2. Halbjahr Bezirksverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK) Werkstätten für Druckgrafik Alte Feuerwache Mannheim

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1 KUNST E 2. Halbjahr 2016 Bezirksverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK) Werkstätten für Druckgrafik Alte Feuerwache Mannheim 24

2 E ab September 2016 Seite LINOLSCHNITT- DRUCKEN Die Geschichte der Druckgrafik geht auf das Ende des 14. Jahrhunderts zurück und begann mit dem Tiefdruck auf Holz. Diese sogenannte Holzschnitttechnik stammt ursprünglich aus Deutschland. Gegen 1430 kamen die ersten Kupferstiche mit dem Maler Schongauer. Die Entstehung der Tiefdrucktechnik auf Metallplatten ist auf die Goldschmiedetechnik zurückzuführen. Im Rahmen dieses Verfahrens wurden die Zeichnungen in Silberplatten eingraviert und mit einer Schwefellösung geschwärzt und herausgearbeitet. Bereits zu Beginn des 16. Jahrhunderts setzte der Aufschwung für gedruckte Bilder ein. Die Stiche oder Gravuren boten den Grafikkünstlern die Möglichkeit, die Werke bekannter Künstler wie Raphael oder Rubens nachzubilden und zu vervielfältigen. Die Druckgrafik wurde so zu einem Mittel der Reproduktion und behielt diese Rolle bis zum Aufkommen der Fotografie im Jahre 1839 bei. Der Farbdruck kam im 17. Jahrhundert auf. Zu dieser Zeit entstanden ebenfalls die Aquatintatechnik und die Schwarzkunst Mezzotinto. a Die Werkstätten des BBK sind für die Drucktechniken Radierung, Monotypie, Lithografie, Hochdruck und Siebdruck eingerichtet und werden in erster Linie von den Künstlerinnen und Künstlern für ihre eigene Arbeit genutzt. Darüber hinaus bieten wir ein Kursprogramm an, welches diese Drucktechniken aber auch Zeichnen, Malerei, Aktzeichnen sowie Fotografie und Digitale Fotografie beinhaltet. Die Kurse werden von professionellen Künstlerinnen und Künstlern geleitet und finden in kleinen Grup pen statt. Die inspirierende Atmosphäre der Atelierräume und die hervorragend ausgestatteten Druckwerkstätten schaffen dabei ideale Arbeitsbedingungen. Das Programm bietet Kurse über 6 bis 10 Wochen und Workshops an den Wochen enden an. ab Mo Radierung 5 Siebdruck 6 ab Mo Neuland Digitale Fotografie 1 26 ab Di Aktzeichnen 16 ab Di Aquarellmalerei 22 ab Mi Zeichnen 13 Art after Work Malerei 19 Aktzeichnen 16 ab Do Zeichnen 13 ab Do Hochdruck 9 ab Do Mappencoaching 15 ab Fr Atelier am Vormittag Malerei 19 ab Fr Einführung in die digitale Dunkelkammer 27 ab Fr Neuland Digitale Fotografie 2 26 S September Zeichnen und Malen in der Pfalz 22 Oktober Maltechnik I Maltechnik II Aquarellmalerei Siebdruck Foto Von Kopf bis Fuß Portrait modellieren Malerei: Schrift malen Bilder schreiben Basis Malen Die analoge Dunkelkammer lebt 25 November Basis Zeichnen Lichtmeile Neckarstadt Typo I: Schriftkunst und Experimente Faszination Holzschnitt/Linolschnitt T-Shirt/Stofftaschen bedrucken Pappschnitt Neuland Digitale Fotografie 3 26 Dezember Portrait-Zeichnen Drucken für Kinder Radierung Lithografie Siebdruck Typo II: Bücher machen Editorial 29 24

3 DRUCKGRAFIK LINOLSCHNITT- RADIERUNG In diesem Kurs werden die verschiedenen tech nischen Möglichkeiten der Radierung vermittelt, ausgehend von den klassischen Techniken wie z.b. Kaltnadel, Strichätzung, Vernis mou oder Aquatinta bis hin zu experimentellen Techniken bei Ätzvorgängen und Druckverfahren. Durch An leitung im technischen Bereich und individuelle Betreuung im künstlerisch-gestalterischen Bereich wird eine Entwicklung zum selbstständigen Arbeiten angestrebt. Für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet. ab Montag, 19. September, Uhr Sonja Scherer (8 Abende) Materialkosten werden gesondert berechnet. Der Kurs beginnt mit einer theoretischen Einführung in die Radierung. Zeichnerische Vorstudien oder die Ausarbeitung mitgebrachter Skizzen sind Grundlage für eine druckgrafische Umsetzung. Ziel des Work shops ist das Kennen lernen und Erarbeiten verschiedener technischer Möglichkeiten der Radierung: Kaltnadel, Strich ätzung, Vernis mou oder Aquatinta bis hin zu experimentellen Techniken bei Ätzvorgängen und Druckverfahren. Durch Anleitung im technischen Bereich und individuelle Betreuung im künstlerisch-gestalterischen Bereich wird eine Entwicklung zum selbstständigen Arbeiten angestrebt. Der Workshop ist für Anfänger und Fort geschrittene geeignet. Den Teilnehmern steht eine gut ausgestattete Werkstatt zur Verfügung Dezember, Fr Uhr, Sonja Scherer Materialkosten werden gesondert berechnet. a 24 5

