Biografien der Regisseurinnen und Regisseure der Spielzeit 2018/19

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1 Biografien der Regisseurinnen und Regisseure der Spielzeit 2018/19

2 Musiktheater Wolfgang Nägele (DIE HOCHZEIT DSE FIGARO), geboren 1983 in Landsberg am Lech, arbeitet als Regisseur und Dramaturg. Studium der Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaften, Philosophie und Romanistik mit Abschluß Magister an der LMU München Aufführung einer eigenen Bearbeitung der Schnitzler-Novelle Sterben in München und Wien mit Studenten der Bayerischen Theaterakademie August Everding Stipendiat der Akademie Musiktheater Heute der deutschen Bank Stiftung Kulturförderpreis der Stadt Landsberg am Lech Nominierung für den Elinor Holland-Preis für Komm, wir machen eine Revolution!. Seit 2007 Mitarbeiter des Regisseurs Hans Neuenfels, am Volkstheater München (Baal 2007), am Aalto- Theater Essen (Tannhäuser 2008), bei den Schwetzinger Festspielen (Proserpina 2009), an der Bayerische Staatsoper (Medea 2010/ Manon Lescaut 2014/ Southpole 2016), bei den Bayreuther Festspielen (Lohengrin ), der Berliner Staatsoper Unter den Linden (La finta Giardiniera 2012/ Ariadne auf Naxos 2015), am Opernhaus Zürich (Richard Wagner: Wie ich Welt wurde Mai/ Juni 2013), Oper Frankfurt (Oedipe 2013). Produktionsdramaturg und Mitautor des Musiktheaterstücks Autland bei der Ruhrtriennale Neben dem Studium Assistenz am Bayerischen Staatsschauspiel (Ich, Feuerbach / Die kleine Hexe). Zu seinen eigenen Projekten zählen u. a. Luftlinie 2411 Прямая линия 2411 in Wolgograd und München, [n]everland im Münchner Hauptbahnhof, Antigone am Stadttheater Landsberg, Trascrizione di un Errore bei der Musikbiennale Venedig sowie Der Kaiser von Atlantis an der Tsaritsinskaya Opera Wolgograd in Russland. Regie an der Bayerischen Staatsoper 2016/17: Greek. Anna Katharina Bernreitner (DIE PANTÖFFELCHEN), geboren 1986, studierte Musiktheaterregie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Reto Nickler von , Abschluss mit Auszeichnung. Im Sommer 2011 gründete sie die Künstlergruppe OPER RUND UM, die es sich zum Ziel gesetzt hat, Opernproduktionen an ungewöhnlichen Orten zur Aufführung zu bringen. Seitdem produziert und inszeniert sie mit OPER RUND UM regelmäßig die verschiedensten Stücke an ausgefallenen Schauplätzen. Als Regieassistentin arbeitete sie mit Claus Guth, Barrie Kosky, Frank Hilbrich, Nadja Loschky, Jetske Mijnssen, Bernd Mottl und Reto Nickler zusammen. Von 2011 bis 2013 war sie an der Komischen Oper Berlin als Spielleiterin engagiert, hier assistierte sie

