o Zusammenhänge zwischen Zeitempfindung und musikalischen Strukturen o Ausdrucksgestaltung vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen

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1 Unterrichtsvorhaben EF Einführungsphase EF 1.Quartal Thema: Mensch, wie die Zeit vergeht! Musikalische Strukturen als Möglichkeit der musikalischen Zeit- und Raumgestaltung Bedeutungen von Musik Inhaltliche Schwerpunkte: o Zusammenhänge zwischen Zeitempfindung und musikalischen Strukturen o Ausdrucksgestaltung vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten von Musik, analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten, interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund von Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten. Produktion entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten, erfinden einfache musikalische Strukturen unter Berücksichtigung musikalischer Konventionen, realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten, realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten. Didaktische und methodische Festlegungen J.S.Bach: Gavotte aus der Orchestersuite Nr. 3 O. Messiaen: Mode de valeus et d intensites L.v.Beethoven: 8. Symphonie 2. Satz G. Verdi: Tempelszene aus: Aida M.Mussorgski/M.Ravel: Goldenberg und Schmyle aus Bilder einer Ausstellung Bach: Menuett Chopin-Walzer op Ludwig van Beethoven: 7. Symphonie 2. Satz Ravel: Bolero Fachliche Inhalte Satzstrukturen und formale Muster: Solo-Tutti-Wechsel Motiv und Thema Perioden- und Satzstruktur Concerto, Invention, Call & Response Kompositionsprinzipien als Ausdrucksmittel: Wiederholung und Variante Motivisch-thematische Arbeit: Sequenzierung, Abspaltung Themendualismus Individuelle Gestaltungsspielräume Weitere Aspekte Mozart: Sinfonia Concertante (Auszüge) Weitere Beispiele für Call & Response, z.b. Gospelsongs, Jazz-Improvisationen Beispiele für Kollektivimprovisation, z.b. New-Orleans-Jazz S. Joplin: The Entertainer F. Schubert: Der Tod und das Mädchen Bach: Solokonzert C. Orff: Carmina burana Sonatensatz au seiner frei zu wählenden Sonate P. Simon: The Boxer Workshop: Gestaltung eines Kanons Harmonische Begleitung eines Songs Bedeutungszuweisung durch Ausdrucksgesten:

2 Reflexion musikbezogene Kommentare / musikalisches Programm hörende und lesende Erschließung von Ausdrucksgesten instrumentale Klangfarben, Instrumentenkonnotationen erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen, beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksabsichten, beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Zusammenhängen zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen. Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme: rhythmische und melodische Muster Rhythmik: ametrische Rhythmen, metrische Rhythmen mit Taktbindungen, Taktarten Melodik: Intervalle, diatonische Skalen, Blues-Skala, Motiv und Motiv-Varianten Dynamik: Abstufungen und dynamische Entwicklungen; Terrassen- und Crescendodynamik Artikulation: staccato-legato, Akzente Harmonik: Akkorde, Dur- moll; Funktionsharmonik mit erweiterten Akkorden Formaspekte: Wiederholung, Abwandlung, Kontrast Notationsformen: traditionelle und grafische Notation, Partiturform fachmethodische Arbeitsformen Hör-Analysen musikalischer Strukturen im Hinblick auf Form- Aspekte und Motiv-Verarbeitungen Umformung traditioneller Notenbilder in grafische Partituren/Layout von Partituren/Notenpuzzle Notentextanalysen im Hinblick auf motivisch-thematische Arbeit und Ausdrucksgesten Feedback / Leistungsbewertung individuell angefertigte Analysen Erstellung von Notentexten differenzierende Gestaltungsaufgabe: Umformung eines kompositorischen Musters