4 SIEBDRUCK ab Montag, 19. September, Uhr Motz Tietze (8 Abende) Dezember, Fr Uhr, Motz Tietze Der Siebdruck ist ein druckgrafisch sehr vielfältiges Verfahren. Die Gestaltungsmöglichkeiten reichen von realistischen Fotoabbildungen über Collage, Schrift, Zeichnung bis hin zur Freien Malerei. Typisch ist die intensive Farbigkeit auf unterschiedlichen Bildträgern wie beispielsweise Papier, Glas, Folien, Stoff oder anderen Materialien. Diese Technik erschließt dem Künstler wie dem Laien breite Experimentierund Ausdrucks möglich keiten. Ziel ist es, mittels der Technik eigene Bildideen zu gestalten und umzusetzen. Vor kenntnisse sind nicht erforderlich. Materialkosten werden gesondert berechnet. T-SHIRT/STOFFTASCHEN BEDRUCKEN Im Siebdruck ist es möglich, nach eigenen Entwürfen waschechte Drucke auf Stoff zu drucken. Wer sich also gerne mal mit der Gestaltung und Druck von T-Shirts, Kopfkissen und ähnlichem beschäftigen möchte, ist hier richtig. Wir können in jeder Farbe arbeiten, ebenso auf farbigen Stoffen. Interessenten bekommen eine mit genaueren Erläuterungen zu möglichen Motiven und Verfahren November, Fr Uhr, Motz Tietze Materialkosten werden gesondert berechnet. SIEBDRUCK FOTO Oktober, Fr Uhr, Motz Tietze Dieser Workshop wird sich intensiv mit der Umsetzung von Fotovorlagen beschäftigen. Als Ausgangspunkt für mehrfarbige Drucke können eigene Fotos, Zeitungsbilder, digitale Ausdrucke, Fotomontagen und Text gewählt werden. Hier ist Raum zum Experimentieren und Drucken auf transparente Folien, Papier, Stoff o.ä. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Materialkosten werden gesondert berechnet. 6a 24 7

5 HOCHDRUCK Lichtmeile Neckarstadt Freitag, 11. November Uhr Druckvorführungen Ergebnisse aus den Druckwerkstätten FASZINATION LINOLSCHNITT Eine Holzplatte, Schneidewerkzeug, Farben und Papier eine unendliche Anzahl von Möglichkeiten liegt darin: Schwarz auf Weiß, oder doch lieber Rot auf Orange, Blau auf Grün, ein wenig mehr wegschneiden und abermals überdrucken, die Platte beim Drucken drehen oder eine neue hinzunehmen, ein fast endloses Spiel der Variationen, das süchtig machen kann. Ein Wechselspiel zwischen Phantasie, Planen und Zufall, das immer wieder vollkommen neue Arbeiten entstehen lässt. Anfänger und Fortgeschrittene können ihre Freude am schöpferischen Tun ausleben und so ist Experimentierfreudigkeit die einzige Grundlage, auf der wir gemeinsam Phantasie entwickeln und Linie, Fläche und Farbe erleben wollen. ab Donnerstag, 29. September, Uhr 90,- Euro (6 Abende) Materialkosten werden gesondert berechnet. Für Anfänger und Fortgeschrittene November, Fr Uhr, Materialkosten werden gesondert berechnet. Den Teilnehmern steht eine gut ausgestattete Werkstatt zur Verfügung. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. a 24 9

6 LITHOGRAFIE DER PAPPSCHNITT Dezember, Fr Uhr, Sa Uhr, So Uhr Margarete Lindau Materialkosten werden gesondert berechnet. Der Steindruck ist eine der großen graphischen Drucktechniken. Bei diesem Flachdruckverfahren wird klassischer Weise mit spezieller Kreide oder Tusche auf den Stein gezeichnet. Neben dem direkten Arbeiten auf dem geschliffenen Stein gibt es aber auch unterschiedliche Möglichkeiten des Umdrucks, wie z.b. das Übertragens von Fotokopien auf den Stein. Zu den notwendigen Arbeitsschritten, wie das Schleifen und Präparieren des bezeichneten Steins werden die Kursteilnehmern angeleitet. Von den unterschiedlich bearbeiteten Drucksteinen werden dann mehrere Abzüge gedruckt. Neben dem handwerklichen Vorgehen wird auch dem Experiment genügend Raum gelassen, so dass in diesem Workshop auch Anfänger zu guten Ergebnissen kommen können. Den Teilnehmern wird zu Beginn anhand von Beispielen die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten, die der Steindruck bietet, aufgezeigt. Erste eigene Ideen, Skizzen und Bildmaterial sollte mitgebracht werden. Das Pappschnittverfahren ist eine Kombination aus Hoch- und Tiefdrucktechnik. Druckstock ist die Graupappe, die mit Bürsten, Schleifpapier und Schneidemesser bearbeitet wird. Es kann auch gerissen und gebohrt werden. Jede Bewegung auf der Oberfläche hinterlässt später die entsprechenden Spuren auf dem Druck. Tiefe Löcher ergeben zum Beispiel haptisch glänzende Farbkleckse. Das Format ist beliebig wählbar. Die verschiedenen Farben hinterlassen beim anschließenden Druckprozess malerische als auch grafische Ergebnisse. Hierbei spielt der Zufall eine große Rolle, denn jeder Druck ist ein Unikat. DRUCKEN FÜR KINDER Radierung und Linolschnitt ab 5 Jahren Gemeinsam Drucken macht Spaß! Die Künstler vermitteln die verschiedenen Drucktechniken und erlauben so den Kleinen, wie die Großen zu drucken. Von den Zeichnungen, die wir anfertigen, über tragen wir die schönste auf eine Metallplatte. Mit dieser Platte können dann verschiedenfarbige Abzüge gedruckt werden. Da werdet ihr staunen! November, Fr Uhr, Sa Uhr, So Uhr Eva Wittig Materialkosten werden nach Verbrauch berechnet. 03. Dezember, Sa Uhr Sonja Scherer 30,- Euro inkl. Materialkosten Mitbringen: Viele Ideen zum Zeichnen, Malkittel, Bleistift, Buntstifte. 10a 24 11

