Schulinterner Lehrplan zum Kernlehrplan für die gymnasiale Oberstufe am Gymnasium der Stadt Frechen Musik

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1 Schulinterner Lehrplan zum Kernlehrplan für die gymnasiale Oberstufe am Gymnasium der Stadt Frechen Musik Gültig ab Schuljahr 2014/2015 (erweitert nach den Vorgaben für 2017)

2 Inhalt Seite 1 Rahmenbedingungen der fachlichen Arbeit 3 2 Entscheidungen zum Unterricht Unterrichtsvorhaben Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben Konkretisierte Unterrichtsvorhaben 7 Unterrichtsvorhaben in der Einführungsphase 12 Unterrichtsvorhaben in der Qualifikationsphase Grundsätze der fachmethodischen und fachdidaktischen Arbeit Grundsätze der Leistungsbewertung Lehr- und Lernmittel 41 3 Entscheidungen zu fach- und unterrichtsübergreifenden Fragen 42 4 Qualitätssicherung und Evaluation 42 2

3 1 Rahmenbedingungen der fachlichen Arbeit Schulprogrammatische Leitlinien des Faches Musik Das Fach Musik kann und soll wesentliche Beiträge leisten hinsichtlich erzieherischer, ästhetischer und speziell musikbildender Aufgaben. Der einzelne Mensch mit seinen Stärken, Begabungen, Eigenarten und Schwächen steht dabei genauso im Fokus (musik-) pädagogischer Bemühungen, wie die Förderung seiner kooperativen und sozialen Fähigkeiten. Der allgemeinbildende Musikunterricht in den Klassen und Kursen ist der günstige Ort zur Erarbeitung musikspezifischer Kompetenzen im Sinne des KLP. Sowohl handlungsbezogene wie auch musikalisch-ästhetische Fähigkeiten werden einbezogen in die Anbahnung und Realisierung individueller kreativer Tätigkeit. Es ist der geschützte Ort des Ausprobierens, Überprüfens, Reflektierens und Beurteilens in unterschiedlichen fachlichen und sozialen Kontexten. Die Ensembles sind primär der Ort des gemeinsamen Musizierens, der gemeinsamen, koordinierten und zielgerichteten Arbeit im Sinne des Probens und Einstudierens, der Konzerte und Aufführungen. Es bietet sich an, die beiden Orte des Musik-Lernens immer wieder sinnvoll miteinander zu verknüpfen, um Motivationen für beide Bereiche synergetisch zu entwickeln. Dies kann realisiert werden durch thematische Anknüpfungen an Konzert-Projekte, Kompositions- und Gestaltungsvorhaben des Unterrichts für Ensembles, recherchierende und reflektierende Vorbereitung und Begleitung von Veranstaltungen u.v.m. Ziel ist es, möglichst viele Schülerinnen und Schüler für die aktive Teilnahme am schulischen Musikleben zu motivieren und deren Begabungen und Kompetenzerwerb sinnvoll zu integrieren, um damit einen vitalen Beitrag zu leisten zum sozialen Miteinander aller Beteiligten der Schule. Weitere Aspekte finden sich im Kapitel 2.2. (Grundsätze der fachmethodischen und fachdidaktischen Arbeit) Unterrichtsstruktur im Fach Musik der Beispiel-Schule erhalten im Sinne der Vorgaben der APOSI für das Fach Musik in der Sekundarstufe I Unterricht in den: Klassen 5/6 2Std durchgehend 3

4 In den Klassen 5 und 6 gibt es je eine Musikklasse mit spezieller und individueller Förderung. Klasse 7 2Std halbjährlich im Wechsel mit Kunst Klasse 9 2Std durchgehend. In der gymnasialen Oberstufe werden im Sinne der Vorgabe gemäß APO GOSt in der Q1 sowohl ein Grundkurs Musik als auch ein instrumentalbzw. vokalpraktischer Kurs angeboten. Alle Schülerinnen und Schüler haben die Möglichkeit, an der Musical-AG teilzunehmen.. Unterrichtsbedingungen Für den Klassen-, Kurs- und Ensembleunterricht stehen 2 Musikräume sowie eine für den Fachunterricht provisorisch hergerichtete Bühne zur Verfügung. Konzerte Die Musical-AG veanstaltet ein Konzert pro Schuljahr. Die instrumental-bzw. vokalpraktischen Kurse veranstalten in der Regel das Sommerkonzert. 4

5 2 Entscheidungen zum Unterricht 2.1 Unterrichtsvorhaben Die Darstellung der Unterrichtsvorhaben im schulinternen Lehrplan besitzt den Anspruch, sämtliche im Kernlehrplan angeführten Kompetenzen abzudecken. Dies entspricht der Verpflichtung jeder Lehrkraft, alle Kompetenzerwartungen des Kernlehrplans bei den Lernenden auszubilden und zu entwickeln. Die entsprechende Umsetzung erfolgt auf zwei Ebenen: der Übersichtsund der Konkretisierungsebene. Im Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben (Kapitel 2.1.1) wird die für alle Lehrerinnen und Lehrer gemäß Fachkonferenzbeschluss verbindliche Verteilung der Unterrichtsvorhaben dargestellt. Das Übersichtsraster dient dazu, den Kolleginnen und Kollegen einen schnellen Überblick über die Zuordnung der Unterrichtsvorhaben zu den einzelnen Jahrgangsstufen sowie den im Kernlehrplan genannten Kompetenzen, Inhaltsfeldern und inhaltlichen Schwerpunkten zu verschaffen. Um Klarheit für die Lehrkräfte herzustellen und die Übersichtlichkeit zu gewährleisten, werden an dieser Stelle nur die inhaltlichen Schwerpunkte und einige exemplarische konkretisierten Kompetenzerwartungen ausgewiesen, während die Gesamtheit der konkretisierten Kompetenzerwartungen zu diesen inhaltlichen Schwerpunkten erst auf der Ebene konkretisierter Unterrichtsvorhaben aufgelistet wird. Der ausgewiesene Zeitbedarf versteht sich als grobe Orientierungsgröße, die nach Bedarf über- oder unterschritten werden kann. Um Spielraum für Vertiefungen, besondere Schülerinteressen, aktuelle Themen bzw. die Erfordernisse anderer besonderer Ereignisse (z.b. Praktika, Klassenfahrten o.ä.) zu erhalten, wurden im Rahmen dieses Hauscurriculums nur ca. 75 Prozent der Bruttounterrichtszeit verplant. Während der Fachkonferenzbeschluss zum Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben zur Gewährleistung vergleichbarer Standards sowie zur Absicherung von Lerngruppenübertritten und Lehrkraftwechseln für alle Mitglieder der Fachkonferenz Bindekraft entfalten soll, besitzt die exemplarische Ausweisung konkretisierter Unterrichtsvorhaben (Kapitel 2.1.2) empfehlenden Charakter. Referendarinnen und Referendaren sowie neuen Kolleginnen und Kollegen dienen diese vor allem zur standardbezogenen Orientierung in der neuen Schule, aber auch zur Verdeutlichung von unterrichtsbezogenen fachgruppeninternen Absprachen zu didaktischmethodischen Zugängen, fächerübergreifenden Kooperationen, Lernmitteln und -orten sowie vorgesehenen Leistungsüberprüfungen, die im Ein- 5

