Presse information. DMY International Design Festival Berlin 2012 VIENNA DESIGN WEEK Pressekontakt

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1 Presse information The sound of music - eine Botschaft aus Österreich. Ein überdimensionales Musikinstrument bringt österreichisches Design - von experimentellen Projekten bis zu Industrie Design - zum Klingen und stimmt Sie ein auf die Fülle an Projekten und Installationen, die es von 28. September bis 7. Oktober 2012 wieder im Rahmen der VIENNA DESIGN WEEK zu sehen geben wird. DMY International Design Festival Berlin 2012 Dauer: 6. bis 10. Juni Ort: Flughafen Berlin Tempelhof (Eingang: Hangar 2), Columbiadamm 10, Berlin Info: VIENNA DESIGN WEEK 2012 Festival: 28. September bis 7. Oktober Infopoint: Kunsthalle am Karlsplatz, Treitlstraße 2, 1040 Wien Festivalwebsite: Facebook: Pressekontakt ABC Ana Berlin Communications T: + 43 (0) M: + 43 (0) E: press@viennadesignweek.at Facebook: 1

2 the sound of music eine Botschaft aus Österreich Das Ausstellungsdesign der VIENNA DESIGN WEEK Embassy auf dem diesjährigen DMY International Design Festival Berlin gestaltete das White Elephant DesignLab. Die Installation funktioniert wie ein überdimensionales Musikinstrument, das anstatt Saiten Designobjekte zum Klingen bringt. Durch die interaktive Gestaltung können die BesucherInnen Design aus Österreich zum ersten Mal sinnlich über Klang erleben. Gezeigt werden Produkte von Patrycja Domanska & Felix Gieselmann, feinedinge / Sandra Haischberger, March Gut, Georg Wanker Industrial Design, Robert Rüf, Sebastian Zachl, Clemens Hanserl, mischer traxler, Mark Braun, Vandasye, breadedescalope, Kiska / Marc Ischepp, Marco Dessí und White Elephant. Florian Puschmann und Tobias Kestel White Elephant DesignLab Die präsentierten Designobjekte bieten einen Querschnitt von experimentellen Projekten bis zu Industrie Design. Die Auswahl wurde von den Direktorinnen der VIENNA DESIGN WEEK Tulga Beyerle und Lilli Hollein sowie von den Designern Tobias Kestel und Florian Puschmann von White Elephant DesignLab getroffen. Tulga Beyerle und Lilli Hollein, Direktorinnen der VIENNA DESIGN WEEK Katharina Gossow 2

3 VIENNA DESIGN WEEK auf internationaler Bühne Die VIENNA DESIGN WEEK, Österreichs größtes Designfestival, findet in diesem Jahr zum sechsten Mal von 28. September bis 7. Oktober in Wien statt. Auf Einladung internationaler Partnerfestivals wird über das ganze Jahr hinweg die sogenannte VIENNA DESIGN WEEK Embassy aufgeschlagen, um Design aus Österreich im Ausland zu präsentieren. Die Stationen der VIENNA DESIGN WEEK Embassy 2012 sind neben dem DMY International Design Festival Berlin im Juni, die Prager Design und Fashion Week Designblok im Oktober. Dafür gestaltet das Designstudio White Elephant eine interaktive Ausstellungsarchitektur, die österreichische Designprodukte zum Klingen bringt. Zu den Höhepunkten vergangener Embassies zählen u.a eine Inszenierung von Patrick Rampelotto, 2009 eine Präsentation von Marco Dessí und die beeindruckende rumkugelbahn von mischer traxler, 2010 die prämierte Tape Installation von NUMEN / for use auf dem DMY Berlin sowie der Heurige on Tour von bindermayer auf dem Mikser Festival in Belgrad und der Sofia Design Week im Vorjahr. VIENNA DESIGN WEEK Embassy 2010, DMY Berlin NUMEN / for use Als Botschafterinnen der österreichischen Designkultur sind Tulga Beyerle und Lilli Hollein, die Direktorinnen der VIENNA DESIGN WEEK, auch auf internationalen Festivals, Fachevents, Ausstellungen und Veranstaltungen als Vortragende vertreten. Wie das Festival erfolgreich dazu beiträgt, Wien auf der Design-Landkarte zu positionieren, hat Tulga Beyerle in einem Gastvortrag am diesjährigen Mikser Festival in Belgrad ausgeführt. Zu den weiteren internationalen Auftritten der VIENNA DESIGN WEEK zählt A Taste of Austrian Design and Architecture. Die von Tulga Beyerle und Lilli Hollein kuratierte Ausstellung wird am 4. September in Stockholm eröffnet und findet im Auftrag der Österreich Werbung statt. VIENNA DESIGN WEEK EMBASSY 2011, Mikser Festival Belgrad Corina Binder und Lena Goldsteiner 3

