene Arbeiten zur Diskussion. Theatermacher, Studierende und Lehrende treten in einen gegenseitigen Dialog des Arbeitens. Di 17. mai 11:00 bis 14:00 [ Erlangen I Glocken-Lichtspiele ] Eintritt frei! werkstatt I mit dem Institut für Theater- und Medienwissenschaft, Erlangen Herumkaspern Am Institut für Theater- und Medienwissenschaft wurden in einem Lehrprojekt, an dem sich insgesamt acht BA-Studierende beteiligten, theoretische Annäherungen an das Figuren- und Objekttheater angestellt. Als Ausgangspunkt diente der Text Kaspar von Peter Handke mittlerweile ist das Seminar aber ganz woanders gelandet; wo dieses woanders ist, soll in einer interaktiven Werkstatt präsentiert und diskutiert werden. Hier ist es vor allem die Differenz von akademischer Theorie und sinnlicher / sinnvoller aber doch laienhafter Praxis, die die Gastgeber dieser Werkstatt beschäftigt. Mi 18. mai 11:00 bis 14:00 [ Erlangen I Glocken-Lichtspiele ] Eintritt frei! werkstatt II mit der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Berlin How to place your face Step künstlergespräche Mo 16. mai 11:00 [ Erlangen I Markgrafentheater, Oberes Foyer ] ca. 60 min Eintritt frei! künstlergespräch mit klaus obermaier Der Medienkünstler, Regisseur und Komponist Klaus Obermaier gehört seit Jahren zum fest etablierten Bestandteil der Festivalszene in Europa, Asien und Amerika. Sein aktuelles Projekt the concept of (here and now) ist in einer Kooperation mit Studierenden der Hochschulen in Rom, Venedig und Erlangen entstanden und feiert nach einem letzten zweiwöchigen Probenprozess in Erlangen beim Figurentheater-Festival 2011 Premiere. In einem Gespräch mit dem Erlanger Dozenten für Angewandte Theater- und Medienwissenschaft André Studt wird Klaus Obermaier über den Probenprozess mit den Studierenden und über seine Arbeit am Projekt berichten. How to place your face Step 1 5 ist eine Versuchsanordnung von Studierenden der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch über das Überschreiten virtueller Grenzen. Die Studierenden möchten den Möglichkeiten der virtuellen Kommunikation auf den Grund gehen und widmen sich in ihrer theatralen Skizze dem Grenzbereich zwischen sozialem Netzwerk und Stalking. Dazu entwerfen sie die Figur R., die mittels Internet auf die große Liebe hofft. Gerade jedoch, als er auf die vermeintliche Traumfrau stößt, löscht diese ihren Account. Im Rahmen der Werkstatt möchte sich die Hochschule Ernst Busch gemeinsam mit den Werkstatt-Teilnehmern auf die Suche nach den Ursachen machen, die unser virtuell dominiertes Kommunikationsverhalten prägen. Do 19. mai 11:00 bis 14:00 [ Erlangen I Glocken-Lichtspiele ] Eintritt frei! werkstatt III mit der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart Bewegung und Material erforschen: die eigene Bewegung und das Spiel mit Material Hermann Klein wird in diesem Workshop zusammen mit seinen Studenten die bewährte Feldenkrais-Methode am Material erproben. Durch das Anwenden spezifischer Bewegungsmethoden soll der eigene Kör- 111

58 per erfahrbar gemacht und der Umgang mit dem Material auf der Bühne präzisiert werden. Die Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst möchte Einblicke in diese bewährte Lehrmethode ermöglichen und gemeinsam mit den Studenten vor Ort neue Bewegungsmuster erforschen. lektüre-seminare jeweils ca. 60 min Eintritt frei! Die Münchner Theaterwissenschaftlerin Meike Wagner hat gemeinsam mit Studierenden des Instituts für Theaterwissenschaft der Ludwig-Maximilians-Universität München und des Instituts für Theaterwissenschaft der Universität Bern drei öffentliche Lektüre-Seminare für Erlangen vorbereitet, die sich mit theaterwissenschaftlich relevanten Texten auseinandersetzen und damit das Internationale Figurentheater-Festival wissenschaftlich begleiten eine fundierte theoretische Ergänzung zu den Werkstätten. Do 19. mai 15:00 [ Erlangen I Palais Stutterheim, Bürgersaal ] lektüre-seminar I Der Schauspieler und die Puppe Fr 20. mai 15:00 [ Erlangen I Palais Stutterheim, Bürgersaal ] lektüre-seminar II Objekt und Performance-Kunst Sa 21. mai 15:00 [ Erlangen I Palais Stutterheim, Bürgersaal ] lektüre-seminar III Die Puppe als das Fremde (in mir) Fr 20. mai 10:00 bis 14:00 [ Erlangen I Experimentiertheater ] Eintritt frei! workshop mit schauplatz international Die Arbeiten von Schauplatz International zeichnen sich durch eine konsequente Abkehr von der konventionellen Darstellungspraxis und den Bruch mit klassischen Theatersituationen aus. Ausgehend von der Inszenierung Sehnsucht nach Familie Krause (siehe Seite 64) bietet der Workshop Gelegenheit, die Arbeitsweise von Schauplatz International kennenzulernen und