7 ZEICHNEN AKTZEICHNEN LINOLSCHNITT- ZEICHNEN Was ich nicht gezeichnet habe, habe ich nicht gesehen. J. W. von Goethe Die zeichnerische Darstellung von Objekten unterschiedlicher Form und Oberfläche schult die Wahrnehmung. Der Kurs ZEICHNEN vermittelt: Einführung in perspektivisches und räumliches Zeichnen, Skizzieren (Bleistift, Zeichenfeder, Tusche, Buntstifte) Räumliche Darstellung mittels Tonwerten (Licht und Schatten) Texturen und Schraffuren Zeichnen mit Vereinfachungsphasen Der Kurs richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen, bietet aber auch Bewerbern für Designstudiengänge die Gelegenheit einer konzentrierten Arbeitsphase zur Mappenvorbereitung. ab Mittwoch, 21. September, Uhr 90,- Euro (9 Abende) ab Donnerstag, 22. September, Uhr 90,- Euro (9 Vormittage) Materialien: Skizzenblock mind. 30x40, verschiede ne Bleistifte (mind. B, 2B), Spitzer, Radiergummi. Zeichenblöcke und Stifte sind im Kurs zu erwerben. a 24 13

8 BASIS ZEICHNEN MAPPENCOACHING 05. und 06. November, 90,- Euro Materialien: Skizzenblock mind. 30x40, verschiede ne Bleistifte (mind. B, 2B), Spitzer, Radiergummi. Zeichenblöcke und Stifte sind im Kurs zu erwerben. Vor dem Mut frei zu malen oder zu zeichnen steht oft die Frage, ob man wohl in der Lage ist, sichtbare Realität überhaupt darstellen zu können. Die Zeichnung ist seit jeher das Mittel, Gegenstände wiederzugeben und dabei künstlerische Gestal tungsregeln kennenzulernen. Der Workshop Basis Zeichnen vermittelt in kurzer Zeit die dazu nötigen zeichnerischen Grundkenntnisse. Einführung in perspektivisches und räumliches Zeichnen, Skizzieren (Bleistift, Zeichenfeder, Tusche) Räumliche Darstellung mittels Tonwerten (Licht und Schatten) Texturen und Schraffuren Zeichnen mit Vereinfachungsphasen Der Workshop richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen, bietet aber auch Bewerbern für Designstudiengänge die Gelegenheit einer konzentrierten Arbeitsphase zur Mappenvorbereitung. Der Kurs Mappencoaching richtet sich an alle, die sich auf einen Designstudiengang vorbereiten und als Zugangsvoraussetzung eine Prüfungsmappe zusammenstellen müssen. Wie sollte eine Mappe aussehen? Was passiert bei einer Eignungsprüfung? Welche FH oder Uni ist für mich richtig? Dieser Kurs möchte Antworten geben und das Verfahren der Aufnahmeprüfung transparenter machen. Kursschwerpunkte: Elementares Gestalten; einfache typografische Übungen; Besprechen und Üben von möglichen Prüfungsaufgaben. Arbeiten mit Farbe. Durch Mischübungen und kleine Naturstudien wird das Farbgefühl intensiviert, das Erzeugen von Farbklängen geübt und Grundwissen für das Arbeiten mit Farbe erlangt. Ein weiterer Bestandteil des Kurses ist das gemeinsame Besprechen mitgebrachter Arbeiten (die eventuell schon für eine Mappe vorgesehen sind). Mappencoaching für Designstudiengänge findet ab 5 Teilnehmern und 2 mal im Jahr sicher statt, damit Prüfungstermine und Fristen eingehalten werden ab Donnerstag, 10. November, Uhr 90,- Euro (4 Abende) Materialliste wird per Mail zugesandt. 14a 24 15