4 In Helsinki, World Design Capital 2012, zeigt die VIENNA DESIGN WEEK in Kooperation mit MAK Wien ab 6. September die Ausstellung Werkstadt Vienna. Design Engaging the City. Thema ist das Wiederentdecken und Beleben lokaler Produktionswerkstätten basierend auf den Passionswegen. Dieses von der VIENNA DESIGN WEEK konzipierte Programmformat ermöglicht seit 2006 experimentelle Projekte zwischen DesignerInnen und Unternehmen in Wien. Die Schau präsentiert die Vielfalt und Nachhaltigkeit dieser Projekte und wird von der britischen Designexpertin Sophie Lovell kuratiert. Für die Ausstellungsarchitektur zeichnet das niederländische Designstudio Makkink & Bey verantwortlich. Nach der ersten Präsentation in Helsinki ist die Ausstellung in erweiterter Form im Dezember 2012 auch im Wiener MAK zu sehen. Gleichzeitig wird in Helsinki das neugegründete Austrian Design Net vorgestellt. Das Netzwerk bestehend aus MAK Wien, designforum, designaustria und Creative Industries Styria und VIENNA DESIGN WEEK, definiert sich als Plattform zu Stärkung von österreichischem Design im Ausland. VIENNA DESIGN WEEK 2012 AUSBLICK Von 28. September bis 7. Oktober 2012 verwandelt die VIENNA DESIGN WEEK die Donaumetropole Wien bereits zum sechsten Mal zum pulsierenden Schauplatz für Design. In Ausstellungen, Präsentationen, Diskussionen, Talks, Touren und anderen Events wird das facettenreiche Schaffen in den Bereichen Produkt-, Möbel-, Industrie-, Grafik- und experimentelles Design sichtbar und erlebbar gemacht. Neben bewährten Programmformaten wie Education, Exhibition, Labor, Passionswege, Stadtarbeit, beleuchten die diesjährigen Talks u.a. die Kreativszenen in Wien und Berlin. Als diesjähriges Gastland dürfen wir Spanien begrüßen, das die VIENNA DESIGN WEEK 2012 mit spanischen Designs in verschiedenen Formen bereichern wird. Wir ziehen um! Ab Juni 2012 zieht das VIENNA DESIGN WEEK Büro in Jean Nouvels stilwerk - Tower in Wien. 4