6 zelnen auch den Kapiteln 2.2 bis 2.4 zu entnehmen sind. Abweichungen von den vorgeschlagenen Vorgehensweisen bezüglich der konkretisierten Unterrichtsvorhaben sind im Rahmen der pädagogischen Freiheit der Lehrkräfte jederzeit möglich. Sicherzustellen bleibt allerdings auch hier, dass im Rahmen der Umsetzung der Unterrichtsvorhaben insgesamt alle Kompetenzerwartungen des Kernlehrplans Berücksichtigung finden. 6

7 2.1.1 Übersichtsraster Unterrichtsvorhaben Unterrichtsvorhaben EF Einführungsphase Unterrichtsvorhaben I: Thema: Musik als Klangrede - Improvisationen zwischen Freiheit und Grenzen im Jazz Kompetenzen: beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten, erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen. Inhaltsfeld: IF1 (Bedeutungen von Musik) Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Zeitbedarf: 22 Std. Unterrichtsvorhaben III: Thema: Opfer der Klischees? Stereotypen der Musik in der Wahrnehmungssteuerung am Beispiel Filmmusik Kompetenzen: analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich musikalischer Stereotype und Klischees unter Berücksichtigung von Wirkungsabsichten, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext, erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen in funktionsgebundener Musik. Inhaltsfeld: IF3 (Verwendungen von Musik) Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen Unterrichtsvorhaben II: Thema: polyphone Satztechniken als zeitbedingtes und überzeitliches Phänomen Kompetenzen: interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund historischgesellschaftlicher Bedingungen, entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer historischen Perspektive, beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik bezogen auf ihre historischgesellschaftlichen Bedingungen. Inhaltsfeld: IF2 (Entwicklungen von Musik) Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Strukturen Klangvorstellungen im Zusammenhang mit Stil- und Gattungsmerkmalen Zeitbedarf: 22 Std. Unterrichtsvorhaben IV: Thema: Impressionismus - die Faszination des Augenblicks - neue Klangwelten Kompetenzen: beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten, erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen Inhaltsfeld: IF1 (Bedeutungen von Musik) Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen 7

8 Bedingungen musikalischer Wahrnehmung im Zusammenhang musikalischer Stereotypen und Klischees Zeitbedarf: 24 Std. Zeitbedarf: 22 Std. 8

9 Unterrichtsvorhaben I: Qualifikationsphase (Q1) GRUNDKURS Unterrichtsvorhaben II: Thema: Der Komponist im Übergang zum bürgerlichen Zeitalter Kompetenzen: benennen stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im Hinblick auf den historisch-gesellschaftlichen Kontext unter Anwendung der Fachsprache, entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung einfacher gattungsspezifischer Merkmale im historischen Kontext, erläutern Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf deren gesellschaftlich-politische Bedingungen. Inhaltsfelder: IF 2 (Entwicklungen von Musik) Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik Gattungsspezifische Merkmale im historischen Kontext Zeitbedarf: 25 Std. Unterrichtsvorhaben III: Projekt Thema: Erstellung und Realisierung eines Projektes Kompetenzen: benennen und unterscheiden Klang und Geräusch als Kompositionsmaterial erkennen und beschreiben Möglichkeiten und Wirkungen patternorientierten Gestaltens und Arbeitens analysieren und interpretieren an ausgewählten Beispielen die Kompositionsprinzipien von musique concrète, House und Techno gestalten und realisieren eine eigene Projektkomposition im House- Techno-Stil mit Hilfe geeigneter Computerprogramme Thema: Musik zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit Kompetenzen: interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen (und des Sprachcharakters von Musik), bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen, beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen. Inhaltsfelder: IF 1 (Bedeutungen von Musik) Ästhetische Konzeptionen von Musik Zeitbedarf: 25 Std. Unterrichtsvorhaben IV: Thema: Musik als Zeugnis gesellschaftspolitischen Engagements Kompetenzen: interpretieren Analyseergebnisse im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext, erörtern Problemstellungen zu Funktionen von Musik. Inhaltsfelder: IF 3 (Verwendungen von Musik) 9

10 Inhaltsfelder: IF1- IF3 Erweiterung der musikalischen Begrifflichkeit Funktionen von Musik in außermusikalischen Kontexten Wahrnehmungssteuerung durch Musik Funktionen von Musik in außermusikalischen Kontexten Zeitbedarf: 25 Std. Zeitbedarf: 15 Std. Summe Qualifikationsphase (Q1) GRUNDKURS: 90 Stunden 10

11 Unterrichtsvorhaben I: Qualifikationsphase (Q2) GRUNDKURS Unterrichtsvorhaben II: Thema: Musikalisch-künstlerische Auseinandersetzung mit existentiellen Fragen Kompetenzen: interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund (ästhetischer Konzeptionen und) des Sprachcharakters von Musik, vertonen Texte in einfacher Form, beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikalische Interpretationen hinsichtlich (der Umsetzung ästhetischer Konzeptionen und) des Sprachcharakters von Musik. Inhaltsfelder: IF 1 (Bedeutungen von Musik) Thema: kursinterne Schwerpunktsetzung Kompetenzen:. Inhaltsfelder: IF 1, 2, 3 oder Kombinationen davon Zeitbedarf: 25 Std. Sprachcharakter von Musik Zeitbedarf: 25 Std. Unterrichtsvorhaben III: Thema: Abiturvorbereitung Kompetenzen: alle Kompetenzerwartungen des Kernlehrplans Inhaltsfelder: IF 1, 2 und 3 alle inhaltlichen Schwerpunkte des Kernlehrplans Zeitbedarf: 25 Std. Summe Qualifikationsphase (Q2) GRUNDKURS: 75 Stunden 11

12 2.1.2 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben Unterrichtsvorhaben in der Einführungsphase GK EF 1.Q. Thema: Musik als Klangrede - Improvisationen zwischen Freiheit und Grenzen im Jazz 22 Std. Bedeutungen von Musik Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten von Musik, analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten, interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund von Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten Produktion entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten, erfinden einfache musikalische Strukturen unter Berücksichtigung musikalischer Konventionen, realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten, realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten Fachliche Inhalte Parameter der Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments Stimme (Scat-Gesang) Formen der Soloimprovisation über ein musikalisches Thema Improvisationsmodelle aus dem Bereich des Jazz Psychologische Aspekte musikalischer Improvisation Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme Rhythmik: ametrische Rhythmen, metrische Rhythmen mit Taktbindungen, Taktarten Melodik: diatonische, pentatonische Skalen, Blues-Tonleiter, blue-notes, Motiv und Motiv-Verarbeitungen, Walking-Bass, ghost notes Harmonik: einfache Kadenz-Harmonik mit Grundbegriffen T, S, D; Dreiklangs-Umkehrungen, Blues-Schema Dynamik / Artikulation: staccato-legato, Akzente, ritardando, accelerando, Rubato, hot intonation, dirty playing, cool Formaspekte Form-Prinzipien: Blues-Schema, call&response-schema Wiederholung, Abwandlung, Kontrast; Chorus-Changes Notationsformen Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern, Harmonik- Symbole, grafische Notationsformen, verbale Spielanweisungen Unterrichtsgegenstände Jazz-Solo-Improvisationen (z.b. John Lurie, Miles Davis, Louis Armstrong, Bessie Smith u.a.) Blues-Kompositionen Jazz-Standards Improvisationen nach grafischen Notationen Äußerungen verschiedener Jazz-Musiker zu Freiheit und Regelhaftigkeit im Jazz: z.b. Dave Brubeck 12