3 Intendant Barrie Kosky u.a. bei seiner Monteverdi-Trilogie und»die Zauberflöte«(Mozart) von Seit 2013 arbeitete sie wiederholt als persönliche Assistentin von Claus Guth an der Staatsoper Berlin, am Theater an der Wien, an der Nationale Opera&Ballet Amsterdam und Opera national de Paris. Ihr Regiedebüt am Theater an der Wien hat sie im Februar 2017 mit»wir befreien Euridice«, einer musikalischen Reise durch das Theater an der Wien für Kinder basierend auf dem Orpheus-Mythos, gegeben. Dieses Stück wird in der Spielzeit 2017/2018 wieder aufgenommen werden! Max Hopp (DIE PRINZESSIN VON TRAPEZUNT), *1972 in Berlin, lebt als Schauspieler und Filmemacher in Berlin. Er steht schon als Kind vor der Kamera. Drei Jahre lang spielt er in der Lustspielreihe des DDR- Fernsehens Ferienheim Bergkristall. Er studierte an der Ernst-Busch-Hochschule für Schauspielkunst, Berlin, am Bremer Theater beginnt Max Hopp seine Karriere. Es folgen Engagements an den Schauspielhäusern Hamburg und Zürich, den Münchner Kammerspielen, der Volksbühne Berlin und den Salzburger Festspielen. Seine Arbeiten umfassen Theaterstücke, Solo-Auftritte, Kameraarbeit, Filmschauspiel und Filmregie. Seit 2010 arbeitet Hopp auch regelmäßig an der Komischen Oper Berlin. Seit 2000 ist Max Hopp auch im Kino und Fernsehen präsent. Er spielt in den Theaterverfilmungen Lulu (Frank Wedekind) und Peer Gynt (Henrik Ibsen). Als schrullig-pflichtbewusster Polizeichef Mark Dononelli in der ZDF- Serie Doktor Martin ist er an der Seite von Axel Milberg einem breiteren Publikum bekannt. Regelmäßig spielt er in den Krimi-Reihen Bella Block und Tatort. Außerdem wirkte er in verschiedenen TV Produktionen Die Spiegel-Affäre (Regie: Roland Suso Richter) in der Rolle des Journalisten Leo Brawand zu sehen und in der Rolle des Sicherheitsoffiziers Burkhard Schönhammer in Bornholmer Straße (Regie: Christian Schwochow) sowie im ZDF-Mehrteiler der The Same Sky unter Regie von Oliver Hirschbiegel mit. Für seine schauspielerische Arbeit erhielt er den Boy-Gobert-Preis, Hamburg. Gemeinsam mit Ronald Steckelgründete er 2005 das nootheater. Morgenröte im Aufgang Hommage à Jacob Böhmeist nach dem Filmessay Das schöne Licht der Utopie (2008) sein zweiter Langfilm. Felix Seiler (TOD IN VENEDIG) wurde 1983 in Stuttgart geboren. Ab 2004 studierte er Musiktheater-Regie an der Theaterakademie Hamburg. Als Regieassistent und Spielleiter, arbeitete er 2009 zunächst an der Staatsoper Hannover und von 2011 bis 2017 an der Komischen Oper Berlin. Weitere Arbeiten führten zu Opera Australia an das Sydney Opera House, die English National Opera und das Royal Opera House Covent Garden

4 London, wo er u.a. mit den Regisseuren Stefan Huber, Jossi Wieler, Benedikt von Peter und Matthias Davids zusammen arbeitete. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Intendanten und Chefregisseur der Komischen Oper Berlin Barrie Kosky, dem er u.a. bei "Monteverdi-Zyklus", "West Side Story" und "Ball im Savoy" assistierte. Felix Seiler ist Alumnus der "Akademie Musiktheater Heute" der Deutschen Bank Stiftung und stand 2011 im Semi-Finale des Ring Awards Graz, sowie 2015 im Finale des Europäischen Opernregiepreises in Madrid. Eigene Regiearbeiten verwirklichte er u.a. an der opera stabile der Hamburgischen Staatsoper, bei der Biennale für Zeitgenössische Musik in München, bei den Kunstfestspielen Hannover Herrenhausen, an der Komischen Oper Berlin, sowie in der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin und am Theater Osnabrück. Zukünftige Regie-Arbeiten führen Felix Seiler u.a. zurück ans Theater Osnabrück, ans Stadttheater Bremerhaven, das Theater für Niedersachsen Hildesheim und an die Komische Oper Berlin ("Der Zauberer von Oz"). Schauspiel Axel Stöcker (AUF UND DAVON) wurde 1959 in Wuppertal geboren. Nach dem Abitur studierte er an der Bergischen Universität Wuppertal Germanistik, Anglistik, Allgemeine Literaturwissenschaften und Theoretische Linguistik beendete er sein Studium als M.A. mit einer Arbeit über den Schriftsteller Bruno Frank. Nach ersten Theatererfahrungen während des Studiums als Hospitant und Regieassistent an den Wuppertaler Bühnen, ging er 1985 als Regieassistent an das Schauspiel Frankfurt und arbeitete zusammen mit Benjamin Korn, Einar Schleef, Peter Palitzsch, Ingo Waszerka u.a und 1990 entstanden dort die ersten eigenen Inszenierungen. Nach seinem Engagement als Hausregisseur am Volkstheater Rostock arbeitet er seit 1993 als freier Regisseur und hat an zahlreichen Theatern in Deutschland und Österreich inzwischen mehr als achtzig Inszenierungen herausgebracht. 2007/08 absolvierte er bei Metaforum, Berlin, und Claro-Seminare, Nürnberg, eine Ausbildung zum Systemischen Coach.