5 LEITUNGSTEAM DER VIENNA DESIGN WEEK Die VIENNA DESIGN WEEK wurde 2007 von den Design-ExpertInnen Tulga Beyerle, Thomas Geisler und Lilli Hollein mit dem Ziel gegründet, Design im In- und Ausland sichtbar zu machen und die Auseinandersetzung mit Design auf breiter Basis anzuregen. Das jährlich stattfindende festival präsentiert nationale wie internationale Positionen aus Produkt-, Möbel-, Industrie- und Produktionsprozesse offen und fördert das experimentelle Arbeiten vor Ort. Nachdem Thomas Geisler 2011 als Kurator für Design ins Wiener MAK berufen wurde, leiten Tulga Beyerle und Lilli Hollein Österreichs größtes Designfestival. Tulga Beyerle Design-Consultant, Kuratorin und Autorin, Wien ( A ) Lilli Hollein Journalistin und Kuratorin, Wien ( A ) (*1964) studierte Industrial Design in Wien. Sie unterrichtete von 1993 bis 2000 an der Universität für angewandte Kunst Wien Theorie und Geschichte des Designs und ist seit 2001 freie Designkonsulentin, Kuratorin (zuletzt Pace of Design, Experimentadesign, Lissabon 2009; Elke Krystufek, Liquid Logic, MAK, Wien 2006; Peter Eisenman, Barfuß auf weißglühenden Mauern, MAK, Wien 2004; gemeinsam mit Vitus Weh Global Tools, Künstlerhaus, Wien 2001), Autorin (u.a. Design Cities, eight moments that changed the world, London 2008; gemeinsam mit Karin Hirschberger Hg. von Designlandschaft Österreich , Basel 2006; Zur Re-Edition Friedrich Kiesler, Nucleus of Forces in: Friedrich Kiesler, Designer, Ostfildern 2005). (*1972) studierte Industrial Design an der Universität für angewandte Kunst in Wien und arbeitet seit 1996 als freie Journalistin sowie Design- und Architekturkritikerin für Tageszeitungen wie Der Standard sowie Magazine wie Domus, blueprint, Frame, MARK und H.O.M.E. Lilli Hollein war Kommissärin des österreichischen Beitrags auf der Architektur-Biennale São Paulo Als Kuratorin hat sie außerdem Ausstellungen wie AustriArchitektur - sieben Debüts aus Österreich, Berlin 2005/Wien 2006 und 2002 Memphis Kunst/Kitsch/Kult. Eine Designbewegung verändert die Welt in Wien und Memphis 21 Jahre nach der Designrevolution in der Kunsthalle Krems realisiert. 5

6 Facts + Figures Die VIENNA DESIGN WEEK ist Österreichs größtes Designfestival mit einer Vielzahl an Schauplätzen in ganz Wien und begeisterte zuletzt BesucherInnen. Das von Tulga Beyerle und Lilli Hollein kuratierte Event geht dieses Jahr in seine sechste Runde. Vom 28 September bis 7. Oktober 2012 wird es einmal mehr nationale wie internationale Positionen aus Produkt-, Möbel-, Grafik- und Industriedesign sowie experimentelle Ansätze präsentieren. Entstehungs- und Produktionsprozesse offenzulegen und das experimentelle Arbeiten vor Ort anzuregen sind Kernelemente des Festivalkonzepts. Im Zeitraum 2007 bis 2011 BesucherInnen: von auf ( 2011 ) Programmpartner: von 14 auf 49 geladene DesignerInnen: von 10 auf 60 Veranstaltungen und Events: 24 im ersten Jahr, über 100 im Jahr 2011 Presseclippings: 204 Print, 324 Online ( 2011 ) Facebook Fans: Fans ( Juni 2012 ) 6