3 EF 2.Quartal Thema: Sinfonie als Personalausweis? - sinfonischen Werke als Ausdruck der Identität vor dem Hintergund gesellschaftspolitischer Bedingungen Entwicklungen von Musik Inhaltliche Schwerpunkte: o Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Strukturen o Klangvorstellungen im Zusammenhang mit Stil- und Gattungsmerkmalen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Rezeption analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historischgesellschaftliche Bedingungen, benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der Fachsprache, interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund historisch-gesellschaftlicher Bedingungen. Produktion entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer historischen Perspektive, realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen unter Berücksichtigung von Klangvorstellungen in historischer Perspektive. Reflexion ordnen Informationen über Musik in einen historischgesellschaftlichen Kontext ein, Didaktische und methodische Festlegungen Fachliche Inhalte L. v. Beethoven: 5. Symphonie P. Tschaikowski: 6. Symphonie Stilmerkmale und Satzstrukturen: Themendualismus Konsonanz-/Dissonanz-Verhältnisse Sonatenform Historisch-gesellschaflticher Kontext: Aufklärung in Musik, Kunst, Gesellschaft, Wissenschaft Auswirkung gesellschaftlicher Kontexte auf den Komponisten Aspekte der Widerspiegelung historischer Veränderungen in kompositorischen Entscheidungen Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme: Rhythmik: metrische und ametrische Zeitgestaltung, Verhältnis von Takt und Rhythmus, Melodik: Motiv, Motiv-Verarbeitungen, Phrase, Prosamelodik Dynamik: Abstufungen und Entwicklungen Artikulation: staccato-legato, Formaspekte: Ostinato, Motiv-Verarbeitung, Vor-, Zwischen-, Nachspiel Musikalische Figuren Individuelle Gestaltungsspielräume Weitere Aspekte Weitere Symphonie-Sätze musikalische Figurenlehre

4 erläutern Zusammenhänge zwischen musikalischen Entwicklungen und deren historisch-gesellschaftlichen Bedingungen, erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihre historische Perspektive, beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik bezogen auf ihre historisch-gesellschaftlichen Bedingungen, auch unter dem Aspekt der durch Musik vermittelten gesellschaftlichen Rollenbilder von Frauen und Männern. Satzdichte Notationsformen: Partitur, transponierende Instrumente (B-Stimme) Notation von Tonhöhen und Tondauern fachmethodische Arbeitsformen Höreindrücke schriftlich ausformulieren Analyse von Motiv-Struktur und Motivverarbeitungen in einer Komposition durch Kennzeichnungen im Notentext Methoden der Recherche und Aufbereitung von Informationen (Texterschließung) Präsentation von Informationen (mediengestützer Vortrag, Handout, Wandzeitung) Gestaltungsaufgaben in Anlehnung an erarbeitete Stilmerkmale Feedback / Leistungsbewertung analytisches Layout von Notentexten individuell und in Gruppenarbeit Referate zu historischen und kulturellen Themen

5 EF, 3.Quartal Thema: Musik und Inszenierung Die Funktionalität von Musik in darstellendem Kontext (Musiktheater) Verwendungen von Musik Inhaltliche Schwerpunkte: o o Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen Bedingungen musikalischer Wahrnehmung im Zusammenhang musikalischer Stereotype und Klischees Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik, analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich musikalischer Stereotype und Klischees unter Berücksichtigung von Wirkungsabsichten, interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf funktionsgebundene Anforderungen und Wirkungsabsichten von Musik. ggf. Musiktheater-Inszenierung des aktuellen Spielplans Fachliche Inhalte Personenkonstellation und Handlungsentwicklung: Figurencharakterisierung durch Musik Beziehung und Beziehungslosigkeit im Duett Handlungsentwicklung in der Ensembleszene Wirkungsabsichten: Inszenierung als Interpretation von Musik Bühnenbild und Regiekonzept Widerspiegelung gesellschaftlicher und politischer Zustände Mozart: Die Hochzeit des Figaro / Zauberflöte Musiktheaterinszenierung, ggf. Musiktheater-Inszenierung des aktuellen Spielplans ODER: Bernstein, West Side Story Opernausschnitte weiterer Epochen im Vergleich Vergleich Opern- / Musicalszene Weitere Aspekte Zusammenarbeit mit dem städt. Theater: Führung durch den Bühnenbereich, Interviews Produktion entwickeln Gestaltungsideen in einem funktionalen Kontext unter Berücksichtigung musikalischer Stereotype und Klischees, erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wirkungsabsichten, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext. Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen in funktionsgebundener Musik, Stil- und Gattungsmerkmale: Stimmideale und Besetzung Beziehungen zwischen Gesang und Instrumentalmusik Klangfarben und Instrumentenkonnotationen Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme: Rhythmische und melodische Musterbildung Verhältnis von Metrum, Rhythmus und Takt Dynamik: Abstufungen/Übergänge, dynamische Extreme instrumentale und vokale Klangfarben Formaspekte: Wiederholung, Abwandlung, Kontrast, Taktgruppenordnung

