Johann Sebastian. Bach. Messe in h-moll. Sonntag Martinskirche Kassel

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1 Johann Sebastian Bach Messe in h-moll Sonntag Martinskirche Kassel

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3 Johann Sebastian Bach (1685 bis 1750) h-moll-messe BWV 232 Mitwirkende Johanna Neß Marie-Sande Papenmeyer Antje von Adingen Thomas Jakobs Stefan Zenkl Göttinger Barockorchester Rupprecht Johannes Drees, Thomas Boger, Keitaro Shimitsu Ingo Wernsdorf Christian Dallmann Ursula Thelen, Regina Gleim Martin Jelev, Simon Böckenhoff Luise Manske, Alexander Kolomiets Hans-Henning Vater, Oksana Vasilkova, Almut Schlicker, Gabriele Steinfeld Britta Gemmeker, Annika Yildiz, Lena Weckesser, Jörg Teibach Esther Jasmin Becker, Lea Strecker, Gregor DuBuclet Susanne Hartig, Angelika Miklin Martin Fliege Christof Pannes Sopran I Sopran II Alt Tenor Bass Trompete Pauken Horn Flöte Oboe Fagott 1. Violine 2. Violine Viola Violoncello Kontrabass Orgel Kantorei der Kreuzkirche Kassel Jochen Faulhammer Leitung 3

4 ... et vitam venturi saeculi... Ein Blick hin zur Vollkommenheit Vollkommene Musik gibt es so etwas? Beim Hören so mancher Musik aus dem Oeuvre Johann Sebastian Bachs wird man diese Frage bejahen wollen und besonders auch die h-moll-messe in diese Kategorie einordnen. Ob Bach das aber selbst auch so gesehen hat? Ich bin da nicht so sicher, gerade was die h-moll-messe betrifft, die doch gemeinhin als ein Schlussstein seines Schaffens angesehen wird und von ihm selbst wohl auch so gemeint war. Doch die Tatsache, dass die handschriftliche Partitur bei aller Sorgfalt, mit der Bach sie erstellt hat heutzutage aufgrund von Tintenfraß und zahlreichen Korrekturen, die Bachs Sohn Carl Philipp Emanuel vorgenommen hat, gar keinen bis ins Letzte verlässlichen Notentext bieten kann, scheint dem zu widersprechen, was man als vollkommen bezeichnen würde. Und auch, dass die Partitur nicht einmal einen Umschlag mit einheitlichem Titel hat, gibt zu denken. Nur diesem Umstand ist es ja geschuldet, dass dieses Werk, von Carl Philipp die große Catholische Messe genannt, im Laufe seiner Aufführungsgeschichte mal als Hohe Messe in h-moll, mal schlicht als h-moll-messe bezeichnet wurde, um nur die wichtigsten Namen zu nennen. Auch ist die Haupttonart des Werkes eigentlich D-Dur, nur dem h-moll des einleitenden Kyrie ist die allgemein gebräuchliche Namensgebung zu verdanken. All das deutet darauf hin, dass der Arbeitsprozess an diesem Stück für Bach noch nicht völlig abgeschlossen war. In der Tat scheint es so, als habe er eigentlich auf eine Aufführung der kompletten Messe hingearbeitet, diese aber nicht mehr verwirklichen können. Dabei hat sich Bach der Operation seines Grauen Stars, an deren Folgen er letztlich starb, vermutlich genau deshalb unterzogen, um seine Arbeitsfähigkeit wieder herzustellen und die Projekte abschließen zu können, die ihn in seiner letzten Lebenszeit beschäftigt haben. Neben der Vorbereitung der Drucklegung seiner Kunst der Fuge war dies eben vor allem die Arbeit an seiner großen Messe. Betrachtet man die Partitur dieses Werks, so mag man ermessen, welche Mühe es ihn angesichts seiner angegriffenen Gesundheit gekostet haben muss, dieses ungemein vielschichtige und komplexe Stück zu Papier zu bringen. Auch wenn sich der Arbeitsprozess über mehrere Schichten und Jahre erstreckte: Bis zuletzt ist Bach an diesem Werk tätig gewesen, hat gefeilt, ergänzt, überarbeitet. Gerade die Niederschriften der letzten Arbeitsphase müssen schon rein körperlich eine Herausforderung für ihn gewesen sein. Auch in dieser Hinsicht, aus der Sicht eines an der Grenze seiner körperlichen Möglichkeiten stehenden Schöpfers, ist die 4