9 AKTZEICHNEN BILDHAUEREI ab Dienstag, 20. September, Uhr Rainer Negrelli 130,- Euro inkl. Modellkosten (10 Abende) VORMITTAGS ab Mittwoch, 21. September, Uhr 130,- Euro inkl. Modellkosten (10 Vormittage) Eine der wichtigsten künstlerischen Übungen ist die zeichnerische Auseinandersetzung mit der menschlichen Figur. Kein Lehrbuch, keine Foto - vorlage kann den großen Erkennungsprozess beim Zeichenstudium mit männlichen und weiblichen Modellen ersetzen. Proportions-Studien, Perspektive-Übungen und der Mensch in Funktion sind ebenso Teil des Kurses wie die gezielte Beschäf tigung mit Kopf- und Hand-Studien. Durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien und den Einsatz von Farbe als zusätzlichem Gestal tungselement wird das nur lineare Aktzeichnen zu einem spannenden und abwechslungsreichen Lernprozess. Geeignet für Anfänger und Fortgeschrittene. PORTRAIT MODELLIEREN Ziel des Kurses ist das Modellieren einer Büste. Hauptaugenmerk wird auf verschiedene Modelliertechniken gerichtet: wie erzeugt man Volumen? wie stellt man Details dar? wie suggeriert man Leben? Die Kursteilnehmer sollen nicht unbedingt ein fertiges Produkt erzeugen, sondern Techniken erarbeiten und die Fähigkeiten des Modellierens vertiefen. Ein Gipsabdruck der Büste ist in dieser kurzen Frist aber leider nicht möglich. Sa/So 15. und 16. Oktober, Uhr Matyas Terebesi 100,- Euro Es entstehen Materialkosten für Ton etc. in Höhe von ca. 30,- bis 40,- Euro Eigenes Modellierwerkzeug sowie eine drehbar gelagerte Unterlage oder ein Modelliergerüst kann mitgebracht werden Oktober, Fr Uhr, Sa Uhr, So Uhr Rainer Negrelli 140,- Euro inkl. Modellkosten VON KOPF BIS FUSS Dieser Workshop beschäftigt sich mit einem Themenkomplex, dem viele Zeichnenden sonst wenig Zeit widmen können oder der ihnen zu schwierig erscheint. In drei Tage gegliedert, beschäftigen wir uns mit Kopfstudien, Aufbau des Schädels, Kopfhaltungen und Porträts sowie mit der Anatomie der Hand, räumlichen Verkürzungen und Hände in Funktion. PORTRAIT-ZEICHNEN Das Porträt nimmt in der Kunstgeschichte einen besonderen Platz ein. Auftragskunst seit der Renaissance hatte sich erst im Impressionismus von dieser Einengung befreien können. Spätestens seit die Welt von oberflächlichen Selfies übeschwemmt wird, kommt dem künstlerischen Porträt eine neue Bedeutung zu. Fr/Sa/So Dezember, Fr Uhr, Sa Uhr, So Uhr Rainer Negrelli 140,- Euro inkl. Modellkosten Gegenstand des Kurses sind Anatomie des Kopfes, Ausdrucksstudien und Eigenes Zeichen- und Gliederung des Fußes, Füße in ver- Mimik des Modells. Mit dem Blick in Malmaterial bitte schiedenen Positionen und Perspektiven, sind Studienobjekt des dritten trait zu der zeichnerischen Ausein- den Spiegel wird auch das Selbstpor- mitbringen Tages. In einem abschließenden Akt- andersetzung gehören. Nicht nur die zeichnen sollen die erarbeiteten Verwendung verschiedener Zeichenmaterialien, sondern auch der Einsatz Erkenntnisse in die Zeichenstudien mit einfließen. von Farbe soll dem Inneren Portrait 16a Ausdruck verleihen

10 LINOLSCHNITT- MALEN ART AFTER WORK Die Freude am malerischen kreativen Prozess und die Ausarbeitung persönlicher Bildideen und Ausdrucksformen stehen in diesem Kurs im Vordergrund. Eigenständiges Arbeiten wird hergeleitet von gemeinsamen Übungen mit thematischer Vorgabe. Acrylfarbe lässt spontanes Arbeiten zu und ist im Umgang einfach zu handhaben. Wir erproben verschiedene Farbaufträge und deren Wirkung. Dabei gehen wir auf Kompositionsfragen und die Raumwirkung durch Farbe sowie Möglichkeiten der Abstraktion ein. Jeder Teilnehmer wird entsprechend den eigenen Fähigkeiten und Neigungen auf dem Weg bis zum fertig durchgearbeiteten Bild persönlich angeleitet und begleitet. Beispiele aus der Kunstgeschichte unterstützen den Unterricht. ab Mittwoch, 21. September, Uhr Sonja Scherer und (9 Abende) Materialien: Acrylfarben z. B. Lascaux: Permanentgelb, Zinnoberrot, Karminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Titanweiß; einfache Borstenpinsel (z.b. Nr. 8, 14, 20), Mischfläche ca. 30x30 cm. Es können auch bereits vorhandene Acrylfarben mitgebracht werden. ATELIER AM VORMITTAG Für alle, die abends keine Zeit haben und noch dazu das bessere Licht nutzen wollen. ab Freitag, 23. September, Uhr Sonja Scherer und (9 Vormittage) 14a 24 19

