INHALT GRUßWORT VORWORT ZUR GESCHICHTE DER GRAFISCHEN SAMMLUNG DES LANDESMUSEUMS OLDENBURG TAFELN LITERATURVERZEICHNIS REGISTER BILDNACHWEIS IMPRESSUM

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1 INHALT 6 GRUßWORT 7 VORWORT Rainer Stamm 8 ZUR GESCHICHTE DER GRAFISCHEN SAMMLUNG DES LANDESMUSEUMS OLDENBURG Anna Heckötter 23 TAFELN LITERATURVERZEICHNIS REGISTER BILDNACHWEIS IMPRESSUM 5

2 1 Rembrandt Harmensz. van Rijn (Leiden Amsterdam) Die kleine Flucht nach Ägypten, 1633 Radierung; 92 x 63 mm; sign., bez. u. dat. u. m. in der Platte:»Rembrandt. inventor. et fecit. 1633«; Inv ; White/Boon 52; Bartsch 52; Prov.: Erworben 1999 als Geschenk eines privaten Stifters Bereits von seinen Zeitgenossen wurde Rembrandt nicht nur für seine Gemälde, sondern mindestens ebenso sehr für seine Radierungen geschätzt. In der Originalität und Frische der Zeichnung, dem Erfindungsreichtum der Kompositionen und der Meisterschaft im Umgang mit der Technik hat Rembrandt ein einzigartiges druckgrafisches Œuvre geschaffen, auf das sich schon im 17. Jahrhundert die Sammler spezialisierten. Mehr noch als in seinen Gemälden scheint in den Radierungen die ursprüngliche künstlerische Kraft Rembrandts auf: Denn die Radierung, in der der Künstler die Komposition mit einer Nadel in einen weichen Ätzgrund hineinzeichnet, erlaubt ihm einen leichten, zeichnerischen Zugang. So bleibt die Spontaneität der Handschrift ähnlich wie in einer Zeichnung erhalten. Das zeigt sich auch in dem Oldenburger Blatt der Kleinen Flucht nach Ägypten. Mit kleinteiligen, lockeren Strichen hat der Künstler hier mit einem schräg ins Bildfeld wachsenden Baum links und den Büschen rechts einen Landschaftsausschnitt geschaffen, in den er im Vordergrund die Gruppe der Heiligen Familie mit dem Esel eingebettet hat. Er illustriert eine Szene aus dem Matthäus-Evangelium, in der berichtet wird, dass Maria und Joseph von einem Engel vor der Verfolgung durch König Herodes gewarnt wurden und daraufhin das Land verlassen mussten. Wie in all seinen religiösen Darstellungen hat Rembrandt auch hier das Schicksal der biblischen Figuren menschlich erfahrbar gemacht: Maria und Joseph sind nicht idealisiert, sondern könnten gewöhnliche Menschen aus Rembrandts unmittelbarer Umgebung sein. Betont wird hier vor allem die Mühsal der Flucht. Der schwer beladene Esel bricht unter seiner Last und der Anstrengung des Anstiegs fast zusammen, Joseph geht weit vornübergebeugt, und auch Maria mit dem Kind im Arm ist ermattet in sich zusammengesunken. Rembrandt schuf das Blatt im Jahr 1633 kurz nach seiner Übersiedlung von Leiden nach Amsterdam. Es ist ein ausgesprochen frühes Werk in seinem radierten Œuvre. 20 Jahre später griff er das Thema wieder auf: In einem Nachtstück und ein weiteres Mal in einer Radierung, die er auf einer bereits von seinem Vorbild Hercules Seghers radierten und von Rembrandt veränderten Platte schuf. 2 Zur Unterscheidung nennt man dieses sich stärker auf die Landschaft konzentrierende Werk Die große Flucht nach Ägypten. Das winzige Oldenburger Blatt wurde dem Oldenburger Landesmuseum in einer unverhofften Schenkung übergeben: Ein über 80-jähriger Pastor aus Oldenburg, aus dessen Familienbesitz das Blatt stammte, überbrachte es eines Tages in einer Aktentasche. HH 1 Bartsch Bartsch 56. Abb. in Originalgröße 24 25

