Masterprojekt Ton. schriftliche Ausarbeitung. Daniela Rieger, Marcel Remy, Tobias Kurzweg, Leon Hofmann, Jona Eisele, Bastian Kilper, Jonas Kieser

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1 Masterprojekt Ton 2019 schriftliche Ausarbeitung HdM Stuttgart, AM3 Sommersemester 2019 Daniela Rieger, Marcel Remy, Tobias Kurzweg, Leon Hofmann, Jona Eisele, Bastian Kilper, Jonas Kieser

2 Inhaltsverzeichnis 1. Hintergrund Motivation 1.2. Handlung 2. Produktion Sounddesign in Ambisonics 2.2. interaktive Elemente 2.3. Musikproduktion in 3D-Audio 3. Wiedergabe Sponsoring Projekt-Organisation Fazit

3 1. HINTERGRUND 1.1. Motivation Klänge sind in unserer visuell dominierten Welt meist nur Beiwerk. In welchen Momenten schenken wir unserer akustischen Umwelt volle Aufmerksamkeit und widmen uns ausschließlich dem Hören? Bei unserer Produktion steht der auditive Kanal im Vordergrund. Hierdurch möchten wir auf die Bedeutung des Hörens aufmerksam machen. Es ist eine Herausforderung, in einer von Lärm gezeichneten Umwelt persönliche Stille zu finden. Durch unser 3D-Hörspiel wird erlebbar, wie Klang das eigene Wohlbefinden beeinflusst und Interaktionsmöglichkeiten lassen den passiven Zuhörenden zum aktiven Klanggestalter werden Handlung Das interaktive Hörspiel DER STILLE KLANG porträtiert das Leben der Sängerin Mira. Vom Erwachen im Hotelzimmer bis zum großen Auftritt am Abend wird sie mit allerlei Problemen konfrontiert. Neben dem Zeitdruck ist es vor allem ihre Lärmempfindlichkeit, die ihr im Großstadt-Chaos zum Verhängnis wird. Das Hörspiel wurde in 3D-Audio produziert. Durch verschiedene Interaktionselemente kann der Besucher die Handlung beeinflussen und wird somit selbst Teil von Miras Welt. Mira ist eine junge Sängerin und mit großem musikalischem Talent gesegnet. Ihre erfahrene Managerin hat ihr und der Band einen Auftritt in einem renommierten Konzertsaal einer deutschen Großstadt verschafft. So talentiert Mira auch ist, mit dem Musikbusiness kommt sie nicht zurecht und setzt mit ihrer Unzuverlässigkeit ihre Karriere aufs Spiel. Mira leidet unter dem Lärm ihrer Umwelt und zieht sich gerne in eine virtuelle Traumwelt zurück. Aus dieser wird sie gerissen, als das Telefon schellt und sie durch ihre Managerin mit der Realität konfrontiert wird: Mira befindet sich in ihrem Hotelzimmer und muss so schnell wie möglich zum Konzertsaal, um ihre große Chance nicht zu verpassen. Der Zuhörer erlebt den Weg zum Konzertsaal aus Miras Perspektive und ist gelegentlich über Interaktionselemente dazu angehalten, Mira weiterzuhelfen. 3