gemeinsam verschiedene Ansätze auszuprobieren. Hinterfragt werden nicht nur die Regeln für den Umgang mit einem Gegenüber auf der Bühne, das nach anderen Regeln funktioniert und dem man sich unterordnen muss, sondern auch Vorstellungen von Echtheit und Natürlichkeit im Theater. an einigen festival-abenden [ Erlangen I Innenstadt ] ca. 12 min + ein Schnaps staatliche hochschule für musik und darstellende kunst stuttgart Weisse Nacht 112 Durch die sichere Aussicht auf den Tod könnte jedem Leben ein köstlicher, wohlriechender Tropfen von Leichtsinn beigemischt sein. (Friedrich Nietzsche) Mit einem Bauchladen ausgestattet begibt sich die Stuttgarter Studentin für Puppenspiel Pauline Drünert auf Nietzsches Spuren in die Erlanger Innenstadt und offeriert den nächtlichen Erlanger Passanten, ausgestattet mit ein wenig Leichtsinn und Obskurität, ein Glas Schnaps und eine kleine Geschichte vom Sein. Foto: Erich Malter

59 ausstellung Fr 15. mai 10:00 und 15:30 [ Erlangen Freizeitzentrum ] So 17. mai 20:00 [ Fürth Kulturforum ] Mo Fr 18. april mai bis 20:00 So 12. juni [ [ Erlangen Festsaal I Kunstpalais ] ] mathilde rosier rite de passage Öffnungszeiten: Di So 10 18, Mi Uhr Mathilde Rosier ist eine außergewöhnliche Künstlerin. Sie entwickelt mit ihren skurrilen Werken Rauminstallationen, die an märchenhafte Szenerien erinnern. Die theatralischen Inszenierungen verbinden Stilelemente aus den Bereichen Videokunst und Figurentheater und berühren dabei Aspekte unterschiedlicher musealer Inszenierungen. Im Kontext des 17. Internationalen Figurentheater-Festivals in Erlangen lädt das Kunstpalais Mathilde Rosier ein, auf rund 500 Quadratmetern alle Ausstellungsräume in ein begehbares Theaterstück zu verwandeln. Der Besucher durchläuft die Räume im Sinne aufeinanderfolgender Akte und Szenen, die in den Kellergewölben ihren dramatischen Abschluss finden. Mathilde Rosiers Arbeitsweise ist vielfältig: Sie entwickelt artifizielle Natur- und Papiertheaterwelten, führt Performances am Klavier und im öffentlichen Raum durch und dreht Filme. Sie schneidet Tiermotive aus ihren Aquarellen und Gouachen und integriert sie in raumgreifende Installationen, drapiert sie auf Kleidungsstücken oder stellt sie ganz im Stil der naturhistorischen Museen Anfang des 20. Jahrhunderts in Vitrinen aus. Stets überschreitet sie dabei die Grenzen zwischen Kunst, Theater, Traum und Wirklichkeit. Figurentheater ca. 70 min Die auf den ersten Blick unzeitgemäß wirkenden Objekte, Rauminstallationen, Kostüme und Bilder lassen in der Erlanger Ausstellung eine durchgehende märchenhafte Handlung erahnen. Mathilde Rosiers Werke blindtext erzählen allerdings nur herschbach scheinbar Geschichten aus vergangenen Tagen. Sie halten vielmehr die Zeit an und Blindtext fordern durch ihre rätselhafte Beredsamkeit dazu auf, sie mit zeitgenössischen Bedeutungen zu füllen. Mathilde Rosier war von Februar bis Juni 2010 mit einer großen Installation im Jeu de Paume in Paris zu sehen. Im Kunstpalais ist sie erstmals mit einer umfassenden Einzelausstellung in Deutschland vertreten. Viele der Arbeiten werden von Mathilde Rosier neu konzipiert und speziell für die Ausstellung im Erlanger Blindtext Kunstpalais entwickelt. für Kinder ab 5 Jahren und Erwachsene Blindtext nspieler: Johanna und Harald Sperlich Figurenschnitzer: Jürgen Maaßen Mathilde Rosier 1973 in Paris geboren, lebt und arbeitet in Berlin und in Burgund, Frankreich. Studium: Blindtext Seit Rijksakademie 1974 zeigen die van Puppenspieler Beeldende Kunsten, Johanna Amsterdam; und Harald Sperlich in École ihren Darbietungen Nationale Supérieure ausgesprochen des Beaux kreatives Arts, Paris, und lebendiges bei Christian Theater. Boltanski und Marc Bustamente; Dauphine University, Ihre Master diesjährige of Economic Kindervorstellung Sciences, Paris. erzählt Zahlreiche von einem Ausstellungen, Herbstwichtel, Preise der und auf Stipendien. große Reise zu den Frühlingsinseln geht. Er möchte einer kleinen Elfe helfen, die Wintermonate bei der Blumenfee zu überleben. Aber wie war noch gleich der Weg zur Blumenfee? Der Wichtel will sich Rat beim Wurzelknorz holen, aber der kann sich nicht recht erinnern. Dazu bräuchte er etwas Frühlingswasser auf den Kopf und dieses Wasser muss erst einmal gefunden werden... Foto: Mathilde Darel 114 Zur Ausstellung erscheint ein Katalog in Form eines Künstlerbuchs mit zahlreichen Zeichnungen und Texten der Künstlerin (ca. 140 Seiten). Für das 17. Internationale Figurentheater-Festival hat Mathilde Rosier eine Performance entwickelt, die am Mittwoch, 18. Mai, 21:00 Uhr, in den Glocken-Lichtspielen gezeigt wird Blindztext (siehe Seite This 119). story Begleitend for children zur is about Ausstellung a gnome s bietet long and das adventurous Kunstpalais journey Workshops to his friend, für Kinder a small und fairy. Jugendliche A captivating and (siehe exciting Seite production 116). for the young and those still young at heart! 115

