Musikerziehung Themenbereiche für die Reifeprüfung

Transkript

1 Musikerziehung, Themenbereiche RP, Seite 1 von 5 Musikerziehung Themenbereiche für die Reifeprüfung 1. Akustik & Stimmsysteme Parameter des Klanges (Tonhöhe, Lautstärke, Tondauer, Klangfarbe) in physikalischer und musikalischer Hinsicht erkennen und beschreiben; dazu Beispiele aus dem täglichen Leben geben Unterschiedliche Möglichkeiten der Tonerzeugung (zupfen, blasen, streichen, schlagen) erklären Bedeutung der Obertöne bei Singstimme und Instrumenten Weiterführende Begriffe wie Resonanz, Schwebung etc. erklären Raumakustik: Gegenüberstellung Studio- und Liveaufnahme; Aufführungsstätten akustisch vergleichen Klangeigenschaften mit Instrumenten und Stimme demonstrieren 2. Instrumentenkunde I (Blas- und Schlaginstrumente) Instrumente in Hörbeispielen erkennen und benennen Bauweise, Tonerzeugung und Spielarten erklären Typische Verwendungsmöglichkeiten Die unterschiedlichen Probleme bei der Tonerzeugung diverser Aerophone vorführen und erklären Herausforderungen an den Beruf des Schlagwerkers Einfache Improvisation und Rhythmen umsetzen 3. Instrumentenkunde II (Tasten- und Saiteninstrumente) Historische Entwicklung Instrumente in Hörbeispielen erkennen und benennen Bauweise, Tonerzeugung und Spielarten erklären Typische Verwendungsmöglichkeiten Vorspiel selbst erfundener Melodien nach Vorgaben Mögliche Spielweisen und Klangfarben am vorhandenen Instrument erklären und vorführen 4. Entwicklung der Notenschrift & Tonsysteme Historische Entwicklung von Musiknotation erkennen und hören Kontext zwischen Musikausübung und Notation erklären Graphische Hörhilfe erstellen

2 Musikerziehung, Themenbereiche RP, Seite 2 von 5 Griechische Antike als Grundlage der abendländischen Musikkultur: Instrumentarium erkennen, Standardvokabular der Musik überdenken Buchstabennotation aktuell anwenden 5. Vokale Gattungen in geistlicher und weltlicher Musik Oratorium, Passion und Kunstlied erklären Rezitativ, Arie, Choral erläutern Hörrepertoire: G. F. Händel Messias, J. S. Bach Matthäuspassion, J. Haydn Schöpfung; Formen des Kunstliedes wissen und analysieren Markante Ausschnitte mit Bodypercusssion umsetzen Dirigieren zur Musik 6. Verarbeitungsmöglichkeiten von musikalischen Ideen (Formenlehre) Lied-, Variations-, Rondo-, Sonatensatzform und Fuge erkennen und erklären Zuordnen zu Epochen Historische Entwicklung jeder einzelnen Form Die Formen schematisch, eventuell auch grafisch darstellen Theoretische und/oder praktische Variation Fugenanalyse 7. Musiktheater musikalische Gattungen und ihre Verankerungen in der Gesellschaft Oper, Operette und Musical vergleichen Je eine Oper bzw. ein Musical aus dem eigenen Hörrepertoire zusammenfassen Handelnde Figuren und deren Stimmlagen erkennen Berufe auf, vor und hinter der Bühne erläutern Text zu vorgegebener Melodie erfinden Regie- und Produktionskonzepte erstellen 8. Ein- und mehrstimmige Musik im Mittelalter Gregorianischer Choral und Minnesang kommentieren Instrumentarium erläutern Original und Bearbeitung Vergleich unterschiedlicher Interpretationen Choralsingen Melodieimprovisation zu Bordunklängen 9. Renaissance Musik des 15. und 16. Jahrhunderts Epoche im Überblick, in historischen Kontext einordnen