5 Gero Vierhuff (GIFT. EINE EHEGESCHICHTE), Jahrgang 1972, studierte angewandte Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim. Ab 2001 arbeitete er als Regieassistent am Thalia Theater Hamburg, am Staatstheater Kassel und am Deutschen Theater in Göttingen. Seit 2003 inszeniert er u.a. für das Staatstheater Kassel, das Deutsche Theater Göttingen, das TfN Hildesheim und das Oldenburgische Staatstheater. Außerdem ist er mit vierhuff theaterproduktionen regelmäßig als Produzent und Regisseur in der freien Theaterszene in Niedersachsen und Hamburg tätig und 2007 war Vierhuff künstlerischer Leiter beim KALTSTART Theater-Festival im Haus III&70 in Hamburg. Gemeinsam mit der Kinder- und Jugendtheatergruppe Fata Morgana gewann Gero Vierhuff für die Inszenierung Die Reise nach Brasilien von Daniil Charms Preise für freies Kinder- und Jugendtheater der Niedersächsischen Lottostiftung 2006 sowie beim Hamburger Kindertheaterpreis Das Theaterprojekt Zwischen. Morgens Deutschland abends Türkei war u. a. zum 24. Norddeutschen Theatertreffen NTT 2007 in Göttingen eingeladen war er mit der Produktion Brave New Age zum Herzrasen-Festival am Schauspielhaus Hamburg eingeladen. Gero Vierhuff war mit seiner Produktion Hundstage beim Festival 150% made in Hamburg für den Wettbewerb nominiert und seine Produktion Gummi-T. erhielt 2013 einen Hamburger Kindertheaterpreis. Am TfN inszenierte Gero Vierhuff bereits Goethes Die Leiden des jungen Werther, Tennessee Williams Die Glasmenagerie, Wannie de Wijns Der gute Tod, Shakespeares Macbeth und Romeo und julia sowie die Uraufführung des Originaltextes von Kästners Fabian Der Gang vor die Hunde. Der in Uelzen geborene Jörg Gade (DIE UNSICHTBARE HAND) begann Ende der siebziger Jahre seine Theaterlaufbahn als Regieassistent an der Freien Volksbühne in Berlin und am Schauspiel Frankfurt. Von 1985 bis 1988 war er Oberspielleiter an der Landesbühne in Wilhelmshaven. Nach seiner Zeit als freier Regisseur war er von 1990 bis 1995 Chefdramaturg des Stadttheaters Hildesheim. In gleicher Funktion wechselte er 1995 an die Vereinigten Städtischen Bühnen in Krefeld/Mönchengladbach und war ab 1997 Chefdramaturg und Pressesprecher am Staatstheater Braunschweig. Von 1999 bis 2004 leitete er dort das Kinder- und Jugendtheater und wurde gleichzeitig zum stellvertretenden Generalintendanten ernannt. Im Juli 2004 übernahm er die Intendanz der Landesbühne Hannover.

