GALERIE THOMAS MODERN

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1 LICHT DAN FLAVIN FRANÇOIS MORELLET KEITH SONNIER 29. November Februar 2014 GALERIE THOMAS MODERN

2 VORWORT Dan Flavin, François Morellet und Keith Sonnier sind Pioniere der Lichtkunst, die zu Beginn der 1960er Jahre die farbig leuchtende industriell gefertigte Leuchtstoffröhre als völlig neues Material für ihre künstlerische Arbeit entdeckten. Sie hatten einen Weg gefunden ein Werk ausschließlich durch eine primäre Lichtquelle entstehen zu lassen und erweiterten so in ihrer Formensprache den herkömmlichen Skulpturenbegriff. In der Ausstellung ist jedem Künstler ein eigener Raum gewidmet, so dass die unterschiedlichen künstlerischen Konzepte deutlich werden. Während sich Morellet, einer der wichtigsten Vertreter der geometrischen Abstraktion, mehr für die spezifischen Eigenschaften der Röhren, die Leuchtkraft, die automatische Schaltung und die maschinelle Herstellung interessiert, beziehen Flavin und Sonnier den Raum selbst stärker in ihre Kunst mit ein. Sie verwandeln ihn durch ihre Lichtobjekte; diesen Prozess erlebt der Besucher beim Durchwandern der Räume. Je nach Blickwinkel registriert das Auge stärker den Anteil des einen oder anderen farbigen Bereichs der Werke. Aus diesem Wechselspiel bildet sich in der Wahrnehmung des Betrachters ein immer wieder neues Raumerlebnis. Tauchen Sie zusammen mit uns ein in ein Licht-Schauspiel von großer Intensität! Ihr Jörg Paal

3 DAN FLAVIN Man mag Licht nicht für eine Tatsache halten, aber ich tue es. Und es ist, wie ich sagte, eine Kunst, so einfach, offen und direkt, wie sie sonst nirgends zu finden ist New York City, USA Dem Wunsch des Vaters nachkommend, trat Flavin zunächst als Vierzehnjähriger ins Priesterseminar ein, das er jedoch 1952 verließ, um sich, wie sein Zwillingsbruder David, zur Luftwaffe zu melden. Dank eines Förderprogramms studierte er in Korea Kunst. Nach der Rückkehr nach New York 1956 studierte er kurze Zeit Kunstgeschichte, bevor er sich an der Columbia University zum Studium der Malerei und Zeichnen einschrieb. Um seinen Lebensunterhalt zu sichern arbeitete Flavin in der Postabteilung des Guggenheim Museums, sowie als Liftboy und Wächter im Museum of Modern Art, wo sich ihm die Gelegenheit bot, viele Künstler kennenzulernen. Zu dieser Zeit begann er, die Malerei des Abstrakten Expressionismus hinter sich zu lassen; bereits 1961 entstanden die ersten Entwurfszeichnungen für bildartige, von elektrischem Licht eingerahmte Werke, die er als Serie ausführte und Icons nannte. Zwei Jahre danach plazierte er eine gelb fluoreszierende Leuchtstofflampe schräg an die Wand. Diagonal of Personal Ecstasy (the Diagonal of May 25, 1963) wird als Beginn der ausschließlichen Verwendung von Leuchtkörpern in seiner Kunst angesehen. In den folgenden Jahrzehnten erforschte Flavin die Wechselwirkungen von Licht, Farbe und skulpturalem Raum mit Werken, die die Architektur mit einbezogen. Er kombinierte teils farbige Lichtröhren in rhythmischen Kombinationen und schuf zwischen 1964 und 1990 fünfzig pyramidenartige Werke, die er dem russischen Konstruktivisten Vladimir Tatlin widmete hatte sich sein Werk bereits zu raumfüllenden Installationen entwickelt. In diesem Jahr tauchte er auf der documenta 4 in Kassel einen ganzen Raum in ultraviolettes Licht (Schwarzlichtraum). Flavin installierte Mitte der 70er Jahre permanente, meist orts - bezogene Werke in Europa und den USA, so im Rijksmuseum Kröller-Müller Museum, Otterlo, Niederlande (1977); in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden, Germany (1989); der Lobby des MetroTech Center, Brooklyn, New York (1992; in der Hypo - Vereinsbank, München (1995); und in der UBS Bank, Bern, Schweiz (1996). Größere Raumkontexte und Architekturensembles bespielte Flavin auch in den 1990er Jahren u. a. mit der Arbeit Untitled (for Ksenija) 1994 zur Eröffnung des Kunstbaus im Münchner Lehnbachhaus; 1996 realisierte er im Berliner Museum für Gegenwart im Hamburger Bahnhof eine Innen- und Außenraum verbindende Lichtinstallation. Sein letztes Werk, dessen Entwürfe er zwei Tage vor seinem Tod fertigstellte, war eine permanente Installation in der Kirche Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa in Mailand, Italien. 2