4 2. PRODUKTION Auf unserer Website ( und Instagram wurde regelmäßig der Fortschritt unserer Arbeit dokumentiert. So haben wir im Rahmen eines Workshops mit Dipl. Filmtonmeister Christian Simon an einem für unsere Zwecke optimalen 3D Mikrofon Array gefeilt und dieses für Aufnahmen z.b. auf dem Stuttgarter Wasen, im Freizeitpark Tripsdrill (direkt unter diversen Fahrgeschäften) oder bei strömendem Regen unter einem Regenschirm eingesetzt. Die Sprecheraufnahmen mit mehreren Schauspiel- und Sprechkunststudierenden waren ebenso zentraler Bestandteil der Aufnahmen wie die Musikproduktion mit Studenten der Musikhochschule Stuttgart. Parallel zum Sounddesign und dessen Verfeinerung durch unzählige Foley- und Walla-Aufnahmen wurde an den Interaktionselementen und deren technischer Realisierung über Sensoren, Schalter, Arduino Boards und letztendlich einer Steuerlogik in Max gebastelt. Zudem wurde ein Setup für die finale Ambisonics Beschallung geplant und nicht zuletzt aufgebaut. Premiere feiert DER STILLE KLANG im Rahmen der Media Night am 04. Juli 2019 an der Hochschule der Medien. Das Hörspiel wurde in Ambisonics 5. Ordnung produziert (mit Hilfe der IEM PluginSuite). Für den Produktionsprozess kamen die DAWs ProTools und Reaper zum Einsatz. Die gesamte Hörspielkulisse war kreisförmig um das Publikum angeordnet. Jeder Handlungsort im Hörspiel wurde durch eine entsprechende Requisite im Raum symbolisiert. Es wurde außerdem eine binaurale, lineare Version des Hörspiels produziert. Außerdem haben wir eine Videodokumentation über die interaktive Rauminstallation gedreht. Beides befindet sich auf unserem YouTube-Kanal: Sounddesign in Ambisonics Beim Sounddesign war die Grundidee, kein klassisches vorn und hinten durch Panning zu erzielen, sondern den ganzen Raum zu bespielen und das Publikum anzuregen, sich mit jeder Szene mitzudrehen und somit einen Mehrwert von 3D-Audio herauszustellen. Um diese für viele Zuhörer zunächst ungewohnte Hörperspektive zu unterstützen, wurden einige visuelle Elemente im Raum platziert (mit denen das Publikum dann auch interagieren konnte). Neben dem Bespielen des gesamten Raumes war der einsetzende Regen gegen Ende des Hörspiels ein elementarer Bestandteil des 3D-Mixes. So wurde das Regenprasseln zu Beginn nur durch die Lautsprecher von unten auf dem Boden hörbar gemacht. Sobald die Protagonistin im Hörspiel ihren 4

5 Regenschirm öffnet, erklingt dieses Geräusch direkt über den Zuhörern und das Prasseln des Regens auf den Schirm wird oben hörbar, als würde das Publikum unter dem Schirm stehen (zusätzlich dazu gingen an dieser Stelle fünf oben am Rig befestigte Regenschirme automatisch auf). In der Szene, als sich die Protagonistin auf dem Jahrmarkt befindet und sich durch die Menschenmassen drängen muss, lag der Fokus im Sounddesign darauf, die extrem laute, volle und drückende Situation dadurch darzustellen, dass das Publikum vom Klang richtiggehend eingekesselt wird (die Zuhörer stehen in der Mitte und die Geräusche prasseln von außen und oben auf sie ein). Am Ende der Sounddesignphase in Reaper wurde der Ambisonics Master Bus (25 Kanäle) exportiert, damit die fertige Mischung in die Software Max importiert werden konnte interaktive Elemente In Max 8 wurde die Steuerung des gesamten interaktiven Hörspiels vorgenommen. Die Entscheidung fiel nach langer Überlegung auf diese Software, da damit eine programmierte Steuerung verschiedenster Elemente (wie Audio, Licht, Sensoren) möglich ist. Die aus Reaper exportierte Mehrkanal-Datei wurde in neun Mehrkanal-Dateien zerschnitten, da in Max abhängig von den Interaktionsmöglichkeiten zwischen den Szenen gefadet werden musste, je nachdem wann und ob das Publikum die Interaktion vornehmen würde. In Max lief das Hörspiel am Ende autark es wurde zu Beginn der Start-Button aktiviert, danach lief die gesamte Steuerung von 3D-Audio, Sensordaten und Licht automatisch und wurde nur durch die Interaktionen des Publikums gesteuert Musikproduktion in 3D-Audio Die Protagonistin Mira befindet sich im Hörspiel auf der Suche nach ihrer persönlichen Stille der Musik. Aus diesem Grund wurde eigens für das Projekt ein Song komponiert und mit Studierenden der Musikhochschule Stuttgart aufgenommen. Für einen authentischen Klang wurde die Sängerin von einer klassischen Trio-Besetzung mit Flügel, Kontrabass und Schlagzeug begleitet. Die Aufnahme wurde live eingespielt, ein zusätzlicher Chor wurde per Overdub-Verfahren aufgenommen. Um für den 3D-Mix möglichst flexibel zu bleiben, sollten hochwertige Signale ohne Übersprechen aufgenommen werden. Deshalb wurde jeder Musiker in einem separaten Raum platziert, was für eine Jazz-Aufnahme eher ungewöhnlich ist. Flügel und Kontrabass wurden mit mehreren Mikrofonen aufgenommen. 5