13 Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen, beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksabsichten, beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Zusammenhängen zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen. Fachmethodische Arbeitsformen Hör-Analysen musikalischer Strukturen hinsichtlich Form-Aspekte und Motiv-Verarbeitungen Sachkundiger Kommentar (mündlich und schriftlich) zu musikalischen Darbietungen Methoden der Erarbeitung wissenschaftlicher Texte Kreative Gestaltungsmethoden in Arbeitsgruppen Improvisationen zu Blues-Schema erarbeiten und präsentieren Spielen von Fill-Ins Feedbackformen im Rahmen von Präsentationen Bewertungsmöglichkeiten kreativer Gestaltungsergebnisse Fachübergreifende Kooperationen Mit dem Fach Englisch: sozialgeschichtliche Hintergründe der Jazz- Musik, Biographien von Jazz-Musikern etc. Feedback / Leistungsbewertung Bewertung von individuell angefertigten Hör-Analysen Bewertung eines schriftlich angefertigten Kommentars zu einer musikalischen Improvisation Präsentation von solistischen Improvisations-Darbietungen 13

14 GK EF 2.Q. Thema: polyphone Satztechniken als zeitbedingtes und überzeitliches Phänomen 22 Std. Entwicklungen von Musik Zusammenhänge zwischen historisch-gesellschaftlichen Bedingungen und musikalischen Strukturen Klangvorstellungen mit Stil- und Gattungsmerkmalen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume 14 Rezeption analysieren musikalische Strukturen bezogen auf historisch-gesellschaftliche Bedingungen, benennen Stil- und Gattungsmerkmale von Musik unter Anwendung der Fachsprache, interpretieren musikalische Entwicklungen vor dem Hintergrund historisch-gesellschaftlicher Bedingungen. Produktion entwerfen und realisieren eigene klangliche Gestaltungen aus einer historischen Perspektive, realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen unter Berücksichtigung von Klangvorstellungen in historischer Perspektive. Reflexion ordnen Informationen über Musik in einen historischgesellschaftlichen Kontext ein, erläutern Zusammenhänge zwischen musikalischen Entwicklungen und deren historisch-gesellschaftlichen Bedingungen, erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihre historische Perspektive, Fachliche Inhalte Merkmale musikalischer Stilistik ( Instrumentenbesetzung, Satzstruktur, Rhythmik, Melodik, Harmonik, Dynamik) Musikalische Gattungen (exemplarisch) und deren Entwicklungen: v.a. Kanon, Invention und Fuge Kompositionstechniken der Mehrstimmigkeit, v.a. Polyphonie, Grundlagen der Kontrapunktik Aspekte der Widerspiegelung historischer Phänomene in musikalischen Strukturen Polyphone Satztechniken als überzeitliches Phänomen Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme Rhythmik: Taktarten, Akzente, Synkopierungen, Komplementär-Rhythmik Melodik: Motiv und Motiv-Verarbeitungen, Thema: Dux und Comes, reale und tonale Beantwortung Harmonik: Hauptdreiklänge Dynamik / Artikulation: graduelle und fließende Abstufungen/Übergänge, Terrassen-Dynamik; staccato-legato Formaspekte Polyphonie, Imitation, Kontrapunkt,; Kanon, Invention, Fuge, Notationsformen Klaviernotation, einfache Partitur, Standard-Notation der Tonhöhen und Tondauern Fachmethodische Arbeitsformen Formanalyse beispielhaft sowohl als Hör-, wie auch Notentextanalyse Analyse von Motivverarbeitungen in einer Komposition durch visuelle Unterrichtsgegenstände J.S. Bach: 2-stimmmige Inventionen J.S.Bach: Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier Bartholomé Ramos de Pareja: Rota Praetorius: Viva la musica J. Pachelbel: Kanon D-Dur moderne Kanon- und Fugenkompositionen musikhistorische Informationstexte Moderne Ausprägungen polyphoner Satztechnik: z.b.: Doppelfuge im Mittelteil von Cool Polyphone Kompositionskunst in Werken der Wiener Klassik: z.b. J. Haydn: Sinfonie Nr.3 G-Dur, 4. Satz P. Hindemith: Ludus tonalis Modern Jazz Quartett: Vendome Paul Celan:Todesfuge Weitere Aspekte Polyphonie in Kunst, Literatur und Mathematik: M.C. Escher: Krebskanon, 1963 Paul Klee: Die Fuge in Rot Gödel, Escher, Bach

15 beurteilen kriteriengeleitet Entwicklungen von Musik bezogen auf ihre historisch-gesellschaftlichen Bedingungen. Kennzeichnungen im Notentext Recherche von Informationen Methoden der Erarbeitung wissenschaftlicher Texte Fachübergreifende Kooperationen Mit dem Fach Geschichte bzgl. historischer Kontexte Feedback / Leistungsbewertung Bewertung von individuell angefertigten Notentext-Analysen Schreiben einer Kritik zu einer Komposition, die historische Kompositionsformen und Mittel aktualisiert Individuelle Kompositionsaufgabe: z.b. auf der Basis von Motivverarbeitungstechniken oder Komposition eines Kanons, Sprechkanons oder einer einfachen Sprechfuge Präsentation von Gestaltungsergebnissen Referate bzgl. historischer Recherchen 15

16 GK EF 3.Q. Thema: Opfer der Klischees? Stereotypen der Musik in der Wahrnehmungssteuerung am Beispiel Filmmusik 24 Std. Verwendungen von Musik Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen Bedingungen musikalischer Wahrnehmung im Zusammenhang musikalischer Stereotype und Klischees Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen von Musik, analysieren musikalische Strukturen hinsichtlich musikalischer Stereotype und Klischees unter Berücksichtigung von Wirkungsabsichten, interpretieren Analyseergebnisse bezogen auf funktionsgebundene Anforderungen und Wirkungsabsichten. Produktion entwickeln Gestaltungsideen in einem funktionalen Kontext unter Berücksichtigung musikalischer Stereotype und Klischees, erfinden einfache musikalische Strukturen im Hinblick auf Wirkungsabsichten, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext. Fachliche Inhalte filmmusikalische Grundbegriffe zu Formen, Techniken und Funktionen Musikalische Stereotypen im Hinblick auf bestimmte Funktionen Musikalische Klischees im Kontext ihrer Verwendung (v.a. Instrumentenklischees) Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme Rhythmik: typ. Mazurkarhythmus Melodik: diatonische Skalen, chromatische Skala, kirchentonartliche (dorische) Skalen Harmonik: einfach und erweiterte Kadenz-Harmonik mit Grundbegriffen T, Tp, S, Sp, D, Dp; Dreiklangs-Umkehrungen Dynamik / Artikulation: graduelle und fließende Abstufungen/Übergänge Formaspekte Symmetrie, Perioden-Systeme, offene Formen Notationsformen Klaviernotation, Standard-Notation der Tonhöhen, Harmonik- Symbole Unterrichtsgegenstände ausgewählte Filmszenen: z.b. aus Es wird Regen gebenking Kong, Shining, Psycho, Schindlers Liste, Blechtrommel, Citizen Kane u.a. Chopins Mazurken Requiemkompositionen: Dies irae Text: H.J. Pauly: Formen, Techniken und Funktionen der Filmmusik, Matthias Keller: Stars und Sounds (Auszüge) Weitere Aspekte Produktions-orientierte Teamarbeit: Vertonen einer kurzen Filmszene Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungsabsichten und musikalischen Strukturen in funktionsgebundener Musik, erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Fachmethodische Arbeitsformen Analyse musikalischer Strukturen hinsichtlich Form- und Parameter-Aspekte beispielhaft sowohl als Hör-, wie auch Notentextanalyse Methoden der Erarbeitung wissenschaftlicher Texte Analyse einer Filmszene bezgl. Des Zusammenhangs zwischen Musik und Bild Gestaltungsideen hinsichtlich funktionaler Kontexte entwickeln 16