6 Mit Beginn der Spielzeit 2007/08 hat Jörg Gade die Leitung des Theaters für Niedersachsen angetreten. Seine erste Inszenierung am neu gegründeten TfN war die deutschsprachige Erstaufführung des Musicals Nervensache. In den darauffolgenden Spielzeiten inszenierte er u. a. die Europäische Erstaufführung des Musicals Der 25. Pattenser Buchstabierwettbewerb, Lutz Hübners Stück über das Älterwerden Für alle das Beste, die Komödien Shakespeare in Hollywood und Der süßeste Wahnsinn, die Musicals Der kleine Horrorladen und Zum Sterben schön (Uraufführung), Otello darf nicht platzen - Das Musical und zuletzt Avenue Q, Supergute Tage oder Die sonderbare Welt des Christopher Boone und Love Story. Lydia Bunk (MUTTER COURGAE UND IHRE KINDER) wurde 1970 in Berlin geboren. Sie wuchs auf der spanischen Insel Ibiza auf, wo sie eine englische Schule besuchte. Nach ihrem Studium der Philosophie und Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin arbeitete sie viele Jahre als Regieassistentin bei Regisseuren wie Thomas Langhoff, Peter Zadek, Stefan Bachmann und Christoph Marthaler. Frank Castorf holte sie für fünf Jahre als seine Regieassistentin an die Volksbühne Berlin. Dort gab sie 2000 auch ihre Regiedebüt mit Engel der Tankstelle von Edward Thomas. Sie ist seit 14 Jahren als Regisseurin in Deutschland und seit neustem auch in Dänemark tätig. Außerdem arbeitet sie als Gastdozentin für Schauspiel und Regie war sie der erste europäische Gast beim Theaterfestival in Sharjah (Vereinigte Arabische Emirate). In der Spielzeit 2012/ 2013 war sie künstlerische Leiterin am Teater Momentum / Odense in Dänemark. Moritz Nikolaus Koch (MICHAEL KOHLHAAS) wurde 1977 in Heidelberg geboren. Seine Schauspielausbildung erhielt er im Schauspielstudio La Baraca in Buenos Aires und am europäischen Theaterinstitut (ETI) in Berlin. Erste Engagements führten ihn an das Junge Theater Göttingen und Ernst Deutsch Theater Hamburg. Am Schauspielhaus Zürich spielte er Ian Brady in R. W. Fassbinders Preparadise Sorry Now und an der Landesbühne Hannover Alwa in Wedekinds Lulu. Seit der Spielzeit 2007/08 ist festes Ensemblemitglied am TfN und war hier bereits in vielen unterschiedlichen Rollen zu sehen. Dazu gehören u. a. Johann in Kleists Die Familie Schroffenstein, die Titelrollen in dem Schauspielsolo Die Leiden des jungen Werthers nach J.W. von Goethe und Shakespeares Hamlet, Rotpeter in Kafkas Ein Bericht für eine Akademie, Mephisto in Goethes Faust. Der

7 Tragödie erster Teil, Ka in Schnee, die Literaturcollage Er verging wie der Rauch, Buddenbrooks, Romeo und Julia sowie Fabian - Der Gang vor die Hunde. Von 2010 bis 2013 leitete Moritz Nikolaus Koch den Jugendclub des TfN, der unter seiner Regie Der nackte König von Jewgeni Schwarz, Nichts nach dem Roman von Janne Teller und Die Räuber nach Friedrich Schiller auf die Bühne des theo brachte. Zudem erarbeitet er regelmäßig Vorsprechmonologe mit Schauspielschul-Anwärtern. Gemeinsam mit Schauspielkollege Dennis Habermehl spielt Moritz Nikolaus Koch als Gitarrist und Sänger in der Poetry Punk Band Tygermob. In der vergangenen Spielzeit sah man Moritz Nikolaus Koch u. a. als Robbespierre in Dantons Tod, als Dagobert von Briest und Major von Crampas in Effi Briest sowie als Nihad in Verbrennungen. In der Reihe Late Night im F1 hat er Die lächerliche Finsternis vom Wolfram Lotz in Szene gesetzt. Musical Craig Simmons (DIE BRÜCKEN AM FLUSS, ELTERNABEND) wurde 1954 in Worcester/Massachusetts geboren und absolvierte ein Schauspiel- und Regiestudium in den USA. Seit 1983 arbeitet er als Musicaldarsteller, Schauspieler, musikalischer Leiter und Regisseur in Deutschland. Seine erfolgreichen Inszenierungen, u. a. von Hair, Kiss Me Kate, Der kleine Horrorladen und Rocky Horror Show, waren bundesweit zu sehen. Am TfN inszeniert Craig Simmons seit der Gründung der TfN- MusicalCompany regelmäßig, unter anderem die Musicals Crazy for You, Die Frau des Bäckers, Der geheime Garten, zum Jubiläum der Michaeliskirche 2010 Children of Eden, die Europäische Erstaufführung des Orchestermusicals Die Show ihres Lebens, Fast normal, Dracula und zuletzt Das Geheimnis des Edwin Drood. Ab der Spielzeit 2017/18 ist Simmons Direktor der Sparte Musical am TfN.

