PROGRAMM VORSCHAU (Änderungen vorbehalten)

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1 PROGRAMM VORSCHAU (Änderungen vorbehalten) Inhalt Allgemeines & Übersicht S. 2 Passionswege S. 3 Labor S. 5 Stadtarbeit S. 6 Future Urban Mobility S. 8 Education S. 9 Gastland: Ungarn S. 10 Programmpartner S. 11 Nespresso Scholarship S. 13

2 PROGRAMM VORSCHAU (Änderungen vorbehalten) Festival: 26. September bis 5. Oktober 2014 Zentrale: Palais Schwarzenberg, Schwarzenbergplatz (Eingang via Prinz Eugen Straße), 1030 Wien Festivalwebsite: Facebook: Die VIENNA DESIGN WEEK ist Österreichs größtes Designfestival mit einer Vielzahl an Schauplätzen in ganz Wien und begeisterte zuletzt BesucherInnen. Das von Lilli Hollein kuratierte Event geht dieses Jahr in seine achte Runde. Vom 26. September bis 5. Oktober 2014 präsentiert die VIENNA DESIGN WEEK einmal mehr nationale wie internationale Positionen aus Produkt-, Möbel- und Industriedesign sowie experimentelle Ansätze. Entstehungs- und Produktionsprozesse offenzulegen und das experimentelle Arbeiten vor Ort anzuregen sind Kernelemente des Festivalkonzepts. 1

3 INTERNATIONALES DESIGN ZU GAST IN WIEN Die VIENNA DESIGN WEEK macht ganz Wien zum Schauraum für Design. In enger Zusammenarbeit mit den Wiener Museen, produzierenden Betrieben und DesignerInnen aus aller Welt zeigt das Festival sehr unterschiedliche Zugänge zum Thema inhaltlich wie örtlich. International, aber lokal verortet, so lautet das Motto. DESIGN FEIERN, DESIGN (ÜBER)DENKEN Design ist mehr als das gestaltete Objekt: Die VIENNA DESIGN WEEK definiert den Begriff als elementaren Bestandteil der Kulturproduktion. Das Festival macht anschaulich, wie grundlegend Design unsere materielle Kultur, unseren Alltag und unsere Warenwelt prägt, ebenso wie Lebensstil und Mode, kurzum: unser gesamtes ästhetisches Empfinden und Urteilen. Das gibt Anlass, Design nicht nur zu feiern sondern auch kritisch zu diskutieren. Die VIENNA DESIGN WEEK hat sich beides zur Aufgabe gemacht. FESTIVALFARBEN: BLAUTÖNE Drei Blautöne sind die heurigen Festivalfarben. Markant werden blaue Sessel und Stühle die Schauplätze der VIENNA DESIGN WEEK aus dem Stadtbild heben und den Weg durchs Festival weisen. Auch der Online-Auftritt sowie die Drucksorten sind heuer in Blau gehalten. FOKUSBEZIRK: 1030 Der Fokus liegt dieses Jahr auf dem Bezirk Landstraße. Der 3. Wiener Gemeindebezirk wird mit diversen Lokalitäten, Passionswege-Projekten, Ausstellungen und Veranstaltungen heuer auf sich aufmerksam machen. Für zehn Tage residiert das VIENNA DESIGN OFFICE im mondänen Palais Schwarzenberg. Die Festivalzentrale beherbergt außerdem einen Infopoint, ein Pop-Up-Cafè, das Labor sowie mehrere Ausstellungen. PROGRAMMFORMATE PASSIONSWEGE LABOR STADTARBEIT FUTURE URBAN MOBILITY GASTLAND UNGARN EDUCATION DEBUT PROGRAMMPARTNER FESTIVALZENTRALE & POP-UP-CAFÉ 2