6 3. WIEDERGABE Das verwendete Lautsprechersystem bestand aus insgesamt 17x d&b audiotechnik E5 und 4x d&b audiotechnik E15x-Sub Lautsprechern. Die insgesamt 21 Lautsprecher wurden an fünf d&b audiotechnik D20 Verstärkern betrieben, welche ihr Audiosignal via AES/EBU von zwei d&b audiotechnik DS10 Audio-Netzwerkswitches erhielten. Diese waren für die Wandlung und Distribution des verwendeten Dante-Streams verantwortlich. Ausgespielt wurde via Dante Virtual Soundcard aus Cycling 74s Max. Es wurde schließlich ein Lautsprechersetup entwickelt, welches vier nahezu am Boden befindliche Lautsprecher in den Ecken des Rigs beinhaltete. Der darüber liegende Ring befand sich knapp über Ohrhöhe und besaß mit acht Lautsprechern die größte horizontale Auflösung. Mit ca. 35 Elevationswinkel befanden sich wiederum vier Lautsprecher in den oberen Ecken des Rigs. Außerdem kam ein Zenit-Lautsprecher zum Einsatz. Als Vorführraum diente aufgrund der großen Raumhöhe und der optimierten Raumakustik, der große Aufnahmeraum des Tonstudios U54 an der Hochschule der Medien. Um Lautsprecher, Scheinwerfer und Interaktionselemente aufhängen zu können wurde ein Traversen-Aufbau (Global Truss) geplant und installiert, welches eine Breite von 3,5m, eine Tiefe von 4,6m und eine Höhe von 3,8m aufwies. Zusätzlich zu diesen Traversenelementen wurden an allen Seiten vertikal verlaufende Pipes installiert sowie drei oben aufgesetzte Querpipes unter anderem zur Montage eines Zenit-Lautsprechers vorgesehen. Es konnte eine effektive Fläche von ca. fünf Quadratmetern bespielt werden - ca. zehn stehende Besucher konnten sich pro Vorstellung im Raum befinden. 6

7 4. SPONSORING Für das Hörspiel DER STILLE KLANG wurde bereits vor dem Start der Produktion nach geeigneten Sponsoren gesucht, um das Projekt möglichst groß und professionell aufziehen zu können. Auf der ProLight & Sound Messe in Frankfurt am Main wurden wichtige Kontakte geknüpft: Sowohl Microtech Gefell als auch DPA Microphones stellten uns für jeweils 7 Wochen Mikrofone im Gesamtwert von als Leihgabe zur Verfügung. Für die Aufnahme der 3D-Atmos stellte Soundservice ein Zoom F8n als Leihgabe zur Verfügung. Beim Bau unseres eigenen Multicores wurden wir von der Firma Sommer Cable mit einem 50%igen Rabatt unterstützt. Für die Aufnahme der 3D-Atmos wurden wir vom Fraunhofer IBP (Zugang zum Regengeräuschprüfstand), Freizeitpark Tripsdrill und der Stadt Stuttgart (Zugang zum Frühlingsfest) unterstützt. Das gesamte Truss-System, das im Tonstudio Aufnahmeraum aufgebaut wurde, wurde uns von der Firma Lautmacher zur Verfügung gestellt, die 17 Lautsprecher von d&b Audiotechnik. Für die Beleuchtung der Rauminstallation konnten wir auf ein Sponsoring der Firma ApeLabs zurückgreifen, die uns einen Koffer ApeLights Mini leihweise zur Verfügung stellten. Die Software zur Steuerung der gesamten interaktiven Rauminstallation Max 8 wurde uns von Cycling74 für 6 Monate als Testversion bereitgestellt. Für die Verpflegung konnten wir auf ein Sponsoring von der s.bar, Pokkez und Wulle zurückgreifen. Finanziell unterstützt wurden wir von Macom (250 ), Rieger Kältetechnik (250 ), F+S Klimatechnik (250 ), NH3-Service (100 ), KHM Facility Management (200 ), Iris Wieland (100 ) und Hofmann Steuerbüro (100 ). 5. PROJEKT-ORGANISATION Bereits gegen Ende des Wintersemesters wurde nach einem passenden Masterprojekt gesucht. Die Entscheidung fiel schnell auf ein interaktives Hörspiel in 3D-Audio. Ab Semesterbeginn wurde die Projektleitung bestimmt (Daniela Rieger) und fortan jede Woche eine Team-Besprechung abgehalten, in der aktuelle Fortschritte und Probleme sowie Organisatorisches besprochen wurde. Es wurden außerdem einzelne Arbeitsgruppen gegründet: Buch, Grafik, Social Media, Musik, Sponsoring, 3D- Recording, Sprecheraufnahmen, Sounddesign, Interaktionen, Requisiten. Klare Aufgabenverteilung und konsequentes Projektmanagement (mittels der App Trello ) führte zu einer sehr effektiven, organisierten und angenehmen Zusammenarbeit! 7