60 workshops zur ausstellung von mathilde rosier Sa 30. april 10:00 bis 13:30 [ Erlangen I Treffpunkt: Eingang Kunstpalais ] fliegen, schweben, animieren Stop Motion-Workshop mit Rosalin Hertrich für Jugendliche von 13 bis 17 Jahren In Mathilde Rosiers Ausstellung Rite de passage sehen wir uns Gestalten, Tiere und Menschen an, die scheinbar Märchen oder Träumen entschlüpft sind. Wir lassen uns davon inspirieren und entwickeln unsere eigene Fantasiewelt. Aus Papier, Folie und anderen Materialien fertigen wir kleine Figuren und Objekte, die wir im Stop Motion-Modus zum Leben erwecken. Unkostenbeitrag: 8,- Euro weitere Termine auf Anfrage Sa 4. juni 11:00 bis 14:00 [ Erlangen I Treffpunkt: Eingang Kunstpalais ] papiertheaterwelten Papiertheater-Workshop mit Larissa Kopp für Kinder von 7 bis 11 Jahren Die Ausstellung Rite de passage von Mathilde Rosier nimmt uns mit auf eine märchenhafte Reise. Wie in einem begehbaren Theater erleben wir geheimnisvolle Szenen, die uns die Figuren und Bilder der Künstlerin zeigen. Dabei begegnen wir allerhand seltsamen Wesen, in denen wir uns vielleicht sogar selbst entdecken können. Anschließend gestalten wir unsere eigene kleine Wunsch-Figur oder vielleicht sogar eine ganze Szene in einer Papiertheaterwelt. Bitte mitbringen: Ein Foto von dir (Kopf ungefähr in Passbildgröße), Zeitschriften und Papiere, Brotzeit und Getränk für die Pause Unkostenbeitrag: 7,- Euro weitere Termine auf Anfrage ausstellung Fr 13. mai bis So 22. mai [ Erlangen I Foyers Markgrafentheater und Redoutensaal ] körper und melancholie 25 jahre compagnie mossoux-bonté Fotos von Erich Malter, Georg Pöhlein und Werner Schwenke, Filme und Dokumente Öffnungszeiten: täglich, jeweils 10:00 bis 22:00 Uhr 25 Jahre Cie. Mossoux- Bonté Foto: Werner Schwenke Di 7. juni 10:00 bis 12:00 [ Erlangen I Treffpunkt: Eingang Kunstpalais ] sehnsüchte zum mitnehmen Foto- und Video-Workshop mit Rosalin Hertrich für Jugendliche von 13 bis 17 Jahren In Mathilde Rosiers Ausstellung Rite de passage sehen wir uns Gestalten, Tiere und Menschen an, die scheinbar aus Märchen oder Träumen entschlüpft sind. Wir lassen uns davon inspirieren und entwickeln unsere eigene Fantasiewelt. Mit Papier, Folie und anderen Materialien fertigen wir kleine Figuren und Objekte, die wir zum Leben erwecken. Auf einem gemeinsamen Rundgang durch die Stadt gehen wir den Sehnsüchten der Figuren nach. Unkostenbeitrag: 5,- Euro weitere Termine auf Anfrage Die Tänzerin und Choreografin Nicole Mossoux und der Regisseur und Choreograf Patrick Bonté sind Ausnahmeerscheinungen in der europäischen Tanz- und Theaterlandschaft. Im vergangenen Jahr feierten sie ihr 25-jähriges Bühnenjubiläum mit einer umfassenden Werkschau in ihrer Heimatstadt Brüssel. Nicht weniger als 30 verschiedene Bühnenstücke sind in dieser Zeit entstanden, vom opulenten Bildertheater über intime Kammerspiele bis hin zu eher spröden Performances. Einige dieser Inszenierungen haben Geschichte geschrieben, beispielsweise Nicole Mossoux Solo Twin Houses, eine Arbeit, die in ihrer engen Verbindung mit modernem Tanz, das zeitgenössische Figurentheater in Europa geprägt hat, wie kaum eine andere. Die Verbindung von Tanz und Theater zu einer eigenständigen und unverwechselbaren Bühnensprache ist eines der wesentlichen Anliegen von Nicole Mossoux und Patrick Bonté. Konkrete, historische und aktuelle Stoffe werden aufgegriffen und in die universelle Sprache des Körpers und der Bewegung übersetzt. Durch eine manchmal verstörende Kombination von Fremdheit und Vertrautem gelingt es den beiden immer wieder, die Zuschauer auf sinnlicher Ebene in die Aufführungen einzubeziehen und zu berühren. Die Tatsache, dass die Compagnie von einer Frau und einem Mann gleichberechtigt künstlerisch geleitet wird, sorgt für einen ständigen Wechsel zwischen männlicher und weiblicher Perspektive. Kein anderer Veranstalter in Deutschland hat die Arbeit von Mossoux-Bonté in den letzten Jahren so intensiv begleitet, wie das Internationale Figurentheater-Festival, vor allem in Erlangen. Von den 30 Inszenierungen der Compagnie waren von 1995 bis 2011 stolze dreizehn in Erlangen zu sehen. Die Ausstellung in den Foyers des Redoutensaals und Markgrafentheaters, die von Karl Manfred Fischer, Gründer und langjähriger Leiter des Internationalen Figurentheater-Festivals Erlangen, und Lisa Puyplat ergänzend zur diesjährigen Werkschau