4 PASSIONSWEGE Mit ihren offenen, moderierten Annäherungsprozessen zwischen Unternehmen und Designschaffenden sind die Passionswege zum Klassiker der VIENNA DESIGN WEEK avanciert. Acht internationale und österreichische DesignerInnen arbeiten mit Unternehmen zusammen. Gemeinsam und befreit von den Zwängen und Abläufen üblicher kommerzieller Arbeitsbeziehungen wird ein gemeinsames Projekt entwickelt. Unterstützt werden die Passionswege von der Wirtschaftskammer Wien. TANDEMS 2014 PostlerFerguson (UK) bei A.E. Köchert Juweliere 2007 von Martin Postler und Ian Ferguson gegründet, arbeitet das Londoner Studio in den Bereichen Produkt- und Raumdesign sowie Strategieentwicklung. Die Juweliere A. E. Köchert zählen seit ihrer Gründung im Jahre 1814 zu den renommiertesten Juwelieren Österreichs. Für die Passionswege lösen PostlerFerguson Arbeitsutensilien eines Musikers aus ihrer bloßen Zweckmäßigkeit und lassen sie zu Schmuckstücken werden. Studio deform (CZ) bei Rudolf Scheer & Söhne Das noch junge Studio deform wurde von Jakub Pollág und Václav Mlynář gegründet und arbeitet in den Bereichen Produkt-, Möbel-, Interiordesign und Austellungsgestaltung aber auch für Werbekonzepte. Im Rahmen der Passionswege trifft Studio deform auf einen Wiener Traditions-Schuhmacher von internationalem Ruf, Rudolf Scheer & Söhne (seit 1816). Gearbeitet wird mit dem edlen Ledern. BIG-GAME (CH) bei der Wiener Silber Manufaktur BIG-GAME ist ein Studio für Produkt- und Interiordesign, 2004 von Augustin Scott de Martinville (Frankreich), Elric Petit (Belgien) und Grégoire Jeanmonod (Schweiz) gegründet und im schweizerischen Lausanne ansässig. Mit der Bearbeitungstechnik des Martelé wird an einem Lampenschirm aus Silber gearbeitet, der stringentes und cleanes LED-Licht in lebendige Musterungen bricht. 3

5 Fortsetzung PASSIONSWEGE Studio Pedrita (PT) bei der Glaserei Stiefelmeyer Studio Pedrita aus Lissabon, das sind Rita João und Partner Pedro Ferreira, sind in den Bereichen Produkt- und Möbeldesign, Ausstellungsdesign sowie Urban Design tätig. In Wien wird Studio Pedrita mit der Landstraßen Glaserei Stiefelmeyer (seit 1917) zusammenarbeiten und ein Projekt entwickeln, das sich Fenster- und Spiegelglas sowie das zugehörige Meisterhandwerk zunutze macht. mathak + mahlknecht (AT) bei der Stani-Polsterei Magdalena Akantisz und Peter Mahlknecht, aus unterschiedlichen Designbereichen stammend, unterstützen einander. Etwa mit der Arbeit Mindestens haltbar bis präsentieren sich die beiden bereits bei der Vienna Design Week Ihre Zusammenarbeit mit dem Polsterer Stani konzentriert die Handwerkstechnik des Polstern auf seine Kernkompentenz und die markantesten Wesensmerkmale. Entstehen wird dabei ein bodennahes Sitzmöbel, das zum Gestalten einlädt. BCXSY (NL) bei J. & L.Lobmeyr BCXSY ist ein in Amsterdam arbeitendes Designstudio, bestehend aus Boaz Cohen (Israel) und Sayaka Yamamoto (Japan). Mit ihrem spielerisch-experimentellen, leichten und erzählerischen Gestus entwickeln die beiden Konzepte, Produkte, Grafik und Interieurs. Ihre Zusammenarbeit mit J. & L. Lobmeyr (seit 1823) greift das Motiv von Biedermeier Gläsern für Paare auf und überführt die Liaison in Glas in die Gegenwart. 4