7 Ausstellungsliste Mark Braun Karaffe Reichtum Mark Braun führt seit 2006 sein eigenes Designstudio in Berlin. Das Portfolio des jungen Designers umfasst Projekte für Kunden wie Authentics, PHILLIPS de PURY, NorthernLighting, Raumgestalt und viele andere. Seine Objekte sind mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet worden, wie z. B. dem design plus award für das Geschirr FUSION und dem interior innovation award für die Leuchtenserie LINGOR. Im Rahmen der Passionswege der VIENNA DESIGN WEEK 2010 entstand die erste Zusammenarbeit mit der Glasmanufaktur J. & L. Lobmeyr. breadedescalope Hochstuhl Love Me Bender Das Wiener Designstudio wurde von Sascha Mikel, Martin Schnabl und Michael Tatschl 2008 gegründet. breadedescalope beschäftigt sich mit der kulturellen Relevanz von Räumen und Gebrauchsgütern und verfolgt das Ziel, Strategien für sozial nachhaltige Objekte zu entwickeln. Die Arbeiten zeigen eine kritische Auseinandersetzung mit der Aufgabe und Notwendigkeit zeitgenössischer Gestaltung als Bestandteil moderner Lebensentwürfe. Aus diesem Diskurs definieren sich konzeptuelle Lösungen, die einen offenen Dialog und kritische Rezeption des Alltäglichen fordern. Performative wie auch experimentelle Arbeiten entstehen neben gebrauchsoptimierten Produkten. Der vermeintliche Widerspruch dieser Gegenüberstellung hinterfragt die Grenzen zwischen angewandten und bildenden Praktiken. Der inhärente Paradigmenwechsel prägt die Arbeitsweise und das Gesamtprofil des Studios. Im Rahmen der Passionwege der VIENNA DESIGN WEEK 2009 arbeitete breadedescalope mit wildwuchs der Blumenladen im 2ten zusammen. Marco Dessí für Augarten Porzellanmanufaktur ORBIT Nach einer Lehre im technischen Bereich, studierte Marco Dessí (geb in Meran, Italien) Industrial Design an der Universität für angewandte Kunst Wien, wo er bereits mit einigen seiner Studentenprojekten internationale Aufmerksamkeit erregte, wie sein Konzept für eine Heizung, welche eine industrielle Funktion und Ästhetik für den Wohnraum adaptierte gründete er sein eigenes Designstudio. Er lebt und arbeitet in Wien. Marco Dessís Arbeitsweise des bastelns mit Formen und Möglichkeiten bis sie passen und sich wieder leicht, ganz intuitiv anfühlen, sein Verständnis und seine Nähe zum Produktionsprozess, ob handwerklich oder industriell, sowie der reduzierte, fast spärliche aber effektive Einsatz von feinen Details führt zu Produkten, welche sowohl etwas radikal Modernes, wie auch eine ästhetische Langlebigkeit in sich tragen. Im Rahmen der Passionswege der VIENNA DESIGN WEEK 2008 arbeitete Marco Dessí mit der Wiener Porzellanmanufaktur Augarten zusammen war er als Teil des Projekts Licht-Leiberl am Festival vertreten. 1

8 Ausstellungsliste Patrycja Domanska & Felix Gieselmann Lampe GUS Patrycja Domanska (geb in Radom, Polen) machte 2009 ihren Abschluss in Industriedesign an der Universität für angewandte Kunst in Wien, bevor Sie 2011 ihr eigenes Designstudio gründete. Sie lebt und arbeitet in Wien, wo sie alleine als auch in Zusammenarbeit mit KollegInnen aus der Branche freie Projekte realisiert. In ihren Arbeiten hinterfragt Patrycja Domanska oft Konventionen und Tabus. Sie setzt ihre Projekte neuen Kontexten aus und überprüft deren aktuelle Relationen mittels konzeptueller Studien. Die Suche nach dem Verborgenen und Unentdeckten, welche durch Experimente bereits am Objekt vollzogen und in zeitgerechte Produktideen übersetzt wird, ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer Arbeit. Für ihre erste Einzelpräsentation im Rahmen der Passionswege der VIENNA DESIGN WEEK 2011 arbeitete Patrycja Domanska mit dem Traditionsunternehmen Tostmann Trachten zusammen. feinedinge / Sandra Haischberger teapots & sugarbowl ALiCE Sandra Haischberger studierte Produktgestaltung mit Schwerpunkt Keramik an der Universität für angewandte Kunst in Wien gründete sie das Label feinedinge, das sich auf die Entwicklung und Herstellung von zeitgemäßem Porzellandesign mit hohem Gebrauchswert spezialisiert. Im Entwurf stehen minimales Design, hohe Funktionalität und schlichte, reduzierte Formen im Vordergrund. Jeder Artikel ihrer Kollektionen, die Tableware, Wohn- und Leuchtobjekte umfassen, wird in Handarbeit hergestellt und hebt sich durch gewollte leichte Unregelmäßigkeiten in Form und Dekor von herkömmlichen Industrieprodukten ab. Kiska / Marc Ischepp für KTM KTM690 Supermoto Hinterradschwinge Der aus Oberösterreich stammende Designer Gerald Kiska, Absolvent der Hochschule für Gestaltung in Linz, gründete 1990 sein eigenes Studio, das heute zu den größten Designunternehmen Österreichs zählt. Als eines der führenden Design- und Markenberatungsunternehmen bedient Kiska dank seines ganzheitlichen Beratungskonzeptes alle Elemente einer Marke. Das Ergebnis sind zielgerichtete Lösungen und ein durchgängiges Markenerscheinungsbild über alle Medien hinweg. Viele bekannte Firmen wie adidas, Atomic, Audi, Gasteiner, HILTI, Stiegl, KTM, Opel oder Zeiss werden von Kiska design- und markenstrategisch beraten. 2

