Wo bitte geht s zum Hit?

Transkript

1 Das ist ein kleiner Auszug aus dem Inhalt des Buchs: Nicht aufgeführt ist die Erklärung der Begriffe, die noch am Ende des Buchs zu finden ist! Wo bitte geht s zum Hit? Was man über das Musik produzieren schon immer wissen wollte, sich aber nicht zu fragen traute. Ein Leitfaden zum Musik produzieren.

2 Einführung und Anleitung für die Produktionsabläufe und Hintergründe einer Musikproduktion in den Bereichen Home Recording Musikband Tonstudio Mit Tipps und Tricks und einem Anhang, in dem alle notwendigen Begriffe erklärt werden

3 Ich bin Tontechniker, Musiker, Musikproduzent, und habe mit vielen bekannten wie unbekannten Künstlern, Musikproduzenten und Tontechnikern zusammengearbeitet. Da ich über die Jahre auch in fast allen Musikrichtungen Erfahrungen sammeln konnte, lernte ich auch die Unterschiede der verschiedenen Bereiche kennen. Diese Erfahrungen und dieses Wissen möchte ich mit diesem Buch weitergeben. Nachschlagewerke, Ratgeber, Anleitungen und Erfahrungsberichte sind schon viele auf dem Markt. Doch jeder kennt diese Fragen, die man in keinem sonstigen Fachbuch beantwortet bekommt. Dieses Buch soll ein Fahrplan zum Musik produzieren sein. In der Abfolge der notwendigen Handlungen werden diese erklärt. Viele Fragen werden kurz und direkt beantwortet. Was muss ich machen, und was benötige ich dazu? Unwesentliches habe ich weggelassen, aber das "Wichtige" ist hier zu finden. Was ist ein Hit Song? Ein Hit (auf Deutsch bedeutet Hit Schlag, Treffer oder auch Schlager ) ist ein erfolgreiches Musikstück, das in den Musikcharts gelistet ist. Das Home Studio: Grundsätzlich benötigt ihr einen ziemlich guten PC oder Mac mit viel Arbeitsspeicher und CPU Power. Die Musikprogramme und ihre Plug-ins fressen viele Ressourcen. Mit einem unterdimensionierten Computer werdet ihr keine Freude haben, da es sich mit Aussetzern und Ruckeln bemerkbar machen würde. Kauft am besten gut aufeinander und miteinander abgestimmte Komponenten. Die Soundkarte: Soweit man nicht selber vor hat akustische, externe Instrumente aufzunehmen und/oder seine fertige Produktion abzumischen und/oder zu mastern, kann man für das pure Homerecording auch sehr gut die interne Soundkarte seines Computers verwenden. Wichtig ist nur, dass die Soundkarte beim laut Abhören nicht rauscht oder sonstige Nebengeräusche verursacht und/oder das Klangbild verfälscht. Die Abhöre: Soweit du nicht allein in einem Haus wohnst oder einen abgetrennten Raum dein Eigen nennen kannst, solltest du an deine Umwelt und Nachbarn denken. Die Wahl der Lautsprecherboxen sollte dementsprechend angepasst werden, um sich Ärger zu ersparen. Tiefe Frequenzen sind sehr durchsetzungsstark und können sich über die Wände im Haus und in der Luft gut hörbar fortpflanzen. Die Software:

4 Folgende Software ist für eine Musikproduktion notwendig: Sequenzerprogramm, DAW (Digital Audio Workstation) Plugins: Sampler, Synthesizer, Instrumente, Effekte Der Sequenzer, DAW Der Softwaresynthesizer Je nach geplanter Musikrichtung ist es ratsam, eine größere Auswahl an Plugins zu haben. Grundsätzlich wird es bei mehr akustischer Musik und für Livebands wichtiger sein, einen guten Sample Player mit hochwertigen Samples zu haben und im Gegensatz dazu beim Produzieren von Techno- und Electrotracks eher mehr Synthesizer, die ausgeprägte Filter bereitstellen und mehr warme Analogsynthesizer. Von den größeren Plugin Anbietern stehen sehr gute Sammlungen zur Verfügung, die nahezu alles abdecken. Die Musikband: Grundsätzlich gilt hier dasselbe wie beim Homerecording. Nur das Augenmerk ist hier ein anderes. Um Aufnahmen mit der ganzen Band zu realisieren braucht man mindestens so viele Eingänge wie man Instrumente hat. Dann sollte man auch den Gesang nicht vergessen. Am besten ist es, zusätzlich noch Reservekanäle und Spuren zu haben. Das Mikrofon und der Mikrofonpreamp: Soweit man nur Demo-Aufnahmen machen möchte, ist die Wahl der Mikrofone und Preamps nicht so wichtig. Man kann auch mit seinen Livemikrofonen arbeiten. Für professionelle Aufnahmen, die später für eine fertige Produktion verwendet werden sollen, können die Komponenten nicht gut genug sein. Die Akustik: Zu guter Letzt darf man nicht vergessen, dass der Klang des Raumes auch eine Wirkung auf die Aufnahme hat. In erster Linie sollte der Raum so abgedämmt sein, das keine Geräusche von außen auf die Aufnahmen geraten können. Da man das durch einen einfachen Hörtest nicht beurteilen kann, sollte man mit einer Testaufnahme beginnen. Das eigene Tonstudio: Voraussetzung für ein funktionierendes Studio sind geeignete Räume - einen Regieraum und einen Aufnahmeraum oder eine Aufnahmekabine. Auch hier ist die Wahl des Equipments abhängig von der Musikrichtung, die man produzieren möchte. Soweit man ein Mietstudio, das für alle Bereiche geeignet sein soll, einrichten möchte, muss man schon ein sehr breit gefächertes Angebot an Equipment zur Verfügung haben. Das ist auch eine Frage des Geldes. Wie fängt man eine Musikproduktion an?