6 LABOR CUT / RESET Das Labor der VIENNA DESIGN WEEK wurde initiiert, um den interdisziplinären Austausch zwischen ProduktgestalterInnen und KommunikationsdesignerInnen grenzüberschreitend anzuregen, aber vor allem um Designprozesse dem Publikum zugänglich zu machen. Cut/Reset ist das von Erwin K. Bauer und Lilli Hollein kuratierte Format in diesem Jahr überschrieben. Das Labor ist in seiner Konzeption ein Ort, an dem frische Zugänge, Projekte, die im Designalltag wenig Raum haben oder erprobt werden können. Das Labor ist ein Freiraum auf Zeit. Dieses Jahr reduziert das Labor Handlungsmöglichkeiten und Setting aufs Minimalste; Experimentieren und spontane Improvisation sind hingegen gefordert. Wie schon in den Jahren zuvor übernimmt Robert Rüf die Gestaltung des Labors. EIN LABOR IN SCHWARZ WEISS In der ehemaligen Orangerie mit dem Blick in den barocken Park des Palais Schwarzenberg herrscht entspannte Ruhe. Die Ruhe wird um den Verzicht auf digitale Tools während des gesamten Designprozesses erweitert, der Blick auf das ganz persönliche Gestaltungspotential gelenkt. Abgenabelt von der Inspirationssuche oder Recherche im Web sind der direkte Dialog und die eigene Schaffenskraft addressiert. Zwei Depots mit Grundmaterial stehen den DesignerInnen zu Beginn zur Verfügung: Einfache, analoge Werkzeuge, Tischplatten, Böcke, Stühle, Farbe, Pinsel, Gips, Leim, Klebeband, Pinsel, Stifte, Nägel, Säge, Hammer. Links einheitlich in Schwarz und rechts in Weiß sortiert - auf weitere Farben wird komplett verzichtet. Wie gestalten wir ohne die gewohnten Tools und medialen Techniken? Der erste Schritt im Labor ist das Einrichten des Arbeitsplatzes und das Sondieren der Möglichkeiten in schwarz und weiss. Das Setting hat aber nicht den Verzicht zum Prinzip erkoren, sondern stellt die Frage, ob das reduzierte Angebot an Möglichkeiten den gestalterischen Blick schärft und die spontane Improvisation zu neuen Ergebnissen führt. Auch die Strategie der Kooperation, das gemeinsame Arbeiten mit wenigen Ressourcen ist eine willkommene Strategie. Abendliche Vorträge und anschließende Diskussion ergänzen die experimentelle Arbeit. VORSCHAU TEILNEHMER/INNEN 2014 (wird laufend erweitert) Rita Koralevics (HU) Les Avignons (AT) Viktor Suszter (HU) 5

7 STADTARBEIT Fünf Designteams erhalten von der VIENNA DESIGN WEEK eine Carte Blanche, um am Festival teilzunehmen und sich mit einem besonderen Programmpunkt in der Sparte Social Design vorzustellen. Die Projekte zum Teil mit der Caritas Wien werden während des Festivals verwirklicht. Unterstützt werden die Stadtarbeit Projekte von Die Erste Bank. OBJEKTE ZUR NACHBARSCHAFTLICHEN BEGEGNUNG Friederike Wolf und Julian Bühler, Hamburg Objekte zur nachbarschaftlichen Begegnung von Friederike Wolf und Julian Bühler setzt sich mit den Grenzen von öffentlichem und privatem Raum auseinander. Wie eignen wir uns den urbanen Lebensraum außerhalb der eigenen vier Wände an? Der Zaun und dessen Ikonografie dienen den beiden Design-Studenten aus Hamburg als zentraler Ausgangspunkt, den sie mit ihrer Arbeit neu interpretieren und hinterfragen. ZWISCHENWALD Miriam Pollak und Daniel Mikolajcak, Wien Im Grenzgebiet zwischen dem dritten und dem elften Wiener Gemeindebezirks liegt das Industriegebiet Erdberg. Weder die brachliegenden Rückstände von Industrie noch die schick hergerichteten Industriebauten sind für die lokale Bevölkerung wirklich zugänglich. Fabulous Zwischenwald schlägt vor durch Interventionen das Gelände neben der ehemaligen Gärtnerei und zwischen der U-Bahnstation Zippererstraße und Gasometer in ein urban-rurales DIY Wohnzimmer umzuwandeln. Zwischenwald befreit uns von dem Gedanken, dass Straßencafés und City Lofts das einzige Mittel der Stadterneuerung sind. GUIDE THE DIVER Kollektiv Kultúrgorilla, Budapest Wie kann man essbare Lebensmittelabfälle städtischer Haushalte und Dump Diver zueinander bringen, sodass beide ihre Würde bewahren? Damit beschäftigt sich das guide the diver Kultúrgorilla. Gemeinsam mit ungarischen Designern werden Konzepte - Zeichensystem, Verpackungstechnische Lösungen, Informationsmaterialien entwickelt, die das Leben der an der Peripherie der Gesellschaft lebenden Menschen erleichtern, und den im Wohlstand lebenden eine Möglichkeit geben anonym zu helfen. Mittles Design verbindet Guide the diver unter diversen Umständen lebende Stadtmenschen, sowie sichtbare und unsichtbare urbane Lebensweisen mittels Designinstrumenten. Erste Bank und Caritas sind Partner von Stadtarbeit. 6

