Giuseppe Verdi Eine Sendereihe von Christine Lemke-Matwey

Transkript

1 Sonntag, 09. Juli Uhr Eine Sendereihe von Christine Lemke-Matwey 1. Folge: Kein wildes Tier und kein Prophet Verdi oder Wagner: Wem gehört die Zukunft? Guten Tag und herzlich willkommen. Beginnen möchte ich diese Serie mit einem Duell, ach was, mit dem Duell: Verdi oder Wagner: Wem gehört die Zukunft? - so lautet der Titel der heutigen ersten Folge, und das ist natürlich polemisch gemeint. Worin die Polemik besteht, und ob es auf die gestellte Frage auch Antworten gibt, das erfahren Sie hier in den nächsten beiden Stunden. Musik 1 BMG/RCA GD LC: Track 101 Preludio zu Rigoletto Orchester der RCA Italiana Ltg.: Georg Solti 2 24 Was soll man nun damit bloß anfangen? Knapp zweieinhalb Minuten galligstes, schwärzestes Schwarz, düsterstes c-moll, schreiende Dissonanzen, die Trompeten rufen zum letzten Gericht, die Streicher, an die man schon gar nicht mehr glaubt, rasen im Sturzflug in den Abgrund was für eine Eröffnung! Rigoletto gilt als eine der populärsten Verdi-Opern überhaupt, wenn es nicht die populärste ist, aber darüber lässt sich mit Nabucco oder La traviata im Ohr sicher streiten. Die Aufführungs- und Rezeptionsgeschichte des melodrammas über den buckligen Narren und seine Tochter kennt jedenfalls kein Schwächeln, keine Zweifel: Rigoletto war und ist ein Welterfolg und das von Anfang an, von der umjubelten venezianischen Uraufführung bis heute. Nach etwas Vergleichbarem muss man erst einmal suchen, in Verdis Oeuvre genauso wie im restlichen Repertoire. Am 11. März 1851 schreibt die Gazzetta ufficiale di Venezia: Gestern sind wir von Neuigkeiten förmlich überrannt worden: von der Neuigkeit oder besser Eigenartigkeit des Sujets; der Neuigkeit der Musik, deren Stils, ja sogar der musikalischen Formen, und es war uns noch nicht möglich, dazu einen klaren Gedanken zu fassen. ( ) Der Komponist oder der Dichter wurden wohl von einer späten Liebe zur satanischen Schule erfasst ( ), indem sie das Schöne und Ideale im Missgebildeten, Abstoßenden suchen. Ich kann diesen Geschmack nicht wirklich loben. Dennoch errang diese Oper einen großartigen Erfolg, und der Komponist wurde nach jeder Nummer gefeiert, gerufen, beklatscht, und zwei derselben mussten sogar wiederholt werden.

2 1. Folge Seite 2 von 9 Musik 2 BMG/RCA GD LC: Track Rigoletto : Rezitativ und Duett Pari siamo Figlia! Mio Padre! 2. Akt Robert Merrill, Anna Moffo, Orchester der RCA Italiana Ltg.: Georg Solti 6'08 Vielleicht ist es schön, sich vorzustellen, wie die Menschheit dieses Duett zwischen Vater und Tochter 1851 im Teatro La Fenice zum allerersten Mal hört und der Musik sofort verfällt, ja förmlich dahin schmilzt vor so viel Intimität auf offener Bühne, solch ungeheurer Zärtlichkeit Der Jubel jedenfalls muss grenzenlos gewesen sein. Wobei man sich nicht täuschen darf: Der Erfolg des Rigoletto geht nicht so sehr auf Verdis kühne ästhetische und theatralische Neuerungen zurück und erst Recht nicht auf Francesco Maria Piaves, nun ja, doch eher verunglücktes Libretto nach Victor Hugos Le roi s'amuse ; der Erfolg gründet sich und das tut er bis heute auf den Melodien, die Verdi hier erfunden hat und die sich der Zuhörer, und das ist wichtig, regelrecht erkämpfen muss. Als hüpfte er musikalisch von einer Insel der Seligen zur nächsten und sähe gar nicht, dass das wilde Meer, die wüste Realität der Partitur ihn doch längst erbeutet und verschlungen hat... Musik 3 Musicclub LC: 086 Track 08 Rigoletto : La donna è mobile 3. Akt Enrico Caruso (1908) Orchester? Dirigent? 2'13 Oh wie so trügerisch sind Weiberherzen... Eine Musik, die auch ohne ihren dramatischen Kontext funktioniert, deswegen hat sie ja diese Schlagerqualitäten. Sie funktioniert, weil sie dem Tenor genügend Testosteron lässt, damit er brillieren kann und weil sie bei aller Eingängigkeit, aller Pose und lärmenden Trivialität ganz einfach auch schön ist. Eine Musik, die macht, dass sich der Zuschauer als Mensch unter Menschen fühlt, so nackt und bloß, wie der Herzog von Mantua sich hier vor aller Ohren entblößt; nackt, bloß und sämtlicher Überlebenspanzer beraubt. Das ist das Geniale an Verdi, immer wieder: wie direkt er uns nach bald 200 Jahren ans Herz greift, wie erbarmungslos, ja unverbraucht selbst Zutodegenudeltes wie La donna è mobile seine Wirkung entfaltet. Verdis Kunst ist eine Kunst ohne Umschweife.