3 2 Johann (Jan) Liss (Oldenburg, Holstein um Verona) Ländlicher Hochzeitszug, um 1620 Feder, laviert; 195 x 285 mm; unbezeichnet; Inv ; Prov.: Erworben 1968 bei der Galerie Werner Deutsch, Stuttgart Über das Leben von Johann Liss ist Weniges sicher nachgewiesen. Um 1597 in Oldenburg (Holstein) geboren, zog Liss in die Niederlande, wo er von ca bis 1619 seine künstlerische Ausbildung genoss. Danach reiste er nach Venedig, hielt sich dort bis 1622 auf und lebte anschließend bis 1626 in Rom, wo er Mitglied der gerade gegründeten niederländischen Künstlervereinigung»Schildersbent«war. Später kehrte er nach Venedig zurück und verstarb kurz darauf in Verona. Ebenso wie Lebensereignisse kaum belegt sind, wurden bisher nur wenige Zeichnungen von Liss entdeckt und identifiziert. Die meisten stammen aus seiner frühen Schaffenszeit in den Niederlanden und Italien. Die Zeichnung Ländlicher Hochzeitszug fertigte Liss vermutlich während seines ersten Aufenthalts in Venedig um 1620 an. 1 Die Zeichnung zeigt eine Gruppe von Bauern, die zur Musik eines Dudelsack- und eines Flötenspielers tanzt. Der Hochzeitszug wird vom Brautpaar angeführt, dem ein älteres Bauernpaar sowie weitere Teilnehmer mit schwingenden Tanzbeinen folgen. Rechts schwenkt ein neben drei Fässern stehender Mann, womöglich der Wirt, freudig seinen Hut. Auf der linken Bildseite übergibt sich ein von einer Frau gestützter Betrunkener. Die Komposition der tanzenden Bauernpaare erinnert an eine um 1546 entstandene Kupferstichfolge mit Monatsdarstellungen von Hans Sebald Beham ( ), die Liss zu seinem Ländlichen Hochzeitszug angeregt haben könnte. Liss Zeichnung muss als Entwurf für das im Anschluss entstandene Gemälde angesehen werden, von dem sich eine Kopie im Oldenburger Landesmuseum befindet. Die Entwurfszeichnung gehört dabei zu einer der frühesten, die einem Gemälde von Liss zugeordnet werden kann. Dennoch weicht das Gemälde von der Zeichnung ab: Beide Bauern des Hochzeitszugs wenden ihren Blick im Gemälde dem Betrachter zu; zudem erfährt die Komposition eine horizontale Verdichtung. KG 1 Vgl. Klessmann

4 3 (Haina Eutin)»Dieß sah ich an einer beschwitzten Fensterscheibe«, 1819 Federzeichnung; 335 x 210 mm; bez. u. m.:»8 Feb 1819 Dies sah ich an einer beschwitzen Fensterscheibe«; Inv ; Prov.: Erworben 1973 bei Maria Luise Tischbein, Kirchheim; Lit.: Goethe 1970, Abb. S. 75, der sog. Goethe-Tischbein, zählt vor allem durch seine gemeinsame Zeit mit dem deutschen Dichterfürsten in Rom und durch seine Bildikone Goethe in der Campagna als der prominenteste Spross einer hessischen Malerfamilie, aus der in mehreren Generationen rund 40 Künstlerinnen und Künstler hervorgingen. Seine Bedeutung für Oldenburg liegt zum einen in seiner Berufung zum ersten»galerie-inspektor«im Jahre 1808, als der er die Verantwortung für den Aufbau und die Verwaltung der Großherzoglichen Gemäldegalerie trug. Zum zweiten sind im heutigen Oldenburger Schloss sein berühmter Idyllen-Zyklus sowie zahlreiche großformatige Gemälde, die klassischen antiken Themen gewidmet sind, beheimatet. Doch neben diesem klassizistisch geprägten Werk, offenbart sich vor allem in seinen Arbeiten auf Papier, die in großer Zahl durch früheste Erwerbungen und Teile des Nachlasses im Bestand sind, eine Hinwendung zu romantischen Themenfeldern begann die freundschaftliche Verbindung zwischen Goethe und Tischbein. Der Dichter reiste inkognito nach Rom und fand in der Via del Corso bei dem deutschen Maler zugleich Unterkunft und einen Lehrer für künstlerische Versuche in der Ewigen Stadt. In dieser Zeit sind auch zahlreiche Alltagsskizzen entstanden, die Goethe in lässiger Haltung, in Diskussion mit Anderen oder als Rückenfigur versunken mit Blick auf den Trubel der Straße zeigen. In diesem Rahmen mag auch die Skizze Goethe (?) am Tisch sitzend entstanden sein. Schnelle Skizzen von Gesehenem und Geplantem zeigen auch die unzählbaren Zeichnungen auf Zetteln, Briefen und Buchseiten, die sich in den Archivalien des Landesmuseums befinden. So auch die winzigen Studien zum 1787 ausgeführten Goethe-Bildnis. Eine besondere Form der direkten Umsetzung von etwas Gesehenem oder vielmehr Wahrgenommenen ist die Studie zur Psyche, die ähnlich einem Tagebucheintrag mit der Erklärung»8 Feb 1819 Dieß sah ich an einer beschwitzen Fensterscheibe«versehen wurde. Aus dieser Erscheinung heraus entstand eine Bildidee, die Tischbein kurz darauf für den Idyllenzyklus des Oldenburger Schlosses nutzen konnte. Das ursprünglich zusammen mit Goethe geplante Projekt einer gemeinsamen Veröffentlichung der Bilder mit dessen Texten geschah nicht. Goethe publizierte die passenden Verse erst 1822 in der Zeitschrift»Kunst und Alterthum«. 1 Groteske Formen gestaltet Tischbein, wenn er in Muscheln, Baumwurzeln und anderer Vegetation wundersame Wesen, Geister und tierische Gestalten sieht und in feiner Federzeichnung festhält. Den Aquarellen versuchte er zusätzlich eine Wertigkeit zu geben, indem er farbig aquarellierte Passepartouts um die Bildmotive montierte. Das Thema der Selbstversunkenheit und Melancholie zeigt sich in den Blättern Der lange Schatten und Schornsteinfeger über Hamburger Dächern. Während der eine Protagonist in einem erschreckend leeren Raum nur von seinem, den gesamten Raum einnehmenden Schatten begleitet wird, nutzt der andere die Ruhe über den Dächern einer lebendigen Stadt, um alleine den Sonnenaufgang zu betrachten. Beide Blätter vermitteln das (verborgene) Innere, die Gefühlswelt der Dargestellten. AH 1 Kunst und Alterthum, 3. Bd., H. 3, S