8 Fortsetzung STADTARBEIT ANALOG SMART ZONE Andreas Pohancenik, Wien Für die Dauer der Vienna Design Week initiiert der Designer eine Lern-Bar, in der SeniorInnen nicht nur, aber insbesondere ehemalige HandwerkerInnen ihr Wissen weitergeben können. Eine Hands-on Vermittlung von Produktionstechniken und alten Rezepten für moderne Probleme, die Festivalbesucher animieren soll, das Wissen Älterer zu nutzen, und sich aktiv mit ihnen und ihrem Know-How auseinanderzusetzen. Im Gegenzug können sich auch die SeniorInnen am Wissen der BesucherInnen bereichern. Nicht zuletzt bietet sich die Möglichkeit, soziale Kontakte zu knüpfen und die Gesellschaft nachhaltig zu gestalten. Alle können von allen lernen. PACKHAUS Kollektiv Paradocks, International Die steigenden Anforderungen der Arbeitswelt erfordern neue Methoden zur Förderung von Gesundheit und Leistung der arbeitenden Menschen. Ein Lösungsansatz könnte sein von anderen Menschen und Altersgruppen zu lernen. Lernen wie beispielsweise Kinder durch Freude an Bewegung anschließend mühelos Entspannen. Oder wie ältere Menschen durch Lebenserfahrung, mit Gelassenheit Verantwortung übernehmen und gleichzeitig fürsorglich sind. Am Ende soll daraus ein praktischer grafischer Leitfaden entstehen. Entwickelt und zusammengestellt von der Expertise des PACKHAUS und den Profis aus der Nachbarschaft. 7

9 FUTURE URBAN MOBILITY Ziel der FUTURE URBAN MOBILITY Initiative ist es, die Diskussion um Nachhaltigkeit und neue Mobilität aus dem derzeit vorrangig technisch, wissenschaftlich geführten Diskurs zu lösen und vor allem DesignerInnen, StadtplanerInnen und ArchitektInnen zu Wort kommen zu lassen. Bei den gut besuchten FUTURE URBAN MOBILITY Veranstaltungen im Rahmen der VIENNA DESIGN WEEK konnte in den letzten beiden Jahren die Diskussion um die Mobilität der Zukunft einem neuen Publikum zugänglich gemacht werden. Forschungsergebnisse wurden vermittelt, Kooperationsmöglichkeiten zwischen Industrie und Design aufgezeigt und Fragen der Designinteressierten Bevölkerung beantwortet. WORKSHOPS Analog zum Vorjahr wird es im Juli und September jeweils einen Workshop unter Leitung von Alexandre Rossier, Kiska und Spirit Design zum Thema Mobilität als Grundrecht mit Designstudenten aus unterschiedlichen Studienrichtungen geben. WORKSHOP #1 Designstudenten der TU Eindhoven erarbeiten Smart City Konzepte. Die Ergebnisse werden im Rahmen der Speakers Night bei der Vienna Design Week 2014 präsentiert. Workshop Datum: Leitung: spirit design WORKSHOP #2 Designstudenten aus unterschiedlichen Studienrichtungen werden in Kleingruppen eingeladen, innovative Bottom-up Ansätze zu entwickeln und interdisziplinäre Konzepte und Szenarien gemeinsam zu erarbeiten. Die Ergebnisse werden ebenfalls im Rahmen der Speakers Night bei der Vienna Design Week präsentiert. Workshop Datum: Leitung: Alexandre Rossier (Kiska) SPEAKERS NIGHT Einen Tag lang werden Designer, Architekten und Mobilitätsexperten aus der Industrie sowie Vertreter der Politik eingeladen, den heimischen Status Quo zu beleuchten, Einblick in ihre Ideen, Visionen und Gedanken zu geben und Smart City Fragen unter dem Designaspekt zu diskutieren. Darüberhinaus wird eine Auswahl an experimentellen sowie bereits in Produktion stehenden, zwei bis vierrädrigen, zukunftsweisenden Fahrzeugen zu sehen sein, damit auch jungen DesignerInnen und TechnikerInnen die Möglichkeit geboten wird, ihre Konzepte einer breiten Öffentlichkeit vorzustellen. Datum: Ort: Festivalzentrale der Vienna Design Week im Palais Schwarzenberg 8

