ALAN J. LERNER/FREDERICK LOEWE

Transkript

1 ALAN J. LERNER/FREDERICK LOEWE My Fair Lady Vorstellung mit Gebärdensprachdolmetschern am Freitag, , Uhr im Neuen Theater Hans Otto Theater GmbH Potsdam Schiffbauergasse 11 // Potsdam karten Telefon (0331) fax (0331)

2 My Fair Lady Nach Bernard Shaws»Pygmalion«und dem Film von Gabriel Pascal / Buch von Alan Jay Lerner / Musik von Frederick Loewe / Fassung für modernes Salonorchester. Eliza Doolittle, die Tochter eines Müllkutschers, verdient sich ihren Lebensunterhalt als Blumenverkäuferin auf der Straße. Ihre vulgäre Aussprache fasziniert den Phonetikprofessor Henry Higgins. Selbstbewusst behauptet er, aus dieser»rinnsteinpflanze«binnen sechs Monaten eine vornehme Lady machen zu können. Eliza, die von einem eigenen Blumenladen träumt, nimmt Higgins beim Wort und will bei ihm Sprechunterricht nehmen. Oberst Pickering fordert seinen Freund Higgins zu einem Experiment heraus, und so wird Eliza zum Gegenstand einer Wette. Leidenschaftlich formt Higgins das Mädchen nach seinen Maßstäben und malträtiert sie ohne Rücksicht auf ihre Empfindungen mit seinen unmenschlichen Methoden:»Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühen.«auf der Galopprennbahn in Ascot fällt Eliza in ihre alten Gewohnheiten zurück. Aber mit einem glanzvollen Auftritt auf einem Diplomatenball besteht sie ihr Examen. Als Wissenschaftler triumphiert Higgins, als Mensch versagt er. Der eingefleischte Junggeselle kann sich nicht eingestehen, dass er sich in das Mädchen verliebt hat. Seit seiner Uraufführung 1956 am Broadway in New York gehört»my Fair Lady«zu den meistgespielten Musicals aller Zeiten und wurde 1964 mit Audrey Hepburn und Rex Harrison in den Hauptrollen verfilmt. Eliza Doolittle Franziska Melzer Prof. Henry Higgins Bernd Geiling Oberst Pickering Jon-Kaare Koppe Alfred P. Doolittle Elizas Vater Peter Pagel Mrs. Pearce Higgins Hausdame Andrea Thelemann Mrs. Higgins Higgins Mutter Sabine Scholze Freddy Eynsford-Hill Philipp Mauritz Mrs. Eynsford-Hill Freddys Mutter Andrea Thelemann Harry Nico Brazda Jamie Philipp Neumann Obsthändler, Bedienstete bei Higgins u. a. Viola Maitri Bornmann Sopran, Katharina Thomas Alt, Die Bogarts: Philipp Neumann Tenor, Klas Yngborn Tenor, Nico Brazda Bariton, Tom Heiß Bass Tanz und Statisterie Sophie Mandl, Oda-Emilia Meyfarth, Vanessa Schümmelfeder; Kevin Schade, Rufus Blauert, Christoph Viol Salonorchester Gabriele Kienast Violine; Martin Gerwig Trompete, Ralph Graessler Kontrabass, Johannes Henschel Cello, Marcin Lonak Drum/Percussion, Ludger Nowak Piano, James Scannell Reed Musikalische Leitung Ludger Nowak Inszenierung Nico Rabenald choreografie Marita Erxleben Bühne Katja Schröder projektionsdesign Alexander Arnold kostüme Sibylle Gädeke Dramaturgie Nadja Hess