17 Wirksamkeit, beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wirkungsabsichten. Gestaltungskonzepte erarbeiten und realisieren im Zusammenhang von Gestaltungsideen Präsentation von Gestaltungskonzepten Fachübergreifende Kooperationen Mit dem Fach Geschichte bzgl. historischer Kontexte, mit dem Fach Deutsch: Romanvorlagen, filmtechnische Grundbegriffe Feedback / Leistungsbewertung Bewertung von individuell angefertigten Notentext-Analysen Bewertung einer schriftlich angefertigten Rezension zu funktionaler Musik Schriftliche Erläuterung einer Gestaltungsaufgabe als Hausaufgabe Präsentation von Gestaltungsergebnissen GK EF 4.Q. Thema: Impressionismus - die Faszination des Augenblicks neue Klangwelten 22 Stunden Bedeutungen von Musik Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen Ausdrucksgesten vor dem Hintergrund musikalischer Konventionen Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten von Musik, Fachliche Inhalte Erweiterung des Materials Eindrücke als künstlerisches Konzept Exotismus als künstlerisches Konzept Konzentration auf den Moment Vergleich des Impressionismus in bildender Kunst, Lyrik und Musik Mögliche Unterrichtsgegenstände Ravel: Bolero Debussy: Printemps Debussy: La cathédrale engloutie Debussy: Pagodes Debussy: Harmonie du soir, Prélude à l après-midi d un faune, la fille aux cheveux de lin u.a. 17

18 analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten, interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund von Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten Produktion entwickeln Gestaltungsideen bezogen auf Ausdrucksabsichten und Ausdrucksgesten, erfinden einfache musikalische Strukturen unter Berücksichtigung musikalischer Konventionen, realisieren vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten, realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen mit unterschiedlichen Ausdrucksabsichten Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen, beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksabsichten, beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Zusammenhängen zwischen Ausdrucksabsichten und musikalischen Strukturen. Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte Melodik: Pentatonik, Ganztonskalen Rhythmik: Ostinato, Triolen, Quintolen Harmonik: Bordunquinten, Quint-, Quartklänge, parallele Akkordrückungen Spiel mit Klangfarben Fachmethodische Arbeitsformen klangliche Nachgestaltung Gestaltungsaufgabe unter Verwendung typisch impressionistischer Ausdrucksmittel (z.b. Exotismus durch Pentatonik oder Verwendung rhythmischer Ostinati etc.) Notentextanalyse Hörprotokoll Formen der Lernerfolgsüberprüfung Präsentation eigener Gestaltungen unter Verwendung typischer Stilmerkmale des Impressionismus schriftliche Lernerfolgskontrolle evtl.: Gamelanmusik Weitere Aspekte evtl. Zusammenarbeit mit Kunst und Deutsch: Vergleich des Impressionismus in Musik, bildender Kunst und Lyrik: Werke von z.b. Monet, Manet, Rilke Materialhinweise/Literatur Spielpläne 9/10 Cornelsen: Stationenlernen im Musikunterricht : Impressionismus 18

19 Konkretisierte Unterrichtsvorhaben Qualifikationsphase Grundkurs GK Q1 1.Q. Thema: Der Komponist im Übergang zum bürgerlichen Zeitalter 25 Std. Entwicklungen von Musik Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik Gattungsspezifische Merkmale im historisch-gesellschaftlichen Kontext Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Paradigmenwechsel, benennen stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im Hinblick auf den historisch-gesellschaftlichen Kontext unter Anwendung der Fachsprache, interpretieren Paradigmenwechsel musikalischer Entwicklungen vor dem Hintergrund gesellschaftlich-politischer und biografischer Kenntnisse. Produktion entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung einfacher gattungsspezifischer Merkmale im historischen Kontext, erfinden musikalische Strukturen im Hinblick auf einen historischen Kontext, realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen im Hinblick auf den historischen Kontext. Unterrichtsgegenstände Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr.3, 1.Satz Franz Schubert: Der Wanderer D 493 Franz Liszt: Frühlingsrauschen Fachliche Inhalte Gattungsspezifische Merkmale Sonatenhauptsatzform in der Wiener Klassik Ausdrucksformen im Kunstlied der Romantik Romantisches Charakterstück, Fantasie Verfahren motivisch-thematischer Arbeit Klang- und Ausdrucksideale Entwicklung des Sinfonieorchesters, des Klavierbaus Themendualismus und Konfliktgedanke Virtuosität und Innerlichkeit Zeittypische Ausdrucksgesten Bürgerliches Musikleben öffentliches Konzert private Musizierformen bürgerlicher Salon Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Unterrichtsgegenstände Haydn: Streichquartett Es-Dur (HOB 33, Nr.2), 1.Satz Schumann: Die beiden Grenadiere Wagner: Chor der Spinnerinnen / Liszt: Lied der Spinnerinnen Th. v. Badarczewska: Gebet einer Jungfrau Die Gedanken sind frei, Freude, schöner Götterfunken Weitere Aspekte Kooperation mit der Stadtbibliothek: Recherche und Ausstellung zum Thema Zensierte Kunst zwischen 1815 und heute Fächerübergreifendes Projekt (Geschichte): Politische Entwicklungen in Europa zwischen 1789 und

20 Reflexion ordnen Informationen über Musik und analytische Befunde in einen gesellschaftlich-politischen oder biografischen Kontext ein, erläutern Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf deren gesellschaftlich-politische Bedingungen, erläutern Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihren historischen Kontext, beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse interpretatorischer und gestalterischer Prozesse im historischen Kontext. Ordnungssysteme melodisch-rhythmische Musterbildung Akkordbrechung, Dur und Moll Formaspekte Formtypen: Liedform, Sonatenhauptsatzform, Charakterstück Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung, Kontrast Formen musikalischer Syntax (Periodengliederung) Motivstruktur, Themenformen Notationsformen traditionelle Partitur, Klaviernotation fachmethodische Arbeitsformen motivisch-thematische Analyse (Notentextanalyse, Höranalyse, ) Lektüre von Sekundärtexten Gestaltung von Bearbeitungen, z.b. Stimmungsumdeutung - durch Bearbeitung von Liedmelodien - durch Erstellung von Begleitsätzen Abfassung von Rezensionen/Leserbriefen aus einer historischen Perspektive Fachübergreifende Kooperationen ---- Feedback / Leistungsbewertung individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungsmöglichkeiten Erörterung fachspezifischer Fragestellungen Referate zum musik- und kulturgeschichtlichen Kontext, z.b. Entwicklung des Klaviers 20