4 untitled to Barbara Nüsse 3

5 untitled to Véronique 4

6 untitled to Annemarie and Gianfranco 4 5

7 untitled to Lucie Rie, master potter 1j 6

8 untitled to Barbara Nüsse blau und pink fluoreszierendes Licht 1971 / zu Lebzeiten ausgeführt Höhe 61 cm x Breite 61 cm, in einer Ecke installiert numeriert 2/50 auf einem vom Künstler signierten Zertifikat Auflage 50 Exemplare, davon 21 ausgeführt Govan / Bell 273 untitled to Véronique rot, gelb, blau und grün fluoreszierendes Licht 1987 / zu Lebzeiten ausgeführt Höhe 244 cm numeriert 1/5 auf einem vom Künstler signierten Zertifikat Auflage 5 Exemplare, davon 4 ausgeführt Govan / Bell 497 untitled to Annemarie and Gianfranco 4 pink, gelb und grün fluoreszierendes Licht 1989 / zu Lebzeiten ausgeführt Höhe 244 cm numeriert 1/5 auf einem vom Künstler signierten Zertifikat Auflage 5 Exemplare, davon 3 ausgeführt Govan / Bell 524 untitled to Lucie Rie, master potter 1j gelb, blau, grün und rot fluoreszierendes Licht 1990 / zu Lebzeiten ausgeführt 183 x 42,5 x 61 cm numeriert 2/5 auf einem vom Künstler signierten Zertifikat Auflage 5 Exemplare, davon 3 ausgeführt Govan / Bell 532 7

9 MUSEUMSAUSSTELLUNGEN AUSWAHL ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN AUSWAHL 1967 Dan Flavin: alternating pink and gold. Museum of Contemporary Art, Chicago, IL. USA 1973 Dan Flavin: three installations in fluorescent light/ Drei Installationen in fluoreszierendem Licht. Kunsthalle Köln, Cologne, Germany fünf Installationen in fluoreszierendem Licht von Dan Flavin. Kunsthalle Basel, Switzerland Dan Flavin: lichtinstallaties/light installations. Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands Solomon R. Guggenheim Museum, New York. TX Kunstbau Lenbachhaus, Munich, Germany. Site-specific installation, shown again in 1998, 2000, and Guggenheim Museum SoHo, New York. Dan Flavin: European Couples, and Others. Dia Center for the Arts, New York Dan Flavin: Drawings. Chinati Foundation, Marfa, Texas; Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, NY (1998) Dan Flavin: The Architecture of Light. Deutsche Guggenheim, Berlin, Germany Dan Flavin: A Retrospective. National Gallery of Art, Washington DC; Modern Art Museum of Fort Worth, TX (2005); Museum of Contemporary Art, Chicago, IL; Hayward Gallery, London, UK (2006); Musée d art moderne de la Ville de Paris, France; Pinakothek der Moderne, Munich, Germany (2007); Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA untitled (to Helga and Carlo, with respect and affection), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C Dan Flavin: Drawing. The Morgan Library and Museum, New York; Kunsthalle Bielefeld, Germany (2013). Dan Flavin: Lights. MUMOK/Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna, Austria; Kunstmuseum St. Gallen, Switzerland 2013 Artist Rooms: Dan Flavin London. Tate Modern, London, UK USA Chinati Foundation, Marfa, TX Dia Art Foundation, Beacon, NY Menil Collection, Houston, TX Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA Museum of Modern Art, New York, NY National Gallery of Art, Washington, D.C. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY Walker Art Center, Minneapolis, MN Whitney Museum of American Art, New York, NY Canada Art Gallery of Ontario, Toronto, Ontario National Gallery of Canada, Ottawa, Ontario Winnipeg Art Gallery, Winnipeg, Manitoba Europe Centre Georges-Pompidou, Paris, France Lenbachhaus, Munich, Germany Museum Brandhorst, Munich, Germany Museum für Moderne Kunst, Frankfurt a. Main, Germany Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands Van Abbe Museum, Eindhoven, Netherlands Tate Gallery, London, United Kingdom 8