3 1. Folge Seite 3 von 9 Verdi oder Wagner, wem gehört die Zukunft?, so heißt diese erste Folge unserer Sendereihe über. Nun denn: Kann Wagner das auch, ohne Umschweife auf den Punkt kommen? Will er das auch? Musik 4 Deutsche Grammophon LC: Track 401 Die Walküre : Vorspiel 3. Akt Liselotte Rebmann, Carlotta Ordassy, Ingrid Steger, Lilo Brockhaus, Daniza Mastilovic, Barbro Ericson, Cvetka Ahlin, Helga Jenckel Berliner Philharmoniker Ltg.: Herbert von Karajan (1966) 6'20 Wagner und Verdi, Verdi und Wagner: Im Grunde versucht man bis heute, die beiden Galionsfiguren des europäischen Musiktheaters im 19. Jahrhundert gegeneinander in Stellung zu bringen: den Deutschen gegen den Italiener, den Wirkungsmagier gegen den Leierkastenmusikanten, den Monomanen gegen das soziale Gewissen, den germanischen Mythenverdichter gegen den lateinischen Aufklärer, den Hedonisten gegen den Bauern. Solche Antagonien zu formulieren, ist nicht schwer. Und natürlich dankbar, schließlich sind die beiden Heroen auch und nicht zuletzt Vertreter der deutschen und der italienischen Oper und schließlich ist es immer leichter, sich über Differenzen zu definieren als über Gemeinsamkeiten. Bei den Gemeinsamkeiten zwischen Verdi und Wagner nämlich tut sich die Musikwelt schwer: Waren sie nicht beide Patrioten? Revolutionäre, jeder auf seine Weise? Musiker, Männer des Theaters um jeden Preis? Und versuchten sie nicht beide, zumindest in ihren ehrgeizigen Anfängen, Giacomo Meyerbeer und der Pariser Grand Opéra das Wasser zu reichen, wenn nicht gar abzugraben? Und warum soll das, was eint, eigentlich immer leichter wiegen als das, was trennt? An einem Unterschied freilich lässt sich nicht rütteln, bis in alle Ewigkeit nicht, mag er auch noch so profan daherkommen: Wagner ist kein Freund knapper Formulierungen. Was er sagt, sagt er ausführlich. Wenn Verdis Kunst eine Kunst ohne Umschweife ist, dann ist Wagners Kunst eine der möglichst vielen Umschweife. Und das entspricht wohl auch den so unterschiedlichen Persönlichkeiten der Komponisten: Wagner soll geredet haben wie ein Wasserfall, ohne Punkt und Komma, von früh bis spät und Verdi hat geschwiegen wie ein Grab, die meiste Zeit jedenfalls. Musik 5 Philips LC: CD3, T. 8+9 Die Walküre : Leb wohl, du kühnes herrliches Kind Finale 3. Akt Gwyneth Jones, Donald McIntyre Orchester der Bayreuther Festspiele Ltg.: Pierre Boulez 14'10 Noch einmal Vater und Tochter, diesmal aus Wagners Feder...