11 MALTECHNIK 29. und 30. Oktober, 90,- Euro Es entstehen zusätzlich Materialkosten in Höhe von ca. 15,- Euro Dieser Kurs vermittelt auch das Knowhow, um sich weiterführenden Kursen zuzuwenden. Keine Vorkenntnisse erforderlich. BASIS MALEN Damit Malen nicht zur Qual wird - der Workshop vermittelt die dazu nötigen Grundkenntnisse. Farbkontraste, Raumwirkung, Farbauftrag, Pinselduktus, Lasieren, etc. gehört hat man von diesen Begriffen schon einmal, aber was steckt dahinter? In diesem Grundlagenworkshop wird all dies (anhand von Beispielen aus der Klassischen Moderne) besprochen und in die Praxis umgesetzt. Ebenso werden die zum Malen nötigen Mischkenntnisse vermittelt und an gegenständlichen und abstrakten Themen ausprobiert. MALTECHNIK I: Farben selber herstellen aus Pigmenten und selbstgemachten Bindemitteln. Schauen Sie zu, wie aus Pigmenten und Bindemitteln Malfarben gemacht werden, z. B. Öl-, Eitempera und Acrylfarbe. Erfahren Sie mehr über die Alchemie der Malerei und entdecken Sie die Freude am Experimentieren mit Materialien. Zusätzlich einfache experimentelle Mischübungen, denn Farben selbst mischen können ist Grundvoraussetzung für Malerei. 01. Oktober, Uhr 50,- Euro Materialkosten: 5,- Euro 15. und 16. Oktober, Sa/So Uhr Sonja Scherer 100,- Euro Material: Stifte aller Art z.b. Bleistifte, Buntstifte, Wachsmalstifte etc. ZWISCHEN GEGENSTAND UND ABSTRAKTION Bilder schreiben Schrift malen Das Schreiben gibt uns ein Geflecht von Linien vor, das die Grundlage für die weitere Überarbeitung bietet. Mit verschiedenen Stiften und Farben spüren wir der Faszination des Schreibvorgangs nach und entwickeln Bilder, die ganz von der Linie bestimmt sind. Flächen füllen Zwischenräume und können die Linie kompositorisch ergänzen. MALTECHNIK II: Keilrahmen und Malgründe Keilrahmen in individuellen Größen zusammenbauen und Bespannen mit Rohgewebe. Damit ein gebrauchsfähiger Malgrund entsteht, sind Vorleimung und weiße Grundierung notwendig. Verschiedene Untergründe für verschiedene Malmaterialien und Techniken sind möglich. 02. Oktober, Uhr 50,- Euro Materialkosten nach Verbrauch Acrylfarben, Pinsel, Papier ist vorhanden Aus der Bewegung heraus, aus dem Duktus des Schreibens entwickeln wir großformatige Bilder. 20 a 24 21

12 AQUARELL 22 a ab Dienstag, 27. September, Uhr Sonja Scherer 90,- Euro (6 Abende) Samstag, 01. Oktober, Uhr Sonntag, 02. Oktober Uhr 100,- Euro EXION 10. und 11. September, Sonja Scherer und Vorbesprechung: 06. September Uhr in den Werkstätten. (Materialbesprechung, Ort und die Bildung von Fahrgemeinschaften) 100,- Euro Die Tage sind auch einzel buchbar. Aquarellieren besitzt eine große Faszination. Ausgehend von den Grundtechniken der Aquarellmalerei als Lasurtechnik, über das Vereinfachen und Verändern von Form und Farbe bis hin zum spontanen Malen im Aquarell, bietet dieser Kurs viele Möglichkeiten die eigene Fantasie und Kreativität zu entwickeln. Die Teilnehmer werden entsprechend ihrem Können bis hin zum fertigen Bild persönlich angeleitet und begleitet. Jedes Bild wird eingehend besprochen. ZEICHNEN UND MALEN IN DER PFALZ Endlich eine Gelegenheit, nach der Natur zu malen und zu zeichnen. Unsere unmittelbare Umgebung, die Pfalz, mit ihren typischen Landschaftsformen und kleinen Dörfern bietet eine Fülle von anregenden Motiven. Wir beginnen zunächst mit einer Einführung in die zeichnerischen Grundlagen der Landschafts dar stellung. Sie werden mit den perspektivischen Gesetzmäßigkeiten zum Erfassen einer be stimmten architektonischen Situation sowie mit Baum- und Pflanzendarstellungen vertraut gemacht. Das Erlebnis des Wechselspiels von Farben, Formen und Stimmungen in der Landschaft lässt sich mittels der Aquarellmalerei besonders gut wiedergeben. armin liebscher mal- und zeichenexkursion MAROKKO

