Unterrichtsvorhaben GK Q1

Transkript

1 Unterrichtsvorhaben GK Q1 Grundkurs GK Q1 UV1 Thema: Der Wandel von der höfischen zur bürgerlichen Musikkultur: Von der Suite zur Sinfonie Entwicklungen von Musik Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik Gattungsspezifische Merkmale im historisch-gesellschaftlichen Kontext Konkretisierte Kompetenzerwartungen Paradigmenwechsel, benennen stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im Hinblick auf den historisch-gesellschaftlichen Kontext unter Anwendung der Fachsprache, interpretieren Paradigmenwechsel musikalischer Entwicklungen vor dem Hintergrund gesellschaftlich-politischer und biografischer Kenntnisse. entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung einfacher gattungsspezifischer Merkmale im historischen Kontext, erfinden musikalische Strukturen im Hinblick auf einen historischen Kontext, realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen im Hinblick auf den historischen Kontext. Didaktische und methodische Festlegungen J.S. Bach: Französische Suiten (BWV ) oder G.F. Händel: Feuerwerksmusik (HWV 351) oder Wassermusik J. S. Bach: Concerto grosso: Brandenburgisches Konzert Nr. 2 (F-Dur) W. A. Mozart: Sinfonie Nr. 40 (g-moll) oder Sinfonie Nr. 29 (A- Dur) Höfische Musikkultur versus bürgerliche Musikkultur Fachliche Inhalte Barocke Kompositionsformen (z. B. Fortspinnung, Motivische Arbeit) Thematisch-motivische Arbeit in der Klassik Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Formale Aspekte des Concerto grosso versus Sonatenhauptsatzform Fachmethodische Arbeitsformen Lesen, Analysieren und Interpretieren von Partituren Feedback / Leistungsbewertung Siehe Kriterien zur Leistungsbewertung Individuelle Gestaltungsspielräume A. Vivaldi: Vier Jahreszeiten J. S. Bach: Fugen L. v. Beethoven: Sinfonie Nr. 3 (Eroica) Weitere Aspekte Besuch eines Konzertes: Beispielsweise der Bochumer Symphoniker, des Dortmunder Konzerthauses oder der Essener Philharmonie Materialhinweise/Literatur Materialien zur Musikgeschichte von Meierott und Schmitz (Band 1) Soundcheck Sek. II Musik Colleg Band 1 und 2 Heidi Thum-Gabler: Stationenlernen Barock ; Cornelsen- Verlag Heidi Thum-Gabler: Stationenlernen Polyphonie ; Cornelsen- Verlag Christoph Richter: Sinfonie (Arbeitsheft); Cornelsen-Verlag ordnen Informationen über Musik und analytische Befunde in einen gesellschaftlich-politischen oder biografischen Kontext ein, erläutern Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf deren gesellschaftlich-politische Bedingungen, erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihren historischen Kontext, Lernmittel Partituren, Klangbeispiele, Notenpapier, Texte

2 beurteilen Kriterien geleitet Ergebnisse interpretatorischer und gestalterischer Prozesse im historischen Kontext.