10 EDUCATION Die VIENNA DESIGN WEEK ist nicht nur Treffpunkt für die internationale Designszene, sondern auch ein Publikumsfestival, das möglichst vielen verschiedenen BesucherInnen etwas bieten will. Deshalb legen wir besonderen Wert darauf unser facettenreiches Programm für alle zugänglich zu machen und haben für jeden das richtige Vermittlungsangebot: Bei den Guided Tours mit unterschiedlichen Schwerpunkten quer durchs Festivalprogramm gibt es die Möglichkeit, die VIENNA DESIGN WEEK zu Fuß in deutsch und englisch zu erleben. Diese wurden gemeinsam mit der Stadtführerin und Architektin Gabriela Steiner-Schaffetter entwickelt und werden auch von ihr - auf unterhaltsame Weise - geführt. Für SchülerInnen unterschiedlicher Altersgruppen bieten die ExpertInnen von design mobil Führungen an. Dabei wird auf ansprechende und altersgerechte Weise ein Zugang zur Thematik ermöglicht und Design im Alltag erlebbar gemacht. Anmeldung und Terminvereinbarung unter tours@viennadesignweek.at Für Kinder ab fünf Jahren bietet das ZOOM Kindermuseum Workshops in der hauseigenen Druckwerkstatt an. Weitere Informationen dazu unter DEBUT (Inter)nationale Universitäten, Hochschulen und Designstudios aus dem In- und Ausland werden nach Wien eingeladen, um ihre Projekte vorzustellen. Zu Gast sind die Moholy-Nagy-Universität für Kunsthandwerk und Gestaltung aus Budapest und die Universität für angewandte Kunst Wien. 9

11 GASTLAND: UNGARN Ungarn ist das heurige Gastland der VIENNA DESIGN WEEK. In Kooperation mit dem Ungarischen Kulturinstitut Wien präsentiert das Festival in unterschiedlichen Programmformaten, wie dem bereits erwähnten Hochschulformant Debut, Design aus dem Nachbarland. Unterstützt wird das Gastland: Ungarn vom Ungarischen Kulturinstitut Wien. MOME Laboratory presents: Soundweaving Das als studentische Aufgabe an der Moholy-Nagy Universität für Kunst und Design Budapest entstandene Projekt ist ein interdisziplinäres, experimentelles Kunstwerk aus einem integrativen Blickwinkel. Das Wesentliche des Projekts Soundweaving sind die für einen Musikautomaten mit Lochkarten und einem Kamm mit Stahlzungen umgeschriebenen, aus der ungarischen Stickerei bekannten, traditionellen Motive der Kreuzstickerei und deren Umsetzung in Klänge. Die für die Schleifen des Musikautomaten benötigten Motive aus der Kreuzstickerei hat die Designerin selbst gelocht. Die gelochten Schleifen werden zu Noten. Die Stickereien werden im Laufe der Transformation zu Textilien, die mit Laser ausgeschnitten werden, die Kreuzstickereien zu Melodien. Soundweaving spricht alle Sinne gleichzeitig an und lädt zur Interaktion ein. 10

12 PROGRAMMPARTNER Die Programmpartner sind - neben den von der VIENNA DESIGN WEEK kuratierten Eigenformaten - die zweite und ganz wesentliche Säule in der Programmgestaltung der VIENNA DESIGN WEEK. Unternehmen, Institutionen und Designbüros mit Schnittstellen zu Produkt-, Industrie-, Möbel- und Grafikdesign sind eingeladen, mit einem möglichst eigens für diesen Anlass konzipierten Projekt, am Festival teilzunehmen. 3. Bezirk - open studios day Alphaaffairs/ Ringstraßengalerien - Design-Tage in den Ringstraßengalerien Artphalanx/Superscape - TBA - Superscape - Präsentation der Finalisten Beate von Harten - Tag der offenen Tür im Atelier - Der rote Teppich (Titel tba) bene AG - Details folgen Bildrecht - Ausstellung: Zitta Schnitt Don t waste your Pet ChmaraRosinke - private room - Ausstellung von Produkten (u.a. vom Hermes Design Award nominiert) departure - Eröffnung curated by, Ausstellung + MAK design nite tomorrow is... Design & Art - Ausstellung: Von der Keramik zum Kunststoff zur Keramik. Eine Interaktion von Form und Material designaustria - Ausstellung: Schweiz + Österreich = Design2 Doris Rothauer - Buchpräsentation Vision & Stragegie dottings industrial design - Produktpräsentation: Goodgoods - Handmade by unique people Dunbars Numbers - Ausstellung/Präsentation: Die Sage als Sinnbild regionaler Identität Fay Tsakalidou - Präsentation von Tischen Fedrigoni - Paper Couture Feine Dinge - Präsentation: Toleranz/Deformation - gemeinsam mit Christian Stanek Industriedesign Hofmobiliendepot - Ausstellung: Polyester - Bernhard Hausegger Kohlmaier - Werkstattführung kulturinbewegung - TBA Kunsthaus - Performance: Wie entsteht ein handgemachter Schuh? - Agnes Varnai & Rudolf Scheer & Söhne / Workshop: Entwirf Deinen Sneaker selbst mit Tino Valentinitsch / Pop up Store mit Party: Schuhdesigner Reinhard Plank & DJ-Patrick Rampelotto - Konzept: Florentina Welley Landtmann - Wie kann man Torten für diverse Anlässe abseits des Kitsch zeitgemäß interpretieren? MAK - Vorbilder. 150 Jahre MAK: Vom Kunstgewerbe zum Design // MAK Design Salon #03 RobertStadler. Back in 5 minutes // Hanna Krüger. [Die Sammlung] a collective structure // Spezialführungen: MAK Design Labor & Hollein 11