5 h-moll-messe (wir wollen sie jetzt einfach weiter so nennen) ein extremes Werk. Sie ist extrem sowohl in ihrer geistigen Weiträumigkeit und Konzentration als auch in ihren äußeren Dimensionen. Zwar ist ein Werk wie die Matthäuspassion um einiges länger, doch fehlen in der h-moll-messe die Rezitative, die in den Passionen so breiten Raum einnehmen und den übrigen Ausführenden große Atempausen ermöglichen. In der h-moll- Messe ist das Gewicht eindeutig auf die Seite der chorischen Partien verschoben, deren Vielgestaltigkeit und Komplexität technisch wie musikalisch höchste Anforderungen stellen und gleichzeitig auch rein physisch. So könnte man mit gutem Recht sagen, es sei angemessen, eine Aufführung dieses Werkes den Spezialisten zu überlassen, an die Bach sicherlich bei der Konzeption der Messe gedacht hat. Entsprechend sind es immer wieder die Spitzenensembles für Alte Musik, die sich in Konzert und Tonträgerproduktion an dieses Stück machen dankenswerterweise. Und doch gibt es Dimensionen an der h-moll-messe (unter den vielen, die sie zu bieten hat), die es als mindestens bedauerlich erscheinen lassen, das Werk ausschließlich den Experten zu überlassen. Eine davon ist ihre ungemeine Kraft zur Integration, die sich aus ihrem Wesen ergibt. Bach hat sich dem Projekt der Vertonung einer vollständigen lateinischen Messe vermutlich auch deshalb gewidmet, weil der lateinische Text nicht der Bindung an geschmackliche Konventionen der Dichtkunst unterworfen ist. Er ist eben einfach da, und er ändert sich nicht. So konnte er vieles an wertvollster Musik etwa aus seinen Kantaten umformen und mittels des lateinischen Textes in eine Sphäre überzeitlicher Geltung führen. Daraus spricht natürlich ein klares Bewusstsein für die Qualität, den Rang seiner Musik. Gerade diese Kombination aus gewissermaßen überzeitlichem Text und nicht mehr zu steigerndem, bis ins liebevolle Detail ausgearbeitetem kompositorischen Niveau bietet ein breites Spektrum an Möglichkeiten der Identifikation. Dies gilt umso mehr, als durch die Musik deutlich noch eine andere Dimension spürbar wird: ihre emotionale Tiefe. Dies mag erstaunlich scheinen angesichts eines Textes, der über Jahrhunderte unverändert geblieben ist, so dass man vermuten könnte, er sei inhaltlich zur Formelhaftigkeit erstarrt. Doch ist die Vertonung des kompletten Messetextes spätestens seit dem 15. Jahrhundert die Form gewesen, an der die Komponisten ihre besten Kräfte erprobt haben, vergleichbar der Sinfonie ab dem ausgehenden 18. Jahrhundert. Es hat immer wieder für Erstaunen gesorgt, dass Bach als Protestant sich dieser vornehmlich in der katholischen Musik gepflegten Großgattung in seinen letzten Lebensjahren so intensiv angenommen hat. Angesichts der erwähnten Mühen, die ihn diese Arbeit gekostet haben muss, 5