zusammengestellt wurde, zeigt einen kleinen Überblick über das Gesamtwerk der Compagnie, ausgewählte Fotos der drei Festival-Fotografen Erich Malter, Georg Pöhlein und Werner Schwenke von den Aufführungen in Erlangen sowie Filme und Videodokumente Di 7. juni 14:30 bis 16:30 [ Erlangen I Treffpunkt: Eingang Kunstpalais ] die welt in einem buch Künstlerbuch- und Creative Writing-Workshop mit Rosalin Hertrich für Jugendliche von 13 bis 17 Jahren Mathilde Rosier schneidet aus ihren Zeichnungen Tiere oder Menschen aus und kombiniert sie mit anderen Dingen im Raum. Sie baut aus einem Bett einen überdimensionalen Papageienkäfig, stellt Adler aus Papier in eine Vitrine oder klebt Pudel auf Kleidungsstücke. Wir lassen uns in der Ausstellung und anhand von originalen Künstlerbüchern aus der Städtischen Sammlung für eigene Collagen inspirieren. Am Ende können die Seiten in einem gemeinsamen Buch als Gesamtkunstwerk gebündelt werden. Bitte mitbringen: alte Fotos, Zeitschriften und farbige Papiere Unkostenbeitrag: 5,- Euro weitere Termine auf Anfrage Info und Anmeldung jeweils bis 2 Wochen vorher unter oder Tel / weitere Termine gerne nach telefonischer Vereinbarung 116

61 specials Fr 13. mai 19:00 [ Nürnberg I Tafelhalle, Café ] Eintritt frei! Figurentheater ca. 20 min theater kuckucksheim erlangen Rumpelstilzchen (in Ausschnitten) Spiel: Stefan Kügel Regie: Tristan Vogt Foto: Mathilde Rosier Foto: Klaus Schillinger 118 Beim Ausmisten für den Trödelmarkt gerät ein Morgenmuffel unverhofft immer tiefer in die alten Zeiten, als das Erzählen noch geholfen hat. Aus Kaffeemühle, Schubladen und manchem Erinnerungsstück entstehen Räume, Zeiten und ein altes Märchen, denn mitten im Gerümpel haust das Rumpelstilzchen... Eine Inszenierung zum Lächeln und Gruseln, zum Zuhören und Mitfantasieren. Stefan Kügel vom Theater Kuckucksheim wird mit einigen Szenen aus dieser Produktion, noch vor der Eröffnung des Figurentheater-Festivals in Nürnberg, im Café der Tafelhalle Lust auf die kommenden Festivaltage machen. Fr 13. mai 20:30 [ Fürth I Kulturforum, Open Air (bei Regen im Foyer) ] Eintritt frei! So 15. mai 19:00 [ Fürth I Kulturforum, Foyer ] Eintritt frei! Interaktives Puppentheater ca. 50 min carlos cortizo / hipergalaktisch nürnberg Karneval der Tiere für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene Performer: Carlos Cortizo, Tina Essl Regie, Ausstattung, Puppenbau: Carlos Cortizo Der Karneval der Tiere ist eine interaktive, schräge Performance für Jedermann. Achtung! Hier wird gespielt und jeder darf mitspielen. Angelehnt an den Karneval der Tiere von Camille Saint-Saëns entsteht eine neue Geschichte durch die Mitwirkung der Zuschauer. Es werden Fernbedienungen verteilt und gespielt wird, bis die Akkus leer sind. In ihren bunten Kostümen treten auf: der Papagei, der Bär, das Nilpferd, der Frosch, der Elch... Der in Nürnberg lebende Choreograf und Tänzer Carlos Cortizo verbindet in seinen Arbeiten tänzerische mit multimedialen Elementen. Er war Gastchoreograf für das Stadttheater/Kulturforum Fürth, das Ballett des Staatstheaters Kiel sowie für die Stadttheater in Hildesheim und Gießen. Mi 18. mai 21:00 [ Erlangen I Glocken-Lichtspiele ] Eintritt frei! Performance ca. 20 min Rope Walk Performance von Mathilde Rosier zur Ausstellung Rite de passage Zentraler Bestandteil der Kunst von Mathilde Rosier ist die Performance. Vor allem Musik-Performances verkörpern Teilstücke einer oftmals nur vage bekannten Erzählung. In mystischen wie rätselhaften Aktionen lässt die Künstlerin unsere Sehnsucht nach Ritualen spürbar werden. Ihre Kombination von Malerei, Musik und Theater konstruiert traumähnliche Situationen, die den Betrachter Raum- und Zeitgefühl verlieren lassen. Gleichzeitig formuliert Mathilde Rosier innerhalb dieser von Empathie erfüllten Szenerien eine klare Analyse unserer Sehnsucht nach Zeremonien, nach deren Codes und Effekten. Eine Veranstaltung des Kunstpalais in Kooperation mit dem 17. Internationalen Figurentheater-Festival Erlangen