3 Presse»Bernd Geiling ist ein herrlich pedantischer Pepita-Hut-Professor, Peter Pagel versprüht prolligen Charme als Doolittle. Über allem strahlt Franziska Melzer, diese zarte, starke Eliza, die man auf ihrem Weg vom hässlichen Ick-lein zum stolzen Schwan am liebsten auf Händen tragen würde«(der Tagesspiegel )»Die anderen Mitwirkenden stehen ihr im für das Genre erforderlichen und exzellent beherrschten Mix aus Sprechen und Spielen, Singen und Tanzen in nichts nach. Es bedarf wohl keines Orakelspruchs, dass dieser Premiere eine lange Aufführungsserie folgen wird.«(potsdamer Neueste Nachrichten)»Man möchte fast mitsingen.«(märkische Allgemeine Zeitung) Bernard Shaw und sein Stück»Pygmalion«Shaws Talent war die Fähigkeit der Widersprüchlichkeit:»Meine Charaktere haben recht von ihren verschiedenen Standpunkten aus, und ihre Standpunkte sind, im dramatischen Augenblick, auch die meinigen«. Darum ist es so schwierig zu sagen, wer, was, wie Shaw ist er ist immer viele Dinge auf einmal. Das ist die Wurzel seines dramatischen Genies. Sein zweites Talent: eine hochentwickelte Begabung zu unterhalten und zu vergnügen.»es ist durchaus möglich, dass Gott die Welt als einen Scherz geschaffen hat. Aber dann müssen wir wenigstens unser Bestes tun, daraus einen guten Scherz zu machen.«shaw glaubte an eine Veränderung der Welt, an einen»guten«menschen hinter der»bösen«fassade seiner Gesellschaftlichkeit, und er betrachtete das Theater als den Ort, wo man diese Schlechtigkeit darstellen könnte, um dem Zuschauer, dem Zeitgenossen beizubringen, wie notwendig eine Veränderung zum Guten sei. Der viktorianische Bürger war Shaws Angriffsobjekt. Er erstrebte eine evolutionäre Verwandlung von innen. Also parodierte er, ironisierte er. Er stellte das Theater seiner Zeit auf den Kopf, wie er das Weltbild seiner Zeit auf den Kopf stellte.»pygmalion«(1913) Eine Romanze nennt Shaw seine dramatische Fassung der antiken Geschichte von Pygmalion und der schönen Galatea und schrieb schnurstracks das Gegenteil einer Romanze und eine subtile Umkehrung des Originals. In der Legende verliebt sich bekanntlich der Bildhauer in seine eigene Statue, die Götter lassen sie auf seine Bitte hin lebendig werden. Shaws Pygmalion hingegen, Professor der Phonetik Henry Higgins, ist als eingefleischter Junggeselle mit einem riesigen Ödipuskomplex nicht fähig, sich zu verlieben. Und auch seine Galatea, das Blumenmädchen Eliza Doolittle, die durch seinen Phonetikunterricht zur Lady wird, verliebt sich nicht in ihn: Liebe und Romantik waren für Shaw höchst problematische Begriffe. Shaw greift noch tiefer in die Sage ein, dort verwandelt Pygmalion, der Künstler, sein Bildnis liebend in einen lebendigen Menschen, hier, bei Shaw, will Henry Higgins, der gefühlskalte Phonetikfanatiker, eine automatische Puppe aus dem lebendigen Rohmaterial machen. Aber die perfekte Statue, die phonetisch korrekt sprechende Lady, weigert sich, Statue zu bleiben, sie rebelliert gegen ihren Schöpfer, löst sich aus ihrem Abhängigkeitsverhältnis und ist am Ende lebendiger als Higgins. Das kann man vielleicht eine Romanze nennen, aber sie ist nicht so, wie sie im Buche steht, denn dazu gehörte, dass einer sein Glück in der Liebe oder in der Welt machte. Nicht so bei Shaw. Da ist das beste Glück, ein Mensch zu werden, sich selbst zu finden. Und da Eliza genau das erreicht, hat ihre Geschichte ein Happy-End. Ein Happy-End ohne Pygmalion. Den Anstoß zur Eliza lieferte Shaw die Bekanntschaft mit einer Schauspielerin der Londoner Bühne: Mrs. Patrick Campbell. Shaw sah ihre ungenützten schauspielerischen Möglichkeiten, dieser Eindruck inspirierte ihn zur Dramatisierung der Geschichte vom hässlichen Entlein, das ein schöner Schwan wird, oder, gesellschaftlich gesprochen, vom armen Proletarierkind, das mit dem Erwerb einer neuen Sprache das»verbrechen der Armut und die Sünde der Unwissenheit«von sich tut und zur Selbstverwirklichung kommt. Auch Pygmalion-Higgins ist nach einem Modell aus dem Leben gebildet: nach dem berühmten Phonetiker Sweet, aber Shaw hat ihm vor allem so viele Züge von sich selbst gegeben, dass praktisch nur die Berufsbezeichnung sich noch mit dem Original deckt. Phonetik war eine der Lieblingsbeschäftigungen, man kann fast sagen: eine fixe Idee von Bernard