6 kann man davon ausgehen, dass es ihm eine Herzensangelegenheit war. Trotz des ganz anderen geistig-geistlichen Hintergrundes mag es eine Parallele zu Beethoven geben, der ausgerechnet über die Partitur seiner Missa solemnis die Worte Von Herzen, möge es wieder zu Herzen gehen setzte. Und bekanntlich ist auch die Missa solemnis ein Werk der Extreme. Es ist wohl keine Übertreibung zu sagen, dass es sich bei der h-moll-messe, wie bei Beethovens Werk auch, um existentielle Musik handelt, Musik von einer Tiefe, die weit über den äußeren Anlass ihrer Entstehung hinausgeht was auch immer dieser bei Bachs Messe gewesen sein mag. Mir ist in den Jahrzehnten, seit ich dieses Werk kennengelernt habe, wohl kaum ein Mensch begegnet, der nicht fast ehrfürchtig von den eigenen Erfahrungen mit der h-moll-messe gesprochen hätte besonders von den eigenen Aufführungserfahrungen. Allein schon um dieser Erfahrungen willen scheint es mir wesentlich, allen Bedenken aufführungspraktischer und technischer Art zum Trotz auch einem Ensemble, das nicht ausschließlich aus Experten und Profis besteht, eine praktische Wiedergabe der h-moll-messe im Konzert zu ermöglichen. Dass es dabei immer um eine Wiedergabe gehen muss, die sich um den hohen Anspruch dieser Musik intensiv bemüht, steht völlig außer Frage. Gerade aber ein Werk wie die h-moll-messe ist als erlebte Musik eine Grenzerfahrung, die für diejenigen, die sie machen dürfen, einen unschätzbaren Reichtum bietet. Und dies gilt eben nicht nur, weil Bach mit ihr ein Werk geschaffen hat, das die Summe aus einem halben Jahrtausend europäischer Musik zieht. Das gilt vor allem auch deshalb, weil er dies mit einer musikalischen Tiefe tut, die aus einem innersten menschlichen Anliegen heraus entsteht. Als ich sechzehn oder siebzehn Jahre alt war, habe ich einmal dringend darauf gewartet, dass meine Eltern nach Hause kommen, die mit dem Auto unterwegs waren. In Zeiten weit vor Erfindung des Handys hatte ich keine Ahnung, wo sie waren und ob ihnen irgendetwas zugestoßen sein mochte. Die ganze bange Zeit des Wartens es mag eine Stunde gewesen sein oder länger habe ich nur eines getan: Musik hören. Eine einzige Musik, wieder und wieder: das erste Kyrie aus der h-moll-messe. Musik wie diese ist existentielles Erleben. Im Hören schon, besonders aber im Singen und Spielen. Glücklich, wer das erfahren darf. Jochen Faulhammer 6

7 Die Kantorei der Kreuzkirche dankt für die großzügige finanzielle Unterstützung, durch die das Konzert ermöglicht wird: Christiane Pietzcker I Evangelische Bank Gerhard-Fieseler-Stiftung I Firma Grunewald, Kassel Kasseler Sparkasse I Kulturamt der Stadt Kassel Lions-Club Kassel-Kurhessen Liebe Zuhörerinnen und Zuhörer, schön, dass Sie unser Konzert besuchen. Wir hoffen, Ihnen schöne Stunden mit Musikgenuss zu bereiten. Vielleicht machen wir Sie damit auch neugierig auf unsere nächsten Projekte. Die Arbeit der Kantorei und ihres leiters sowie die Anschaffung von Noten und technischer Ausstattung finanzieren wir selbst. Deshalb sind wir auf freundliche Spenden angewiesen. Wenn Sie uns unterstützen möchten, freuen wir uns über jeden kleinen und größeren Beitrag. Sie erhalten dafür eine Spendenquittung. Ihre Spende richten Sie bitte an den Stadtkirchenkreis Kassel IBAN: DE Stichwort: Kreuzkirche Kantorei + Betreff (z. B. Spende...) Vielen Dank! Die Sängerinnen und Sänger der Kantorei und des Kammerchores der Kreuzkirche Ausblick 26. März 2017 Wolfgang Amadé Mozart Große Messe in c-moll KV 427 Impressum Herausgeber: Kantorei der Kreuzkirche Luisenstraße, Kassel Anzeigenredaktion: Carola Polzer carola.polzer@gmx.de Informationen: Wenn Sie über Konzerte der Kantorei der Kreuzkirche per Mail informiert werden möchten, schreiben Sie an: presse@kantorei-kreuzkirche-kassel.de 7