13 FOTOGRAFIE LINOLSCHNITT- ANALOGE FOTOGRAFIE DIE ANALOGE DUNKELKAMMER LEBT! Ein Kurs für all diejenigen, die zurück zu den Wurzeln der Schwarzweißfotografie gehen möchten. Analog fotografieren, dann selbst entwickeln und die Bilder eigenhändig vergrößern ist ein Erlebnis im heutigen digitalen Zeitalter. Die Grundlagen der vielfältigen Labortechnik sowie die der Kameratechnik werden Inhalt dieses Kurses sein. Beim ersten Treffen werden die Filme ausgegeben und auf die Kameratechnik eingegangen. Zwei Wochen später trifft sich die Gruppe mit den belichteten Filmen. Gemeinsam werden diese entwickelt und in der Dunkelkammer vergrößert. FOTOGRAFIE 14. Oktober um (ca. 1 Std.) Vorbesprechung Samstag, 29. Oktober, Uhr Krystian Kokot 90,- Euro Voraussetzung: eine analoge Kamera aus dem Regal Film, Papier und Chemie werden gestellt und je nach Bedarf gesondert abgerechnet. Es entstehen zusätzliche Materialkosten in Höhe von 15,- Euro. a NEULAND FOTOGRAFIE 1 Kameratechnik für Einsteiger In diesem Kurs sind alle willkommen, die ihr fotografisches Debüt noch vor sich haben. Der Kurs führt Einsteiger in die Fotografie ein. Die Technik der Kamera wird dabei so verständlich, dass sie Spaß macht. Anhand fundierter theoretischer Grundlagen und bunter Beispiele entstehen zukünftig noch bessere Bilder. Die Kursteilnehmer lernen unter anderem die Grundbegriffe, Kamera-Voreinstellungen, Belichtungsprogramme, Autofokus und Weißabgleich, Tipps zum Blitz, alles über sinnvolles Zubehör, Praxis- Tipps für die beliebtesten Motive und das Wichtigste der Bildkomposition. ab Montag, 07. November, 14. November, 21. November,, 28. November,, Uhr Krystian Kokot Für Einsteiger, ohne Vorkenntnisse, die eine digitale Kamera haben mit Blendenvorwahl, Zeitvorwahl, Manuelle Voreinstellung etc

14 FOTOGRAFIE FOTOGRAFIE 26a ab Freitag, 13. Januar, 20. Januar, 27. Januar, Uhr 2 Exkursionen am Samstag, 14. Januar, 21. Januar, Uhr Krystian Kokot 130,- Euro am Samstag, 26. November, Uhr, und Sonntag, 27. November, Uhr Krystian Kokot Hinweis: Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. Bitte eigene Kamera und wenn vorhanden externes Blitzgerät mit Bedienungsanleitung mitbringen. NEULAND FOTOGRAFIE 2 Kameratechnik in der Praxis Der Kurs richtet sich an alle, die sich mit dem Medium Fotografie intensiver beschäftigen wollen und den Diskurs über die Thematik Fotografie mit anderen suchen. Die Kursteilnehmer bekommen Themen gestellt, die sie nach eigenem Empfinden fotografisch umsetzen sollen. Durch gemeinsame Fotoexkursionen, selbstständiges Arbeiten und Bildbesprechungen bekommt der Teilnehmer Sicherheit in dem Umgang mit seiner Kamera. Neuland Digitale Fotografie 1 ist keine zwingende Voraussetzung für diesen Kurs. NEULAND FOTOGRAFIE 3 Blitz-Fotografie Einführung Der Einsatz externer Blitzgeräte muss kein Buch mit sieben Siegeln sein. Durch welche Kameraeinstellungen kann ich meine Blitzaufnahme verbessern? Welche Einstellmöglichkeiten habe ich bei meinem internen Kamerablitz oder auch bei meinem externen Blitzgerät? Wie plane ich mein Shooting? Welche technischen Voraussetzungen muss ich dafür haben? Entdecken Sie die Möglichkeiten des Blitzes durch Lichtführung mit Reflektor und Aufheller und durch die Wirkung verschiedener Blenden und Verschlusszeiten. Zusätzlich wird der Umgang unterschiedlicher Blitzsteuerungsmodi erklärt und geübt. EINFÜHRUNG IN DIE DUNKELKAMMER (Photoshop Basic) In diesem Kurs soll das Basiswissen der digitalen Fotografie vermittelt werden. Immer mehr Menschen sind im Besitz einer digitalen Kamera und eines Laptops. Viele haben den Wunsch, die entstandenen Bilder nachträglich zu bearbeiten. In diesem Kurs wird der komplexe Ablauf spielerisch anhand von Vergleichen und Beispielen erklärt und umgesetzt. Wir arbeiten in Adobe Photoshop bzw. Adobe Photoshop Elements! Der Kurs richtet sich an Jung und Alt, wobei jedoch der elementare Umgang mit dem Computer vorausgesetzt wird. Dieser Kurs erfordert eine Vorbesprechung. Für all diejenigen, die dieses Programm nicht besitzen, wird im Vorgespräch erklärt, wie Sie dieses Programm aus dem Internet als zeitlich begrenzte Testversion gratis herunterladen können. Schwerpunkte des Kurses sind: Optimierung und Erstellung von Bildern am Computer Speicherung und Verwaltung Die richtige Abspeicherung für das Ausbelichten der Fotos 26. September um (ca. 1 Std.) Vorbesprechung ab Freitag, 14. Oktober, 21. Oktober, 28. Oktober, 04. November, Uhr Krystian Kokot 100,- Euro Voraussetzung für den Kurs sind: Ein Laptop und der elementare Umgang mit diesem (PC oder MAC). Für diejenigen, die noch tiefer in die Materie einsteigen wollen, besteht die Möglichkeit, nach Ablauf des Kurses einen Aufbaukurs wahrzunehmen

