FRANK PANSE. Aus Freude zur Freude

Transkript

1 FRANK PANSE Aus Freude zur Freude

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3 Frank Panse malte in seinem Atelier in Dresden einen Zyklus von 10 großformatigen Bildern die er aus Freude an Farben und deren Wirkung zur Freude des Betrachters schuf. Aus den handwerklichen Erfahrungen in der Zeit der Restaurierungen in Dresden ist sein Werk geprägt. Er gehörte zu dem Team der damaligen DDR Restauratoren die es verstanden in alter Technik die Malereien der Semper Oper wieder in den heutigen Glanz zu versetzen. Diese Zeit der gezwungenen Erfahrung brachte Frank Panse ein tiefes Empfinden im Umgang mit Farben. In dem 1993 entstandenen Zyklus der Kopfkreuze, die für die Kreuzkirche in Dresden geschaffen wurden, wird dies sehr deutlich. Diese Arbeiten stehen in Verbindung mit einem denkwürdigen Ort, der Taufkapelle dieser Kirche. Hier wurde der Zyklus auch erstmals ausgestellt. Panse zeigt und verbindet seine Wege, seine Auswege seine Fluchtwege in der Form dieser Gestaltung. Der Kopf war für ihn Sinnbild für Seele, für Geist, für Erkenntnis, für Phantasie, für den Zusammenhang von Ratio und Emotion, für ein Weltbild, für Transzendenz, für kontemplative Kraft und ist auslösendes Zentrum für Träume. Die Bilder strahlen die Ehrlichkeit eines konsequenten Ringens um eine künstlerische Idee aus. Ein konzentriertes Formen-Bewusstsein als Orientierungshilfe sichtbarer Denkmodelle. Frank Panse gibt sich dem ungefilterten Farben- und Gefühlsrausch hin, bevor er ordnend eingreift. Mit male rischer Poesie spürt er die Zustände und Befindlichkeiten auf, die vom Betrachter assoziativ erfasst werden müssen. Er überlässt dem Betrachter das eigene Empfinden der Formen- und Farbenwelt, oft gibt er seinen Bildern keinen Titel. Der hier gezeigte Zyklus strahlt diese Formen und Farbenwelt aus und ist das Ergebnis seines Schaffens. Aus Freude zur Freude, die Farben sind leuchtend, strahlend, freudig und trotzdem in wunderbarer Harmonie.

4 Der Künstler Frank Panse Es muß so etwas geben wie eine soziale, eine kulturelle Seismik. Das erste, was ich von Frank Panse sah, vor einem Jahrzehnt etwa, waren Gemälde, die ein Echo versuchten auf die apokalyptischen Bilder von Ludwig Meidner um 1913, also gerade aus der Zeit des Dresdner Aufenthaltes bei Wilhelm Lotz, als auch der junge Dix diesen aktivistischen Expressiomsmus probte. Versetzt um mehr als zwei Menschenalter, konnte es aber Frank Panse bei seinem erneuerten aktivistischen Expressionismus nicht mehr um dieselbe Vorahnung geben. Wohl aber um Vorahnungen schlechthin. Mit ihrem Traum von einer großen Synthese der neuen Kunst aus den Ismen der ersten drei Jahrzehnte unseres Jahrhunderts waren, zwischen 1930 und 1960 etwa, schon die nachsachlichen Künstler gescheitert. Die Gesellschaft, gleich ob in Stalinismus oder den verschiedenen Abarten des Faschismus, sah den Künstler lieber als Gestalter vorgegebener oder wenigstens konsensfähiger Ideen anderer. Erstmals seit der Renaissance wurde die Eigenverantwortlichkeit des Künstlers so nachdrücklich in Frage gestellt. Sozialistischer Realismus in der frühen DDR mußte so die Sehnsucht seiner Indoktrinierer nach der verlogenen heilen Welt trostlos verlängern helfen. Erst der nicht mehr in Krise und Krieg verstrickten Generation der um 1930 und 1940 Geborenen gelang es, wieder freie Sicht auf eine glaubhafte Gesellschaftlichkeit der Kunst zu verschaffen. Statt der ideologischen Vorgaben über die Sicht auf Wirkliches befragten sie die Wirklichkeit selber, in subjektiver Befindlichkeit. Eine Romantik des Leisesagens, eine Kunst der Einfühlung und des individuellen Dialogs zwischen Künstler und Bild, Bild und Betrachter, eine neue Empfindsamkeit speiste sich aus den eigenartig geschehnislosen, geschichtslosen Umständen des stagnierenden Kalten Krieges. Durch Anwendung von einem lauthals und stets eingepeitschten Lagerbewußtsein gewannen sie für sich eine machtgeschützte Innerlichkeit. Aber vertiefte Menschlichkeit so verinnerlichter Lebenssicht machte die behaupteten Ideologismen zunehmend fragwürdig und erzog eine anwachsende Öffentlichkeit zu kritischem Selbersehen. In diesem Prozeß hat die Wende in der DDR ihre geistige Basis. Die Neue Empfindsamkeit der 60er bis 80er Jahre war eine Art Vormärz, böser gesagt ein neuromantisches Biedermeier, und es bedurfte noch der Artikulation und Einübung zu selbstbestimmten Verhaltensweisen in den freien Foren, die christliche Friedensbewegung und Kirchen boten. Aber die Neue Empfindsamkeit schuf wohl ein ungebrochenes selbstbestimmtes Lebensgefühl, sparte aber die Gegenideologie einer eigenen Zeitdeutung aus. Gerade hier setzen Panse und seine Generation an. Die apokalyptischen Vorahnungen des dreißigjährigen Krieges, wie sie Meidner seinen konvulsivischen Landschaften und Porträts einbeschrieben hatte, dienten ihm als Absprungexempel für die Formulierung seiner eigenen Vorahnungen. Das Zeitklima stand seit den siebziger Jahren auf veränderlich. Panse dämpfte anfangs die flammende vulkanische Dramatik aus Meidners Palette und Formendissonanzen ab zu trüberem sozialistischem Grau und Schwefelgelb. Dann aber wendet er den Blick. Von den nur ahnbaren Objektivitäten einer in Verfall erstarrenden Umwelt wendet er sich zu den tragischen inneren Konflikten der Menschen im Umbruch der Zeiten. Etwas Existentialistisches gewinnt die Oberhand als Ausbruch elementarer Gefühle und Reaktionen. Gestalt wird zur Chiffre innerer Befindlichkeit. Unter dem hohen Druck innerer ungelöster Tragik und Erregung fetzt Form auf zu konvulsivisch gepatzten Farbflecken einer malerischen Dramatik. Im Gegensatz zu Meidners Generation empfindet Panse vulkanisches Beben und überspanntes Geschick nicht mehr als von außen drohendes Ver-