62 Foto: Szenenfoto aus Choo Choo filmprogramm Fr 13. mai bis So 15. mai jeweils 15:00 [ Nürnberg I Filmhauskino ] choo choo 1 3 Puppentrickfilm-Trilogie Regie: Garri Bardin RUS , 80 min, empfohlen ab 5 Jahren Der vielfach ausgezeichnete Puppentrick- und Animationsfilmer Garri Bardin erzählt in Choo Choo die Geschichte eines kleinen Jungen, dessen reiche Eltern nie Zeit für ihn haben. Aus diesem Grund erschafft er sich sein eigenes Hausmädchen namens Choo Choo und erlebt viele Abenteuer mit ihr. Bevor Garri Bardin 1975 begann, als Trickfilmregisseur zu arbeiten, war er Schauspieler am Gogol-Theater. In Kooperation mit dem Filmhauskino Nürnberg. Do 19. mai 20:00 Fr 20. mai 19:00 Sa 21. mai 21:00 So 22. mai 18:00 [ Fürth I Kino Uferpalast ] lili Drama Regie: Charles Walters Drehbuch: Helen Deutsch, basierend auf einer Geschichte von Paul Gallico mit: Leslie Caron, Mel Ferrer, Zsa Zsa Gabor, Jean-Pierre Aumont USA 1953, Farbe, 81 min Charles Walters inszenierte mit Lili eine poesievolle Erzählung über eine einsame 16-jährige Französin, die aus ihrer Kindheit ins Leben hineinfindet. Nach dem Tod ihres Vaters verlässt Lili ihr Zuhause und begegnet dem charmanten Zirkuszauberer Marc, in den sie sich verliebt. Als dieser sie von sich weist, will Lili sich vor Verzweiflung vom Hochseil stürzen, doch der Puppenspieler Paul rettet sie. Lili war mit insgesamt fünf Nominierungen (u. a. beste Hauptdarstellerin) einer der Top-Favoriten der Oscar -Verleihung im Jahr In Kooperation mit dem Uferpalast Programmkino Fürth. So 22. mai 11:30 [ Fürth I Kino Uferpalast ] Stummfilm-Matinee mit Pianobegleitung die abenteuer des prinzen achmed Stummfilm Regie: Lotte Reiniger Kamera: Carl Koch D , viragiert, 65 min, ab 6 Jahren Der Film erzählt die Geschichte des Prinzen Achmed nach Motiven des Märchens Tausendundeine Nacht : Ein böser Zauberer bietet dem Kalifen zum Geburtstag als Tausch für seine Tochter ein Zauberpferd an. Es gelingt dem Zauberer, Prinz Achmed auf das fliegende Pferd zu locken. Das ist für den Prinzen der Beginn einer langen abenteuerlichen Reise. Lotte Reiniger schuf mit ihrer erstaunlich vielseitigen und ausdrucksstarken Scherenschnitttechnik ein eigenes Film-Genre. Im Stil orientierte sie sich stark an chinesischen Schattenspielen, die sie durch die technischen Möglichkeiten des Films erweiterte. In Kooperation mit dem Uferpalast Programmkino Fürth. 121

63 Vorverkauf Vorverkauf online unter: Vorverkauf für Veranstaltungen in Erlangen, Nürnberg und Fürth Erlangen erlangen ticket Kartenvorverkauf Rathausplatz Neuer Markt 1. OG, Rathausplatz 5, Erlangen, Tel /22195, Mo Fr 9:30 18:30, Sa 9:30 14 Uhr erlangen ticket Fuchsenwiese 1, Erlangen, Tel / , Mo Fr 9:30 18:30, Sa 9:30 14 Uhr Erlanger Nachrichten Hauptstr. 38, Erlangen, Tel / , Mo Do 8 17:30, Fr 8 16, Sa 8 12 Uhr Nürnberg Kultur Information Königstr. 93, Nürnberg, Tel. 0911/ , Mo Fr 9 19, Sa 9 16 Uhr Karstadt Königstr. 14, Nürnberg, Tel. 0911/ , Mo Sa 9:30 20 Uhr Nürnberger Nachrichten Mauthalle, Hallplatz 2, Nürnberg, Tel. 0911/ , Mo Fr 8 18, Sa 9 12 Uhr Nürnberg Ticket im U1 Ludwigsplatz 12 24, Nürnberg, Tel. 0911/ , Mo Sa Uhr Fürth Franken-Ticket Kohlenmarkt 4, Fürth, Tel. 0911/ , Mo Fr 10 19, Sa Uhr Fürther Nachrichten Rudolf-Breitscheid-Str. 19, Fürth, Tel. 0911/ und , Mo Do 7:30 17:30, Fr 7:30 16, Sa 8 12 Uhr Schwabach Schwabacher Tagblatt Spitalberg 3, Schwabach, Tel /9380-0/-11/-12, Mo Do 8 17, Fr 8 13, Sa 8 11 Uhr Andernorts nach PLZ Bote fürs Nürnberger Land Unterer Markt 1, Altdorf, Tel /5128, Mo Fr 8:15 12:30 und 13 17:30, Sa 9 12 Uhr Der Bote Nürnberger Str. 5, Feucht, Tel /707229, Mo Fr 8 17:30, Sa 9 12 Uhr, Olgas Kartenservice Nürnberger Str. 22, Langenzenn, Tel / , Mo Fr 10 12:30 und (außer Mi), Sa 9 12:30 Uhr Nordbayerische Nachrichten An der Schütt 26, Herzogenaurach, Tel / , Mo Do 8 17:30, Fr 8 16, Sa 8 12 Uhr Roth-Hilpoltsteiner Volkszeitung Allee 2 4, Roth, Tel /97030, Mo Do 8 12 und 13 17, Fr 8 12 und Uhr Pegnitz Zeitung Nürnberger Str. 19, Lauf, Tel / , Mo Fr 8:30 17, Sa 9:30 12 Uhr Hersbrucker Zeitung Nürnberger Str. 7, Hersbruck, Tel /73070, Mo Do 8:30 17, Fr 8:30 16, Sa 8:30 12:30 Uhr Nordbayerische Nachrichten Hornschuchallee 7 9, Forchheim, Tel /722-00, Mo Fr 8 18, Sa 8 12 Uhr Fränkische Landeszeitung Nürnberger Str. 9 17, Ansbach, Tel. 0981/ , Mo Fr 7:30 17 Uhr Altmühl-Bote Marktplatz 47, Gunzenhausen, Tel /50080, Mo Fr 8 12, Mo Do 13 17, Fr 13 16, Sa 8 10 Uhr Neumarkter Nachrichten Mühlstr. 5, Neumarkt, Tel /450750, Mo 7:30 17, Di Do 7:30 17:30, Fr 7:30 16 Uhr Privates Wohlfühlhotel in Nürnberg Tauroggenstr D Nürnberg Tel Fax info@hotel-klughardt.de Vorverkauf nur für Veranstaltungen in Erlangen Theater Erlangen Theaterkasse Theaterstraße 1, Erlangen, Tel / , Mo Fr Uhr, Sa Uhr Vorverkauf nur für Veranstaltungen in Nürnberg Tafelhalle Äußere Sulzbacher Str. 62, Nürnberg, Tel. 0911/ (Information), täglich eine Stunde vor Vorstellungsbeginn Vorverkauf nur für Veranstaltungen in Fürth Stadttheater Fürth Königstr. 116, Fürth, Tel. 0911/ , Mo Sa 10 13, Mo Do Uhr Lust aufs pralle Leben? Empfehlung: Städtereisen. Reisebüro Betzold Michael-Vogel-Str. 1c Erlangen Tel / Fax / info@betzold-reisen.com Vorverkauf nur für Veranstaltungen in Schwabach BürgerBüro Königsplatz 1 (Rathaus), Schwabach, Tel / , Mo Fr 8 18, Sa 9 12 Uhr Vorverkauf sonstige Veranstaltungsorte Freizeitzentrum Frankenhof Südliche Stadtmauerstr. 35, Erlangen, Tel / , Mo Fr 9 13 Uhr, sowie bei erlangen ticket und an der Theaterkasse Erlangen (siehe oben) ab 2.5.: Künstlerhaus/Filmhauskino Königstr. 93, Nürnberg, Tel. 0911/ , Mo So 10 1 Uhr Film-Programm Kino Uferpalast Würzburger Str. 2, Fürth, Tel. 0911/ (kein Vorverkauf, aber Vorbestellung über Nachricht auf Anrufbeantworter möglich) Weitere Vorverkaufsstellen in der Region unter Tages- / Abendkasse (TK/AK) jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn am Veranstaltungsort. 123