15 TYPOGRAFIE 12. und 13. November, Frank-Joachim Grossmann Materialien: Bleistift, Filzstift, Pinsel, Feder, Schere, Schneidemesser, vorhandene Farben und Tusche, gefundene Papiere, farbige Papiere, Zeitungen oder Zeitschriften; eventuell geringer Material- Unkostenbeitrag; TYPO I: Schriftkunst und Experimente Lettering Dieser Kurs richtet sich an kreative Menschen, die an Schrift interessiert sind. Handgemachtes Zeichnen, Malen, Schneiden, Kleben und alles um das Thema Schrift lassen sich an einem intensiven Wochenende erleben. Nicht nur das Schönschreiben, sondern»lettering«, d.h. das Gestalten mit Pinsel, Feder, Schere etc. auf verschiedenen Papieren, das Schablonieren, Stempeln und andere dreidimensionale Techniken werden ausprobiert. Vorgefundenes Material in der Umwelt ist Ausgangspunkt für den experimentellen Umgang mit Schriftmaterialien und der Kreativität auf dem Papier. Buchstaben entstehen aus alltäglichen Materialien und sind Ausgangspunkt für mehr! Wörter werden geformt und verbinden spielerisch den Bereich zwischen Sprache und Bild. TYPO II: Bücher machen Editorial Künstler machen Kunstbücher. Bücher erzählen Geschichten. Im Workshop werden gemeinsam Ideen entwickelt und die dazu passende technische Umsetzung vermittelt: vom Zeichnen und Skizzieren, vom Buchbinden und Papieren, bis zur Umsetzung am Computer. Gezeigt werden Grundlagen des Publizierens: Satzspiegel, Layout, Schrift, Bild, Narratives und Materialwissen wie Papiersorten, Umschläge, Bindungen usw. Der aktuelle Stand wird anhand von Beispielen erklärt. Die Themen werden gemeinsam offen und fachkompetent durchgesprochen, kreative Ansätze werden weiterentwickelt und passend zum Thema mit unterschiedlichen Papieren, Materialien und Techniken umgesetzt. 17. und 18. Dezember, Frank-Joachim Grossmann Materialien: Bleistift, Filzstift, Pinsel, Feder, Schere, Schneidemesser, Papier; vorteilhaft wäre ein eigener Notebook; eventuell geringer Material- Unkostenbeitrag; 28a 29 24

16 Pravoslav Sovak: View with flowers, , Farbradierung, Aquatinta, Photogravüre, Kaltnadel, aquarelliert Foto: Kunsthalle Mannheim/ Kathrin Schwab Foto: Vanessa Böhme Sonderveranstaltungen in Kooperation mit dem Mannheimer Kunstverein: Der Kunstpavillon von Theo Pabst wird 50 Jahre! In Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Mannheim zur Ausstellung Radierungen von Pravoslav Sovak bietet der BBK in den Werkstätten für Druckgrafik in der Alten Feuerwache einen Einblick in die Drucktechniken an. Urban Sketching Mit dem Skizzenblock in und rund um den Mannheimer Kunstverein Sonntag, 18. September, 13, Uhr Sonntag, Uhr Samstag, Uhr Dienstag, Uhr Sonja Scherer 30,- Euro inkl. Material, Mindestteilnehmer: 6 Von der Kunstdruckpresse in die Kunsthalle Mannheim Sie lernen bei der Führung die verschiedenen Techniken kennen und erfahren, wie eine Lithografie entsteht, was für einen Hochdruck notwendig ist und wie der Siebdruck funktioniert. Schwerpunkt wird jedoch die Radierung sein. An ausgewählten Beispielen lernen Sie den Unterschied kennen zwischen einer Kaltnadelradierung und einer Ätzradierung und Sie erfahren, was eine Vernis mou ist und was eine Aquatinta. Gemeinsam können wir dann ein Motiv auf eine Platte gravieren und auf der Kupfertiefdruckpresse drucken. Mit diesen Kenntnissen werden sie die Werke von Pravoslav Sovak mit anderen Augen wahrnehmen. Architekturfotografie Der Fotoworkshop führt mit vielen praktischen Tipps und Tricks in die Architekturfotografie ein: Praxisorientiert wird der Umgang mit dem vorhandenen Licht am Beispiel des Kubus eingeübt. Voraussetzungen: Digitalkamera + Stativ 25,- Euro Materialien: Skizzenblock mind. 30x40, verschiedene Bleistifte (mind. B, 2B), Spitzer, Radiergummi. Vorbesprechung 09. Dezember im BBK um (ca. 2 Std.) Samstag, 10. Dezember, Uh im Mannheimer Kunstverein, Augustaanlage 58 Nachbesprechung/ Fotobesprechung 18. Dezember im BBK um (ca. 2 Std.) Krystian Kokot 100,- Euro 30a 24 31