21 GK Q1 2.Q. Thema: Musik zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit 25 Std. Bedeutungen von Musik o Ästhetische Konzeptionen von Musik o Sprachcharakter von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen, interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik. Produktion entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des Sprachcharakters von Musik, bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen, vertonen Texte in einfacher Form, erfinden musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik, realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen. Unterrichtsgegenstände Arnold Schönberg: op und 19.6 Igor Strawinsky: Pulcinella-Suite, Ouvertüre Alexander Mossolow: Die Eisengießerei op. 19 Fachliche Inhalte Reduktion und Konzentration ästhetische Konzeptionen der 2. Wiener Schule o o Formen der Dissonanzbehandlung (freie Atonalität, Zentralklang, ) Zwölftontechnik Bezüge zu ästhetischen Konzeptionen der bildenden Kunst o Der Weg des Blauen Reiters in die Abstraktion Rückbesinnung und Traditionsbezug historische Modelle in der Musik zu Beginn des 20. Jahrhunderts Neue Sachlichkeit und Realismus ästhetische Konzeption des Futurismus Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme rhythmisch-metrische Gestaltung o Synkopen, Taktwechsel, freie Akzentsetzung, ( Auflösung rhythmisch-metrischer Grundstrukturen ) o polyrhythmische Strukturen, rhythmische Überlagerungen Unterrichtsgegenstände Reduktion und Konzentration Anton von Webern: Bagatellen für Streichquartett op. 9 Arnold Schönberg: Suite für Klavier op. 25 Arnold Schönberg: Pierrot Lunaire op. 21 Anton von Webern: Fünf Stücke für Orchester op. 10 ggf. im Vergleich dazu: Gustav Mahler, Sinfonie Nr. 5, 1. Satz ( Trauermarsch ) Rückbesinnung und Traditionsbezug Domenico Gallo: Sonate I G-Dur (aus: 12 Triosonaten) Anton Webern / Johann Sebatian Bach: Ricercare a 6 (aus: Musikalisches Opfer BWV 1079) ( Klangfarbenmelodie ) Ottorino Respighi: Antiche danze ed arie per liuto ( Alte Tänze und Weisen für Laute ; 1916/1923/1931) Transkription und Bearbeitung für Orchester o z. B. Suite Nr. 1 Gagliarda Vincenzo Galilei Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 1 (Symphonie Classique) op. 25 Neue Sachlichkeit und Realismus Luigi Russolo Serenata Edgar Varese Hyperprism (1923), Ionisation (1931) Arthur Honegger Pacific 231 (1924) Charles Ives Central Park in the Dark (1906) 21

22 Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen und musikalischen Strukturen, erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikalische Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik, beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen. melodische und harmonische Strukturen frei tonaler und atonaler Musik, z. B. o Technik des Zentralklangs (Schönberg, op. 19/2 und 19/6, A. Honegger Le Roi David 1921) o Verwendung chromatischer Tonfelder (z. B. Webern, Bagatellen op. 9) Gestaltungsprinzipien der Dodekaphonie Artikulationsformen und Spieltechniken differenzierte dynamische Verläufe Formaspekte Formprinzipien der 2. Wiener Schule Notationsformen traditionelle Partitur fachmethodische Arbeitsformen Verfahren der musikalischen Analyse (Notentextanalyse, Höranalyse, ) Gestaltungsaufgabe zum Expressionismus (z. B. Gestaltung einer frei tonalen Bagatelle für Streichquartett, Vertonung eines expressionistischen Textes, (Neu-) Bearbeitung eines Satzes aus einer barocken Triosonate, ) Präsentation von Rechercheergebnissen Feedback / Leistungsbewertung individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungsmöglichkeiten Gestaltungsaufgabe: Bearbeitung eines kompositorischen Musters (schriftliche Übung) Komponisten- bzw. Künstlerportraits (in Einzel- bzw. Partnerarbeit) Portfolio zu verschiedenen musikalischen Erscheinungsformen zu Beginn des 20. Jahrhunderts 22

23 GK Q1 3.Q. Thema: Erarbeitung und Präsentation eines Projektes 25 Std. Verwendungen von Musik o Wahrnehmungssteuerung durch Musik o Funktionen von Musik in außermusikalischen Kontexten Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption benennen und unterscheiden Klang und Geräusch als Kompositionsmaterial erkennen und beschreiben Möglichkeiten und Wirkungen patternorientierten Gestaltens und Arbeitens analysieren und interpretieren an ausgewählten Beispielen die Kompositionsprinzipien von musique concrète, House und Techno gestalten und realisieren eine eigene Projektkomposition im House- Techno-Stil mit Hilfe geeigneter Computerprogramme Unterrichtsgegenstände M A R R S, Pump up the volume Philipp Gass, Opening Alexander W. Mossolow, ausgewählte Werke Kraftwerk Fachliche Inhalte Rezeptionsweisen von Musik Formen der Distanzierung von und durch Musik Verfremdung und Wiederholung als Gestaltungsmöglichkeit Klang- und Geräuschkompositionen als neue bzw. alternative musikalische Ausdrucksformen Unterrichtsgegenstände Pierre Schaeffer, Étude pour chemin de fer Pierre Henry, Messe pour le temps present Karlheinz Stockhausen, Gesang der Jünglinge George Antheil, Ballet Mécanique Weitere Aspekte Fächerübergreifende Kooperationen mit dem Fach Informatik über die Möglichkeiten des Einsatzes von Computern in der Musik mit dem Fach Kunst ein CD-Cover gestalten Produktion entwickeln einen fachterminologischen Katalog zu Kompositionen mit Geräuschen beschreiben und erkennen die Wirkungen patternorientierten Arbeitens auf der Grundlage gleicher Prinzipien und Phasenverschiebungen erfinden einfache musikalische Strukturen für die Gestaltung Üben sich im Umgang mit Audioschnittprogrammen (z.b. Audacity) realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen im House-Techno-Stil Verfahrensweisen Kombination und Verfremdung bei M A R R S, Glass und Mossolow Verfremdung und Dekonstruktion durch Montage, Klangcollage, Sampling/Mixing instrumentale und synthetische Klangerzeugung und veränderung außermusikalische Kontexte Geräuschmusik als Widerspiegelung gesellschaftlicher Wirklichkeit Die Auswirkungen der Industrialisierung bis ins 21. Jh Der Computer als Musikinstrument Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme 23