13 PROGRAMMPARTNER MAK Design Shop - Designer s News: Studio Formafantasma, Megumi & Daisaku Ito Neudörfler - Workshop + Podiumsdiskussion: Design trifft Ergonomie Neue Wiener Werkstätte - Workshop: collective furniture lets create togehter NWW Design Award New Design University - Präsentation der Arbeiten: Lights On! For Lights of Vienna / Präsentation der Arbeiten: Output Hoch³! Levantes Coffee and Bakery Shops Poltrona Frau - Performance: Intelligenza delle mani Pop up Dome - Präsentation: Temporäres Heim um zu genießen, ausprobieren oder/und einkaufen! Rado - Schaufensterinstallation: Rado Star Prize Austria Rauminhalt - Projektpräsentation/Ausstellung: Frugal Collection Cape Town Rausgebrannt - Präsentation Hocker RKI Wien - Ausstellung/Diskussion: Wood&Wool: Romanian Contemporary Design Schuberth & Schuberth - Rauminstallation: Lost and found (mit Andreas Zangl) SKICA (Slowenisches Kulturforum) - Ausstellung: Past Future Perfect Slowakisches Kulturinstitut - Ausstellung/Präsentation: FURNITURE & INTERIOR Professor Halabala Award 2013 Swarovski - Podiumsdiskussion + Ausstellung vergangener Designkooperationen TU Archlab - Lichtinstallation: Light_thing TU Graz - Präsentation Prototypen: amm - architekten machen möbel Valentin Vodev - Produktpräsentation: Fahrrad VELLO Vitra GesmbH - TBA Walking Chair - Ausstellung/Performance: Cosima Reif The Funny Thing About Design... Werk Nussbaumer- (bewegte) Produktpräsentation: Die kleinen Original - auf fahrendem Rondell Wien Museum - Präsentationen & Diskussionen & Musik: Schrift in der Stadt Wittmann - Produktpräsentation: DIE POESIE DER PRÄZISION. Wittmann Möbelwerkstätten präsentieren neue Entwürfe von Studio Hannes Wettstein ZOOM Kindermuseum - Kinderworkshop - ZOOM Druckwerkstatt 12

14 NESPRESSO SCHOLARSHIP Wir freuen uns über die erneute Unterstützung durch Nespresso Österreich. Mit dem Nespresso Scholarship fördert das designaffine Kaffee-Unternehmen im Rahmen der Initiative NESPRESSO CONTEMPORARY Entwicklung und Umsetzung eines konkreten Projektes von jungen DesignerInnen. Das Stipendium, das mit Euro dotiert ist, wird an einen Nachwuchsdesigner vergeben, der sich entweder im letzten Studienjahr befindet oder dessen Studienabschluss nicht mehr als fünf Jahre zurückliegt. Nach 2013 wird das Stipendium zur VIENNA DESIGN WEEK 14 zum zweiten Mal vergeben. Zum Festival wird die erste Preisträgerin des Scholarships, Hanna Krüger, im Rahmen der VIENNA DESIGN WEEK eine Ausstellung mit ihren Arbeiten zeigen. Das besondere Interesse der deutschen Designerin gilt den Arbeits- und Produktionsprozessen, die ein Entwurf mit sich bringt. Hanna Krüger beschreibt ihre Herangehensweise: Bedeutsam ist für mich der Moment des Entstehens und der Produktion, in dem Menschen, Material, Maschinen und der kulturelle Kontext aufeinander treffen. Einsendeschluss ist der 22. August Details und Einreichung: 13