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11 FRANÇOIS MORELLET Mir scheinen Humor, Ironie, Spott und Frivolität die notwendige Würze zu sein, um Quadrate, Systeme und alles Übrige verdaulich zu machen. * 1926 Cholet, Frankreich Seit über sechzig Jahren arbeitet Morellet an einem Werk, das die geometrische Abstraktion, deren wichtigster Vertreter er ist, mit dem systematischen eingesetzten Zufall vereint. Ab Mitte der 1950er Jahre widmete sich Morellet der Gestaltung des Bildfeldes als einer tendenziell unendlichen, über die Begrenzungen des Bildes hinausreichenden Struktur und legte dabei jedem Werk im Vorfeld feste Prinzipien und Systeme zugrunde. Ich liebe die Strenge der Geometrie, so der Künstler 1988, aber noch lieber werfe ich sie völlig über den Haufen. Der Künstler wurde Mitgründer der von 1960 bis 1968 bestehenden Gruppe GRAV (Groupe de Recherche d Art Visuel), einer Gruppe von kinetisch arbeitenden Künstlern, die die Möglichkeiten der visuellen Kunst wissenschaftlich-experimentell erforschen wollten und so die Op- Art weiterentwickelten. Aber stets auf der Suche nach neuen Materialien begann er 1963 auf der Biennale in Paris, nach dem Vorbild von Flavin, Neonröhren in sein Werk einzusetzen. Dabei interessierten ihn die spezifischen Materialeigenschaften der Neonröhren: Leuchtkraft, automatische Schaltung und maschinelle Herstellung. Dieser neue Werkstoff öffnet eine Menge neuer Experimente in der visuellen Kunst die Tür: Programmierung, aufeinanderfolgende Bilder, kontrollierte Augenbewegungen, Lichtrhythmen usw. Grundsätzlich interessierte ihn die Methode wie ein Werk entsteht mehr als das bildnerische Endresultat. Im Jahr 1992 fasste François Morellet in der Arbeit Relâche n 1 sein Werk selbst zusammen, indem er alle bisher verwendeten Materialien von der bemalten Leinwand über Neonröhren bis hin zum Klebe- und Metallband benutzte und diese nach den Gesetzen des Zufalls in eine kunstvoll gestaltete Unordnung brachte. Der Künstler erhielt zudem seit 1968 zahlreiche Aufträge für Arbeiten im öffentlichen Raum, wie zum Beispiel im Centre culturel in Compiègne, im Pariser Viertel La-Défense, im Park des Rijksmuseums Kröller-Müller in Otterlo und im Debis-Komplex am Potsdamer Platz in Berlin,