24 Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und musikalischen Strukturen im funktionalen Kontext, erläutern Gestaltungsmuster hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit, erörtern Problemstellungen zu Funktionen von Musik, beurteilen kriteriengeleitet die Ergebnisse ihrer gestalterischen Prozesse. Pattern- und Rhythmusmuster Polyrhythmik Wiederholungsprinzipien metrische und ametrische Zeitgestaltung Formaspekte Periodisch-symmetrische Formmodelle Notationsformen traditionelle Notenschrift grafische Notation Tonspurendiagramme fachmethodische Arbeitsformen Analyse der Bezüge zwischen Geräuschen und Musik, zwischen Vorlage und Bearbeitung (vergleichende Hör- und Notentextanalyse) Lektüre von Selbstzeugnissen, z.b. Schriften, Interviews Praktische Erprobung von Montage- und Mixingverfahren Fachübergreifende Kooperationen --- Feedback / Leistungsbewertung individuell angefertigte Hör- und Notentextanalysen unter Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungsmöglichkeiten Gestaltungsaufgabe: Erstellung einer Klangcollage und Aufnahme Präsentation und Erläuterung des selbst erstellten Tracks Erörterung fachspezifischer Fragestellungen Referate zum zeitgeschichtlichen und politischen Kontext der Musik 24

25 GK Q1 4.Q. Thema: Musik als Zeugnis gesellschaftspolitischen Engagements 25 Std. Verwendungen von Musik o Wahrnehmungssteuerung durch Musik o Funktionen von Musik in außermusikalischen Kontexten Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen und Funktionen von Musik, formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte, analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte, interpretieren Analyseergebnisse im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte. Produktion entwickeln Gestaltungskonzepte im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung in einem funktionalen Kontext, bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte, erfinden einfache musikalische Strukturen bezogen auf einen funktionalen Kontext, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen funktionalen Kontext. Reflexion Unterrichtsgegenstände Kurt Weill: Ballade von der Seeräuberjenny Jimi Hendrix: Star Spangled Banner Public Enemy: Fight the Power Fachliche Inhalte Rezeptionsweisen von Musik Formen der Distanzierung durch Musik Nationalhymnen als Ausdruck von Gemeinschaft und Identität Identifikation durch Authentizität im Rap Verfahrensweisen Stilzitate und deren Verfremdung bei Kurt Weill Verfremdung und Dekonstruktion durch Montage, Klangcollage, Sampling/Mixing instrumentale Klangerzeugung und veränderung Verhältnis von Sprachrhythmus und rhythmisierter Sprache im Rap außermusikalische Kontexte Musiktheater als Widerspiegelung gesellschaftlicher Wirklichkeit Das Woodstock-Festival und die Protestbewegungen der 60er Jahre Hip Hop als kulturelle und politische Bewegung Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme Melodie- und Rhythmusmuster Unterrichtsgegenstände Schlager der 30er: Ich bin die fesche Lola, Ein Freund, ein guter Freund Wagner: Sentaballade aus Der fliegende Holländer Beatles: Revolution (Fassungen 1966/68), Revolution 9 Stockhausen: Hymnen Barry McGuire: Eve of Destruction Doors: This is the End Samy Deluxe: Wer wird Millionär Pink: Dear Mr. President / Wise Guys: Hallo Berlin Weitere Aspekte Fächerübergreifende Kooperationen mit dem Fach Deutsch: Brecht und das epische Theater / Theaterkonzeptionen der Moderne mit dem Fach Englisch: Dekodierung von Raptexten mit dem Fach Geschichte: Bürgerrechts-, Anti-Kriegs- und Black Power -Bewegung in den USA 25

26 erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und musikalischen Strukturen im funktionalen Kontext, erläutern Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit, erörtern Problemstellungen zu Funktionen von Musik, beurteilen kriteriengeleitet Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte. Polyrhythmik harmonische Konventionen metrische und ametrische Zeitgestaltung Formaspekte Periodisch-symmetrische Formmodelle Notationsformen traditionelle Notenschrift grafische Notation Tonspurendiagramme fachmethodische Arbeitsformen Analyse der Bezüge zwischen Text und Musik, zwischen Vorlage und Bearbeitung (vergleichende Hör- und Notentextanalyse) Lektüre von Selbstzeugnissen, z.b. Schriften, Interviews Praktische Erprobung von Montage- und Mixingverfahren Fachübergreifende Kooperationen --- Feedback / Leistungsbewertung individuell angefertigte Hör- und Notentextanalysen unter Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungsmöglichkeiten Gestaltungsaufgabe: Erstellung einer Klangcollage / einer Breakbeat-Aufnahme Erörterung fachspezifischer Fragestellungen Referate zum zeitgeschichtlichen und politischen Kontext der Musik 26

27 GK Q2 1.Q. Thema: Musikalisch-künstlerische Auseinandersetzung mit existentiellen Fragen 25 Std. Bedeutungen von Musik o Ästhetische Konzeptionen von Musik o Sprachcharakter von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, formulieren Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen, interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik. Produktion entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des Sprachcharakters von Musik, bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen, vertonen Texte in einfacher Form, erfinden musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik, realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen. Unterrichtsgegenstände J.S.Bach: Crucifixus aus der Messe h-moll Karlheinz Stockhausen: Gesang der Jünglinge Fachliche Inhalte Musikalische Zeichensprache Musikalisch-rhetorische Figuren, z.b. Passus duriusculus, Seufzermotiv Vertonung liturgischer Texte in der Kirchenmusik Dissonanzbehandlung Kompositionsprinzipien als Ausdrucksmittel Formtypen Passacaglia Collage Formen der Polyphonie Raumklang und Raumbezug Elektronische Klangerzeugung und getaltung Prinzipien serieller Komposition: Reihenstruktur der Parameterordnung Wort-Ton-Verhältnis Sprache als Klang- und Bedeutungsträger Prosa- und Korrespondenzmelodik Ausdrucksgestik in der Sprachmelodie Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme rhythmisch-metrische und ametrische Strukturen Unterrichtsgegenstände Giovanni Gabrieli (mehrchörige Motette) Bach, Kantate 12 Weinen, klagen, sorgen, zagen, Eröffnungschor Bach, h-moll-messe: Credo/Symbolum Nicenum (Auszüge) Bach: Lass ihn kreuzigen aus der Matthäuspassion Crucifixus-Vertonungen in Messen von Mozart (Missa brevis KV 220), Beethoven (Messe op. 86) Schubert: Der Tod und das Mädchen Reger: O Tod, wie bitter bist du Ligeti: Lux aeterna Strawinski: Psalmensinfonie, 3.Satz Weitere Aspekte Unterrichtsprojekt/Ausstellung: Der Himmel auf Erden? Musik als Ausdruck von Lebensfreude und Jenseitshoffnung 27