8 Johann Sebastian Bach I. Kyrie, Gloria Kyrie eleison. Duett Sopran I, II Christe eleison. Kyrie eleison. Gloria in excelsis Deo. Et in terra pax hominibus bonae voluntatis. Arie Sopran II Laudamus te, benedicimus te, adoramus te, glorificamus te. Gratias agimus tibi Propter magnam gloriam tuam. Duett Sopran I, Tenor Domine Deus, Rex coelestis, Deus Pater omnipotens, Domine Fili unigenite, Jesu Christe altissime, Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis, qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram. Arie Alt Qui sedes ad dextram Patris, miserere nobis. Arie Bass Quoniam tu solus sanctus, tu solus Dominus, tu solus altissimus Jesu Christe. Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Amen. h-moll-messe Herr, erbarme dich. Christe, erbarme dich. Herr, erbarme dich. Ehre sei Gott in der Höhe. Und auf Erden Friede den Menschen, die guten Willens sind. Wir loben dich, wir preisen dich, wir beten dich an, wir verherrlichen dich. Wir sagen dir Dank ob deiner großen Herrlichkeit. Herr Gott, König des Himmels, Gott, allmächtiger Vater. Herr Jesus Christus, eingeborener Sohn Jesus Christus, du Allerhöchster, Herr Gott, Lamm Gottes, Sohn des Vaters. Der du trägst die Sünden der Welt, erbarme dich unser. Der du trägst die Sünden der Welt, nimm an das Gebet von uns. Der du sitzest zur Rechten des Vaters, erbarme dich unser. Denn du allein bist heilig, du allein der Herr, du allein der Höchste, Jesus Christus. Mit dem heiligen Geist in der Herrlichkeit Gottes des Vaters. Amen. 8

9 II. Symbolum Nicenum (Credo) Credo in unum Deum. Patrem omnipotentem, factorem coeli et terrae, visibilium omnium et invisibilium. Duett Sopran I, Alt Et in unum Dominum Jesum Christum, Filium Dei unigenitum et ex Patre natum ante omnia saecula. Deum de Deo, lumen de lumine, Deum verum de Deo vero, genitum, non factum, consubstantialem Patri, per quem omnia facta sunt. Qui propter nos homines et propter nostram salutem descendit de coelis. Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria virgine, et homo factus est. Sopran II, Alt, Tenor, Bass Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est. Et resurrexit tertia die secundum scripturas, et ascendit in coelum, sedet ad dexteram Dei Patris, et iterum venturus est cum gloria judicare vivos et mortuos, cuius regni non erit finis. Arie Bass Et in Spiritum Sanctum Dominum et vivificantem, qui ex Patre Filioque procedit, qui cum Patre et Filio simul adoratur et conglorificatur, qui locutus est per Prophetas. Et unam sanctam catholicam et apostolicam ecclesiam. Ich glaube an den einen Gott, den Vater, den Allmächtigen, der alles geschaffen hat, die sichtbare und die unsichtbare Welt. Und an den einen Herrn Jesus Christus, Gottes eingeborenen Sohn, aus dem Vater geboren vor aller Zeit. Gott von Gott, Licht vom Licht, wahrer Gott vom wahren Gott, gezeugt, nicht geschaffen, eines Wesens mit dem Vater, durch ihn ist alles geschaffen. Für uns Menschen und zu unserem Heil ist er vom Himmel gekommen. Hat Fleisch angenommen durch den Heiligen Geist von der Jungfrau Maria, und ist Mensch geworden. Er wurde für uns gekreuzigt unter Pontius Pilatus hat gelitten und ist begraben worden. Ist am dritten Tage auferstanden nach der Schrift, und aufgefahren in den Himmel, er sitzt zur Rechten des Vaters und wird wiederkommen in Herrlichkeit, zu richten die Lebenden und die Toten, seiner Herrschaft wird kein Ende sein. Ich glaube an den Heiligen Geist, der Herr ist und lebendig macht, der aus dem Vater und dem Sohn hervorgeht, der mit dem Vater und dem Sohn angebetet und verherrlicht wird, der gesprochen hat durch die Propheten. Und die eine heilige, christliche und apostolische Kirche. 9