8 April Hailer (DIE ADDAMS FAMILY) wächst als Älteste von fünf Kindern in einer Familie auf, in der viel gesungen und musiziert wird. Nach dem Abitur (Leistungskurs Musik) studiert sie an der Universität Mozarteum Salzburg Schauspiel und Regie (Prof. Dietrich Haugk) und beginnt ihre Theaterkarriere 1981 in Heidelberg mit dem Regisseur David Mouchtar-Samorai. Ihre Lillian Holiday in Happy End (Lane/Brecht/Weill) 1983 am Staatstheater Stuttgart wird zur Initialzündung für ihr Spezialgebiet Musiktheater. Sie gastiert als Protagonistin in Schauspiel- und Musiktheaterproduktionen an renommierten Bühnen: Staatstheater Hannover, Staatstheater Stuttgart, Staatstheater am Gärtnerplatz München, Deutsches Theater München, Nationaltheater Mannheim, Oper Bonn, Opéra de Lyon, Freie Volksbühne Berlin, Renaissance-Theater Berlin, Friedrichstadtpalast Berlin, St. Pauli Theater Hamburg, Musiktheater Linz u.a. Mittlerweile ist sie in vielen Genres zuhause auf der Bühne in Drama und Musical, ebenso wie im Fernsehen und auf der Leinwand. Deutschlandweit bekannt wurde sie in den 90er Jahren mit der RTL-Sendung Wie bitte?!, für die sie den Bayerischen Fernsehpreis erhielt. Einen Publikumshit landete sie auch mit ihrer April-Hailer-Show (ZDF), die ihr eine Nominierung für Die Goldene Rose von Montreux einbrachte. Die Premiere ihrer musikalischen One-Women-Show April April Funny Women in Concert (Musical Director: Christoph Pauli) im ausverkauften Prinzregententheater München wurde vom Bayerischen Rundfunk ausgestrahlt. Mit dem Programm tourte sie anschließend erfolgreich durch Deutschland. Es folgte eine ganze Reihe weiterer musiktheatralischer Solo- und Ensembleprogramme unter ihrer Federführung. In den letzten Jahren spielte sie unter anderem in Musicals, wie Grand Hotel, Heiße Zeiten, Hello, Dolly!, Spamalot und Cabaret. In der deutschen Erstaufführung des Musicals The Addams Family 2014 im Zeltpalast Merzig und im Musicaltheater Bremen sang und spielte April Hailer die Alice Beinicke Live-Mitschnitt auf CD mit Uwe Kröger, Edda Petri, Jana Stelley u.a war sie mit der Produktion am Deutschen Theater München zu Gast. Innerhalb ihrer Hörfunktätigkeit ist sie besonders dem Bayerischen Rundfunk seit zwei Jahrzehnten durch die Kinderfunksendung Das Sonntagshuhn verbunden, die mittlerweile Kultstatus hat in ihrer Doppelrolle als Titelfigur und deren kleinem Bruder Max und 2015 war April Hailer Jurorin im Finale des Bundeswettbewerbs Gesang für Musical/Chanson. Sie ist Gastdozentin an der Bayerischen Theaterakademie August Everding München und inszenierte 2016 das Off-Broadway Musical I love you, you re perfect, now change im Silbersaal des Deutschen Theaters.

9 Der gebürtige Belgier Bart De Clercq (JASPER IN DEADLAND) stand zunächst selbst 10 Jahre lang als Schauspieler, Sänger und Tänzer in zahlreichen Musicalproduktionen auf der Bühne (u.a. 42nd Street in Amsterdam/Stuttgart, Elton John s Aida, Disney s Die Schöne und das Biest oder Roman Polanski s Tanz der Vampire ), bevor es ihn mehr und mehr auf die andere Seite (hinter die Kulissen) zog. Er war in der Position des Dance-Captain künstlerisch verantwortlich für die deutschsprachige Erstaufführung von Mel Brook s Broadway-Hit The Producers - Frühling für Hitler sowohl im Ronacher in Wien als auch im Admiralspalast in Berlin und arbeitete hierbei mit der legendären Broadway-Regisseurin Susan Stroman zusammen. Disney s Die Schöne und das Biest betreute er zuerst in Berlin als Dance-Captain und war später als Associate Choreographer für das Casting der Produktion in Italien verpflichtet. Als Resident Choreographer der deutschen Erstaufführung des Broadway-Erfolges Hairspray mit Uwe Ochsenknecht und Maite Kelly in den Hauptrollen zog er nach Köln, wo er heute lebt. Für den Bully Herbig Film Hotel Lux unter der Regie von Leander Hausmann war Bart als choreographischer Assistent von Leigh Constantine tätig. Darüberhinaus fungiert er als künstlerischer Berater und Choreograph u.a. für Teddy s Show des aus Film & Fernsehen bekannten Comedians Tedros Teddy Teclebrhan oder für die prominent besetzte Inszenierung von Männer gesucht in der Komödie Düsseldorf.