64 Eintrittspreise Erlangen Markgrafentheater 6,- / erm. 5,- bis 24,- / erm. 17,- Euro Redoutensaal / Bühnenhaus 16,- / erm. 12,- Euro Kulturzentrum E-Werk / Glocken-Lichtspiele / Theater in der Garage / Markgrafentheater Oberes Foyer / Experimentiertheater 14,- / erm. 10,- Euro Junges Forum / Markgrafentheater (Die Puppe) / Markgrafentheater Oberes Foyer / Stadtteilhaus Röthelheimpark 9,- / erm. 5,- Euro Experimentiertheater ,- / erm. 3,- Euro Kindervorstellungen (div. Spielorte) Kinder: 4,- / Erwachsene: 8,- Euro Sonderpreise Erlangen Freizeitzentrum Frankenhof Kinder: 3,- / Erwachsene: 4,- Euro (keine weiteren Ermäßigungen, kein Festivalkarten-Rabatt) Kunstpalais 4,- / erm. 2,- Euro (Karten nur an der Galerie-Kasse, kein Festivalkarten-Rabatt) Nürnberg Tafelhalle 18,- / erm. 12,- bis 27,- / erm. 18,- Euro Künstlerhaus 15,- / erm. 10,- (VVK); 18,- / erm. 12,- Euro (AK) Theater Salz + Pfeffer im KaLi 12,- / erm. 8,- bis 18,- / erm. 12,- Euro Gemeinschaftshaus Langwasser 9,- / erm. 6,- (VVK); 12,- / erm. 8,- Euro (AK) Kindervorstellung Kinder: 4,- (VVK/TK); Erwachsene: 4,- (VVK) / 6,- (TK) Sonderpreis Nürnberg Künstlerhaus/Filmhauskino: 3,60 Euro (VVK/TK, ab 2.5. Karten nur an der Filmhauskasse, kein Festivalkarten-Rabatt) Fürth Kulturforum 16,80 / erm. 13,50 (VVK); 18,- / erm. 9,- Euro (AK) Kulturforum Spätvorstellungen 11,20 / erm. 9,- (VVK); 13,- / erm. 6,50 Euro (AK) Kindervorstellungen Kinder: 4,80 (VVK) / 6,- (TK); Erwachsene: 6,80 (VVK) / 8,- Euro (TK) Stadttheater Fürth 13,- bis 31,70 / erm. 10,80 bis 25,80 (VVK); 10,- bis 27,- / erm. 5,- bis 13,50 Euro (AK) Bei Restkarten an der Abendkasse 50 % Ermäßigung für u. g. Personengruppen (dabei kann kein Festivalkarten-Rabatt mehr gewährt werden). Sonderpreise Fürth Kino Uferpalast Filmprogramm 6,- / erm. 5,- / Mitglieder: 3,- (Lili ); 7,- / erm. 6,- / Mitglieder 4,- Euro (Stummfilm-Matinee 22.5.) Schwabach Bürgerhaus / Spitalkirche 10,- / erm. 6,- (VVK); 12,- / erm. 8,- Euro (AK); Kinder bis 12 Jahre: 4,- Euro (VVK/AK) Stadtmuseum 4,- Euro (VVK/AK) Croaticum/Gewölbekeller 3,- Euro Ermäßigung für Schüler, Studenten, Auszubildende, Wehr- und Zivildienstleistende, Personen im Freiwilligen Soz./Ökol./ Kult. Jahr, Empfänger von Grundsicherung und ALG II sowie Asylbewerber. Fürth: Inhaber des Berechtigungsausweises für Ermäßigungen der Stadt Fürth. Nürnberg: 50 % Erm. für Inhaber des Nürnberg Passes. Erlangen: Erm. für Schwerbehinderte (ab 50 % GdB) und deren Begleiter. Nürnberg: freier Eintritt für Begleitpersonen von Schwerbehinderten (G). Fürth: Erm. für Behinderte mit B-Vermerk (Begleitperson) sowie deren Begleitperson. Ermäßigungen werden nur bei Vorlage eines Nachweises gewährt. Bitte halten Sie den Nachweis auch am Einlass bereit. Erlanger Eintrittspreise zzgl. Vorverkaufsgebühr (Ausnahme: VVK Freizeitzentrum Frankenhof). Die Eintrittskarten gelten am Vorstellungsabend 3 Stunden vor der Veranstaltung bis 03:00 Uhr des folgenden Tages als Fahrkarte für alle VGN-Verkehrsmittel im gesamten Verbundgebiet zur einmaligen Hin- und Rückfahrt (außer Freizeitzentrum Frankenhof, Filmhauskino Nürnberg, Filmprogramm Kino Uferpalast Fürth und Bürgerhaus Schwabach). Veranstaltungsorte Erlangen Markgrafentheater Theaterplatz 2, Tel / (Theaterkasse) Redoutensaal Theaterplatz 1, Tel / (Theaterkasse) Theater in der Garage Theaterstr. 5, Tel / (Tages-/Abendkasse) Experimentiertheater Bismarckstr. 1 Kulturzentrum E-Werk Fuchsenwiese 1, Tel / (Vorverkauf) Glocken-Lichtspiele Hauptstr. 46 Stadtteilhaus Röthelheimpark Schenkstr. 111 Freizeitzentrum Frankenhof Südliche Stadtmauerstr. 35, Tel / Kunstpalais Palais Stutterheim, Marktplatz 1, Tel / Palais Stutterheim Stadtbibliothek, Marktplatz 1 Nürnberg Tafelhalle Äußere Sulzbacher Str. 62 (Straßenbahn 8 / Haltestelle Tafelwerk), Tel. 0911/ (Information) Künstlerhaus Königstr. 93 (Haltestelle Hauptbahnhof), Tel. 0911/ (Information) Theater Salz + Pfeffer Frauentorgraben 73 (Haltestelle Plärrer), Tel. 0911/ Gemeinschaftshaus Langwasser Glogauer Str. 50 (U1 / Haltestelle Gemeinschaftshaus), Tel. 0911/ Künstlerhaus/Filmhauskino Königstr. 