4 Shaw, in vielen seiner Stücke experimentierte er mit interessanten Dialekten (schottisch, Londoner Cockney, irisch usf.), und er versuchte, in den Manuskripten diese Dialekte phonetisch genau zu transkribieren. In seinem Testament bestimmte er, dass das Vermögen, das ihm seine Stücke eingebracht hatten, für die Ausarbeitung eines phonetischen englischen Alphabets verwendet werden sollte. Als er»pygmalion«schrieb, interessierten ihn die gesellschaftlichen Bezüge (und die komischen Möglichkeiten) der Sprache zuvörderst. Bekanntlich war (und ist) man in England gesellschaftlich das, was und wie man spricht: Akzente, d. h. Arten der Aussprache, machen Leute. Die richtige Sprache garantiert den Umgang mit der richtigen Gesellschaft, sie garantiert Fortkommen, Prestige, Respekt. Auf dieser Tatsache basiert das Experiment, das Higgins mit Eliza anstellt: er lehrt sie, die den»dialekt der Gosse«spricht, die Aussprache einer Herzogin, worauf die Gesellschaft sie prompt als solche akzeptiert. Aber das ist nur der halbe, der oberflächliche Witz der Komödie. Weil Sprache kein bloßer Mechanismus ist, nicht nur Buchstabe und Laut, sondern zugleich Geist, deshalb beschränkt sich das Experiment nicht auf die Phonetik. Es beginnt mit dem Nachplappern, dem Schauspielern, dem Verkleiden, mit der Fassade, aber unversehens wird daraus menschliche Wirklichkeit.»Pygmalion oder Die Geburt eines Menschen aus dem Geist der Sprache«könnte das Stück auch heißen. Higgins ist Lehrmeister nur im mechanischen Sinn. Er ist zwar ein Meister in seinem Fach, und er spricht die Sprache des Gentleman, aber ihm fehlen dessen Manieren. Aus diesem Umstand zieht Shaw einen großen Teil der komischen Wirkungen. Higgins lehrt Eliza etwas, was er selbst nur oberflächlich versteht. Er lehrt sie Laute, Worte, Grammatik, aber er weiß nicht, dass er damit, wie Goethes Zauberlehrling, Kräfte freisetzt, die er nicht mehr kontrollieren kann. Von Anfang an schillert der Begriff Lady mit dem Komplementär-Begriff Gentleman, ein Schlüsselwort des Stückes, in verschiedenen Bedeutungen: Lady zu sein, ist für Higgins eine Sache der Aussprache, der Grammatik und der Kleidung, für Pickering eine Sache der Manieren und des Charmes, für Eliza, das Blumenmädchen, beinhaltet es den Traum von der finanziellen Besserstellung (Verkäuferin in einem vornehmen Blumenladen zu werden), für Eliza, die erwachsene junge Dame, ist er das Symbol für einen vollgültigen Menschen. Sie spricht das Wort mit Bedacht und Respekt aus. Higgins, Pickering, Doolittle sind im starren System der Unveränderlichkeit gefangen, für Eliza aber haben sich am Ende des Stücks alle menschlichen Beziehungen verändert, auch, und am meisten, die zu Higgins. Da er sie nicht anerkennen kann, verweigert auch sie ihm die Anerkennung. Die Umkehrung ist vollkommen: Ein Unmensch hat einen Menschen hervorgebracht. Am Anfang des Stückes lachte man über die Unvollkommenheiten Elizas, am Ende lacht man über den gefoppten Higgins. Das ist typisch für Shaw: die Komödie wechselt ihre Narren. Gertrud Mander

5 Kartenbestellung für die Vorstellung»My Fair Lady«am Freitag, , Uhr im Neuen Theater Für diese Vorstellung haben wir für Sie ein Kontingent sehr guter Plätze reserviert. Bitte bestellen Sie Ihre Karten bis Ende November 2012 per an unserer Kassenleiterin Sybille Becker unter oder per Fax an folgende Nummer: (0331) Der Kartenpreis: 8 für hörbehinderte Jugendliche und Erwachsene; Begleitpersonen zahlen 30% der Normalpreises; weitere Jugendliche und Erwachsene zahlen den Normalpreis Rückantwort: Hiermit bestelle ich... Karten für die Vorstellung»My Fair Lady«am Karten zum Preis von 8 für hörbehinderte Jugendliche und Erwachsene... Karten für 30% des Normalpreises für Begleitpersonen... Karten zum Normalpreis für weitere Jugendliche und Erwachsene Vorname, Name:... Straße:... PLZ, Ort: So erreichen Sie das Hans Otto Theater Potsdam

6 Das Neue Theater am See Im September 2006 hat das Hans Otto Theater Potsdam nach vielen Jahren in Ersatzspielstätten endlich ein neues Theatergebäude erhalten. Dieses befindet sich auf dem Kultur- und Gewerbestandort Schiffbauergasse und ist malerisch schön direkt am Ufer des Tiefen Sees gelegen. Entworfen wurde das Gebäude von dem renommierten Kölner Architekten Prof. Gottfried Böhm. Besonders markant ist die sich zur Wasserseite öffnende dreifach muschelartige Überdachung von Zuschauer- und Foyerbereich. Vom verglasten Foyer aus bietet sich ein traumhafter Blick über den Tiefen See zum Babelsberger Park. Harmonisch wurde der aus dem 19. Jahrhundert stammende Turm einer früheren Zichorienmühle in den Bau integriert. In diesem ist das Restaurant»Il teatro«beheimatet, in dem man den Theaterabend mit gepflegter Gastronomie stilvoll ausklingen lassen kann. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Mit freundlichen Grüßen MANUELA GERLACH Abteilung Theaterpädagogik Fax (0331) Telefon (0331) Foto: Dieter Leistner