5 hängnis, sondern als innere Psychologie. Und gerade dort, wo subjektives Standhalten im Zeitendruck kaum Hoffnung auf Dauer verspricht, herrscht panisches Entsetzen, vor den Alternativen einer Menschlichkeitsdämmerung. Seine bestürzenden Bilder haben dennoch die Aufklärung nicht aufgegeben: Sie provozieren in uns das Gegenbild der Unverdrossenheit im Vertrauen auf die Vernunft. In allen Überhitzungen der Palette und Freiheiten der offenen Form bleibt dresdnerischer Kolorismus bewahrt. Panse läßt sich nicht sinken in den dekorativen Leerlauf der Jungwilden, die ihn scheinbar links überholen. Alle rauschhaften Kühnheiten der Farbendissonanz münden in eine Verbundenheit mit der malerischen Kultur des oberen Elbtals. Auch bei ihm ist der hoffnungsfrohe Zukunftsentwurf einer lebenswerteren Gesellschaft des einfachen Lebens aus Brücke -Tagen vergessen. Er weiß sie nicht zu persiflieren, aus Respekt vor so großen Träumen, aber abzuwandeln zu seinem subjektiven Expressionismus, der in der verinnerlichten Sicht soviel von Neuer Empfindsamkeit bewahrt und zugleich in Frage stellend aufhebt. Prof. Diether Schmidt, Berlin DER KLEINE SEEMANN Mischtechnik auf Karton 57 x 36 cm 2009

6 GLASPERLENSPIELER Mischtechnik auf Karton 46 x 67 cm 2009

7 Biographie 1942 geboren in Pethau, Sachsen 1965 Beschäftigung mit Malerei 1968 Studium der Theatermalerei am HfBK, Dresden 1972 Erste Ausstellung in Dresden 1973 Ausstellung in Leipzig 1974 freischaffend Malerei und Graphik Begegnung mit Niemeyer-Holstein, Hans Jüchser und Max Uhlig 1975 Ausstellung im Club Stud, Warschau 1977 Ausstellung im Club SUD, Dresden Ausstellung im Pretiosensaal, 1978 Dresdner Schloß 1979 Galerie Mitte, Dresden 1981 Kandidat im VBK, DDR 1982 Galerie Kunst der Zeit, Dresden Mitglied im VBK, DDR 1983 Galerie 13 Berlin 1984 Kellergalerie Thies-Böttner, Dresden 1985 Kirchentagsaustellung Dresden Ausstellung im Ph. M. Club, Halle 1987 Art of Today 2, Budapest 1988 Art of East German, Michigan Kunst aus Deutschland, Taiwan Fine Arts Museum, Taipeh 1989 Dresdner Künstler, Galerie Nord 12. Dresdner Kunstausstellung 1990 Sächsischer Künstlerbund Mitglied im BBK, Deutschland Galerie Nord, Dresden Laaren Museum, Holland 1991 Große Düsseldorfer Kunstausstellung Medium 2 St. Gheorge, Rumänien Galerie Kunst der Zeit, Dresden Künstler aus Sachsen, Kunstverein 1992 Grafikmesse, Dresden 1993 Galerie auf der Uhlenhorst, Hamburg Galerie Döbel, Dresden 1994 Ausstellung Kopfzyklus in der Dresdner Kreuzkirche 1995 Ausstellung Kunsthaus Bausback, Mannheim Ausstellung Galerie Strahlenberger Hof, Schriesheim 1996 Studienreise nach Mexico Arbeitsstipendium Freistaat Sachsen 1997 Ausstellung Kulturrathaus, Dresden 1998 Ausstellung Galerie im Regierungspräsidium, Dresden 2001 Ausstellung Kunstbahnhof, Herrnhut 2003 Ausstellung Städtische Museen, Zittau Cranach, Wittenberg 2004 Große Kunstausstellung, Halle/ Saale, Villa Kobe 2005 Große Sächsische Kunstausstellung, Leipzig 2006 Arbeitsstipendium Freistaat Sachsen Ausstellung Gerstäcker, Dresden 2008 Ausstellung Galerie im Kleinen Haus, Dresden