93 (Haltestelle Hauptbahnhof), Tel. 0911/ Fürth Kulturforum Würzburger Str. 2 (U1 Fürth / Haltestelle Stadthalle), Tel. 0911/ Stadttheater Fürth Königstr. 116 (U1 Fürth / Haltestelle Rathaus), Tel. 0911/ und (Theaterkasse) Uferpalast Programmkino Würzburger Str. 2 (U1 Fürth / Haltestelle Stadthalle), Tel. 0911/ Schwabach Bürgerhaus Königsplatz 33a, Tel / Stadtmuseum Museumsstr. 1 (ehem. Kaserne Eingang: Dr.-Haas-Str.) Spitalkirche Spitalberg Croaticum/Gewölbekeller Zöllnertorstr. 5 Festivalkarte 124 Der Kauf der Festivalkarte für 9,90 Euro berechtigt in den Städten Erlangen, Nürnberg, Fürth und Schwabach, für alle Vorstellungen des 17. Internationalen Figurentheater-Festivals (außer Freizeitzentrum Frankenhof Erlangen und Filmprogramme) Karten mit 20 % Ermäßigung zu erwerben. Dies gilt sowohl für den Normal-Preis als auch für den ermäßigten Preis. Die Ermäßigung wird an den Vorverkaufsstellen und an den Abendkassen gewährt (außer Abendkasse Fürth). Der Kauf der Festivalkarte lohnt sich bereits ab dem Besuch von drei Vorstellungen. Pro Vorstellung kann die Festivalkarte nur einmal eingesetzt werden, sie ist nicht übertragbar und dem Einlasspersonal in den Theatern unaufgefordert vorzuzeigen. Patrick Preller Monster im NH Hotel Erlangen Bilder und Objekte bis :00 bis 22:00 Uhr Beethovenstraße 3 Mich als Künstler reizen solche Orte mit Durchgangsverkehr, Wechsel und Abwechslung, gerahmt von einer stetigen, ruhigen Hotelszenerie. Die Monster werden auf die verschiedenen, teilweise ungewöhnlichen Raumsituationen eingehen und hier und dort dem Reisenden ein Lächeln ins Gesicht zaubern. (Patrick Preller) 125

65 Organisation WAS SIE AUCH VORHABEN, WIR SIND GANZ IN DER NÄHE. Erlangen Veranstalter Stadt Erlangen, Referat für Kultur, Jugend und Freizeit Kulturprojektbüro (Leitung: Anke Steinert-Neuwirth) Festivalleitung Bodo Birk Programm und Organisation Christine Auernheimer, Bodo Birk, Britta Bock, Volker Holzmann, Diana Meisel, Tobias Ott Verwaltung Franziska Haug Geschäftszimmer Ruth Galster Mitarbeit Ian Genocchi, Annika Gloystein, Eva-Maria Hugo, Eva Schifferdecker Freizeitzentrum Frankenhof Programm und Organisation: Gottfried Heidrich (Kultur- und Freizeitamt) Kunstpalais Dr. Claudia Emmert (Leitung), Ian Genocchi, Ina Neddermeyer, Katrin Rickerts, Gerhard Tillmann, Ilse Wittmann Kulturzentrum E-Werk Michael Heine, Berndt Urban (Geschäftsführung), Thomas Schiffmann (Veranstaltungstechnik) Theater Erlangen Intendantin: Katja Ott; Kaufmännische Geschäftsführung: Bettina Reinhart; Künstlerisches Betriebsbüro: Gerd Muszynski (Leitung), Nora Planert; Theaterkasse: Gerlinde Brod, Claudia Brüderlein, Andrea Liebe, Corinna Prete, Martina Stühler; Technische Leitung: Ernst Schießl, Sabine Winkler (Stellvertretung); Beleuchtung: Ernst Schießl (Leitung), Stephanie Borchardt, Franziska Budschigk, Ton: Christoph Panzer; Bühnentechnik: Gregor Schlobat (Bühnenmeister), Andreas Storjohann (Bühnenmeister), Horst Ullmer (Bühnenmeister), Daniel Drechsler, Antonin Slaby, Bernd Wagner Veranstaltungstechnik Robert Babutzka, Gerd Budschigk (Leitung Experimentiertheater), Anuschka Freund, Jan Keller, Christian van Loock (Leitung Redoutensaal), David Müller, Achim Niekel (technische Vorplanung), David Ruland, Simon Stabenau, Robert Werthmann (Leitung Glocken-Lichtspiele), Thomas Zahn Nürnberg Veranstalter Stadt Nürnberg, KunstKulturQuartier, Abteilung Kultur und Theater (Leitung: Michael Bader) Künstlerische Leitung und Organisation Hubertus Lieberth Mitarbeit Programm, Organisation Nora Vogt Betriebsbüro Viola Krimmling Technische Leitung Neil Greig, Gunnar Tippmann Veranstaltungstechnik Saša Batnožić, Bernd Distler, Libetha Gammelin, Özgür Kantar, Philipp Koncsek, Klaus Lukas, Boaz Pinto, Helmuth (Keule) Riess, Armin Seubold, Linda Siche, Edgar Stahl, Johannes Volz, Stefan Voß Festivalteam Sirin Aydin, Michael Bader, Peter Gail, Gunhild Hartung, Wolfgang Kischka, Bärbel Lano, Hubertus Lieberth, Anja Schmidt, Nora Vogt, Doris Woytinnek Cineastische Beratung und Mitarbeit Kinga Fülöp, Christiane Schleindl Fürth Veranstalter Kulturamt der Stadt Fürth Leitung Claudia Floritz Programm Michael Loskill, Annette Wigger Mitarbeit Daniela Kögel, Anna Sankowski, Klaus Höreth, Elke Kraus Technik Alexander Mayer, Michael Bliemel, Lothar Schrems Stadttheater Fürth Werner Müller (Intendant) und Team Schwabach Veranstalter Stadt Schwabach, Kulturamt Leitung, Programm und Organisation Annette Edler Mitarbeit Heidi Berger Technische Unterstützung Michael Zellermaier, Mike Boggs Design grafikbuero x / Donhauser, Nürnberg Website Mikel Klein, buero108, Stuttgart Festival-Trailer Erlangen Imbissfilm, Nürnberg / München 127