10 Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum. Et expecto resurrectionem mortuorum et vitam venturi saeculi. Amen. Ich bekenne die eine Taufe zur Vergebung der Sünden. Ich erwarte die Auferstehung der Toten und das Leben der kommenden Welt. Amen. III. Sanctus Sanctus, sanctus, sanctus Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt coeli et terra gloria eius. Heilig, heilig, heilig ist der Herr Gott Zebaoth. Himmel und Erde sind seiner Ehre voll. IV. Osanna, Benedictus, Agnus Dei, Dona nobis pacem Osanna in excelsis. Hosianna in der Höhe. Arie Tenor Benedictus qui venit in nomine Domini. Gepriesen sei, der da kommt im Namen des Herrn. Osanna in excelsis. Hosianna in der Höhe. Arie Alt Agnus Dei qui tollis peccata mundi, Lamm Gottes, der du trägst die Sünden der Welt, miserere nobis. erbarme dich unser. Dona nobis pacem. Gib uns Frieden. 10

11 Johanna Neß Sopran Johanna Neß Johanna Neß begann ihre musikalische Ausbildung mit Klavierunterricht und war als Pianistin Preisträgerin beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert. Ihr Diplomstudium Gesang bei Barbara Schlick und Kai Wessel in Köln schloss sie mit Auszeichnung ab und setzt ihre Gesangsausbildung zurzeit im Masterstudiengang bei Uta Schwabe in Wien fort. Daneben besuchte sie Meisterkurse u. a. bei Susanne Rydén, Rudolf Piernay, Emma Kirkby. Ihr Repertoire umfasst Musik von der Renaissance bis zur Moderne, wobei die Alte Musik im Zentrum ihrer künstlerischen Tätigkeit steht. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählen neben verschiedenen Opern engagements (u. a. an den Theatern Ulm und Aachen) ihre Auftritte bei den Internationalen Händel-Festspielen in Göttingen und Halle unter Nicholas McGegan und Andrew Parrot sowie beim Fes tival Oude Muziek Utrecht. Sie war mehrfach im WDR zu hören und gab im letzten Jahr ihr Debüt im Wiener Musikverein. In diesem Jahr sang sie auch in Österreich und in der Schweiz u. a. mit renommierten Ensembles wie Phoenix Baroque Austria und der Capella Leopoldina. Marie-Sande Papenmeyer Mezzosopran Marie-Sande Papenmeyer Marie-Sande Papenmeyer absolvierte ihr Studium an der HMTM Hannover bei Prof. Dr. Peter Anton Ling. Wichtige Impulse erhielt sie in der Liedklasse von Prof. Jan Philip Schulze. Meisterkurse u. a. bei Linda Watson, Cheryl Studer, Chris tian Immler und Olaf Bär rundeten ihre Ausbildung ab debütierte sie als Ježibaba in Dvo áks Rusalka, als Ulrica in Ein Maskenball von Verdi in Hamburg und in der Titelpartie in Peter Pan von Hiller in Hildesheim. Von 2014 bis 2016 war sie Ensemblemitglied der Jungen Oper Hannover, wo sie bereits in zahlreichen Rollen auftrat. Marie-Sande Papenmeyer sang in Purcells Dido und Aeneas, in Händels Alcina in Osnabrück und war als Háta in Smetanas Die verkaufte Braut bei den Wernigeröder Schlossfestspielen und auf Burg Warberg zu Gast. Als Konzertsängerin erarbeitete sie sich ein breitgefächertes Repertoire von Bach und Mozart über Beethoven hin zu Schumann oder Duruflé. Konzertreisen führten sie u. a. nach Österreich und Polen. 11

