Schulinternes Curriculum des Erzb. St. Joseph-Gymnasiums Rheinbach für das Fach Musik Sekundarstufe II / EF

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1 Schulinternes Curriculum des Erzb. St. Joseph-Gymnasiums Rheinbach für das Fach Musik Sekundarstufe II / EF

2 Inhaltsfeld: Bedeutung von Musik Musik gewinnt Ausdruck vor dem Hintergrund von Gestaltungsregeln Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten entwerfen und realisieren eigene Klanggestaltungen nach zuvor analysierten Formschemata auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter Ordnungssysteme der musikalischen Parameter Formprinzipien Notationsformen Harmonik: Funktionsharmonik, Nebenharmonien, erw. Kadenz Melodik: Intervalle und ihre Ausdruckskonventionen; Skalen (Pentatonik, 12-Ton-Technik) und Ihre Ausdruckskonventionen Dynamik: forte, piano, etc. Artikulation: Legato, staccato, portato, pizzicato, sostenuto Formaspekte: Concerto grosso, Sinfonie / Sonatenhauptsatzform, kontrapunktische Formen, 12- taktiges Bluesschema Notationsformen: grafische Partitur, traditionelle Notationsformen, Neumen, Tabulatur Mediale sformen Pink Floyd: Shine on you crazy diamond Bach: 3. Brandenburgisches Konzert Mozart: KV550 Beethoven: op. 2 Nr. 1 Chopin: Berceuse op.57 Miles Davies: Angel eyes Corelli: La Follia Pachelbel: Kanon Nutzung von Notensatzsoftware Präsentation unter sinnvoller Nutzung digitaler Medien erläutern Zusammenhänge zwischen ihren subjektiven Vorstellungen und traditionellen Gestaltungskonventionen beurteilen auf der Basis der gewonnenen Einsichten eigene Gestaltungsergebnisse beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und en von Musik. Schriftliche Erläuterung einer musikalisch-gestalterischen Bewertung von Gestaltungsaufgaben Referate

3 Inhaltsfeld: Entwicklung von Musik Musik hat Geschichte Rezeption beschreiben und benennen Höreindrücke bezogen auf historisch bedingte Gattungsund Stilmerkmale Strukturen im Hinblick auf historisch-gesellschaftliche Entwicklungen. deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der historisch-gesellschaftlicher Bedingungen realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Gattungs- und Stilmerkmalen entwerfen und realisieren eigene Kompositionen aus historischer Perspektive Konsonanz, Dissonanz, Weiterentwicklung des Dur- Moll-Systems, Ablösung der Funktionsharmonik durch 12- Ton-Technik und serielle Kompositionstechniken Formaspekte: Liedformen, Weiterentwicklung sinfonischer Formen unter dem Einfluss sich auflösender funktionsharmonischer Tonalität Notationsformen: grafische Partitur, traditionelle Notationsformen, Leadsheet Mediale sformen Haydn: Sinfonie Nr. 48 Berlioz: Symphonie fantastique Reger: Sinfonische Fantasie und Fuge op. 57 Wagner: Vorspiel zu Parsifal Milhaud: Le Bɶuf sur le Toit Schönberg: Suite op. 25 Stockhausen: Zyklus für einen Schlagzeuger John Adams: The chairman dances Nutzung von Notationssoftware ordnen Informationen über Musik in ein historischgesellschaftliches Bedeutungsfeld ein beurteilen auf der Basis der gewonnenen historischen Einsichten eigene Gestaltungsergebnisse beurteilen kriteriengeleitet historische Entwicklungen in der Musik Schriftliche Erläuterung einer musikalisch-gestalterischen Bewertung von Gattungs-und Stilmerkmalen im historischen Kontext

4 Inhaltsfeld: Bedeutung von Musik Alternativ: Musik erhält Bedeutung durch : Original und Bearbeitung Rezeption beschreiben und benennen Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung Strukturen im Hinblick Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten interpretieren Analyseergebnisse von Musik vor dem Hintergrund von Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten realisieren vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf ihre Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten erfinden einfache musikalische Strukturen unter Berücksichtigung musikalischer Konventionen erläutern Zusammenhang zwischen Ausdruck und Struktur beurteilen kriteriengeleitet ihre Ergebnisse im Hinblick auf den gewünschten Ausdruck Formaspekte: sinfonische Dichtung, improvisatorische Formen Aspekte der werkgetreuen Aspekte der freien Adaptation historischer Vorlagen Arrangement, Kontrafaktur, Parodie, Verfremdung Notationsformen: grafische Partitur, traditionelle Notationsformen, Leadsheet Mediale sformen Schriftliche Erläuterung einer musikalisch-gestalterischen Bewertung unterschiedlicher Realisationsmöglichkeiten musikalischer Vorlagen Bach: Concerto d-moll, BWV 596 und seine Vorlage von Vivaldi (op. 3/11) Schumann: Träumerei in der Bearbeitung von James Last Mussorgsky/Ravel/Emerson Lake and Palmer: Bilder einer Ausstellung Nutzung von Notationssoftware

5 Inhaltsfeld: Verwendung von Musik Alternativ: Musik in der Film und Fernsehwerbung / Filmmusik beschreiben und benennen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkung Strukturen im Hinblick auf musikalische Stereotype und Klischees interpretieren Analyseergebnisse von Musik bezogen auf funktionsgebundene Anforderungen und Wirkungsabsichten entwickeln Gestaltungsideen in einem funktionalen Zusammenhang realisieren Gestaltungsideen bezogen auf einen funktionalen Kontext erläutern Zusammenhang zwischen Wirkungsabsicht und musikalischer Struktur beurteilen kriteriengeleitet ihre Ergebnisse bezogen auf die Wirkungsabsichten erläutern und beurteilen Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit Formaspekte: Form und Struktur des Werbespots Filmmusiktechniken: Leitmotiv, Mood -Technik, Mickey-Mousing stechnische Begriffe des Film und der Werbung Geschichte der Filmmusik Mediale sformen Komposition eigener Werbejingles unter Verwendung gelernter Kompositionstechniken und Aufzeichnung Bewertung unterschiedlicher Realisationsmöglichkeiten eigener Werbespots Fernsehwerbung Filmmusikbeispiele: Stummfilm, früher Tonfilm, Sinfonische Filmmusik, Einflüsse elektronischer Musik Internetrecherche Nutzung von Notationssoftware

6 Kriterien der Leistungsbewertung in der EF Grundsätzlich verweisen wir auf die im schulinternen Lehrplan Musik für die Sek. I angeführten Kriterien zur Leistungsbewertung. Gemäß APO-GOSt wird die Leistungsbewertung in der EF in die Bereiche Schriftliche Arbeiten / Klausuren sowie Sonstige Leistungen im Unterricht/Sonstige Mitarbeit unterteilt. Die schriftliche Leistungsüberprüfung erfolgt zweimal pro Halbjahr