12 2 néons 0-90 avec 2 rythmes interférents 11

13 Triangle équilatéral néons bleus interférents 12

14 Décrochage n 1 13

15 Lunatique neonly 4 quarts n 15 14

16 Petite acrobatie n 3 15

17 2 néons 0-90 avec 2 rythmes interférents Neonröhren auf Acryl auf Holz x 80 x 9 cm rückseitig signiert, datiert, betitelt und numeriert 2/3 mit Zertifikat des Künstlers Auflage 3 Exemplare Triangle équilatéral néons bleus interférents 3 Argonröhren auf Holzleisten 1973 je ca. 90 cm numeriert 2/2 mit Zertifikat des Künstlers Auflage 2 Exemplare Décrochage n 1 Neonröhren auf Acryl auf Leinwand auf Holz x 150 cm rückseitig signiert, datiert und betitelt mit Zertifikat des Künstlers Unikat Lunatique neonly 4 quarts n 15 Neonröhren auf Acryl auf Leinwand auf Holz x 120 cm rückseitig signiert, datiert und betitelt mit Zertifikat des Künstlers Unikat Petite acrobatie n 3 Argon- und Neonröhren, Acryl, Leinwand, Holz, Transformator x 172 cm rückseitig signiert, datiert und betitelt mit Zertifikat des Künstlers Unikat 16

18 MUSEUMSAUSSTELLUNGEN AUSWAHL ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN AUSWAHL 1971 François Morellet in van Abbe. Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven, Netherlands François Morellet. Musée des Beaux-Arts, Nantes, France François Morellet: Bilder und Lichtobjekte. Nationalgalerie, Berlin, Germany; Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Germany; Musée d art Moderne de la ville de Paris, Paris, France; Nijmeegs Museum, Commanderie van St-Jan, Nijmeegs, Netherlands François Morellet: Systems. Albright Knox Art Gallery, Buffalo, N.Y., USA; Musée d Art Contemporain, Montréal, Canada; The Brooklyn Museum, Brooklyn, N.Y., USA; Center for the Fine Arts, Miami, France François Morellet Rétrospective: Centre Georges Pompidou, Paris, France; Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven, Netherlands François Morellet. Museé National d Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France François Morellet, Neonly. Lenbachhaus, Munich, Germany 2000 François Morellet. Musée Zadkine, Paris, France François Morellet. Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris, France; Museum Würth, Künzelsau, Germany; Haus Konstruktiv Konkrete Kunst, Zürich, Switzerland; Centro de Arte Helio Oïticica, Rio de Janeiro, Brazil François Morellet Blow up , Quand j etais petit je ne faisais pas grand. Musée d Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France François Morellet 9+1, Installation. Museum Pfalzgalerie, Kaiserslautern, Germany 2014 François Morellet. S.M.A.K. Gand, Belgium USA The Museum of Modern Art, New York, NY The Brooklyn Museum, New York, NY National Gallery of Art, Washington, D.C. Hirschhorn Museum and Sculpure Garden, Washington, D.C. Canada Musée de Beaux-Arts, Montréal, Canada Europe Albertina Museum, Vienna, Austria Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark Centre Georges Pompidou, Paris, France Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Germany Neue Nationalgalerie, Berlin, Germany Neues Museum Nürnberg, Nuremberg, Germany Museum Ritter, Waldenbuch, Germany Tate Gallery, London, United Kingdom Victoria and Albert Museum, London, United Kingdom 17