5 Die Komposition oder der Track? Hier kommt es ebenfalls auf die Musikrichtung an. Grundlegend gibt es eigentlich keine Regel. Manch einer hat schon nur mit etwas herumexperimentieren einen Hit gelandet. Wie man anfängt, hängt auch von mehreren Komponenten ab. Der eine hat eine Melodie im Kopf, und der andere fängt mit Akkorden auf der Gitarre oder einem Drumbeat, einem Groove oder auch nur mit einem interessanten Sample an. Doch alle haben am Ende dasselbe Ziel, nämlich einen Song zu kreieren. Die Melodie: Das wichtigste wird bei jedem Song wohl die Melodie sein, ob mit Gesang oder instrumental. Die Melodie und insbesondere die Refrainmelodie ist das wichtigste Element, damit ein Song zu einem Hit wird. Der Sound: Musik ist Klang. Ohne ein sogenanntes Klangereignis gäbe es keine Musik. Ob harmonisch oder disharmonisch, es bleibt im Grunde immer ein Klang. Musik, die heute als harmonisch angehört wird, war früher mitunter disharmonisch. Heute hat man bestimmte Hörgewohnheiten und die sollten bei einem Hitsong schon bedient werden. Wie nehme ich elektrische und akustische Instrumente auf? Falls du nur ein Homerecordingstudio hast, solltest du dafür ein Tonstudio mieten und dort deine Aufnahmen machen, die du dann auf Audiospuren oder als Samples in deinen Sample Player in deinen Song einbauen kannst. Wie führt man einen Musiker zum besten Ergebnis? Musiker sind auch nur Menschen. Sie sind sensibel und emotional. Wenn sie es nicht wären, könnten sie auch keine emotional geladene Musik machen. Es ist ganz einfach, sie zu verunsichern und wenn das passiert, kann es auch Einfluss auf ihre musikalische Darbietung haben. Wie nehme ich Gesang auf? Gesang ist eines der sensibelsten Instrumente. Der Ton entsteht im Körper des Sängers. Eigentlich ist der Sänger selbst das Instrument. Für Gesangaufnahmen sollte man sich deshalb immer viel Zeit nehmen. Und wie geht es weiter?! Und nun zur Mischung: Am besten ist es, diese Aufgabe dem erfahrenen Profi zu überlassen. Dazu sollte man jedoch nicht in ein beliebiges Studio gehen und es auch nicht unbedingt vom Preis abhängig machen.

6 Wer es aber selber machen möchte, benötigt auf jeden Fall eine wirklich gute Abhöre. Nun zum Mastern: Nachdem alle Instrumente in einem guten Verhältnis zueinander gebracht wurden und alles fast so klingt, wie man es gerne hören würde, sollte man die Mastersektion aktivieren. Hier gibt es einiges an gebündelten Effekten. Das Mastern: Viele Tontechniker sehen das Mastern als die Königsklasse an. Da gibt es grundsätzlich bereits unterschiedliche Ansichten. Manche sehen den Vorgang des Masterns bis in den Bereich der Mischung gedehnt und wollen die gesamte Mischung neu aufbereiten. Doch ist man jetzt schon am Ende? Die Remixe: Es ist gut, auch einmal andere an seinen Song zu lassen. Oder man versucht selber noch ein bisschen zu experimentieren. Jetzt haben wir ein fertiges Produkt, aber wie geht es weiter? Nun muss man sich entscheiden, ob man bei einem Plattenlabel anklopfen möchte, oder die Produktion selber vermarkten, veröffentlichen möchte. Ich würde raten auf jeden Fall erst einmal die Produktion bei Plattenlabels anzubieten. Was in jedem Business für alle Beteiligten wichtig ist, sind Verträge Soweit man nicht selber der Künstler und der Produzent in einer Person ist, sollte man am besten schon bevor man die Produktion begonnen hat, zwischen den beteiligten einen Vertrag schließen. In diesem Vertrag sollten die Rechte und Pflichten zwischen den Beteiligten und eine klare Verteilung der Gewinne und Einnahmen geregelt werden. Die Promotion: Der Zeitpunkt der Veröffentlichung sollte genau überlegt sein. Die Promotion braucht einen Vorlauf und alles sollte zeitlich genau aufeinander abgestimmt sein... und dann lasst euch überraschen! Vielleicht habt ihr ja Glück und ihr schafft das was die meisten nicht schaffen! Der Markt Der Markt verändert sich permanent. Was heute In ist, kann morgen keinen mehr interessieren und die Hitproduzenten von heute, sind meistens nicht die Hitproduzenten von morgen.

7 Ich wünsche euch viel Spaß dabei!