6 erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit, beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wirkungsabsichten. Notationsformen: Klavierauszug, Partitur fachmethodische Arbeitsformen Hör- und Notentextanalysen der melodischrhythmischen und motivischen Gestaltung Formen der szenischen Interpretation, z.b. Standbild, Pantomime, Playbackspiel, freies szenisches Spiel Textumformung und -produktion: Monolog, Dialog Texterschließung: Zeitungskritik, historische Rezensionen, Programmheft Musizieren von Melodien und leichten Begleitformeln Hintergrundrecherchen zur Entstehungsgeschichte und zur Rezeption Feedback / Leistungsbewertung Szenische Präsentationen, z.b. zur Personenkonstellation Notentext-Analysen ausformuliert und anhand grafischer Markierung Textproduktion: Verfassen einer eigenen Zeitungskritik

7 EF 4.Quartal Thema: Altes im neuen Gewand: Original und Bearbeitung Bedeutungen und Verwendungen von Musik Inhaltliche Schwerpunkte: o Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen o Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik, analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten, interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf funktionsgebundene Anforderungen und Wirkungsabsichten von Musik. Produktion realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten, entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten, erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wirkungsabsichten, realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten. Fachliche Inhalte Bearbeitungen klassischer Kompositionen in der klassischen und in der Pop- und Volksmusik Parameter der Ausdrucksmöglichkeiten des Instrumentes Stimme Übertragung von Stimmgestaltung auf Instrumente und umgekehrt Artikulation von Ausdrucksabsichten mit Hilfe musikalischer Strukturen Kritische Analyse musikalischer Interpretationen Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme: Rhythmische und melodische Musterbildung Harmonik: einfache und erweiterte Kadenz-Harmonik Verhältnis von Metrum, Rhythmus und Takt Alterationen, leitereigene und leiterfremde Töne Dynamik: Abstufungen/Übergänge, dynamische Extreme instrumentale und vokale Klangfarben Formaspekte: Wiederholung, Abwandlung, Kontrast, Notationsformen: Klavierauszug, Partitur, Standartnotation der Tonhöhen und Tondauern Weitere Beispiele aus Rock und Pop Beethoven: 9. Symphonie Geshwin: Summertime Pachelbel: Kanon in D Bach: Herkules-Kantate - - WO Bereite dich, Zion La Follia Händel: Messias Auszüge F. Schubert: Lindenbaum, Am Brunnen vor dem Tore Berlioz: La Damnation de Faust fachmethodische Arbeitsformen

8 Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen, beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksabsichten, beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Zusammenhängen zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen. beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wirkungsabsichten. Hör- und Notentextanalysen der melodisch-rhythmischen und motivischen Gestaltung Erarbeitung und Realisierung von Kompositionen Gestaltung von Bearbeitungen, z.b. Stimmungsumdeutung Feedback / Leistungsbewertung Präsentationen von Gestaltungsergebnissen Schriftliche Erläuterung einer Gestaltungsaufgabe Vergleichende Analyse von einem Stück in Original und seiner Bearbeitung