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20 KEITH SONNIER Für mich war Licht stets eine Möglichkeit, volumetrische Räume innerhalb eines schon bestehenden Raumes zu schaffen. Das ist etwas, das mich sehr interessiert. * 1941 Mamou, Louisiana, USA Daß er einmal Künstler werden wollte, wusste er schon als junger Mann. Aufgewachsen in Louisiana auf dem Land, fuhr Sonnier häufig mit dem Auto durch die Gegend. Wenn es erstmal dunkel war, war es richtig dunkel. Plötzlich tauchte irgendwo in der Ferne eine Lichtquelle auf. Das waren meine ersten Impulse. freien Skulpturenbegriffs, in welchem Farbe als Volumen, als Raum gesehen wurde. Daneben experimentierte der Künstler in den 70er Jahren mit Film und Video. International berühmt machten ihn dann seine Lichtinstallationen aus Neonröhren. Die einnehmende Präsenz von buntem Neonlicht, damals nur aus der Reklame- und Werbewelt bekannt, zog den Betrachter unmittelbar in den Bann. Zu Beginn der 60er Jahre hatte er gerade seinen Abschluß in Kunst und Anthropologie an der University of Louisiana gemacht, als ihn die Abenteuerlust überkam und er für ein Jahr nach Paris ging. Zurück in den USA, mit 24 Jahren, schrieb er sich an der Rutgers University in New Brunswick ein, wo er seinen Master machte. Dort unterrichteten die Größen der Fluxus Gruppe, wie beispielsweise Yoko Ono als auch die Pop Art Künstler. Roy Lichtenstein und George Segal. In diesem spannungsreichen Umfeld begann Sonnier mit unkonventionellen Materialien wie Baumwollstoffe, aber auch mit Aluminiumund Neonröhren zu arbeiten. Das war ein Aufbruch in eine neue Zeit. Neben Dan Flavin, Richard Serra, Bruce Nauman wurde Keith Sonnier, der vom Minimalismus kam, zum Wegbereiter eines neuen, Größere Raumkontexte und Architekturensembles bespielte Sonnier dann ab den 1990er Jahren, u.a mit dem über 1,2 Kilometer lange Neonkunstwerk Lichtweg am Flughafen München. Dies ist eines der spektakulärsten Werke Sonniers in Europa verwandelte er mit einer farbigen Fassadeninstallation das Kunsthaus in Bregenz in ein weithin sichtbares Kunstobjekt. Ein weiteres Werk im öffentlichen Raum in München ist Passage Rot Blau zwischen Angerhof und Jüdischer Gemeinde am St.-Jakobs-Platz. Der Künstler nahm 1971 an Szemanns Documenta 5, sowie an der Biennale von Venedig und 1977 an der Documenta 7 in Kassel teil und ist Träger zahlreicher Preise, u.a. National Endowment for Arts Grant, 1975 und 1981, Washington D.C., USA. 19

21 Rex 20

22 Momus 21

23 SEL 22

24 Circle Dyad C 23

25 Bamboo Sheaths #1 24

26 Cannes # 2 25

27 Cannes # 3 26

28 Rex Argon- und Neonröhren, Transformator, Kabel 1978 / ausgeführt x 110 x 6 cm mit einem vom Künstler signierten Zertifikat Unikat Momus Argon- und Neonröhren, Transformator, Kabel 1978 / ausgeführt x 85 x 8 cm mit einem vom Künstler signierten Zertifikat Unikat SEL Neonröhren, Transformator, Kabel ,7 x 120 x 3,8 cm mit einem vom Künstler signierten Zertifikat Unikat Circle Dyad C Spiegel, Glas, Neonröhren, Aluminium, Transformator, Kabel x 162 x 20 cm mit einem vom Künstler signierten Zertifikat Unikat 27

29 Bamboo Sheaths #1 Argon- und Neonröhren, Transformator, Kabel x 57 x 6 cm mit einem vom Künstler signierten Zertifikat Unikat Cannes # 2 Argon- und Neonröhren, verzinktes Eisengitter, Transformator x 140 x 50 cm mit einem vom Künstler signierten Zertifikat Unikat Cannes # 3 Argon- und Neonröhren, verzinktes Eisengitter, Transformator x 120 x 40 cm mit einem vom Künstler signierten Zertifikat Unikat 28