28 Reflexion erläutern Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen und musikalischen Strukturen, erörtern musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, beurteilen kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikalische Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik, beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen. melodische Muster Konsonanz/Dissonanz vokale und instrumentale Klangfarbe, Sinusschwingung, Obertonspektrum Formaspekte Ostinato und Soggetto Polyphone Satzstruktur Formaspekte elektronischer Musik (z. B. Montagetechnik, Raumklang) Notationsformen traditionelle Partitur, Klavierauszug Notation elektronischer Musik fachmethodische Arbeitsformen Verfahren der musikalischen Analyse (Notentextanalyse, Höranalyse, ) Interpretationsvergleich Gestaltung von Textvertonungen Gestaltungsaufgabe unter Verwendung digitaler Medien Fachübergreifende Kooperationen Mit dem Fach Religion: Kulturgeschichtlicher Kontext biblischer und liturgischer Texte Mit dem Fach Physik: Schwingungseigenschaften und Prinzipien elektronischer Klangerzeugung Feedback / Leistungsbewertung individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungsmöglichkeiten Ausformulierung einer vergleichenden Interpretation Gestaltungsaufgabe: Textvertonung durch klangliche Manipulation Referate zum musikästhetischen und kulturgeschichtlichen Kontext 28

29 Aktualisierung für Abitur ab 2017 Unterrichtsvorhaben I: Qualifikationsphase (Q1) GRUNDKURS Unterrichtsvorhaben II: Thema: Der Wandel von der höfischen zur bürgerlichen Musikkultur Von der Suite zur Sinfonie Kompetenzen: benennen stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im Hinblick auf den historisch-gesellschaftlichen Kontext unter Anwendung der Fachsprache, entwickeln Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung einfacher gattungsspezifischer Merkmale im historischen Kontext, erläutern Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf deren gesellschaftlich-politische Bedingungen. Inhaltsfelder: IF 2 (Entwicklungen von Musik) Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik Gattungsspezifische Merkmale im historischen Kontext Zeitbedarf: 25 Std. Unterrichtsvorhaben III: Projekt Thema: Erstellung und Realisierung eines Projektes Kompetenzen: benennen und unterscheiden Klang und Geräusch als Kompositionsmaterial erkennen und beschreiben Möglichkeiten und Wirkungen patternorientierten Gestaltens und Arbeitens Thema: Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten: Neue Musik im Spannungsfeld von Determination und Zufall Kompetenzen: interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen (und des Sprachcharakters von Musik), bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen, beurteilen kriteriengeleitet Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen. Inhaltsfelder: IF 1 (Bedeutungen von Musik) Ästhetische Konzeptionen von Musik Zeitbedarf: 25 Std. Unterrichtsvorhaben IV: Thema: Künstlerische Auseinandersetzung mit der gesellschaftlichpolitischen Realität: Ausgewählte Lieder und Songs von Schubert und Weill Kompetenzen: interpretieren Analyseergebnisse im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf einen 29

30 analysieren und interpretieren an ausgewählten Beispielen die Kompositionsprinzipien von musique concrète, House und Techno gestalten und realisieren eine eigene Projektkomposition im House- Techno-Stil mit Hilfe geeigneter Computerprogramme Inhaltsfelder: IF1- IF3 Erweiterung der musikalischen Begrifflichkeit Funktionen von Musik in außermusikalischen Kontexten funktionalen Kontext, erörtern Problemstellungen zu Funktionen von Musik. Inhaltsfelder: IF 3 (Verwendungen von Musik) Wahrnehmungssteuerung durch Musik Funktionen von Musik in außermusikalischen Kontexten Zeitbedarf: 25 Std. Zeitbedarf: 15 Std. Summe Qualifikationsphase (Q1) GRUNDKURS: 90 Stunden Unterrichtsvorhaben GK Q1 Grundkurs GK Q1 2.Q. Thema: Auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten: Neue Musik im Spannungsfeld von Determination und Zufall 25 Std. Bedeutungen von Musik o Ästhetische Konzeptionen von Musik xsprachcharakter von Musik Konkretisierte Kompetenzerwartungen Rezeption Didaktische und methodische Festlegungen Unterrichtsgegenstände Arnold Schönberg: Suite für Klavier op.25 Pierre Boulez: Structures pour deux pianos John Cage: Variations 1 Individuelle Gestaltungsspielräume Unterrichtsgegenstände Olivier Messiaen: Modes de valeurs et d intensités Karlheinz Stockhausen: Klavierstück XI Luciano Berio: Sequenza III 30

31 beschreiben und vergleichen differenziert subjektive Höreindrücke bezogen auf Ausdruck und Bedeutung von Musik, erläutern differenziert Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, analysieren komplexe musikalische Strukturen im Hinblick auf Deutungsansätze und Hypothesen, interpretieren Analyseergebnisse vor dem Hintergrund ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik. Produktion entwickeln und erläutern komplexe Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung des Sprachcharakters von Musik, bearbeiten musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen, erfinden komplexe musikalische Strukturen unter Berücksichtigung ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik, realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen zu unterschiedlichen ästhetischen Konzeptionen. Reflexion erläutern differenziert Zusammenhänge zwischen ästhetischen Konzeptionen und musikalischen Strukturen, erörtern detailliert musikalische Problemstellungen bezogen auf ästhetische Konzeptionen und den Sprachcharakter von Musik, beurteilen differenziert und kriteriengeleitet Gestaltungsergebnisse sowie musikalische Interpretationen hinsichtlich der Umsetzung ästhetischer Konzeptionen und des Sprachcharakters von Musik, beurteilen differenziert Deutungen von Musik hinsichtlich ästhetischer Konzeptionen auf der Grundlage selbstständig ausgewählter Kriterien. Schriften von Schönberg, Boulez und Cage Fachliche Inhalte Anfänge musikalischer Determination mit der Zwölftontechnik Totale Determination: Übertragung des Reihendenkens auf alle Parameter Zufall als Befreiung aus der Determination: Aleatorik Neue musikalische Äußerungsmöglichkeiten nach 1945 Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme: Zwölftontechnik als Tonalitätsersatz, Reihentechnik, Formaspekte: Orientierung an historischen Formen: Suite, von der Form zur Struktur,, Werk und Form als neu gestell tes Problem in der Aleatorik Notationsformen: traditionelle Notation, graphische Notation Fachmethodische Arbeitsformen Verfahren der musikalischen Analyse (Notentextanalyse, Höranalyse) Gestaltungsaufgabe: Zwölftonkomposition, Ausführen einer graphischen Notation nach dem Prinzip des gelenkten Zufalls Präsentation von Rechercheergebnissen Feedback / Leistungsbewertung Individuell angefertigte Analysen unter Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungsmöglichkeiten Gestaltungsaufgabe: Anwenden kompositorischer Muster Lernmittel Zimmerschied: Perspektiven neuer Musik, Muu SII Soundcheck SII Spielpläne SII 31