8 ZU IBSEN GESPENSTER Mischtechnik auf Karton 25 x 36 cm 2009 DIE KLEINE VERFÜHRUNG Mischtechnik auf Karton 25 x 36 cm 2009

9 ZU FAUST Mischtechnik auf Karton 25 x 35 cm 2009 DER TRAUM VOM FLIEGEN Mischtechnik auf Karton 25 x 36 cm 2009

10 DER SCHAMANE Mischtechnik auf Karton 34 x 24 cm 2009 DER GUTE HIRTE Mischtechnik auf Karton 22 x 32 cm 2009

11 DIALOG Mischtechnik auf Karton 26 x 26 cm 2009 ALLES ODER NICHTS Mischtechnik auf Karton 20 x 30 cm 2009

12 BLAUER TAG Mischtechnik auf Karton 32 x 40 cm 2009

13 FÜRSTLICHE ZEITEN Mischtechnik auf Karton 46 x 34 cm 2009

14 OHNE TITEL Mischtechnik auf Karton 42 x 35 cm 2009

15 FÜR CHAGALL Mischtechnik auf Karton 47 x 34 cm 2009

16 BOOTSVERWANDTSCHAFTEN Mischtechnik auf Karton 58 x 38 cm 2009

17 GOLIATH Mischtechnik auf Karton 62 x 42 cm 2009

18 SEHNSUCHT NACH STILLE Mischtechnik auf Karton 58 x 58 cm 2009

19 TRAUM VON FREIHEIT Mischtechnik auf Karton 56 x 66 cm 2009

20 DAS BLUMENBEET Mischtechnik auf Karton 50 x 70 cm 2009

21 AM FENSTER Mischtechnik auf Karton 47 x 60 cm 2009

22 OHNE TITEL Mischtechnik auf Karton 47 x 60 cm 2009

23 EVA Acryl auf Leinwand 170 x 95 cm 2001

24 GEORGE SPIELT KÖNIG Acryl auf Leinwand 140 x 110 cm 2003

25 DER SCHREI DER SCHNECKE Acryl auf Leinwand 130 x 110 cm 2008

26 DIE SPINDEL Acryl auf Leinwand 110 x 130 cm 2007

27 SEHR WEIBLICH Acryl auf Leinwand 110 x 100 cm 2008

28 STRANDGESELLSCHAFT Acryl auf Leinwand 110 x 120 cm 2009

29 EIN WENIG SELBST Acryl auf Leinwand 130 x 110 cm 2001

30 DER TRAUM Acryl auf Leinwand 130 x 120 cm 2002

31 DER PUPPENSPIELER Acryl auf Leinwand 130 x 100 cm 2002

32 AM STRANDE Acryl auf Leinwand 140 x 130 cm 2007

33 PFAHLMOTIV Acryl auf Leinwand 130 x 120 cm 2009

34 IKARUS Acryl auf Leinwand 140 x 140 cm 2000

35 SILUR Acryl auf Leinwand 200 x 140 cm 2009

36 KAMPF DER FISCHE Acryl auf Leinwand 170 x 200 cm 2008

37 DIE ARCHE Mischtechnik auf Karton 140 x 170 cm 1999

38 TANZENDE Acryl auf Leinwand 170 x 180 cm 2009

39 ZU DANTE Acryl auf Leinwand 180 x 200 cm 2009

40 SCHWERELOS Acryl auf Leinwand 179 x 200 cm 2008

41 MANN (B) UND PFERD Acryl auf Leinwand 200 x 170 cm 2009

42 CENOTE Acryl auf Leinwand 200 x 180 cm 2009

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44 FRANZ BAUSBACK erlesene Teppiche und Textilien seit 1925 Kunsthandel N 3, 9, Kunststraße D Mannheim Telefon Telefax Mobilfunk info@bausback.de