8 6. FAZIT Abschließend lässt sich festhalten, dass das interaktive 3D-Hörspiel DER STILLE KLANG vielfältige Möglichkeiten bot, um mit der Materie 3D-Audio zu experimentieren, wertvolle Erfahrungswerte zu sammeln und verschiedene Arten des Mehrwerts von 3D-Audio herauszuarbeiten. Nicht zuletzt wurde der Frage nachgegangen, ob interaktive Elemente die Immersion des Zuhörers verstärken können. Besonders die Konzeption und Entwicklung der für dieses Projekt passender 3D-Mikrofonarrays stand zu Beginn des Projektes im Fokus. Die Entscheidung, für die Hörspielproduktion nicht auf bereits vorhandene Atmos zurückzugreifen, sondern alles eigenständig in 3D-Audio aufzunehmen, kostete viel Zeit. Dennoch hat sich diese zeitliche Investition gelohnt bei Atmo Aufnahmen auf dem Stuttgarter Wasen, im Freizeitpark Tripsdrill, an sechs verschiedenen städtischen Plätzen in Stuttgart, in einem fahrenden Auto, unter strömendem Regen, im Regengeräusch-Prüfstand am Fraunhofer IBP oder im Innenraum eines Wohnhauses konnten spannende Geräuschkulissen aufgenommen werden. Diese bieten im Hörspiel insofern einen Mehrwert, als dass für den Zuhörer eine besonders ausdrucksstarke Immersion erzeugt werden kann, die mit guter Lokalisation überzeugt. Im Postproduktionsprozess kristallisierten sich besonders in der Arbeit mit solch hoher Kanal- und Spuranzahl einige Schwierigkeiten heraus: Ausreizen der Kanäle, Überlagerung von Geräuschen und dadurch verschlechterte Lokalisation, Spur-Begrenzungen der DAWs sowie ein insgesamt sehr komplexes Projekt, an dem mehrere Personen arbeiteten. Nichtsdestotrotz konnten die Komplikationen durch experimentieren, Hilfe von externen Dozenten und interne Absprachen gelöst werden. Die Mischung in Ambisonics stellte außerdem ein weiteres spannendes Feld dar besonders durch Planung und Aufbau des für den Wiedergaberaum angepassten Lautsprecher-Setups konnten die Vorzüge von Ambisonics herausgestellt werden. Die eingebauten Interaktionen galten lange als kritischster und unsicherster Teil des Hörspielprojektes, da einerseits die technische Umsetzung als schwierig betrachtet wurde und andererseits lange nicht klar war, ob Interaktionen während einer rein akustischen Produktion das Publikum in ihrer Immersion bestärkt oder stört. Das nach der Premiere erhaltene Feedback zu DER STILLE KLANG bestärkte jedoch den Entschluss, bei dieser Produktion nicht nur mit 3D-Audioaufnahmen und Ambisonics zu experimentieren, sondern auch das Gebiet der sensorischen Interaktionen einzubauen. DER STILLE KLANG hat 2019 bei der vom VDT und IEM-Graz veranstalteten Student 3D Audio Production Competition in der Kategorie Audio Drama den Silver Award gewonnen. 8