12 Antje von Adingen Alt Antje von Adingen studierte an der Hochschule für Musik in Detmold und an der Folkwang-Hochschule in Essen. An letzterer legte sie die Künstlerische Reifeprüfung und das Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Weitere für ihre künstlerische Entwicklung wichtige Anregungen erhielt sie vor allem durch die Arbeit mit zahlreichen Dirigent(inn)en unter ihnen Hartmut Haenchen, Helmuth Rilling und Klaus Martin Ziegler und durch Meisterkurse bei Christoph Prégardien, David Cordier u. a. Ihre solistische Laufbahn begann im Bereich der Alten Musik. Daneben bildete sich schon bald ein weiterer Schwerpunkt im Bereich der Neuen Musik aus. Inzwischen gestaltet die vielseitige Altistin zunehmend auch Partien aus der Romantik und der Spätromantik. Auf der Opernbühne war Antje von Adingen als Gastsolistin u. a. an den Städtischen Bühnen in Krefeld und in Mönchengladbach zu hören und zu sehen. Derzeit liegt der Schwerpunkt ihrer künstlerischen Tätigkeit im oratorischen Konzertbereich. Thomas Jakobs Tenor Thomas Jakobs studierte Gesang bei Prof. Thomas Dewald an der Hochschule für Musik der Johannes Gutenberg-Universität Mainz. Er belegte Meisterkurse an der Kammeroper Rheinsberg, bei Prof. Claudia Eder und in Montepulciano/Italien bei Georges Delnon (Regie). Er war Mitglied des Opernstudios des Staatstheaters Mainz. Als Gast sang er u. a. am Pfalztheater Kaiserslautern, an der Oper Frankfurt, an den Theatern Halberstadt und Quedlinburg und am Staatstheater Mainz. Jakobs konzertiert als gefragter Lied-und Oratoriensänger u. a. in Monaco, Nizza und New York. Er tritt bei Festivals und in großen Konzerthäusern auf (Schwetzinger Festspiele, Offenbach-Fes tival Bad Ems, Festival Nantes und Bilbao, Kölner und Essener Philharmonie, Liederhalle Stuttgart). Er spielte Rundfunk- und CD- Aufnahmen ein und arbeitet mit namhaften Dirigenten wie Michael Hofstetter, Dan Ettinger, Christoph Spering, Frieder Bernius oder Hans-Christoph Rademann sowie bekannten Ensembles wie dem Rosenmüller Ensemble Leipzig und Lárpa festante. Antje von Adingen Foto: Andreas Skrypzak, Leverkusen Thomas Jakobs 12

13 Jochen Faulhammer Stefan Zenkl Foto: medio.tv/ schauderna Stefan Zenkl Bass Nach der Matura am Stiftsgymnasium Melk studierte Stefan Zenkl an der Musikuniversität Wien und schloss sein Studium bei Kurt Widmer an der Musikhochschule Basel mit dem Solisten diplom ab. Er ist Preisträger der internationalen Sommerakademie Salzburg und des ARD- Wettbewerbes. Als Ensemblemitglied der Staatsoper Hannover und des Staatstheaters Kassel stand er u. a. als Papageno, Ping (Turandot), Figaro, Guglielmo (Così fan tutte), Wolfram und Graf Danilo auf der Bühne. Gastengagements führten Stefan Zenkl an das Opernhaus Zürich, das Staatstheater Wiesbaden, das Staatstheater Braunschweig und zu den Opernfestspielen St. Margarethen. Im Konzert trat er mit dem Münchner wie dem Basler Kammerorchester, der Musica Antiqua Köln, der Camerata Salzburg und dem SWR-Rundfunkorchester auf. Jochen Faulhammer Leitung Jochen Faulhammer studierte Orgel und Kirchenmusik in Kassel und Bremen. Seine sängerische Ausbildung erhielt er unter anderem bei Prof. Maria Kowollik, Hans- Georg Dechange und Anna Sterzer. Heute konzertiert er als Sänger in den Bereichen Lied und Oratorium, spielt aber immer wieder auch in Opernprojekten. Ein besonderer Schwerpunkt seiner Tätigkeit liegt auf der Alten Musik, die er nicht nur als Sänger und leiter aktiv pflegt, sondern auch durch die Arbeit im Verein cavata cassel e. V., der sich besonders die Hebung unbekannter musikalischer Schätze in der Universitätsbibliothek Kassel zur Aufgabe gestellt hat. Als Leiter der Kantorei der Kreuzkirche Kassel und des zugehörigen Kammerchors führt er regelmäßig große Werke des kirchenmusikalischen Repertoires auf. Einen weiteren Teil seines musikalischen Spektrums bildet die Arbeit als Sänger der Gruppe Alma lusitana mit Musik aus dem portugiesischen Sprachraum sowie sein nordhessisches Musikkabarett-Programm mit Duo-Partnerin Christine Weghoff. 13