9 Ausstellungsliste Georg Wanker Industrial Design Calipri Messgerät Georg Wanker Industrial Design (GWID) ist ein Industrial Designbüro in Graz. Georg Wanker, 1981 in Villach geboren, studierte 2000 bis 2004 Industrial Design an der FH Joanneum in Graz. Nach dem Studium gründete er mit Roman Wratschko und Philipp Haselwander sein erstes Designbüro Edelweiss Industrial Design, Anfang 2012 eröffnete er sein eigenes. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt im zielgruppenorientierten Industrial Design. Er versteht seine Arbeit als eine strategische Beratungsleistung und nicht als künstlerischen Schöpfungsakt. Seine Arbeit wurden u.a mit dem red dot award für Produktdesign ausgezeichnet. March Gut Kommode Commander Das Designstudio March Gut wurde 2010 von Christoph March (geb in Brixen, Italien) und Marek Gut (geb in Krakau, Polen) gegründet, die beide Industriedesign an der Kunstuniversität in Linz studiert haben. Unsere Haltung als Produktgestalter ist es, offen zu sein, um viele Einflüsse aufnehmen zu können, neugierig zu sein, um den Zeitgeist in uns aufzusaugen, kritisch zu sein, um bestehende Lösungen laufend zu verbessern, distanziert zu sein, um stets den Blick von außen zu bewahren, gelassen zu sein, um neuen Ideen Zeit zum Entstehen zu geben und leidenschaftlich zu sein, um aus ihnen einzigartige Produkte zu machen. March Gut zählen zu den ausgewählten DesignerInnen, die 2012 im Rahmen der Passionswege der VIENNA DESIGN WEEK, mit einem Wiener Unternehmen zusammenarbeiten werden. 3

10 Ausstellungsliste mischer traxler Schalen Collective Works Das Designerduo mischer traxler alias Katharina Mischer (1982) und Thomas Traxler (1981) erarbeiten und gestalten in Wien seit ihrem Abschluss für conceptual design in context an der niederländischen Designacademy Eindhoven Produkte, Möbel, Ausstellungsdesign und mehr. Ihr Hauptaugenmerk liegt dabei im Experimentellen und Konzeptionellen. Es wird getestet, experimentiert, analysiert oder auch wieder verworfen. Diese Praxis von mischer traxler führt oft zu Gesamtkonzepten, Systemen und Visionen, statt zu einzelnen Produkten. Ihre Arbeiten werden auf internationalen Ausstellungen und diversen Designfestivals gezeigt. Ihr Regal limited fungi ist Teil der Droog collection und ihr Projekt the idea of a tree gewann einige nationale und internationale Preise und Anerkennungen wurden sie mit dem W-Hotel s Designer of the future Award der Design Miami/Basel ausgezeichnet. Im Rahmen der Passionswege der VIENNA DESIGN WEEK 2009 arbeitete mischer traxler mit dem ehemaligen k. u. k. Hoflieferant Rozet & Fischmeister Kammerjuwelier zusammen gestalteten sie auf dem DMY Berlin die installative Ausstellungsarchitektur rumkugelbahn für die VIENNA DESIGN WEEK Embassy. Robert Rüf Lampe Superbia Der gebürtige Vorarlberger Robert Rüf studierte Industrial Design an der Universität für angewandte Kunst Wien. nachdem er einige Zeit als Freelancer tätig war, gründete er 2007 sein eigenes Designbüro in Wien. Seine Vorliebe für einfache, funktionale Entwürfe nimmt Bezug auf das Handwerk seiner Herkunft wie sie auch als Basis für industrielle Gestaltung funktioniert. Von Anfang an waren Produkt-, Ausstellungsund Raumgestaltung seine wesentlichen Betätigungsfelder erhielt er den österreichischen Förderungspreis für experimentelles Design. Er beteiligte sich an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen. Seine Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Hofmobiliendepot Möbel Museum Wien, des Wien Museum sowie des MAK in Wien. Im Rahmen der Passionswege der VIENNA DESIGN WEEK 2007 arbeitete Robert Rüf mit dem ehemaligen k. u. k. Hofjuwelier A. E. Köchert zusammen und 2011 gestaltete er für das Festival Schau- bzw. Werkstatträumlichkeiten. Vandasye Stool Vandasye ist ein Produktdesignbüro mit Sitz in Wien und wurde 2008 von Georg Schnitzer (geb. 1977) und Peter Umgeher (geb. 1978) gegründet. Die erste gemeinsame Kollektion mit dem Titel Our New Apartment vereinte klassische Designkriterien wie Funktionalität und Wirtschaftlichkeit und wurde mehrfach international ausgestellt. Durch verschiedene Ausbildungen im Grafik- und Produktdesign arbeiten sie derzeit an ganzheitlichen Lösungsvorschlägen im Ausstellungs-, Kommunikations- und Industriedesign. Im Rahmen der Passionswege der VIENNA DESIGN WEEK 2010 arbeitete Vandasye mit der Chronometrie Sulzberger zusammen. 4