17 ANMELDE- BEDINGUNGEN Sie können sich schriftlich, per FAX oder per anmelden. Die Anmeldung zu den Kursen ist verbindlich und verpflichtet zur Zahlung der Kursgebühr. BBK Mannheim IBAN DE Sparkasse Rhein Neckar Nord BIC: MANSDE66XXX Weitere Informationen über die Werkstätten, Kurse und Kursleiter bekommen Sie Dienstag, Uhr Freitag, Uhr a MEDUSA: Mythen und Monster 27. WINTERAKADEMIE Information: Rainer Negrelli oder Der BBK kann wegen zu geringer Teilnehmerzahl, Aus fall eines Dozenten oder aus anderen Gründen ei nen Kurs absagen. In diesem Fall werden geleistete Zahlungen erstattet. Teilnehmende können durch schriftliche Er klärung von einem Kurs zurücktreten. Geht diese Erklärung dem BBK bis spätestens 7 Tage vor Veranstaltungs beginn zu, wird die bezahlte Gebühr abzgl. einer Bearbeitungspauschale in Höhe von 5, Euro erstattet. Geht die Erklärung später als 7 Tage vor Kursbeginn ein, ist eine Gebührenerstattung nicht möglich. Die Haftung, gleich aus welchem Rechtsgrund, ist auf grobe Fahrlässigkeit und Vorsatz be schränkt. Für Unfälle während der Veranstaltung und auf dem Weg zur oder von der Lehrstätte sowie für Diebstahl und den Verlust oder die Beschädigung von Gegenständen aller Art übernimmt der BBK keine Haftung. info@bbk-mannheim.de unter Telefon 0621/ Ebenso erfahren Sie hier alles über die Durchführung von Studientagen in den Werkstätten und Drucken mit Schulklassen als Projekttag oder im Kunstunterricht. 24

18 1957 geb. in Herbrechtingen/Brenz Fachhochschule für Gestal tung Mannheim Diplom Grafik Design (FH) Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Prof. Rainer Küchen meister. Dozent seit Motz Tietze 1950 geboren. Kunstschule Mannheim und Hochschule für Gestaltung Offenbach. Seit Jahren Gruppen- und Einzelausstellungen, Bühnen bilder und Ausstattung für verschiedene Theater. Seit 2000 Do zent an der Freien Kunstakademie Mannheim. Motz Tietze Margarete Lindau Sonja Scherer Rainer Negrelli Rainer Negrelli 1943 in Metz geboren Wer kkunstschule Mannheim Hochschule der Bildenden Künste Berlin, Malerei Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Einzelausstellungen und Beteiligung an Gruppenausstellungen. Seit 1980 Kursleiter für Lithografie und Monotypie in den Werkstätten des BBK. Dozent an der Freien Kunstakademie Mannheim. Sonja Scherer Studium der Kunstgeschichte und Germanistik, Universität Heidelberg Studium der Kunsterziehung an der PH Heidelberg. Seit 1989 Lehr tätigkeiten in den Druckwerkstätten des Kulturzentrums Alte Feuerwache für Radierung und Malerei. Seit 1984 Einzel- und Gruppenausstellungen. Margarete Lindau ist 1975 in Hannover geboren, studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, sowie der Kunsthochschule Berlin Weißensee. Seit dem Arbeitsaufenthalte in Druckwerkstätten, Lehrtätigkeiten an der Kh Berlin Weißensee, Grafik- Designschule Anklam und der Hochschule Darmstadt. Eva Wittig Eva Wittig, geboren 1979 in Heidelberg, studierte Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. Sie absolvierte ihr Diplom und war Meisterschülerin bei Prof. Franz Ackermann.Seit 2009 lebt und arbeitet sie in Mannheim. Krystian Kokot 1969 in Kedzierzyn Kozle/ Schlesien geboren Studium der Freien Bildenden Kunst in der Fotoklasse bei Prof. Dr. Vladimir Spacek an der Akademie für Bildende Künste der Johannes Gutenberg- Universität Mainz, Ausstellungen im In- und Ausland. Mátyás G. Terebesi 1960 in München geboren Studium der Bildhauerei in Toulouse an der Ecole des Beaux-Arts bei Robert Pagès sowie Atelieraufenthalte bei Tibor Vilt in Budapest. Ausstellungen im In- und Ausland. Frank-Joachim Grossmann Studium Fachhochschule für Gestaltung Mannheim und Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Professur FH Ulm und FH Schwäbisch Hall, Privatdozent an mehreren Hochschulen; Lehrbeauftragter und künstlerische Tätigkeit seit 1982 www-typoinstitut.eu Eva Wittig Krystian Kokot Mátyás G. Terebesi Frank-Joachim Grossmann a 24

19 IHR LINOLSCHNITT- WEG ZU UNS Mit den Straßenbahnlinien 1, 2, 3, 4 Haltestelle Alte Feuerwache oder Parkmöglichkeiten im Parkhaus Neckarpromenade. Telefon Fax info@bbk-mannheim.de Bürozeiten: Dienstag Uhr Freitag uhr a