32 GK Q1 1. Q. Thema: Der Wandel von der höfischen zur bürgerlichen Musikkultur Von der Suite zur Sinfonie 25 Std. Entwicklungen von Musik X Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik Gattungsspezifische Merkmale im historisch-gesellschaftlichen Kontext Konkretisierte Kompetenzerwartungen Rezeption analysieren komplexe musikalische Strukturen im Hinblick auf Paradigmenwechsel, benennen detailliert stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im historisch-gesellschaftlichen Kontext unter Anwendung der Fachsprache, analysieren differenziert stil- und gattungsspezifische Merkmale von Musik im historisch-gesellschaftlichen Kontext, interpretieren differenziert Paradigmenwechsel musikalischer Entwicklungen vor dem Hintergrund gesellschaftlich-politischer und biografischer Kenntnisse. Produktion entwickeln und erläutern komplexe Gestaltungskonzepte unter Berücksichtigung stil- und gattungsspezifischer Merkmale im historischen Kontext und im Hinblick auf Aspekte von Paradigmenwechseln im Umgang mit Musik, erfinden komplexe musikalische Strukturen im Rahmen von Gestal- Didaktische und methodische Festlegungen Unterrichtsgegenstände G.F. Händel:Feuerwerksmusik, Wassermusik Scheibes Kritik im Critischen Musikus (1737) + Birnbaums Reaktion J. Stamitz: Sinfonia D-Dur, op.3 Nr.2 Mozart: Sinfonie C-Dur KV 551 (Jupitersinfonie) Fachliche Inhalte Kunstauffassung im Absolutismus Scheibes Kritik an der absolutistischen Ästhetik Mannheimer Schule / galanter Stil Vereinigung von gelehrtem und galantem Stil in der Wiener Klassik Gattungsspezifische Merkmale von Suite und Sinfonie Suite und Sinfonie als typische Ausdrucksformen der Musikauffassung ihrer Zeit Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Ordnungssysteme melodisch-rhythmische Musterbildung Akkordbrechung, Dur und Moll Individuelle Gestaltungsspielräume Unterrichtsgegenstände Beethoven 3. bzw. 5. Sinfonie Bach: Suiten Weitere Aspekte Kooperation mit der Stadtbibliothek Menuett tanzen (Sport), Materialhinweise/Literatur 32

33 tungskonzepten in einem historischen Kontext, realisieren und präsentieren eigene klangliche Gestaltungen sowie vokale und instrumentale Kompositionen und Improvisationen im Hinblick auf den historischen Kontext. Formaspekte Formtypen: Suite, Sonatenhauptsatzform, Sinfoniesatz Formprinzipien: Wiederholung, Abwandlung, Kontrast Formen musikalischer Syntax (Periodengliederung) Motivstruktur, Themenformen Reflexion ordnen differenziert Informationen über Musik, analytische Befunde, Interpretations- und Gestaltungsergebnisse in einen gesellschaftlich-politischen oder biografischen Kontext ein, erläutern detailliert Paradigmenwechsel im Umgang mit Musik bezogen auf deren gesellschaftlich-politische Bedingungen, erläutern differenziert Gestaltungsergebnisse bezogen auf ihren historischen Kontext, erörtern differenziert Problemstellungen zu Paradigmenwechseln musikalischer Entwicklungen, beurteilen differenziert Ergebnisse interpretatorischer und gestalterischer Prozesse im historischen Kontext auf der Grundlage selbstständig ausgewählter Kriterien. Notationsformen traditionelle Partitur, Klaviernotation fachmethodische Arbeitsformen motivisch-thematische Analyse (Notentextanalyse, Höranalyse, ) Lektüre von Sekundärtexten Abfassung von Rezensionen/Leserbriefen aus einer historischen Perspektive Menettpuzzle + Komposition eines Menuetts im Stile des 18. Jhdts. (s. Soundcheck SII, S ) Fachübergreifende Kooperationen Feedback / Leistungsbewertung individuell angefertigte (Notentext-) Analysen unter Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungsmöglichkeiten Erörterung fachspezifischer Fragestellungen Referate zum musik- und kulturgeschichtlichen Kontext, z.b. Entwicklung des Orchesters selbstkomponierte Menuette Lernmittel W. Gruhn: Stil und Stilwandel in der Musik Muu SII Soundcheck SII Spielpläne SII Partituren Bsv: Materialien zur Musikgeschichte 33

34 GK Q1 4.Q. Thema: Künstlerische Auseinandersetzung mit der gesellschaftlich-politischen Realität: Ausgewählte Lieder und Songs von Schubert und Weill 25 Std. Verwendungen von Musik o X Wahrnehmungssteuerung durch Musik Funktionen von Musik in außermusikalischen Kontexten Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume Rezeption beschreiben und vergleichen differenziert subjektive Höreindrücke bezogen auf Wirkungen und Funktionen von Musik, formulieren und erläutern Deutungsansätze und Hypothesen bezogen auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte, analysieren detailliert komplexe musikalische Strukturen im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte, interpretieren differenziert Analyseergebnisse im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte. Produktion entwickeln komplexe Gestaltungskonzepte im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und funktionsgebundene Wirkungsabsichten, bearbeiten differenziert vokale und instrumentale Kompositionen im Hinblick auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte, erfinden komplexe musikalische Strukturen bezogen auf einen funktionalen Kontext, Unterrichtsgegenstände Franz Schubert: Lieder aus der Winterreise u. andere Klavierlieder Weill: Songs aus Dreigroschenoper Pepusch: Ausschnitte aus Beggar s opera Fachliche Inhalte Wirtschaft, Gesellschaft und Politik im 19.Jahrhundert Kritik an der Industrialisierung und ihren gesellschaftlichen Folgen Kritik am materialistischen Denken und Handeln Musik als Vehikel der Gesellschaftskritik bei Brecht, Weill und Eisler Formen und Ausprägungen des Klavierlieds im 19. Jhdt. Der Song als Spiegel gesellschaftlicher Verhältnisse zu Beginn der Zwanziger Jahre Ästhetische Positionen von Brecht und Weill Ästhetik des Gesangs im 19. Und 20. Jahrhundert Formen der Distanzierung durch Musik Stilzitate und deren Verfremdung bei Kurt Weill Ordnungssysteme musikalischer Parameter, Formaspekte und Notationsformen Melodie- und Rhythmusmuster Unterrichtsgegenstände Lieder von Hans Eisler Theaterkonzeption von Brecht Weitere Aspekte Evtl. Kooperation mit Bühnen der Stadt Köln Fachübergreifende Kooperationen Brechts episches Theater Materialhinweise/Literatur 34

35 realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen bezogen auf funktionalen Kontext. Reflexion erläutern differenziert Zusammenhänge zwischen Wirkungen und musikalischen Strukturen im funktionalen Kontext, erläutern differenziert Gestaltungsergebnisse hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit, erörtern detailliert Problemstellungen zu Funktionen von Musik, beurteilen differenziert Ergebnisse gestalterischer Prozesse bezogen auf Wahrnehmungssteuerung und außermusikalische Kontexte auf der Grundlage selbstständig ausgewählter Kriterien. harmonische Konventionen Formaspekte Periodisch-symmetrische Formmodelle Notationsformen traditionelle Notenschrift fachmethodische Arbeitsformen Analyse der Bezüge zwischen Text und Musik (vergleichende Hör- und Notentextanalyse) Lektüre von Selbstzeugnissen, z.b. Schriften Szenische Interpretation (Dreigroschenoper) Feedback / Leistungsbewertung individuell angefertigte Hör- und Notentextanalysen unter Verwendung spezifischer Analysemethoden und deren Darstellungsmöglichkeiten Erörterung fachspezifischer Fragestellungen Referate zum zeitgeschichtlichen und politischen Kontext der Musik Eigene Konzepte zur szenischen Interpretation mit Verfremdungseffekten Lernmittel Muu SII Soundcheck SII Spielpläne SIi Spielpläne 9/10 R. Brinkmann: Die Dreigroschenoper 35