11 White Elephant Leuchte Bubba Das White Elephant DesignLab wird seit 2005 von Tobias Kestel und Florian Puschmann in Graz betrieben. Tobias Kestel, 1976 in Zwiesel in Bayern geboren, lebt und arbeitet seit seinem Industrial Design Studium, das er 2005 abgeschlossen hat, in Graz. Arbeiten von Kestel u.a. im MoMA in New York, im CCB Lissabon, Istituto di Torino oder im Museum für angewandte Kunst in Frankfurt am Main gezeigt. Tobias Kestel unterrichtete zusammen mit Florian Puschmann von 2008 bis 2011 Design am Campus02 in Graz Design am Studiengang Innovationsmanagement. Florian Puschmann wurde 1981 in Graz geboren und studierte Industrial Design an der FH Joanneum in Graz. Arbeiten von Puschmann wurden u.a. für den Adolf Loos Staatspreis für experimentelles Design nominiert und bei der International Design Casa in Mailand oder in der Zeche Zollverein in Essen gezeigt. Im Rahmen der Passionswege der VIENNA DESIGN WEEK 2010 arbeitete White Elephant mit den Neuen Wiener Werkstätten zusammen. Für das DMY Berlin 2012 gestalteten sie die Ausstellungsarchitektur der VIENNA DESIGN WEEK Embassy. Sebastian Zachl & Clemens Hanserl Hocker No. S.tool + Schalen Parabol & Parabola Die oberösterreichischen Produktdesigner Clemens Hanserl und Sebastian Zachl absolvierten beide die HTL für Möbelbau und Innenraumgestaltung in Hallstatt, bevor sie Industriedesign an der Universität für angewandte Kunst Wien studierten. Bei den regional inspirierten Arbeiten steht der Prozess des Prototypenbaus beim Entwickeln im Vordergrund. Wesentlich ist ihnen auch der intensive eigene Anteil an der Fertigung und dadurch tiefer erfasste Feinheiten. Dabei entstehen Möbel und Gebrauchsgegenstände, die einerseits schlicht und zeitlos, andererseits geprägt von bewährten historischen Verbindungen sind. Auf der VIENNA DESIGN WEEK 2011 wurden ihre Arbeiten in der Ausstellung Späne fallen... und das müssen sie auch! präsentiert. Sebastian Zachl zählt zu den ausgewählten DesignerInnen, die 2012 im Rahmen der Passionswege der VIENNA DESIGN WEEK, mit einem Wiener Unternehmen zusammenarbeiten werden. 5