4 1. Folge Seite 4 von 9 Während bei Verdi die Tochter stirbt, Gilda, mittelbar und auf tragische Weise durch die Hand ihres Vaters Rigoletto, scheint es sich in Wagners Ring umgekehrt zu verhalten: Brünnhilde, die Tochter, überlebt ihren Göttervater Wotan, vorerst jedenfalls und auch wenn er sie in diesem Finale aufs Feuerbett legt. Die entrückte, für andere (Männer) unerreichbare Frau und Tochter, dieses Thema hat offenbar beide Komponisten schwer beschäftigt. Wobei Wagner selbst zwei Töchter hatte, Isolde und Eva, beide mit seiner zweiten Frau Cosima während Verdis Kinder, eine Tochter und ein Sohn, beide bereits im Säuglingsalter starben. Mit seiner zweiten Frau Giuseppina Strepponi hatte er dann keine Kinder mehr. Getroffen haben sich die beiden Großkomponisten nie, wie man weiß. Möglich aber wäre es gewesen, schließlich waren sie Zeitgenossen und bewegten sich, zumindest was das Operngeschäft betraf, in den gleichen Kreisen. London, Wien, Paris? Fehlanzeige. Nicht einmal in Italien kam es zu einer Begegnung, wohin sich der alternde und kränkelnde Wagner in den Wintermonaten so gerne zurückzog. Neapel, Palermo, Venedig? Es wäre für Verdi ein Leichtes gewesen. War es aber offenbar nicht, ganz und gar nicht. Da mag er sich in den 1860er Jahren auch noch so sehr um ein ausgewogenes Urteil bemühen. In einem Brief an seine Freundin Clarina Maffei heißt es: Verdi: Wagner ist kein wildes Tier, wie die Puristen behaupten, und auch kein Prophet, wie seine Apostel behaupten. Er ist ein Mann mit viel Begabung, der sich auf verschlungenen Wegen gefällt, weil er die einfachen und geraden nicht zu finden weiß. Die Jungen sollen sich nicht betören lassen; es gibt sehr, sehr viele, die glauben machen, Flügel zu haben, weil sie in Wirklichkeit keine Beine haben, sich auf den Füßen zu halten. Verdi oder Wagner wem gehört die Zukunft? Musik 6 Decca LC: Track Aida : Gloria all'egitto, Triumphmarsch 2. Akt Wiener Philharmoniker/Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde Ltg.: Herbert von Karajan 13'08 Sie hören das Kulturradio vom rbb, Verdi oder Wagner wem gehört die Zukunft?, so heißt die erste Folge unserer Sendereihe zu. Hätte man Verdi selbst die Frage nach der Zukunft gestellt, er hätte sie sicher so beantwortet: Wem außer ihm, dem uomo di teatro, der die Realität, die politische, die soziale, die menschliche, wie in einem Brennglas auf die Bühne brachte, sollte die Zukunft schon gehören? Die italienische Öffentlichkeit allerdings war durchaus anderer Ansicht, und nicht nur sie, und das ist und wird Verdis Problem. Einerseits reibt man ihm die alten Belcantisten unter die Nase, Rossini, Bellini, Cherubini und Donizetti, das sei wahre italienische Musik!; und andererseits droht Wagner.