3 Musikerziehung, Themenbereiche RP, Seite 3 von 5 Vokale Mehrstimmigkeit: Homophone und polyphone Stücke zuordnen und vergleichen Instrumentarium der Epoche erkennen und erklären Aus einem Renaissancetanz einen einfachen Rhythmus ableiten und wiedergeben 10. Barock Musik als Ausdruck der Gesellschaft des 17. und 18. Jahrhunderts Entwicklung der Suite und des Menuetts erläutern Beide Formen schematisch darstellen können Lateinamerikanische und Standardtänze kennen und beschreiben Einfache Choreographie umsetzen In einer Partitur mitlesen können 11. Die Wiener Klassik eine prägende Epoche der Musikgeschichte Sonatenhauptsatzform erklären und verbal anwenden Entwicklung des Orchesters erläutern und Aufstellungsmöglichkeiten darstellen Notwendigkeit und Funktion des Dirigenten erklären Mehrere Schlagbilder - auch zur Musik - dirigieren können Aufbau einer Partiturseite und vorkommende Instrumente erläutern 12. Das Zeitalter der musikalischen Romantik Definieren und Einteilen des musikalischen 19. Jahrhunderts (Biedermeier, Virtuosentum, Unterhaltungsmusik mit Lanner und Strauß) Weiterentwicklung des Sinfonieorchesters und Instrumentariums erläutern Neue Stellung des Künstlers/Komponisten als Genie (Beethoven, Wagner) und/oder Virtuosen (Liszt, Paganini) beurteilen Italienischen und deutschen Operntypus gegenüberstellen Unterhaltungsmusik mit der Strauß Dynastie erläutern Praktische Umsetzung eines Spiel-Mit-Satzes 13. Programmmusik und nationale Strömungen des 19. Jahrhunderts Gattung mit Beispielen aus verschiedenen Epochen erklären Nationale Strömungen in Programmmusik verschiedener Länder erkennen Hörrepertoire: M. Mussorgsky Bilder einer Ausstellung, E. Grieg Peer Gynt, F. Smetana Mein Vaterland Verklanglichen eines vorgegebenen Programms

4 Musikerziehung, Themenbereiche RP, Seite 4 von Impressionismus, Expressionismus und Atonalität Aufbruch in neue Zeiten Impressionismus und Expressionismus akustisch unterscheiden Dodekaphonie bei Schönberg erläutern Kompositionsgrundlagen der Zwölftonmusik bei einer Reihe anwenden Hörrepertoire: A. Schönberg Überlebender aus Warschau Klangmalerei auf dem Klavier entwickeln 15. Stilpluralismus des 20. Jahrhunderts Überblick über die Musikrichtungen der E-Musik geben Hörbeispiele den verschiedenen Stilen zuordnen Überlegungen zur Legitimation dieser Musik anstellen Hörrepertoire: C. Orff Carmina burana; Inhalte, Besetzung und Kompositionsweise besprechen Aleatorisches Stück entwickeln und Umsetzung erläutern Taktarten erkennen und zur Musik umsetzen 16. Jazz, Rock & Pop: U-Musikstile des auslaufenden 19. und 20. Jahrhunderts Ursprünge des Jazz (Blues, Spiritual, Ragtime, Worksongs) erläutern Stilistische Unterschiede zur klassischen Tradition erklären Hörbeispiele den verschiedenen Stilen zuordnen Entwicklungslinie vom Blues über Rock n Roll zu Rock und Pop erläutern Unterschiedliche Phrasierungsmodelle spielen Bluesschema anwenden 17. Filmmusik vom Stummfilm bis zum digitalen Sounddesign Aufgaben und Methoden der musikalischen Umsetzung vom Ursprung des Films bis zum Stummfilm erörtern Tonfilm und neue Techniken der Filmmusikkomposition (Leitmotiv, Underscoring, Mickeymousing etc.) erklären Ansprüche und Bedeutung der Filmmusik und des modernen Sounddesigns erläutern Rolle der Popmusik und die Rückkehr der Symphonik in die Filmmusik beschreiben Genre des Musikfilms mit seiner vermarktungstechnischen Verbreitung erörtern Vertonung einer Videosequenz mit ipad 18. Musikland Österreich Tradition und Innovation Überblick von Festspiele, Festivals, berühmte Musikstätten geben Tradition (Habsburger) und Innovation (Gegenwart) gegenüberstellen Wichtige Medienereignisse und ihre Breitenwirkung besprechen

5 Musikerziehung, Themenbereiche RP, Seite 5 von 5 Bedeutung des Neujahrskonzertes in Geschichte und Gegenwart erläutern Programmvorschläge für wichtige Festivals aus dem eigenen Hörrepertoire präsentieren Rhythmussequenzen praktisch umsetzen