30 MUSEUMSAUSSTELLUNGEN AUSWAHL ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN AUSWAHL 1970 Keith Sonnier. Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven, Netherlands Projects: Keith Sonnier. Museum of Modern Art, New York, NY, USA Keith Sonnier: Porte-Voix Audio Installation. The Institute for Art & Urban Resources, Inc., The Clocktower, New York, NY, USA Keith Sonnier: BA-O-BA Sel Series. Museum Haus Lange, Krefeld, Germany. Keith Sonnier: Porte Vue. Musée National d Art Moderne, Centre George Pompidou, Paris, France Keith Sonnier. Portland Center for the Visual Arts, Portland, OR, USA P.S.1: Keith Sonnier. Institute for Art & Urban Resources, Long Island City, NY, USA Keith Sonnier. The Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo; Sakura Gallery, Nagoya; Amano Gallery, Osaka, Japan Keith Sonnier: A Ten Year Retrospective Alexandria Museum of Art, Alexandria, LA, USA Keith Sonnier: Neon Sculpture. The Chrysler Museum, Norfolk, VA, USA Keith Sonnier: Neon. Hirschhorn Museum, National Gallery, Washington, D.C., USA Keith Sonnier. Halle Süd, Geneva, Switzerland. Keith Sonnier: Expanded File Series: Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Germany Keith Sonnier. Musée-Chateau d Annecy, Annecy, France Keith Sonnier. Werke/Works. Sprengel Museum, Hannover; Kunsthalle Nürnberg, Germany; Kunstverein St. Gallen Kunstmuseum, St. Gallen, Switzerland Keith Sonnier: Environmental Works Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria Keith Sonnier: Licht und Architektur Öffentliche Auftrags - arbeiten Rathaus Galerie, Munich, Germany. Ba-O-Ba Berlin. Neue National Galerie, Berlin, Germany Keith Sonnier: Transformer Selected Works The Arts Club of Chicago, Chicago, IL, USA Keith Sonnier. Texas Gallery, Houston, TX, USA. USA Museum of Contemporary Art, San Diego, CA Museum of Modern Art, New York, NY National Gallery of Art, Washington, D.C. Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. University of South Florida Contemporary Art Museum, Tampa, FL Whitney Museum of American Art, New York, NY Canada Musée d art de Joliette, Montréal, Canada Winnipeg Art Gallery, Canada Europe Museum Moderner Kunst Siftung Ludwig, Vienna, Austria Centre Georges Pompidou, Paris, France Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld, Germany Kunsthalle Nürnberg, Nuremberg, Germany Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, Germany Museum Haus Lange, Krefeld, Germany Sprengel Museum, Hannover, Germany Städtisches Museum Abteiberg Monchengladbach, Germany Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italy Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands Museu Serralves, Museu de Arte Contemporânea, Porto, Portugal Museu d Art Contemporani de Barcelona, Spain Kunstverein St. Gallen, Switzerland Asia Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo Australia National Gallery of Australia, Canberra Person s Weekend Museum, Tokyo 29

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32 IMPRESSUM Preise auf Anfrage. Es gelten unsere Lieferungs- und Zahlungsbedingungen. Maße: Höhe vor Breite vor Tiefe. Online-Katalog 01 Galerie Thomas 2013 Estate of Dan Flavin Studio Morellet VG Bild-Kunst, Bonn 2013 Katalogbearbeitung: Silke Thomas, Claudia Seelmann Zitate Dan Flavin, Seite 2: François Morellet, Seite 10: Francois Morellet im Gespräch mit Gerda Ridler ( anlässlich der Ausstellung "Die Quadratur des Quadrats", 2009 Keith Sonnier, Seite 19: Katalog KUB, Kunsthaus Bregenz, aus der Serie Werkdokumente archiv, kunst, architektur, Keith Sonnier, Environmental works , 1999 Fotos Walter Bayer: Seite 3, 4, 5, 6, 9, 18, 30, 22 Barbora Gerny, Zürich: Seite 25, 26 Texte Claudia Seelmann, Patricia von Eicken Katalogproduktion: Vera Daume Layout: Sabine Urban, Gauting Lithos: Reproline mediateam GmbH + Co. KG, München Mo - Fr 9-18 Sa Türkenstrasse München Germany Telefon Telefax modern@galerie-thomas.de GALERIE THOMAS MODERN