5 1. Folge Seite 5 von 9 International gefeiert werden beide Kompo-nisten zu Lebzeiten, in Paris, in Wien, in London, wo immer ihre Opern gespielt werden. Während Wagner allerdings vielen als Inbegriff des Zukunftsmusikers gilt, sieht man in Verdi seit den 1870er Jahren eher den Vertreter eines überkommenen Stils. Ist das gerecht? Zunächst einmal hat es Gründe, nicht nur musikalische. Musik 7 EMI LC: Track 101 "Lohengrin : Vorspiel 1. Akt Wiener Philharmoniker Ltg.: Rudolf Kempe 8'32 Bologna, wir schreiben das Jahr 1871, Wagners Schwanenritteroper Lohengrin erlebt ihre triumphale italienische Erstaufführung. Eine Bewegung wird geboren: il wagnerismo. Verdi, ist dabei und findet Wagners Musik laut, unverständlich, schön, doch schwer erträglich wegen der ständigen hohen Noten der Violinen, ohne Poesie und Feinheit. Auch das sonstige Treiben beobachtet er mit Skepsis. Was passiert hier gerade? Heute würde man sagen: es ist ein Hype, ja vielleicht sogar so etwas wie die Geburt von Marketing und PR aus dem Geiste des Musiktheaters. Die Bologneser backen und verkaufen Lohengrin -Kuchen und Gralsbrote, es gibt Parfümflacons mit dem Schwan, und der letzte Schrei sind Hüte, die statt einer Feder Lohengrins Horn tragen. Wagner, der es eigentlich nicht so mit der Kommerzialisierung der Kunst hat, freut sich. Er fühlt Genugtuung, schließlich gibt es in Italien auch einen ausgeprägten Anti-Wagnerismus. Wagners Musik sei das Gegenteil von Kunst, sie kenne keine Melodie, sei böse und mache krank so lauten die gängigen Vorurteile: Pocken, Gelbsucht und andere Leiden stellten sich nach dem Genuss von Wagner ein. Verdi weiß, dass er sich auf diese Vorurteile nicht verlassen kann. Er muss handeln. Nach dem Lohengrin folgen in Italien Wagners andere frühe Opern, mit ähnlichen Erfolgen. Weit weg, im neuen Opernhaus von Kairo findet derweil die Uraufführung von Verdis Aida statt. Eine ägyptische Oper für Ägypten? Musik 8 Deutsche Grammophon LC: Track 1708 Aida : Ritorna vincitor! Katia Ricciarelli, Sopran Orchestra del Teatro alla Scala Ltg.: Claudio Abbado 5'29 Verdi bleibt der Uraufführung in Kairo fern, weder sein Verleger Riccordi noch der ägyptische Khedive können ihn überreden. Er fürchtet den Rummel, zu Recht, und speit lieber Gift und Galle:

6 1. Folge Seite 6 von 9 Verdi Ich fühle mich in diesem Augenblick so angewidert, so angeekelt, so verstört, dass ich die Partitur der Aida ohne einen Seufzer tausendmal ins Feuer werfen könnte. Aber wenn diese arme Oper trotzdem bestehen muss, um Himmels willen keine Reklame, kein Drum und Dran, das für mich die erniedrigendste Erniedrigung ist. Nein, nein ich will keine Lohengrinade lieber das Feuer! Lohengrinade, das ist für Verdi das denkbar schlimmste Schimpfwort. Statt sich in Konkurrenz zu Wagner zu begeben, behauptet er für sich von allem das Gegenteil. Wagners Werke werden gefeiert? Seine eigenen sollen in Flammen aufgehen! Wagner macht einen auf Reklame? Ihm geht es um nichts als die Kunst! Und als wäre das nicht genug, sagt Verdi auch noch: Früher war alles besser. Früher, als ihn niemand kannte und seine Partituren ganz unmittelbar und unverstellt zum Publikum sprachen... Verdi Und jetzt wie viel Pomp für eine Oper!!! Journalisten, Solisten, Choristen, Direktoren, Professoren usw. usw. Alle müssen sie ihre Steine zum Gebäude der Reklame tragen und damit einen Rahmen aus elenden Nichtigkeiten formen, die das Verdienst einer Oper nicht im geringsten vermehren, sondern ihren wahren Wert, falls sie den hat, sogar vermindern. Das ist beklagenswert tief beklagenswert!!! Verdi steckt in einem Dilemma: Auf der einen Seite wird ihm dauernd Wagner vorgehalten, als der wahre Zukunftsmusiker; und auf der anderen Seite ist das italienische Publikum enttäuscht, wenn es von ihm, Verdi, andere Töne zu hören bekommt als die, die es vom Rigoletto, vom Maskenball oder Troubadour her kennt. Prompt wird er bezichtigt, kein Italiener mehr zu sein und, schlimmer noch, Wagner nachahmen zu wollen. Wie soll er da arbeiten? Wie das Musiktheater aus dem Korsett seiner Formen und Traditionen befreien? Nach Aida schreibt Verdi 15 Jahre lang keine Oper mehr. Er ist es leid, falsch verstanden zu werden. Doch dann kommt Otello. Die Uraufführung an der Mailänder Scala ist nicht nur ein Triumph; es ist die Feier für einen verloren geglaubten Sohn. Musik 9 Decca LC: Track109 Otello : Già nella notte densa Carlo Cossutta, Tenor Margaret Price, Sopran Wiener Philharmoniker Ltg.: Sir Georg Solti 9'30 Ein Taschentuch bringt die beiden Liebenden am Ende auseinander. Ein Nichts, ein Stückchen Stoff ist imstande, eine überwältigende Liebe in rasende Eifersucht zu verwandeln, und aus einem besonnenen Feldherrn einen Mörder zu machen. Im Grunde ist Jagos Intrige albern. Aber sie funktioniert und wie! Das zeigt, bei Shakespeare wie bei Verdi, wie wenig sich der Mensch auf sich und seine Gefühle verlassen kann. Und wie wenig es braucht, um die Welt, wie sie eben noch war, aus den Angeln zu heben, auf den Kopf zu stellen. Vielleicht ist Otello Verdis ehrlichste, modernste und schönste Oper zugleich.