3 GK Q1 UV2; Thema: Künstlerische Auseinandersetzung mit der gesellschaftlich-politischen Realität: Ausgewählte Lieder und Songs von Schubert und Weill Verwendungen von Musik o Funktionen von Musik in außermusikalischen Kontexten Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen und Funktionen von Musik, formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte, Wahrnehmungs-steuerung und außermusikalische Kontexte, interpretieren Analyseergebnisse im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte. Ausgewählte Lieder aus der Winterreise oder Die schöne Müllerin oder Schwanengesang Die Songs der Dreigroschenoper als Ausdruck von Gesellschaftskritik Fachliche Inhalte Wort-Ton-Verhältnis Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Strophenlied und durchkomponiertes Lied aufgezeigt an den Liedern Schuberts Besetzung, Aufbau und Stilkombinationen bei Weill Schubert: Der Tod und das Mädchen ; Der Erlkönig Der Wanderer, Die Forelle Weitere Songs von Kurt Weill: Z.B. Songs aus Mahagonny Weitere Aspekte Eventuell Besuch einer Aufführung der Dreigroschenoper Besuch eines Liederabends Materialhinweise/Literatur Siehe Lernmittel entwickeln Gestaltungskonzepte im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung in einem funktionalen Kontext, bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte, erfinden einfache musikalische Strukturen bezogen auf einen funktionalen Kontext, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext. erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und musikalischen Strukturen im funktionalen Kontext, erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit, erörtern Problemstellungen zu Funktionen von Musik, beurteilen Kriterien geleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte. fachmethodische Arbeitsformen Kompositionsversuche angelehnt an die Kompositionstechnik Kurt Weills Arbeitsteilige musikalische Analyse Fachübergreifende Kooperationen Z.B. mit Deutsch / Literatur: Episches Theater Feedback / Leistungsbewertung Siehe Leistungsbewertungskonzept Lernmittel Notentexte der Schubert-Lieder Klavierauszüge und Brecht-Texte Hörbeispiele

4 GK Q 1 UV 3 Thema: Programmmusik Bedeutungen von Musik o Ästhetische Konzeptionen von Musik o Sprachcharakter von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, Deutungsansätze und Hypothesen, interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik. entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des Sprachcharakters von Musik, bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen, vertonen Texte in einfacher Form, erfinden musikalische Strukturen unter Berücksichtigung realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen. Didaktische und methodische Festlegungen Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung A. Borodin: Steppenskizze aus Mittelasien E. Grieg: Peer-Gynt-Suite Fachliche Inhalte Analyse der musikalischen Mittel zur Darstellung von außermusikalischen Inhalten Entstehungsgeschichte und historischer Kontext der Werke Kompositionsprinzipien und Instrumentierung der einzelnen Werke Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Formaler Aufbau der einzelnen Werke Fachmethodische Arbeitsformen Musikalische Analyse Fachübergreifende Kooperationen Kunst: Malen zur Musik Lernmittel Partituren und Hörbeispiele der angegebenen Werke Individuelle Gestaltungsspielräume L. v. Beethoven: Wellingtons Sieg F. Smetana: Die Moldau J. Sibelius: Finlandia A. Dvorak: Sinfonie Aus der neuen Welt C. Debussy: La Mer R. Strauss: Also sprach Zarathustra R. Strauss: Till Eulenspiegel R. Strauss: Alpensinfonie A. Honegger: Pacific 231 Materialhinweise/Literatur Heft Programmmusik aus dem Klett-Verlag Heft Bilder einer Ausstellung aus dem Helbling-Verlag Siehe Lernmittel erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen und musikalischen Strukturen, erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik,

5 beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikalische Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen.

6 GK Q 1 UV 4 Thema: Projektarbeit Projektarbeit (Inhaltsfelder 1-3) Projektarbeit Konkretisierte Kompetenzerwartungen beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, Deutungsansätze und Hypothesen, interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik. entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des Sprachcharakters von Musik, bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen, vertonen Texte in einfacher Form, erfinden musikalische Strukturen unter Berücksichtigung realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen. Didaktische und methodische Festlegungen nach Festlegung durch die Kursleitung Mögliche fachliche Inhalte: Vor- und Nachbereitung sowie Besuch einer Opernaufführung oder eines Konzertes aus dem aktuellen Programm im Umfeld der Schule Durchführung eines musikpraktischen Projektes mit individuellem Schwerpunkt Vor- und Nachbereitung einer Exkursion fachmethodische Arbeitsformen Gruppenarbeiten Referate Individuelle Gestaltungsspielräume Siehe didaktische und methodische Festlegungen erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen und musikalischen Strukturen, erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, beurteilen Kriterien geleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikalische Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung

7 beurteilen Kriterien geleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen.