Ausbildung Primarstufe. Musik. Fachkonzept für Lehrerinnen- und Lehrerbildung. weitergehen.

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1 Ausbildung Primarstufe PS Musik Fachkonzept für Lehrerinnen- und Lehrerbildung weitergehen.

2 Musik (MK) Charakteristik des Fachs Musik machen Musik können Musik unterrichten Musik existiert im Leben eines jeden Menschen, ob er sie nun bewusst oder unbewusst wahrnimmt. Sie ist ein wesentlicher, eigenständiger Wert. Musik als Grundbedürfnis Musik als Möglichkeit des Ausdrucks und der Kommunikation entspricht einem menschlichen Grundbedürfnis. als Teil der Bildung Jedes Kind hat deshalb im Rahmen einer umfassenden Bildung Anrecht auf Weckung, Förderung und Entwicklung seiner musikalischen Anlagen, Fähigkeiten und Fertigkeiten. und Gemeinschaft Gemeinsames Musizieren fördert die soziale Entwicklung der Kinder und Jugendlichen sowie ihre Entfaltung als Einzelpersönlichkeit. und geistige Entwicklung Unterricht in Musik erhöht das akustische Wahrnehmungsvermögen, die geistige Leistungsfähigkeit, fördert die Fantasie und das Gedächtnis und schult die Konzentrationsfähigkeit sowie ein ganzheitlich vernetztes Denken. (Quelle: Lehrplan Musik, IEDK, 1993) Das Nacheinander von «Grundlagen setzen», «Fachdidaktik kennenlernen» und in einer letzten Stufe die erworbenen Fertigkeiten und das erworbene Wissen «Anwenden und Umsetzen» ist «folgerichtig» und in der Musik, respektive der Musikpädagogik eine alte Geschichte, die sich über Jahrtausende entwickelt hat. 2

3 Kompetenzen und Kompetenzaufbau Unsere Ausbildung an der PH Luzern kann man wie folgt charakterisieren. Erstes Studienjahr: Grundlagen Etwas wissen, können oder gar beherrschen ist die Voraussetzung, um es zu vermitteln. Dadurch wird die Lehrperson zum Vorbild. Das Instrumentarium an Fertigkeiten, die Überhöhung verlangt eine permanente Auseinandersetzung, ein regelmässiges Üben und sinniges Repetieren. Handwerkliches Lernen. Die Stimme und erste Erfahrungen im Leiten stehen dabei im Vordergrund. Zweites Studienjahr: Fachdidaktik Die verschiedenen Facetten des MK-Unterrichtes kennenlernen. Die verschiedenen Methoden und Materialien kennenlernen. Lehrplan-Wissen. Drittes Studienjahr: Umsetzung/Anwendung Die erweiterten Arbeitsbereiche des MK-Unterrichtes kennenlernen und anwenden. Ganzheitlicher Musikunterricht: Das vernetzte und ganzheitliche Denken, Planen und Umsetzen. Dies auf der Basis von instrumentalem, vokalem und fachdidaktischem Wissen und Können. Werte während der Ausbildungszeit Während der Ausbildungszeit legen wir Wert auf: 3 Die eigene Stimme (ist in jedem Modul Gegenstand) 3 Das persönliche Instrument (wird während sechs Semestern unterrichtet. Auswahl: Gitarre, Klavier, Akkordeon oder Keyboard) 3 Ganzheitlichkeit als Unterrichtsprinzip (das Kind soll in seiner gesamten Persönlichkeit Gemüt, Körper, Sinne, Verstand erfasst werden) 3 Vorbildlichkeit (die fachdidaktische Ausbildung orientiert sich in ihren Modulen an diesen Prinzipien und verknüpft sie ständig, so dass ein bewusstes Ineinanderwirken entsteht) Wissen um die Stimme, spezifisch Kinder- und Jugendstimme. Handwerklich, neu: Gruppenführung (aus musikalischer, voka ler Sicht Leiten, Dirigieren). Handwerklich, weiterführend: Instrument, Arbeit an der Stimme. 3

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5 Übersicht Haupt- und Teilmodule MK / SIS Ausbildungsinhalte Musik und Schulpraktisches Instrumentalspiel im Studiengang Primarstufe Semester 2. Semester Semester 4. Semester Grundlagen Schulmusik 3 Überblick über die Ausbildung im Fach Musik 3 Singen von einfachen bis anspruchsvolleren Liedern 3 Umgang mit Rhythmen und Melodien 3 Umsetzen von Rhythmen und Melodien (unter Einbezug von Solmisation und Rhythmussprache) 3 Anwendung der allgemeinen musikalischen Grundlagen (musikalische Begriffe, Notennamen, Intervalle, Rhythmuswerte, Metrum, Takt, Taktarten, Tonarten [Dur/Moll], Dreiklänge in Dur/Moll mit Umkehrungen, Vortragsbezeichnungen usw.) Instrument A 3 Erlernen der Grundlagen eines Begleitinstruments (Gitarre, Klavier, Akkordeon oder Keyboard) mit schulpraktischer Ausrichtung. 3 Erarbeitung von Begleitungen für ein stufenspezifisches Liedrepertoire in verschiedenen Stilen/Grooves 3 Transposition von Harmoniemodellen 3 Anwendung von verschiedenen Improvisationsformen 3 Erarbeiten eines geeigneten und stufenspezifischen Liedrepertoires 3 Liedgestaltung mittels Vor-, Zwischen- und Nachspielen 3 Umsetzen von vorgegebenen Notentexten 3 Steuerung musikalischer Abläufe vom Instrument aus Schulmusik 3 Entdeckung und Förderung der eigenen Stimme 3 Exemplarisches Üben 3 Singen von einfachen bis anspruchsvolleren Liedern 3 Vertiefung: Umgang mit Rhythmen und Melodien. Umsetzen von Rhythmen und Melodien (unter Einbezug von Solmisation und Rhythmussprache) 3 Vertiefte Anwendung der allgemeinen musikalischen Grundlagen Instrument B Singen und Leiten 3 Bewusster Umgang mit Sprech- und Singstimme lernen 3 Kinder beim Singen leiten und sie zu einem Musiziererlebnis führen 3 Zweckmässige Grundtechnik in Singleitung/Dirigieren 3 Verschiedene und für die Zielstufe geeignete Lieder singen. 3 Mängel in den Stimmen der Kinder erkennen, benennen und mit geeigneten Mitteln angehen. 3 Kennenlernen von verschiedenen Singbüchern Chor 3 Durch die Teilnahme an einem Chorprojekt werden die Singstimme sowie Kompetenzen im Umsetzen von rhythmisch-melodischen und formalen Strukturen gezielt gefördert. Die stimmlichen Grunderfahrungen beim Einsingen und bei der Umsetzung der Literatur begünstigen die eigene vokale Entwicklung und die spätere Anwendung beim Unterrichten. Instrument C Hören, Sehen, Verstehen, Umsetzen 3 Kennenlernen von Lehrmitteln für die Primarstufe 1 bis 6 (Schwergewicht Lehrmittel «Kreschendo») 3 Sensibilisierung der auditiven Wahrnehmung 3 Fachdidaktische Aufarbeitung von schulrelevanten Hörbeispielen 3 Hörwahrnehmung vertiefen durch ein breit angelegtes Angebot von Übungen und Bewegungsspielen 3 Wechselwirkung von Notation und Klang zu erzielen, insbesondere die praktische Anwendung von Solmisation und Rhythmussprache 3 Ausgehend von einem erweiterten Liedrepertoire Bezüge zu Melodik, Rhythmus, Form, Harmonik, Improvisation und Hörbeispielen herstellen 5