66 Hauptsponsor des 17. Internationalen Figurentheater-Festivals 2011: Siemens AG Kooperationspartner Das 17. Internationale Figurentheater-Festival 2011 wird veranstaltet von den Städten Erlangen, Nürnberg, Fürth und Schwabach in Zusammenarbeit mit dem Theater Erlangen, der Tafelhalle im KunstKulturQuartier Nürnberg, dem Kulturforum Fürth und dem Stadttheater Fürth. Einzelne Veranstaltungen werden in Zusammenarbeit mit dem Kultur- und Freizeitamt Erlangen (Freizeitzentrum Frankenhof, Kunstpalais), dem Kulturzentrum E-Werk Erlangen, dem Filmhauskino Nürnberg, dem Gemeinschaftshaus Langwasser Nürnberg und dem Uferpalast Programmkino Fürth durchgeführt. Das Junge Forum Intermedial ist eine Kooperation mit dem Institut für Theater- und Medienwissenschaft der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Förderer Das 17. Internationale Figurentheater-Festival 2011 wird unterstützt von: Sparkasse Erlangen, Kulturstiftung Erlangen, Initiative Rettet das Internationale Figurentheater-Festival Erlangen, NH Hotel Erlangen, Mercure-Hotel Fürth, Institut français d Allemagne / Bureau de la création artistique Théâtre et Danse, Französisches Ministerium für Kultur und Kommunikation / DGCA, Generalkonsulat des Königreichs der Niederlande, Goethe-Institut, Wallonie-Bruxelles International, deutsch-französisches Institut Erlangen e. V., Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia, NPN Nationales Performance Netz, Botschaft des Staates Israel. Das Junge Forum Intermedial wird gefördert mit Mitteln des Universitätsbunds Erlangen- Nürnberg e. V. Dank Das Kulturprojektbüro Erlangen dankt darüber hinaus der Initiative der Erlanger Hotels zur Rettung des Internationalen Figurentheater-Festivals: Hotelchen am Theater, Altmanns Stube Hotel und Restaurant, Arvena Business Hotel, Creativhotel Luise, Hotel Der Graue Wolf, Mercure Hotel Erlangen, Novotel Erlangen, Hotel König Otto, Art-Hotel Erlangen, Ritter St. Georg Gasthof und Gästehaus sowie dem ETM Erlanger Tourismus und Marketing e. V., der Sixt AG, den Anzeigenkunden dieses Programmhefts und den Medienpartnern des Festivals: Theater der Zeit und double. Nächster Termin 18. Internationales Figurentheater-Festival Erlangen / Nürnberg / Fürth / Schwabach 3. bis 12. Mai 2013 Impressum Herausgeber Stadt Erlangen, Stadt Nürnberg, Stadt Fürth, Stadt Schwabach Redaktion Christine Auernheimer, Bodo Birk (verantwortlich), Britta Bock, Tobias Ott Weitere Texte von Gottfried Heidrich, Volker Holzmann, Eva-Maria Hugo, Hubertus Lieberth, Michael Loskill, Diana Meisel, Nora Vogt Mitarbeit Ruth Galster, Annika Gloystein Englische Zusammenfassungen Vanessa Krout Entwurf und Gestaltung grafikbuero x / Alexandra Donhauser, Nürnberg Foto Plakat und Umschlag: Sebastian Kuhn, drehmomente.de; Puppenmotiv: istockphoto.de Druck Druckhaus Haspel, Erlangen Auflage Stand 4. April 2011 Änderungen vorbehalten! Informationen / Veranstalter info@figurentheaterfestival.de Internet: Kulturprojektbüro der Stadt Erlangen Gebbertstr. 1, Erlangen Tel. +49(0)9131/ , Fax: info@figurentheaterfestival.de KunstKulturQuartier der Stadt Nürnberg Abteilung Kultur und Theater Königstr. 93, Nürnberg Tel. +49(0)911/ , Fax: festivals.kukuq@stadt. nuernberg.de und Kulturamt der Stadt Fürth Königsplatz 2, Fürth Tel. +49(0)911/ , Fax: kultur@fuerth.de Kulturamt der Stadt Schwabach Königsplatz 29a (Kulturhaus), Schwabach Tel. +49(0)9122/ , Fax: kulturamt@schwabach.de kostenlos sdirektgiro Das kostenlose Online-Girokonto der Sparkasse Erlangen für Privatkunden: l l l l l keine Grundgebühr kein Durchschnittsguthaben kein Mindesteingang alle SB-Terminal-Buchungen kostenlos bei Onlinebanking fallen nur Kosten für die Sicherungsmittel (z. B. chiptan oder smstan) an Sämtliche mit der Kontoumstellung verbundene Arbeiten erledigen wir gerne für Sie! Weitere Informationen bei unseren Beratern, unter (Mo. - Fr. jeweils von 8:00 Uhr bis 20:00 Uhr), oder unter Stand 09/2010 Sicher. Stabil. Verlässlich. JETZT zu uns wechseln! s Sparkasse Erlangen

67 Fahren wir in ein neues Zeitalter der Elektrizität? Siemens war schon 1905 Pionier bei Elektroautos heute bereiten wir den Weg für Elektromobilität und das intelligente Stromnetz der Zukunft. Wir arbeiten nicht erst seit heute für die Mobilität von morgen: Schon 1905 fuhr in Berlin die Elektrische Viktoria als elegantes Hoteltaxi mit einer Reichweite von 80 km pro Batterieladung. Heute entwickeln wir nachhaltige Lösungen für den Verkehr von morgen. Dabei tankt das Auto der Zukunft Strom aus Wind und Sonne, wird zum mobilen Energiespeicher und trägt so zu einer umweltschonenden Energieversorgung bei auch wenn es in der Garage steht. siemens.com/answers