7 1. Folge Seite 7 von 9 Das könnte auch für Wagners Tristan gelten, der gut 20 Jahre vor dem Otello entsteht, also Mitte der 1860er Jahre, und harmonisch seiner Zeit so weit voraus ist, dass er mehr in die Moderne zu gehören scheint als in die Mitte des 19. Jahrhunderts. Auch hier geht es um eine geradezu mythische Leidenschaft und Liebe, um Eifersucht und Verrat. Melot heißt der Verräter, er führt König Marke zum geheimen nächtlichen Stelldichein seiner Braut Isolde mit ihrem Brautführer Tristan. Die beiden Liebenden werden in flagranti erwischt. Musik10 Deutsche Grammophon LC: CD 9, T Tristan und Isolde : Doch unsere Liebe, heißt sie nicht Tristan und Isolde? 2. Aufzug Margaret Price, Sopran René Kollo, Tenor Brigitte Fassbaender, Mezzosopran Staatskapelle Dresden Ltg.: Carlos Kleiber 10'40 bl. Auch durch die Liebesnacht geistert er mit Macht, der berüchtigte Tristan-Akkord: f h dis gis. Er ist so etwas wie der Code, das Losungswort für die musikalische Moderne: Ein Akkord, der im Grunde keine Tonart kennt, hart an der Grenze zur Dissonanz, ein Vierklang, der ganz für sich steht, niemals aufgelöst wird und auch nicht nach Auflösung strebt. Dieser Akkord und das klingt jetzt vielleicht etwas seltsam ist sich selbst genug. So wie Tristan und Isolde als Paar einander genug sind. Sie brauchen die Welt nicht, sie wollen die Welt nicht oder, anders herum: Die Welt ist gar nicht geschaffen für solch ausschließlichen Gefühle. Eine Liebe wie diese ist nicht lebbar, sagt Wagners Musik. Es ist viel darüber spekuliert worden, ob man das jetzt biografisch verstehen soll und muss, als Spiegel von Wagners unerfüllter Liebe zu Mathilde Wesendonck oder ob diese Liebe ihm nicht vielmehr einen willkommenen Anlass bietet, künstlerisch in ungeahnte Regionen aufzubrechen. Verdi hatte vor dem Tristan einen Heidenrespekt: Diese Musik erschüttere ihn, so sagt er in einem Interview kurz vor seinem Tod, er hält sie für eine der erhabensten Schöpfungen des menschlichen Geistes. Da ist Wagner schon fast 20 Jahre lang tot. Zum entstehungsgeschichtlichen Geschwisterstück des Tristan, zu Wagners Meistersingern von Nürnberg, sind keine Äußerungen von Verdi überliefert. War ihm das Ganze einfach zu deutsch? Zu viel Gerede? Hat er Wagners einzige komische Oper überhaupt zur Kenntnis genommen? Hätte er eine Geschichte lustig gefunden, in der der Tenor, Walther von Stolzing, sich nach allen Regeln der Kunst versingt und trotzdem alle überstrahlt? Musik11 Laudis LC D Track 107, 5'32 - Schluss Die Meistersinger von Nürnberg : Schluss ( Was sollte man da noch hören ) 1. Aufzug Jaro Prohaska, Eugen Fuchs, Max Lorenz u.v.a. Orchester der Bayreuther Festspiele Ltg.: Wilhelm Furtwängler 3'55