6 3. 5. Semester 6. Semester Chor Instrument D Gruppenmusizieren Die Absolventinnen und Absolventen des Moduls 3 können mit Ihrem persönlichen Instrument in der Gruppe umgehen 3 erfahren sich und ihr Instrumentalspiel als Teil einer Gruppe 3 beherrschen die Grundlagen um eine singende Gruppe zu begleiten und die Kinder ins Begleiten einzuführen 3 sind im Stande, die vom Schulkind mitgebrachten Instrumente ins Klassengeschehen mit einzubeziehen Instrument E Siehe oben Musik im Schulalltag 3 Aktives Musizieren in allen Arbeitsbereichen 3 Kennenlernen weiterer Lehrmittel/Singbücher 3 Erweiterung des Repertoires im Bereich Singen, Musizieren, Hören, Bewegen 3 Musik in den Jahresverlauf und Schulalltag setzen 3 Hinführung zu einem «ganzheitlichen» Musikunterricht Bachelorabschluss Musik 3 Mit dem erfolgreichen Absolvieren der Bachelorprüfung wird das Studium im Fach an der PH Luzern im Studiengang Primarstufe abgeschlossen. 3 Die Prüfung setzt den Schlusspunkt zum Aufbau der Professionskompetenzen und des Fachwissens in der Ausbildung der Lehrpersonen, welche eine gute Basis für den erfolgreichen Einstieg in den Lehrberuf bilden. Instrument F 6

7 Freiwillige Angebote Impulsstudien Vertiefungsangebot Musik Spezialisierungsstudien Chor 3 Der Chor steht allen Studierenden offen (freiwillig, kostenfrei). Für Studierende im 3. und 4. Semester obligatorisch. 3 Proben wöchentlich: während des Semesters Dienstag, bis Uhr; Aufführungen Ende Frühlingssemester Ensemble 3 Das Ensemble (Instrumental-Ensemble) steht allen Studierenden offen (freiwillig, kostenfrei) 3 Ziel: eine oder mehrere Aufführungen, Ende Frühlingssemester 3 Proben wöchentlich: Dienstag, bis Uhr resp. nach Vereinbarung 3 Voraussetzungen: Da die zu probenden Werke speziell auf die Ensemble-Besetzung angepasst werden, ist das spieltechnische Niveau der Teilnehmenden zweitrangig In den Impulsstudien steht den Studierenden ein teilweise stufenübergreifendes Modulangebot zur Verfügung: «Singen Musizieren Tanzen» 3 Singen: von der Einstimmigkeit bis zum Chorsatz in verschiedenen Stilbereichen (Schwerpunkt) 3 Musizieren: mit eigenen Instrumenten/Rhythmusinstrumenten spielen und begleiten 3 Tanzen: Volkstänze; Kreistänze rockig, traditionell, meditativ Eine Woche hochkonzentriert im Tessin an und mit der Musik arbeiten. Im vierten Semester besteht die Möglichkeit eines Vertiefungsangebotes «Musikprojekte realisieren» (Wahlpflichtmodul) 3 Erlangen von Wissen und vor allem Fertigkeiten zur Umsetzung von einem Musik-/Theaterprojekt 3 Besseres Kennenlernen von (Begleit-)Instrumenten; sowie schreiben bzw. umsetzen von Begleitsätzen 3 Alle Kinder einer Schulklasse ins musikalische Geschehen miteinbeziehen können (Einbezug von persönlichen Musikinstrumenten/Rhythmusinstrumenten) 3 Kennenlernen der Lieder 3 Sängerischer Umgang mit der Stimme Das Bildungsangebot im Fach Musik bietet an der PH Luzern eine Spezialisierung für Studierende aller Studienrichtungen an (siehe separaten Flyer). Die Spezialisierung im Fachbereich Musik 3 Erschliesst musikalische Eigenerfahrungen in den Bereichen Rhythmik, Djembe-Spiel und Improvisation neue Aspekte des Unterrichtens. 3 Theorie und Musikvermittlung vermitteln Wissen und Fertigkeiten, selber stufenspezifisches Unterrichtsmaterial zu kreieren. 3 Die Grunderfahrung einer gezielten Werkeinführung wirkt befruchtend auf spätere Konzertbesuche mit eigenen Klassen. 3 Der Umgang mit dem Computer bzw. mit aktueller Musiksoftware öffnet neue Möglichkeiten des Musikunterrichts auf der Oberstufe. 7

8 06.13/PDF_0037_hab_ Papier: 100 % Altpapier, C0 ² -neutral Musik Rainer Held Fachleiter MK rainer.held@phlu.ch T (P) +41 (0) PH Luzern Pädagogische Hochschule Luzern Pfistergasse 20 Postfach Luzern 7 T +41 (0) F +41 (0) ps@phlu.ch