5 4 5 Landschaft mit Ruinen, um 1783/87 Aquarell über Feder- und Kreidezeichnung; 209 x 339 mm; unbezeichnet; Inv ; Prov.: Landesmuseum Oldenburg (alte Nr.: T.123.); Lit.: Oldenburg 1930, Kat. 185 (hier unter dem Titel»Antike Ruinen«); Müller- Wulckow 1932, Abb. S. 3; Landesmuseum Oldenburg 1978, Abb. S. 48; Oldenburg/Cisma/Frankfurt a. M. 1987a, Kat. 89; Oldenburg 2000, Kat (Abb. S. 80); Friedrich/Heinrich/Holm 2001, Abb. S. 238; Erfurt 2011, Kat. 109 (Abb. S. 205) Der lange Schatten, um 1805 Aquarell über Federzeichnung; 367 x 234 mm; unbezeichnet; Inv ; Prov.: Schloss Eutin (alte Nr.: F. u. Th. III 11.); Lit.: Arthur Schopenhauer: Die Welt als Wille und Vorstellung II, Kap. 8; Oldenburg 1930, Kat. 213 (hier unter dem Titel»Der Mann am Kamin mit d. großen Schatten«); Oldenburg/Cisma/Frankfurt a. M. 1987a, Kat. 124 (Abb. S. 15); Oldenburg/Cisma/Frankfurt a. M. 1987b, Abb. S. 266; Friedrich/Heinrich/Holm 2001, Abb. S. 145; Jahrbuch Landesmuseum 2004, Abb. S. 119; Wolfsburg 2008, Abb. S. 50; Madrid 2009, Kat. 31 (Abb. S. 124) 30 31

6 6 7 Muschelformen als Tierköpfe gesehen, nach 1787 Aquarell über Federzeichnung mit grün aquarelliertem Passepartout umklebt; 206 x 325 mm (282 x 404 mm); unbezeichnet; Inv ; Prov.: Schloss Eutin (alte Nr.: B. 22.); Lit.: Oldenburg 1930, Kat. 512; Oldenburg/Cisma/Frankfurt a. M. 1987a, Kat. 212 (Abb. S. 175); Friedrich/Heinrich/Holm 2001, Abb. S. 241 Baumwurzeln als Tierköpfe gesehen, 1806 Aquarell über Federzeichnung, mit grün aquarelliertem Passepartout umklebt; 205 x 328 mm (280 x 405 mm); bez. u. r.:»25. Juli 1806«; Inv ; Prov.: Schloss Eutin (alte Nr.: B. 23.); Lit.: Oldenburg 1930, Kat. 511; Oldenburg/Cisma/Frankfurt a. M. 1987a, Kat. 214 (Abb. S. 140); Friedrich/Heinrich/Holm 2001, Abb. S

7 8 9 Baumstümpfe als Tierköpfe gesehen, 1806 Feder- und Bleistiftzeichnung, mit Aquarell laviert; 207 x 330 mm (282 x 406 mm); dat. u. l.:»24 Juli 1806«; Inv ; Prov.: Schloss Eutin (alte Nr.: B. 24.); Lit.: Oldenburg 1930, Kat. 507; Oldenburg/Cisma/Frankfurt a. M. 1987a, Kat. 213 (Abb. S. 175); Friedrich/Heinrich/Holm 2001, Abb. S. 241 Schornsteinfeger über Hamburger Dächern, 1801/08 Gouache über Feder- und Kreidezeichnung, mit grün aquarelliertem Passepartout umklebt; 203 x 327 mm (281 x 405 mm); unbezeichnet; Inv ; Prov.: Schloss Eutin (alte Nr.: Ph. II 19.); Lit.: Landsberger 1908, Kat. 110? (hier unter dem Titel»Der Schornsteinfeger, von seiner Esse den Aufgang der Sonne erblickend. Um 1805«); Oldenburg 1930, Kat. 497 (hier unter dem Titel»Schornsteinfeger über Dächern einer Kleinstadt. (Eutin)«); Oldenburg/Cisma/Frankfurt a. M. 1987a, Kat. 218 (Abb. S. 177) 34 35