8 1. Folge Seite 8 von 9 Die italienische Erstaufführung der Meistersinger lässt lange auf sich warten: Erst 1889 ist es so weit, an der Mailänder Scala und in einer von Giacomo Puccini rabiat gekürzten Fassung. Die eben gehörte Schlussszene aus dem ersten Aufzug wird aber wohl dabei gewesen sein, und es gibt auch Vermutungen, dass Verdi sich diese Aufführung angesehen hat. Wagner war schließlich tot, er konnte ihm nicht weiter gefährlich werden. Interessant sind Analysen, die sagen, Verdi habe sich im Finale des ersten Aktes seines Falstaff auf die Meistersinger bezogen, indem er Wagners Technik, nun ja, antizipiert und das szenische Chaos kompositorisch sozusagen mathematisch ordnet. Wieder schwebt der Tenor, bei Verdi heißt er Fenton, wie eine Laterne über dem Geschehen.. Musik12 Decca LC: CD1, T.9 Falstaff : Udrai quanta egli... Finale 1. Akt Dalmacio Gonzáles, Leo Nucci, Barbara Hendricks u.v.a.m. Los Angeles Philharmonic Ltg.: Carlo Maria Giulini 3'07 Falstaff, so lautet ein geflügeltes Wort der Rezeption, sei Wagners lustigste bzw. komischste Oper da ist es also wieder, das alte Vorurteil, Verdi habe Wagner, den ach so Fortschrittlichen und Kühnen, bestenfalls imitiert. Irgendwie sind sich Verdis Falstaff und Hans Sachs in Wagners Meistersingern gar nicht so unähnlich. Der lüsterne Adelige, dem von aller Welt übel mitgespielt wird, und der Schuster, der entsagt, um der Kunst und der Zukunft willen das sind schon zwei ziemlich hellsichtige, hellhörige alter egos ihrer Komponisten. Ich fühl's und kann's nicht verstehn; - / kann's nicht behalten, - doch auch nicht vergessen;/ und fass' ich es ganz, - kann ich's nicht messen, singt Sachs in seinem Fliedermonolog. Das heißt: Die Kunst ist immer klüger als ihr Schöpfer, sie ist unermesslich und sollte sich einerseits ihrer Wirkung bewusst sein und andererseits von Herzen kommen. Hans Sachs sei Wagners Selbstporträt als Klassiker, so hat das Carl Dahlhaus formuliert. Ist der Ritter Falstaff dann Verdis Selbstporträt? Was das Ätzende, die Bitterkeit seiner Musik betrifft, den Weltüberdruss, von dem Verdis letzte Oper auch handelt: ja, doch, wahrscheinlich. Die Uraufführung des Falstaff 1893 gilt als Auslöser einer Welle von komischen Opern im frühen 20. Jahrhundert, man denke an Richard Strauss, an Ermanno Wolff-Ferrari, an Busonis Arlecchino oder Puccinis Gianni Schicchi. Auch insofern gehört Verdi mindestens so sehr die Zukunft wie, um auf unsere Eingangsfrage zurückzukommen nur dass Wagner diese Zukunft auch lautstark für sich proklamiert. Gegen solcherart Lärm ist Verdi allergisch. Als Wagner 1883 in Venedig stirbt, ist er trotzdem betroffen. Verdi Triste, triste, triste! Vagner è morto!!! / Wagner ist tot! Als ich gestern die Depesche las, war ich, das kann ich sagen, entsetzt. Non discutiamo, diskutieren wir

9 1. Folge Seite 9 von 9 nicht. - Es ist eine große Persönlichkeit, die vergeht! Ein Name, der in der Geschichte der Kunst einen sehr mächtigen Eindruck hinterlässt! Musik 13 Decca LC: CD 2, T.16 Falstaff : Tutto nel mondo è burla Finale 3. Akt Renato Bruson, Leo Nucci, Katia Ricciarelli, Dalmacio Gonzáles, Barbara Hendricks u.v.a.m. Los Angeles Master Chorale and Philharmonic Ltg.: Carlo Maria Giulini 3'24 Verdi oder Wagner: wem gehört die Zukunft? - Das Manuskript dieser ersten Folge unserer Sendereihe zu finden Sie unter im Internet. In der nächsten Woche hören wir uns wieder, dann geht es hier um Verdis Selbstbildnisse - Verdi, die Sphinx. Ich bin Christine Lemke-Matwey und wünsche Ihnen noch einen schönen Sonntagnachmittag.