14 Göttinger Barockorchester Göttinger Barockorchester Mit musikalischer Qualität, stilistischer Vielfalt sowie leidenschaftlicher Spielfreude und Vitalität hat sich das Göttinger Barockorchester seit 1995 einen fes ten Platz im norddeutschen Musikleben erobert. Das Repertoire des Ensembles spannt einen großen Bogen über den Zeitraum von mehr als vierhundert Jahren. Musik frühbarocker Meister wie Monteverdi und Schütz gehört ebenso dazu wie die großen werke und Instrumentalkonzerte von Bach, Händel und Telemann. Regelmäßig spielt das Orchester auch sinfonisch besetzte Werke von Haydn, Mozart, Mendelssohn und Brahms und Musik zeitgenössischer Komponisten bis hin zu Uraufführungen. Zum Selbstverständnis des Göttinger Barockorchesters hat es schon immer gehört, sein Wirkungsfeld nicht auf eine bestimmte Epoche einzuengen. Das funktioniert, weil das Orchester eine sehr flexible Besetzung hat, die vom solistischen Kernensemble bis zur erweiter- ten sinfonischen Besetzung reicht. Und weil die Orchestermitglieder alle Musik auf den jeweils für eine Epoche zeittypischen historischen Instrumenten spielen und bestens vertraut sind mit der Spieltechnik und den Voraussetzungen für die Musik der jeweiligen Zeit. Garant für diese stilistische Vielfalt ist nicht zuletzt der Violinist Hans-Henning Vater. Er hat das Göttinger Barock orchester 1995 gegründet und ist bis heute Konzertmeister des Ensembles. Er ist sowohl auf der Barockgeige als auch auf der modernen Geige genreübergreifend ein viel gefragter Solist. Die Mitglieder des Göttinger Barockorchesters sind ebenso wie Hans-Henning Vater alle Spezialisten ihres Fachs, die daneben in etlichen anderen namhaften Barockensembles und Orches tern mitwirken. Für das Göttinger Barockorches ter ist dieser Austausch sehr prägend, erhält doch die eigene Arbeit des Orchesters immer wieder neue Impulse durch die dort gemachten Erfahrungen. 14

15 Kantorei der Kreuzkirche Kassel Die Kantorei der Kreuzkirche widmet sich großen Werken der Kirchenmusikliteratur. Dabei stellt sie sich dem Anspruch, Aufführungen auf hohem Niveau anzubieten und gleichzeitig Interessierte jeder Altersgruppe herzlich zum Mitsingen einzuladen. Die intensive arbeit und Stimmbildung ihres Leiters Jochen Faulhammer bietet ihnen die Möglichkeit, an qualitätsreichen Darbietungen mitzuwirken, für die regelmäßig ausgezeichnete Ensembles und Solisten verpflichtet werden. Neben bekannten Oratorien von Bach, Händel, Mozart oder Mendelssohn bietet die Kantorei gerne auch etwas weniger geläufige, aber nicht minder schöne Werke dar. Die Zusammenarbeit mit Orchestern, die sich historischer Aufführungspraxis verschreiben, schafft oft ein besonderes musikalisches Erleben. Hervorgegangen ist die Kantorei aus dem Kasseler Motettenchor, der 1955 von Kirchenmusikdirektor Dieter Lometsch gegründet und bis zum Jahr 2000 geleitet wurde. Seitdem die hauptamtliche Kirchenmusikerstelle an der Kasseler Kreuzkirche gestrichen wurde, finanziert sich der hauptsächlich aus Spenden seiner Sängerinnen und Sänger. Der hat heute etwa 100 Mitglieder und trifft sich regelmäßig montags von bis Uhr im Saal der Kreuzkirche Kassel, Luisenstraße 15. Innerhalb der Kantorei besteht zudem ein Kammerchor, der vierzehntägig probt und vorrangig a-capella-stücke aufführt. Mehr Informationen gibt es unter Kantorei der Kreuzkirche 15

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